我居然看完了....真的，看完之后的最大感想就是我居然看完了...天哪佩服我自己...

首先就是这部剧的死亡调色..太可怕了..要不是最近有点入坑邓伦，我真的想不到任何理由让我去看这部剧...

然后是这剧情，也太狗血了我的妈呀......而且这波折起伏的，叹为观止，真的叹为观止....说实话节奏是真的快，快到我觉得给演员走走心的时刻都没有，就又马上出现另一件事了，所以这到底是好是坏就仁者见仁吧...我是不太喜欢这样..

整部戏给我印象最深刻的就是第8集还有最后两集，邓伦演技高光片段基本就在这三集了吧我觉得。第8集名场面名不虚传，这对骗婚cp我respect了；第51集本剧唯一泪点、胖子死的时候，我是真的被感染到了，一开始只有墨画的时候还只是觉得难受，后来男主一来开始哭戏的时候我居然也跟着哭了.....而且这一集高光片段尤其多，除了胖子死的那段，跟父母之间的戏份也挺好看的；然后还有最后一集，男主照顾女主的时候、女主醒来的时候，男主发挥得都挺好的，他的哭戏真的好看。其他时候我就是、都不知道这部剧演了些啥..呼啦呼啦地就过去了..一大堆乱七八糟的家长里短..累了真的..可能真的是适合上星的一部剧，尤其适合吃饭的时候跟家人边吐槽边看

以及，最后这两集也是魔幻片段最多的两集，胖子死的时候得墨画亲一下才能合上双眼；女主植物人了男主嘴炮大开怼医生说我能治好她；然后男主把女主带回了海棠园，给一个无知觉的人坐着喂饭；亲弟来照顾的时候说姐明儿我给你带你最爱吃的红烧鲫鱼.....弟弟，你姐这个情况，她吃得了吗她？？？

然后评价下男女主之间的爱情线：他们前期，包括他们刚在一起的时候，我都觉得没什么cp感，直到后面才慢慢觉得好一些，才觉得有点甜。但越看到后面我越觉得女主不爱男主，至少没有那么爱。

晚上下雨打雷，男主做噩梦，女主看了眼发现了，然后居然就继续睡了？？正常情况不该是起身去安抚一下吗？？嘿？编剧？？导演？？男主刚刚结束跟父亲谈话，满心应该都是对自己亲人的失望，结果女主进来，谈的居然是自己家人的事，是自己家的情与仇？？？我拜托你关心一下男主好吗我的天？？？最后一集女主在床上躺了一年，男主对她怎么样她都能感受到知道，结果醒来却装失忆逗男主？她都不心疼的吗我的天哪....看到最后我真的觉得男主在海棠面前爱得很卑微。中间后期他们有段分手的戏，然后男主在海棠园胖子安慰他的时候，他说他早就想到会有这么一天，心里一直有所预感，我觉得这段台词也一定程度反应了他们的关系吧，女主真的没有给男主多少安全感。

但总体来说我觉得这部剧没有很差，是有可取之处的，虽然我这里没怎么提，因为吐槽的想法更占上风。从情感上来说我很想给它减一颗星，我真的非常不能get到它，感情线稀薄，家长里短一堆，每一段剧情我都太想吐槽了。但理智点来说及格分还是有的。只能说不适合网播吧，受众群体应该是中年一代老年一辈，我从来没看过哪部网剧有这么狗血的..要是上星的话可能就是另一部因遇了

（首发于“桃桃淘电影”）

说起“日系纯爱”，大概每个人脑中都能立刻蹦出好几部代表作，像是以人像为焦点，通过日常片段、错位或巧合拉开故事内幕，旨在还原青春期细微情绪的《四月物语》《花与爱丽丝》《前路漫漫》。或以物品或事件为契机，让时空交错、不同世界的两位主角走进彼此眼中的《情书》《东京少女》《只有你听见》。还有一类纯爱片，主角之一往往主动或被动地发觉自己身患某种无法治愈的疾病，怀揣着对死亡的沉重感低调或张扬地游离在人群之外，《在世界中心呼唤爱》《恋爱写真》《恋空》是其代表。

“纯爱”，顾名思义，是指“纯洁的爱”，“纯粹的爱”。既然纯洁，便能不受任何污染，既然纯粹，便能跨越任何障碍，体现在电影里，便是故事的主人公们打破时间、空间、身份、地位、年龄乃至性别的差距，义无反顾地走向彼此。而在一切障碍之中，生与死是唯一无法逾越的距离。

突如其来的意外、注定无法长寿的疾病都是力不可抗拒的灾难。而在死亡降临前，二人携手度过仅剩的时光，建立纯真美好的青涩之爱，便是很多纯爱片旨在呈现的内容。观众通过电影收获了悸动，付出了感动，也得到了某种启示。虽如此，绝症类纯爱片的量产渐渐让这份感动打了折扣，熟悉的套路也不再能轻易拨动人心。或许是为了打破纯爱片固有的“柔软美好”，影片《我想吃掉你的胰脏》用标题独辟蹊径，紧接着又把人拉回校园恋爱的标配场景：满开的樱花、制服男女、走近彼此的契机、封存在图书馆的回忆。

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其实电影和动画是同时开工的（据说当时多哥就是两边跑的节奏）但动画早半年与观众见面又在当季大火，就注定了动画会被作为一个标准来衡量电影质量，总的说来私心感觉电影制作和演员相当走心，剧本改编有好有差，但即便考虑到电影篇幅限制，从剧情上讲总体不如动画。

好的地方是在给狮子神开头民宅杀普通人有了铺垫给了一定的理由，就是原生家庭的不幸和对父亲及其新家庭的怨念无处发泄，让他选择跟自己无关却又拥有让他嫉妒的幸福家庭下手，而不是动画里那种为了尝试自己得到的力量、打发时间而滥杀无辜。电影里的狮子神是一个正常的坏人，动画里那个能一边杀了人家全家一边折磨人还一边想要跟人聊漫画的更像是心智先天有缺陷的杀人魔。

个人觉得遗憾的地方在于三点，一是删除了狮子神因为小女友的感化想做个好人赎罪，于是也去医院救了人直到女友被杀，这一段动画有种从深渊窥见一丝希望之光又被打回更深的地狱的感觉，所以才导致了他后面比之前更加疯狂的杀戮，这样更让狮子神的形象更复杂，而不只是电影里平面化的一个一黑到底的反派。其实动画播到中间几集，那几周的讨论里狮子神洗白的呼声是颇高的（虽然因为作恶在先肯定是洗不白）到后面杀键盘侠，让他不管在现实还是动画里都有一定人气和一众粉丝（当然动画里还明确说了因为长得帅）甚至洗不洗白这件事也引起发了现实中网友激烈的讨论。这就是我觉得比较遗憾的第二点，电影没有篇幅来从大众视角描绘人性——狮子神的某些行为可以说是“人心所向”的，甚至有人想象如果自己、或是大多数普通人得到了同样的力量，可能也会成为狮子神，想用这种力量去为自己获得私利、去惩罚伤害自己的人，或是一个可以审判裁决他人是否有罪的神，而不是犬屋敷那种精神境界崇高到毫无瑕疵的“英雄”。动画里那些无论是出于“键盘侠该死”的心理、单纯地看脸或是崇拜他力量的一众狮子神粉，很形象地映射着我们现实里就连牛鬼蛇神也有粉丝有打call也有撕x的网络社会，当然狮子神最后不管是支持反对都统杀的行为也某种程度上反映了作者对这些现象的态度吧。

最后一点的遗憾在结局，虽然动画最后的陨石遁被评是作者一贯烂尾，但其实无论是犬屋敷还是狮子神的牺牲都很感人。坏到如狮子神这样的恶人也仅仅只是因为想救在这个星球上他仅剩的在乎的人而牺牲自己，而犬屋敷是在父女刚刚开诚布公、女儿刚刚知道自己的父亲是个英雄时便不得不为了救她和其他所有人而死，而动画ed的歌词那种失去了才知道珍惜的感觉完全就是麻理对父亲的心声吧。电影结局其实比较happy ending，但也有一种故事还没讲完、好像最高潮还没来就戛然而止的感觉了。

电影除了演员表现最喜欢的就是bgm，导演说是专门请美国的团队在美国录制的，确实很有美式大片配乐感，电影院里听着很引人入胜。演员表现很好，作为砂糖粉（所以基本上这篇感想全都围绕狮子神写的）实在是很爱他收放自如的各类哭戏，有的镜头都是二刷才发现他眼中的泪光，更贴合剧情和人物内心感情。木梨叔还原度感觉更高于砂糖，这把年纪打戏亲自上亲自摔真的很敬业了。

荒木飞吕彦的《JOJO奇妙冒险》漫画我一开始是看不下去的。因为肌肉爆到非常不合常理的人物画风，同时还有奇怪的对白。试了几次看完初代JOJO乔纳森?乔斯达的故事之后，我就接受了日漫罕见的肌肉男画风，但完全被进入被故事吸引的状态，是从第三代JOJO空条承太郎开始的。

三池崇史拍真人版《JOJO奇妙冒险》真的很让人信不过。之前《小双侠》《忍者乱太郎》和《无限之住人》给我带来的毁童年伤害真的不小。另一方面，日本男星大多走扶风弱柳细条形身材路线，怎么凑够肌肉男演《JOJO奇妙冒险》？前天看了这部《JOJO奇妙冒险：不灭钻石》之后发现，比我想象的，好耶……当然，也可能是因为我对三池崇史真的期待值，太低了！

演员·老和弱是最大的问题

最终选择了第四部漫画的主角东方仗助进行真人化。这可能也是三池崇史唯一能真人化的一部了，因为东方仗助是有一半日本血统的JOJO，高中生的他虽然也是肌肉男，但好歹身高1米8这点，日本男星还是能够得上，但最终找山崎贤人演东方仗助，我始终就没法将这个演L、男公关之类角色的演员，和逗比热血肌肉男东方仗助对上号。

然而，比山崎贤人弱鸡体型更难接受的是他的弱演技。《不灭钻石》中的东方仗助既不逗趣也没气场，基本上靠瞪眼和干吼完成表演情绪，相当Angelababy了。

同样，伊势谷友介演的空条承太郎，一出场脸部特写中无法直视的法令纹，瞬间让我幻灭：这不是漫画中的人物……

但我想，伊势谷友介好歹还是个成名多时的演员，在塑造角色方面应该没问题吧。有问题！问题就是戏中的空条承太郎，成了解说员以及摆设。空条承太郎一见到东方仗助就当着小哥一众狂迷学妹的面前默默讲完他的身世。随后他又非常详细地讲述了替身能力这种秘密，也是有种趁着有戏份时尽量交代的感觉。而之所以说他是摆设，是因为他与东方仗助打完片桐安十郎后，也就是电影差不多一半时间，他就基本消失了……

没有演出空条承太郎的气场是伊势谷友介的问题，没有用好承太郎是三池崇史的问题。

同样，山岸由花子莫名登场后莫名消失，不知戏中为什么要有这个角色，难道是为了承托出神木隆之介把漫画中萌萌哒的广濑康一演成“基基哒”的感觉？电影中的广濑康一，真的有种爱上东方仗助的诡异气息……不忍直视。

冈田将生呢，则把冷面怒汉虹村形兆演成了冷面美容美发师Jonny。

比原作好的诠释是新田真剑佑演的虹村亿泰，不仅有提升了漫画角色的颜值，而且也将这个“哥哥的死忠粉”与外冷内热性格特征都演出来。同样表现好的还有山田孝之演的片桐安十郎，原因同上。漫画版的片桐实在太丑……

真人化的效果整体来说是差强人意的，当然，演员和片方已经尽量还原，至少，在发型上，是这样……至于肌肉、身高、气场这些并非如今日本男星具备的特质，就不强求了。

改编·没有吉良吉影差评！替身大赞！

漫画的故事是可以按照一个对手打完打下一个对手进行的，但作为电影不行，必须要有一个完整的主线串起来，不然就有几个短篇合集的感觉。《不灭钻石》在剧作上做得不好，因为编剧偷懒，只把漫画中几个打斗章节抽出来，但并没有适当安排剧情发展。这一做法一是导致节奏有问题，本来就不是一个有机整体的故事，节奏当然会差的一塌糊涂，而且戏与戏之间的转场也一定会生硬得莫名其妙。另一个问题就是导致角色突然出现又突然消失，你不知道三池崇史干嘛要安排他们出现，譬如山岸由花子，她出现的意义好像只是因为电影必须要有一个年轻女演员，虽然她只是出现了一下子。

不考虑为续集留悬念的结局的话，这部电影算是将虹村形兆当做整部片的大反派。我猜应该是为了节省拍电影成本所做的改编，因为虹村形兆的作恶工具就只是一把弓箭，而最后的替身极恶中队大战东方仗助疯狂钻石的场面，说白了就是一堆玩具兵后期加特效就结束了。

这也应该是吉良吉影这个漫画中的真反派没有出现在电影中的原因。吉良吉影的替身杀手皇后不光是外形萦绕着妖娆变态的气息，而且热爱切掉女人的手……而杀手皇后其触摸就将物体变炸弹的能力，光是爆炸场面，估计片方想一想就有钱在烧的灼伤感……弃用这个角色，我可以理解，但不能原谅，因为这个角色真的很出彩，而且是第四部漫画的核心角色，没有吉良吉影的东方仗助，简直就不完整！同理，有着天堂之门替身的岸边露伴，也是没有出现在电影中。

不过，我最终给了《不灭钻石》三星的评价。虽然作为电影这片不及格，但作为看过漫画的人（对，我不敢说自己是原著党，因为我真的没有非常记得漫画所有的剧情和细节），在看电影的过程中时不时唤起了对漫画的记忆。而且这片在替身还原以及打斗场面还原上，在日本漫改电影中良心指数直追《浪客剑心》了。

山崎贤人演的东方仗助一出场，我是拒绝的，但他和替身疯狂钻石一起登场战斗时，我接受了，因为那时我眼里已经没有山崎贤人，只有疯狂钻石。电影中的疯狂钻石比漫画中的造型增加了一种剔透的感觉，既有疯狂钻石的力量感和霸气，也有作为普通人看不见的能力的神秘感。

而空条承太郎的替身白金之星简直就是神还原，而且本尊和替身一起出现的画面，每次都非常有气势，为伊势谷友介增强了气场。

最赞的居然是片桐安十郎的替身银水链，这个猥琐的替身做出了质感，可能也是水银feel的怪物电影中不少见，做起来比较得心应手，也可能是找来大牌山田孝之演个猥琐反派而且戏份又不多，片方努力表现一下，总之，我觉得整部电影最烧钱的地方，都用来拍东方仗助和空条承太郎在家中力战银水链的这场戏了。

我没记错的话，这场戏应该是在电影中段，也就是，这是整部戏的高潮了……后面的，挑着看吧。

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这部戏的中心就是这两个人，袁剑伟让所有的剧情都为两人心理的刻画服务，一场戏对应一种心态变化，多余一笔不要，让观影的人在代入与猜测间徘徊，让演员能够在狭小的空间里集中塑造人物。舞台剧改过来的intenseness有种欧洲片的氛围，角色双方与对方角力的同时，更是对自己欲望的探索和挣扎。海报上虽是两人呼吸之间的吻，实则只是两个世界路过彼此的一个摩擦。这部戏选对了演员，便是成功了一半。剧情从正常的一面开始叙述——事业有成的牧师，与仰慕上司的职员，这两者的存在都不稀奇，男人能对应男人的野心，女人会理解女人的试探。宗教的存在为两个角色的性格加上了一层重要的滤镜——Marco讲诱惑时，自己心里在压抑着诱惑，他做牧师与总干事，其实都是把自己想象成上帝，他要服务，他不能骄纵，他越上升便越贴近他的神。他不认为这是贪心，因为他以苦行为代价，他过去经历并抵挡过去的所有不够好的女人，都是供给他完善自己的牺牲品。Michelle对牧师的暗恋，其实混杂着她对神明的敬仰，牧师是神的使者，从牧师口中说出的理念与布道，让她更加轻易地神化了眼前这个男人。她不是安于暗恋的人，大学时的教授、工作时的上司，乃至基督，她总能轻易被身边权威的男性所吸引，又想方设法去接近他们的「好」，汲取他们的「好」，她享受着被「好」所青睐的滋味。这使她更加敏感，因为她自己本身不够好，便尤其怕人指出自己的身份。我不知这是不是所有宗教信徒的统一矛盾，但戏中两人，明显都是挣扎于信神与信自己之间，因为有宗教所加的道德约束，便更加努力掩藏起自己内心黑暗的一面，不认可，不正视，相反将之理解成要接近神所必经的阵痛。两人互为养分，互相都只是用以自我补完的道具。在那辆车里，Marco的矛盾触发了Michelle的。Michelle渴求认可，便问爱不爱她，Marco听到后酒醒了一半，他害怕对Michelle许诺，因为她不值得。那一刻他将心里的自负寄托于神为借口——你谁也不是，你所做的一切都是有目的的，因为你站在神的对立面，不是我的。一心自我提升的Michelle即刻崩溃了，他戳中了她最难启齿的本质，戳破了她日夜累加的幻想，戳碎了她的身份。她气不过，想不通，无法梳理这一矛盾。Marco与Michelle都是自负的人，他们把自己心中的事实、正义、准则，强托于上帝身上，在两人两个版本的故事背后，站着的是他们心中两个不同的上帝。Michelle因身份破碎所遭受的挣扎，被她的神归咎于那个说出真相的牧师，她需要通过世人的肯定来坚定她没有错的执念，便将他告上了法庭。Marco至高的道德感抑制着自己认为Michelle无价值的本心，他理想中的自己决不会因为被诱惑而接受了诱惑，他一定要是喜欢Michelle的，才会驱车带她去山顶。他这样重复地告诉自己五年，在那间房里被一杯红酒泼碎了这一层假象，那一瞬间他清楚地认识了自己，一如五年前倒在路边嚎啕大哭的Michelle。所以说，这部戏的宗教成分并不是隔靴搔痒，当你选择「信」宗教时，究竟你信的是谁？______________________________________几周后的追加：每個人都有矛盾，每個人的矛盾都定義了他的視角，而一個人的視角則決定了他的選擇。他的矛盾愈深，視角便愈固執，也更難意識到自己看法的片面性。《暗色天堂》故事線的必然性在於，男女主角各自的矛盾恰好接合了對方的（Marco的自大與Michelle的自卑，Marco與女下屬的歷史，Michelle與男性權威的舊賬），加之兩人都將精神寄托於神明，神明的旨意又全憑各人理解，從而加深了兩人的固執。整套戲中，男女主角從始至終立志追求一個「事實」，並試圖將自己的「視角」解釋為事實，比如，他對我說早安，他一定是我的Secret Angel。他們尋求神明對自己視角的認可，比如看到神諭，比如選擇自辯，從而越陷越深。從男女主角各自的視角看，一切都好像合理，但誠如導演所講，「There's no truth, there's only perspective.」事實是不可求的，正如上帝不可求，這在各個宗教里都有相似的表現。佛法里的「不可說」，道家的「大道無形」，以及其他宗教里神明的權威，都是構架在一個「真理」的基礎上，你越求真，越知道真不可求，就愈發敬重神明。人類的弱點，是人類永恆陷在自己的視角當中，卻又渴求客觀道理的存在，因此人類總是需要宗教。一個吻的觸發並不牽強，因為哪怕換成言語互通，固執的人始終都會固執。Marco與Michelle都沒有做到的，是認清自己觀點的局限性，和理解自身的矛盾，為什麼總是招惹女下屬，為什麼總想接近權威。Marco最後似乎醒悟了，而Michelle則更加困惑。但困惑是恆久的，因為誰都不比誰更接近真理，區別只在於，Marco承認了自己無法接近真理的事實。執著與放下，這是每個人必須面對的輪迴。

男主是个夜班服务员，但是他有语言功能障碍，而且习惯偷窥别人，在别人的房间里面都装了摄像头，目的就是为了为了看别人说话，学习别人说话，突然有一天来了一个性感的女士，来到酒店里面没多久，突然出现了一个男的，这个时候男主的同事来找他换班了，然后男主无奈就回家了，回家之后继续看两个发生了争执，男的开枪打死了女的。男主在家里看到了之后，马上冲到了旅馆发现女的已经死掉了，然后男主报案了，而且手上有鲜血。没多久警察就来了，男主因为有病，所以被排除了，但是监控的录像还在男主手里。男主被调到了另一个地方上班，没几天又来了一个好看的女的，而且男主对她产生了好感，没多久女的就和男主搞到了一起，女主是个小三，没过久那个男的就和小三吵架了，而且打了女主，男主马上就赶到了现场，救了女主，女主和男主回了家，第二天女主走了，只留下了一把枪。还把男主有杀人犯视频的硬盘偷走了。原来女主是杀人犯派来的，男主发现女主走了之后陷入了沉思，没多久就开枪自杀了。然后警察靠着男主的监控抓获了杀人犯。然后就结束了

蓝光修复版。

中日邦交正常化纪念片。

后援:日本中国友好协会日本中国文化交流协会

80年代中日关系蜜月期就像一场梦，很多人无法去想象，很多经济、政治、文化交流活动。

中日两国的两大国宝级男演员的加盟是这部电影不可替代的宝贵之处。

中日两国曾有过这样一段岁月，可以放下所有心结彼此扶持和反思。佐藤纯弥导演能够被选中估计是因为[追捕]和[人证]在中国接连爆款吧。能做出史诗感殊为不易，日本部分的言情戏处理得相当动人。“为了下棋，他失去了所有的亲人，在他心中，战争还没有结束啊！”“阿明跟自己的命运战斗了，杀死阿明的是我的无知。”八十年代初，很多亲眼见证过历史的人都还活着，文艺界主流人物，都还既有眼界，又有智慧，还既有眼界，又有智慧，能够把这样的敏感题材处理得有态度又有情感，而且很公正。两个国家的创作者都是。现如今两个国家都找不着这样的人材了，不是被伪装成白左的殖民者PUA洗脑的恨国脑残，就是只用情绪不用脑的爱国脑残……

片子很震撼，现在大概是拍不出这样的严肃作品了。无锡，望太湖、阿福泥人，切指那场戏是寄畅园里拍的，配乐古琴李祥霆弹的。

“承光殿”，中日少年围棋友谊赛，“能够这样安心下棋的日子终于来到了。”

优点：比最近的其他几部国产恐怖片更有鬼片的感觉，镜头感挺好的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。。。。。。？。。。。？。？？？？？？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

缺点：国产鬼片通病，强行没有鬼，导致后半段剧情拖拉，变成了一个狗血片。。。。。。。。。。。

在电影频道看的。看得出剧本还是可以的，制作也花了心思。但是怎么说呢，表达得太轻描淡写了，没有紧张刺激与主角一起探案的感觉。也缺少了让人耳目一新眼前一亮的monent。

电影比电视剧更需要定点：一个转身、一个浅笑、点一只烟，这些印象深刻的定点会让人不断想回味。演员要有非常强大的气场，像跳天鹅湖一样吸引全场目光。

霍桑和白牡丹好几个定点没有表现好。其实也就是张慧雯气质太小家子气了，没有女性魅力，连勾引人的媚眼都表达不好。就算她跳钢管舞也让人觉得霍桑不会被她吸引。白牡丹起不来，整个电影就像散沙，毕竟她是戏眼。

起码要有邱淑贞那样的表现力才能把这部电影撑起来。

白牡丹，当是色而不欲之人。美貌的面具下是纯真。

污浊之世，纯真才是最难得的。

携手走十几年的友谊真的是很感人了。

第一次那么不喜欢谈恋爱的桥段。

虽然我知道随着年龄的增长，他们身边都会出现陪伴他们余生的人，他们会彼此祝福，然后生命中多了一个重要或是更重要的人。

但我还是很不喜欢有人去打扰他们的友谊，比如最开始女主加入到泱泱和绚丽中的时候，我是真的很不喜欢了。

最后，祝福他们的友谊。

Boss Level竟然是今天刷的三部电影里最精彩的一部，虽然走的是土拨鼠之日、明日边缘这一时间循环的套路，但是至少玩出了些许新玩意。

第一、每次死亡前的复活就非常的复古游戏风，那特色的8位机风格、外加上主机类似游戏的进度加载，而且甚至融入了不少游戏的梗，各式各样的死法，外加上时不时相当诙谐的唠叨和repeat，真的相当让人快乐；

第二、非常真实地表现出一个中年离异男子的心路历程，由一开始的买醉打炮消愁但心里还是放不下她，到被人狂杀却脱离不了的愤怒和复仇心态以至于忘了孩子和前妻，再到放弃报仇选择陪伴孩子以弥补过去十多年的时光，以及最后为了拯救孩子和前妻学会放下过去往前走向那未知的未来，怪不得人总说男人至死是少年，毕竟没死个上百次的男人还是成长不起来鸭；

第三、一个能自圆其说的时间循环机器、开放性的结局、后半段和亲儿子的陪伴玩耍、结尾和前妻那种唠家常的温馨和共情，都无不说明了一个好的剧本是多么重要，而就是这一点已经比今天看过的另外两部电影好太多了。

不过最后说一下啊缺点吧，虽然在片子里男主调侃连姆是个假硬汉，自己是真硬汉，不过在剧中里的各种打斗还是稍微的生硬了点、特别是和观音的用剑对决实在是过于摆拍了，真打起来估计会被妹子的武术碾压，而且尽管观音妹子在剧里说了这是中国剑不是日本剑，但感觉导演还是在以日本剑术的角度在拍，这里的瑕疵还是太大了。另外你都请了梅尔吉布森、杨紫琼这样的大咖来演配角了，为啥不上点心找一个稍微懂点武术的男主呢，而不是找一个擅长西方格斗的武打明星来演，这样可能会更好一点。

不过这部片也让我种草了乔·卡纳汉这个宝藏导演，也挺不错的。打个7.5~8/10吧，和瞬息全宇宙一样是个蛮对我脑波的类型片，就是被中文译名和男主的表现力给稍微拖累了，但瑕不掩瑜，值得推荐！

2018年，剧情科幻电影《 静音 | Mute》

据说这个电影大有来头，各种噱头，各种大牌，好样的。。。这2个多小时的电影，是如此的煎熬。。

确实看到致敬《银翼杀手》的影子。。只是电影开始的画风和30年后的画风，这哪里是30年的差距啊。。

女儿控，爱人控，塑料兄弟情。。这都什么鬼玩意啊。。。电影剧情的走向很无聊，人物动机也是很玄妙。。故事讲的乱七八糟。666没毛病。

(╯‵□′)╯︵┻━┻，编不下去了。这个电影真的没什么好说的。。。 说好的静音呢？ 是因为难看到不想说话吧。。。

-------我是沉默的分界线----

推荐指数：★☆（3/10分），看了个这么无聊的电影，真的是让人按难不住想骂人呢。

动作片，素来是世界各地影迷的所好之一，从传统的西部枪战动作片，到当下的漫威电影宇宙的科幻动作片，不断的带给观众观影的快感，而这部由厄尼·巴巴拉什（代表作：《心慌方》）执导、安志杰与斯科特·阿纳金携手主演的《决战异次元》，便是一部充满着紧张打斗场面的科幻动作爽片。

“爽”，是这几年影视剧发展的一个显著特点，《战狼2》、《红海行动》相继取得高票房高口碑，主要原因之一便是观众看的很爽，包括去年成为热款话题的宫斗剧《延禧攻略》。而近期的《复仇者联盟4》，台词前面还在强调穿越回去后不能跟过往的自己接触，又特地安排了一场美国队长与美国队长的动作戏，剧情的矛盾打脸，让位于动作戏的爽，美剧最终季的《权力的游戏》，也是一集集的投观众所好，让他们觉得爽，忽略了很多。

《决战异次元》的故事虽然比较简单，但自始至终穿插着多场近乎赤手空拳的肉搏戏，自然是节奏很快，且看的很爽，十分的适合于当下的快节奏生活时代及动作片迷的口味。

影片开场不久便是安志杰扮演的杀手，替幕后老板陈大师办事而前往某餐厅警告俄罗斯黑帮，他在不知不觉中潜入了卫生间，也与持枪的大块头黑帮分子有一场打斗，安志杰的动作戏干净利落，让人想起了《碟中谍6：全面瓦解》中备受影迷推崇的那场汤姆·克鲁斯、亨利·卡维尔及杨亮的厕所打斗戏。

几乎是同一时间的城市的另一个角落，从黑暗中醒来的斯科特·阿纳金为了救女儿，遭遇了三个被控制的陌生人，斯科特·阿纳金以地板上的斑驳陈旧的钢管与他们进行了一场数分钟的险象环生的打斗戏。

这两场戏以很简要、直接的方式展示了两位男主角的不凡身手，同时也可以看出主创们的用心：尽管作为网络大电影的投资不像一般院线电影的那么高、充足，但主创依然努力带给作品更强的观感。比如第二场斯科特·阿纳金的动作戏里，主创们就通过废弃房间、陈旧钢管、神秘布景、闪烁灯光等，营造出迷离、神秘的氛围，也为最后的高潮戏埋下了伏笔。

而安志杰与斯科特·阿纳金两位动作演员的加盟，为影片添色了不少。香港电影最为世界影迷熟知的便是功夫打斗动作片，不仅是陆续出现了李小龙、袁和平、洪金宝等动作演员或动作指导，还在九七前后时影响到了不少好莱坞影片的创作（最典型是《黑客帝国》系列）。可惜新世纪后香港的动作演员青黄不接，安志杰算是比较年轻的一代动作演员了，当年还备受徐克、林岭东等人的青睐，陆续主演了《黑侠2》、《奇逢敌手》、《少年阿虎》等动作片，其中《黑侠2》中也有斯科特·阿纳金，他是从小受到李小龙的影响而立志要当一名动作演员。

影片《决战异次元》自然不忘安排一场安志杰与斯科特·阿纳金的对手戏。在幽暗迷离的灯光布景下，一心想要救妻的安志杰遇到了神智被控制的斯科特·阿纳金，于是在狭窄的空间里两人进行了一场近身肉搏，紧张而惊险，弥补了当年《黑侠2》的不足。

更何况，贯穿在影片始终的，是普世性的价值：安志杰是出于对妻子的爱情，斯科特·阿纳金是对于女儿的亲情，而来自于异世界的外星人，则是想要“回家”的渴望。让人看得有所感触。