这篇影评可能有剧透 《摩天营救》: 1.今年强森引进内地的第三部电影，相比于前2部，给我的冲击力是非常大的。 2.全片不存在废戏，一场连着一场，很燃唉。 3.昆凌的戏份略显少了，但出场也惊艳到我了。 4.强森这个角色给全片加分略多。 5.全片气氛属于紧张刺激性。 6.有恐高的，你要小心一点，有些...  (展开)

周杰伦从始至终都在耍酷——因为也不会干别的了；

林志玲充当了G3和什么什么狗屁中文网代言以外，在沙漠里擦洗了一把胸脯就不知道在干什么了——被鬼附身当然自己是不知道的！

陈道明费老鼻子劲，神神叨叨地祷告就是为了把自己的那把老骨头和那些千年亡灵埋在一起；

曾志伟一贯秉承嘻嘻哈哈、疯疯癫癫的本性，但在最后大发神威——准备抱着1吨的黄金回家，让我大跌眼镜！

最可怜的就是曾江，出来做了个蛋糕就挂了，连怎么死的都略了，还死不见尸；

其他戴着面具、浑身裹着绷带的苗圃之类的就更不知所谓了；

还是人家沙尘暴军团和四个护灵白胡子老头最有收获，前者拆了一栋危房；后者一起上了台湾著名名模加主持人。

这篇影评可能有剧透 每个人都会猜错别人的心思。 哪怕是父女之间。 因为，人人都有秘密。 有的秘密是，对得起。 有的秘密是，对不起。 有的秘密，说出来，是更深的伤害； 有的秘密，带进坟墓，才是最深的爱。 《爸爸的木房子》的故事作者，是刘岩。 他写的故事，很真实。 战场上并肩生死的战友情，...  (展开)

  可能不值得花钱去影院看，但是在电脑上一家人看看还是其乐无穷的。

 古天乐虽然不是主演，但是以一个作家身份出现，还是一个喜欢喝醉酒的作家。
  
 金魔法师在从牢里出来的时候，和闫妮说，有布就能出来~笑死我了。

 闫妮还是比较可爱的，比较适合演开心喜剧。

 火魔法师是因为自己滥用魔法，把自己的父母害死了，所以费劲力量想回到过去。

 吴尊还是那么帅，他捣乱小胖的运动会的适合，也很搞笑。

 作为一个喜剧，我还是挺喜欢这部的，但是搞不懂为什么评分这么低。不过我从来不是通过评分来评价喜欢的电影的，喜欢就是喜欢。

     电影很好 虽然没有过多的惊艳.但是香港电影日薄西山 恐怖片越来越不成样子 有这样水平的作品总比没有好 也总比床下有人 孤岛惊魂之流要好的多
     对于张家辉做导演我是兹磁的 你们问吼不吼 我会说当然好 因为第一部盂兰神功给我留下了深刻的印象 香港电影没有审查机制 可是市场核心已经不在香港 所以越来越多的作品都很难是为本土创作的 更多的是面向亚洲 尤其是大陆 所以没办法剑走偏锋 尤其是恐怖片 真的是越来越不恐怖 当年黄金时代的鬼 僵尸 变态 神魔 道士 法师 都不复存在 想要拍的好 要有投资 投资是为了回报 过不了审的题材没法上映 上映不了就没多少票房 没票房就没有回报 过了审的往往都很烂 所以能拍的好前提往往是没有多少投资的 话语恐怖片真的陷入了一个巨大的悖论之中 。
   2013年的僵尸其实是一个很好的例子 专注于本土市场 向经典致敬 用心 到位 即做到了精神内核的体现 也有了恐怖的效果 在大时代小人物命运的纠葛中完成了一次燃爆了战斗 受90年代DVD影响一代的年轻人真的很喜欢道袍作法 赶尸捉鬼的仪式 不明白的是这样的电影为什么越来越少 到陀地驱魔人这里 一切的宗教法力形式都被弱化 澡堂子扔几只鸡放个鞭炮就算有两下子了 如果林正英还活着 恐怕也会被气死 不过没办法 驱魔也要遵守基本法 张家辉扮演的角色自带阴阳眼 主攻方向是统战（沟通）能力 毕竟鬼也有尊严 鬼曾经也是人 人将来也是要变成鬼的 所以前半部分的驱魔剧情我是能理解的 包括探案式人性化驱魔 即使到后来类似潜伏式的元神出窍我也能够接受 可是后半部分变成韩剧式的爱情片我就有点方了 我他么还希望他跟小记者在一起呢
   一个是冤死的鬼 一个的陪伴冤鬼的身世悲惨的小孩 两个人革命友谊几十年 大部分观众真的是被陀地驱魔人的名字骗来的 所以为了更好的宣传这部电影 我推荐改成标题的名字 思维比较飘逸 所以见谅
    喜欢港片 但是港片的未来在哪？ 一方面的在客观 可能难以改变 但是现在真正制约的因素是主观 不说大师 认真拍电影的电影人都没几个 都想着来大陆合拍 来圈钱 所以张家辉拍电影 拍的还不烂 我挺喜欢 因为就是喜欢一脸白痴的回答别人更白痴的问题 很逗

和朋友一起，觉得有趣的地方就能放开了笑，不会觉得不好意思。

连载动画时是单元剧形式，所以之前比较担心电影版的剧本，不过这次编剧找到了很合适的方法。故事开始于连载动画中“世界末日”篇的结尾，并在接下来将其他篇章的角色巧妙地整合在了一起。大体上就是先设计一个中规中矩的王道剧情，然后用原作者的无厘头风格将整个故事分分钟破坏掉，前一格的感动分分钟化为捧腹，上一秒的惊心动魄秒秒钟让你脱力。笑点密集，因为有强力吐槽角色在，虽然是“冷笑话”但不会冷场，整场看下来很是爽快。另外，片里有不少动漫的恶搞（路人啦，台词啦），动漫迷们看的时候可以注意下。

对画面可以不用报太大期待，对这种类型的影片来说有特色且足够表现笑点便OK。不过毕竟是大荧幕，相对连载动画的画面还是有大幅度提高的，画面流畅度和画质上都有。有3D制作的部分，不过这倒没什么特别的，渲染个场面，当笑笑即可。

配音水准和连载动画无二，拿捏得当，突出一个动画式的喜剧效果，演员们也发挥的不错了，喜欢的自然喜欢，反感这种声音的也没办法。配乐方面可以说算是一个亮点，和连载动画完全不同，拿出了气势，相当不错。剧中有几处画面与音乐结合地非常巧妙的地方，看到这部分时忍不住称赞了一下。

单纯作为给“十冷”迷们的礼物，甚至说作为一部国产动画片来讲还是不错的，只是作为一部动画电影的话感觉比较微妙。新媒体网络短动画放到影院里还是头一回，这就看大家能不能接受去电影院里看上一部加长版网络动画了。不过毕竟制作者们也是“专业”的，下了多少工夫也能看得出来，捧捧场也没什么不值。

过新年看看喜剧有个好心情，笑一笑整个人都精神（病）了。
还有，全片内容十分健康，带小孩子看也完全没问题。不过小孩子会不会觉得有趣我就不知道了。

对了，影院可没有弹幕，所以记得自带（基友）吧。

昨晚，去看传说中的悬疑大片《异度公寓》。
甫一进影院放映厅，我就打了一个响亮的喷嚏。
然后不可遏制地打了个激灵。
我手心有点滑滑的了，心想这《异度公寓》估计能叫我汗毛全部竖起来，像毛刷一样。

开场不到7分钟，我就想到二楼捷佳去喝咖啡了。
不是因为太害怕，而是因为太不害怕了。
不知道导演是谁，整个片子就一个职高水平。
整个片子就像一个小屁孩戴个大头鬼的面具，装出成人的粗嗓门来企图吓唬人。
导演和编剧故作玄虚地搞点自认为恐怖的声音和细节出来吓人，但勇敢的观众不仅没有被吓倒，还发出了刺耳的笑声。可是可怜的导演和编剧没能预期到这些，他们俩兴致勃勃地继续把背景声音音量旋大，继续把那个窗帘拉上拉下，继续安排那个笑得诡异的小孩进进出出。
导演和编剧像个淌口水的白痴一样，手舞足蹈沉浸在自己的臆测与想象中，观众肯定害怕了，肯定哆嗦了，肯定有女观众扑倒在男观众的怀里了，肯定有男观众趁势干嘛了，喔哈喔哈喔哈哈……
导演兴奋地问编剧：“观众怕了吧？”
编剧亢奋地答导演：“他们尖叫了！”
假如导演和编剧在场看到观众的真正反应，一定怕得出汗：你们还不害怕吗？那我去胳肢你们了。这愿望达到了，观众的笑声一浪高过一浪，这在悬疑片场简直罕见。
除了萧蔷，所有的演员都长得奇形怪状，引人笑场。但号称台湾第一美女的萧蔷也已美人迟暮，令人扼腕。王先生自始至终，像戴了张人皮面具那样呆板。那个据说是著名歌手饰演的探长，简直就是一个职高生范儿，只会瘪嘴摇头以及不自然地笑。那俩孪生姐妹，我都懒得说了。

看完异度公寓，我的汗毛果然是一根一根竖起来了，果然就像毛刷一样了，这全赖影院放映厅的空调冷得够力。冷气从下而上，顺着我的裙角一路攀缘而上，使我在观影过程中不仅不至于昏昏欲睡，还持续打了几个响亮的喷嚏。

我知道，是导演和编剧胳肢无效，在骂我了。

这篇剧评可能有剧透 《我为歌狂》这部国动是两年前我通过B站发现的。当时正是国创发布会，提到《我为歌狂》，口碑几乎是一边倒的好。 于是我怀着对这部人们口中的优秀作品的好奇，开始追这部仅比我小一岁的国产动画。 一开始，我被它粗糙如PPT般的画风和充满年代感的配音给劝退了，曾一度停止追番...  (展开)

       最近才看.港版的历史剧总有着不一样的味道，至朴至拙之间，常常是全然的英雄气概、忠孝节义、善恶是非，和最笼统的思古幽情。比央视剧少了沉重，而多了戏说和纯粹，让人看着可以一口气直顺到底。

       印象中江华的古装从来都是书生相——前几年《聊斋》重拍，他是画皮中的负心人，仍然是演得最好的那个——而今在这剧里，“力拔山兮气盖世”，横眉怒目之处，却倒也不负西楚霸王。其实亚视当年也算人才济济，结果大厦一倾，诸多才气纵横者就不如意至今。当然话说回来，倘使个人的职业生涯一帆风顺，吕颂贤怕就与公认经典的令狐冲无缘了。史家不幸诗家幸；先失意而后诗意。只是用挫折失意来丰富人生与性情，未免苍凉了些。

       曲词作者名唤 郑国江，一查才发现原来是“目前香港作曲家和作词家协会中创作歌曲(登记)最多的词人”，做过邓丽君的《漫步人生路》、张国荣《风继续吹》梅艳芳的《似水流年》、陈百强的《涟漪》和《偏偏喜欢你》、林子祥《真的汉子》和《分分钟需要你》、夏韶声《童年时》和徐小凤《风雨同路》等曲。（http://baike.baidu.com/view/1516242.htm?fr=ala0_1_1）

       今人不熟悉，许是因为其描写情爱的小词不多，而且多爱用抽象手法，越抽象就越无味；盖因作词人的个人情怀与小词难以契合，换作这首，就不一样。

歌是秋官所唱，韵味还算不错。
绝世雄才("楚汉骄雄"主题曲)
作曲/编曲:无量光填词:郑国江
演唱:郑少秋

雄才绝世天生有几
狂情傲态万年稀
力拔山独有吞山川豪气
天亦疑忌
凌云大志冲天飞
良才善制造时机
群雄逢变天楚汉骄雄斗
成败看捕捉先机
用两手天将塌下都撑起
用斗心一生霸业没法比
雄才能绝世功高可霸天
天命难欺
无言独对乌江水
成王败寇悟前非
未问人与天因我只问责
高风歌赞千世纪

人逢绝处总得转机
豪杰亦有被人欺
人如逢困境不短英雄气
荣辱贵贱担得起
用两手天将塌下都撑起
用爱心一生爱人如爱己
常怀人共说分担喜与悲
天地无欺
无言独对乌江水
成王败寇悟前非
未问人与天因我只问责
千秋功过平常事
力拔山勇哉不过一出戏
无限壮烈千古悲

边缘世界第一季已经完结，我梳理了一下主世界时间线与支线时间线关系，其中的第4点为此电视剧的精华所在，弗林竟然通过这种方式逃脱研究所的追杀，不得不佩服编剧的脑洞。 1、当主世界创建一个时间桩时即开启一支新支线时间线。剧情主角所在的时间线为支线1时间线。新支线从时...  (展开)

      《泪王子》，全称为《泪王子：清泉一村的故事》，英文原名为“Prince of Tears”，是台湾导演杨凡2009年的作品。影片讲述了清泉一村中一个普通军官家庭的故事，希望借此来反映台湾戒严时期的历史。
      一
     凄迷梦幻的画面，原滋原味的“国语宣传”，将我们带入了上世纪五十年代的台湾，开始聆听当时一个普通空军家庭的故事。悲欢与离合，即在这一帧帧美丽的画面中逐渐展开——纯真的小学女生、金色的海边草场、帅气的军官与美丽的军官夫人、轻快的手风琴旋律……一切皆如此之美不胜收，不禁令人产生浪漫的遐想：在这个美丽的村落中该发生多么美妙的故事……
     然而，影片并没有让这种遐想持续。它只是一道一闪而过的霞光，随之而来的，是一种不安。这样的美，美得让人担心。其华美绚烂的背后，潜藏着一股巨大的压抑情愫，美术老师的深重忧郁，金色海边草场重对比度色调下的沉重，海风的阵阵紧吹。直至美术老师被抛下海的那一刻，之前所营造的细腻温暖的氛围戛然而止，所积蓄的不安则找到了答案。
     美术老师被捕行刑可看成影片的小高潮，也是一个转折点，之后转入平淡的叙述，故事缓缓展开——美满的四口之家，夫妇俩郎才女貌，姐妹俩天真可爱，上学、家务、手风琴……丁叔的角色似乎更是反衬出这种美满和谐。但从故事性的角度来看，影片稍显单薄，对角色的挖掘较少。而且角色间的对白缺乏生气与张力，略显生硬。例如孙汉生夫妇间似无话找话，其苍白无趣的对话让人抓狂。另外影片还加入了“强势”的旁白，几乎主导了剧情的演进，虽然弥补了角色间对话苍白的缺陷，却使剧中人物陷入“被动”。不过，这些文绉绉的、磁性的旁白，加上依然绚丽的画面，使影片依然沿袭了之前的华美和忧郁，保持了风格的统一。
     在影片约三分之一处，孙家出现变故，夫妇俩同时被捕入狱，罪名分别是“通谍”和“思想左倾”，但可以看作是之前美术老师一案的扩展版本。第二个大的变故出现在影片约三分之二处，刘将军夫妇同样因涉嫌通匪而被捕。而从影片约四分之三处，故事情节开始往回走，孙夫人被释放，“为了让姐妹俩好好活着”而不顾当时舆论与姐妹俩的反对，与丁强结婚。然后，在某个午后，汉生背着行囊归来，并伫立在清泉一村的门牌边，进而踏进家门、缠绵悱恻，直至最后皖平那句坚定的“今天汉生回来过”，故事才最终圆满。而这种圆满中，实体已经逝去，虚拟的归来，算作归来么？
     二
     以上简要分析了影片开头、结尾及其关键情节，只能算作表面功夫。影片的内涵需要进一步挖掘。影片被命名为《泪王子：清泉一村的故事》是源于其中的一直提到的《泪王子》这本小人书。它作为线索贯穿了整个影片，关联了两代人——金皖平与欧阳千君、小周与霞君——的情谊。这种情谊不仅仅是世俗的友谊，更多是精神上的沟通交流。结尾处，皖平与千君出人意料的吻，令人瞠目结舌，但这并不当然表明两人之间存在同人之恋。导演可能只是为了“形象”表现两人“激进的左倾思想”，而设计了此“出格”之笔，更多体现的是皖平在思想上对欧阳千君的崇拜与依赖。
      “泪王子”寓意一种倡导社会公平正义的声音，他看不惯这个社会中的不公不义，所以不断的流泪，直到眼泪枯竭为止。他向往着的一种浪漫理想，在那个理想社会中，公平正义是受到尊重，善良与美得到提倡与传扬。然而面对远不及理想的现实时，他却无能为力，只是不断的流着自己的泪，以流泪的方式表示“反对”。但他的反对，又是多么的消极且无奈。
     前面提到的这四位女性，不同程度的幻想着这样的浪漫理想，但是欧阳千君与金皖平的“泪”可谓先后流到了尽头。一个最后美丽从容的走向生命尽头，一丈纱绫了了此身；一个被环境所迫由纯情转向世故，精神已遭泯灭或埋葬。结尾处，汉生的虚幻归来说明皖平有做精神上的抵抗，但同时这虚幻的美好，更深刻的反衬出现实之无比残酷，而皖平最终选择的是生活上的顺从。上一代如此，小周与霞君的命运又能如何呢？再说到汉生，何尝又不是心中驻着“泪王子”，为了救小立不惜违背禁令，终招致杀身之祸，被枪决是他的命运。
     而影片中与“泪王子”们相对应的角色，便是“丁强”之流。“泪王子”们哀叹世事的不公不正，而直接造就此的，便是“丁强”们，诸如丁强这类的特务分子、戒备区的军警军法们等等。他们带着深重忧郁的脸庞，犹如蝎子一般，深不可测。而其带毒的尾刺，刺向社会躯体柔软处，造就变态扭曲，造就妻离子散家破人亡。
     当然，就单个的“丁强”而言，他自己也是受害者之一。他的角色决定了他需要生活在这个社会的阴暗角落。但是他们所扮演的制度角色，深深的扎在这个社会，毒害深重久远。 “王子”和“蝎子”的划分有些陷入简单二分法的误区，但是更往前看一步，这种区分实际上并没有非常大的意义。是整体的社会环境造就了扭曲和变形，而他们只是台前的卒子，受制于这个时代。“是那个时代，决定了他们的生死爱恨”。
     三
     影片中所演绎的故事发生在1954年的台湾。那时的台湾还处在白色恐怖时期。这部影片是我第一次从影视中接触那个时代。影片中的细节点滴，彰显着那个时代的特征，而这些特征，也正是影片各种变故的始作俑者。
     从1949年5月19日，中华民国台湾省政府主席兼台湾省警备总司令陈诚颁布《台湾省警备总司令部布告戒字第一号》，宣告次日零时开始在台湾省全境实施戒严起，直至1987年7月15日蒋经国宣布解严为止，台湾共经历了长达38年的戒严，被称为“戒严时代”。在戒严令后民国政府还陆续颁布了一些相关管制法令，如《戒严期间防止非法集会结社游行请愿罢课罢工罢市罢业等规定实施办法》、《戒严期间新闻杂志图书管理办法》、《惩治叛乱条例》等，特别是蒋赴台之后颁布了《动员戡乱时期临时条款》。
     戒严令将全台湾划分为五个戒严区，依据《戒严法》第六至九条的规定，戒严区的最高司令官掌管行政及司法事务，特别是将平民的所谓“内乱罪、外患罪、妨害秩序罪、公共危险罪、杀人罪、妨害自由罪、抢夺、强盗及海盗罪、恐吓及掳人勒赎罪、毁弃损坏罪……”等等罪名纳入军事审判的范畴。同时“戒严地域内最高司令官”还拥有广泛的职权，“得停止集会、结社及游行、请愿，并取缔言论、讲学、新闻杂志、图画、告白、标语暨其他出版物之认为与军事有妨害者……上述集会、结社及游行、请愿，必要时并得解散之”，“得限制或禁止人民之宗教活动有碍治安者”等等，即政府有权剥夺人民自由与基本人权，包括集会、结社、言论、出版、旅游等权利，亦即所谓的党禁、报禁、海禁、出口旅游禁等，言论自由受到普遍限制，政府运用相关法令条文对政治上持异议人士、左派人士及许多无辜者者进行逮捕、军法审判、关押或处决。据统计，戒严期间台湾共发生29000余件相关政治案件，牵涉人数达140000人，其中约有3000～4000人遭到处决。所谓法治，造成此等之恐怖，对台湾社会造成了巨大负面影响。
     四
     影片改编自当时一个真实事件，孙家就是上述受牵连的一百之众中极小的一部分。读历史，常会促人生出一股慷慨悲歌之气，仿佛千军万马皆在我眼前纵横，豪迈非常。然而我们却少有想到，如果将这千军万马分成千万个个体，将目光聚焦到某一个人身上时，这个历史事件对他又意味着什么？意味着生活翻天覆地般的变化，意味着家庭破碎，甚至于要搭上自己的性命。
     影片中一些角色的遭遇，不用再细说。我们该哀痛于他们的哀痛。在全民反共的运动中，他们是如此之渺小而无法抵抗。孙汉生的死对我们来说真不算什么，可对于他自己，对于小立、小周而言，那是全部世界的离去。片中有一情节，令我难忘：汉生被枪毙那天，欧阳千君让司机带着小周和小立去见父亲最后一面，在回来的车上，喜欢数学的小立一直在不停地念着“四一得四，四二得八，四三十二，一共十二人……”。十二个人的生命，在她们眼前消逝。我不禁又想起俗套的“小鱼”的故事，小男孩不厌其烦的将一条条退潮搁浅的小鱼扔向大海，口中念念有词，“这条在乎，这条在乎，这条也在乎……”。
他们每一个人都在乎。
     五
     归类影片中的各种角色，他们有小学生、教员、海防士兵、空军基层军官、将军、军属、军警、特务、刽子手等等。他们中有年龄长幼者，有职务高低者等等。但是他们多多少少都是时代的受害者。为何呢？在影片之初还觉得，刘将军可能是片中最高级别权力者，他的行为可能会影响关键情节的进展，这是我们受制于文化传统的一种习惯性的期盼。然而，令人感到意外的是，影片中刘将军并没有施展多少权力，不论是用于施暴于民还是解难于民，反而是因为妻子的牵连而同样被捕。即便是将军也只能如此，何况其他。
     在当时的恐怖专制中，所有人都无能幸免，如果他“威胁”到了统治者。权威体制的建立与维持，法律起到了基础性作用。根据戒严时期的法令，上万件叛乱案件在军事法庭受到审判，其中的民主与法治的相互关系很值得我们深思。而制造这些案件的则是党政军的特务监控，他们假反共之名，实则严重侵犯人权。特别是所谓的“匪谍案”，更是成为维护党国体制，打击异己的常用手段。比如当时的“自由中国”案。当《自由中国》杂志由“拥蒋反共”走向“反蒋反共”时，迎接它的必然是查封停刊，而主创人员均被扣以叛乱罪名。再如，1954年7月，文化界人士发起文化清洁运动，宣称要“扫除赤色、黑色、黄色三害”。这种运动它能真是文化人士发起的吗？
     这些不禁让人想起同时期大陆所发起的“反右”等运动。认真比较海峡两岸在解放战争之后的三十多年间的治理，还是有许许多多的相似之处。两党均从苏共学习到党国体制，控制媒体，架空民主党派，实施思想控制，神话权威领导。甚至于在入主台湾之初，蒋介石还意图实施国家社会主义经济体制，后来是遭到美国反对才采取专家治理，实施自由经济。而在政治文化领域，两岸只不过在口号上一个向左，一个向右罢了。例如在大陆“右倾”能成为政治不正确的理由而遭受批斗，而在台湾“思想左倾”则成为了叛乱通匪的依据，例如影片中的欧阳千君。
     时至而今，两岸的状况都得到了改善。回首过往，当时的恐怖统治，不管是赤色还是白色，均造成了社会的扭曲，至少在两个方面。一方面，人作为单个薄弱的个体，被生硬嵌入这个制度体系中，不管是军警特务还是叛乱嫌犯抑或是普通民众。有人成为“蝎子”，有人“泪”尽而去，更多的人则是被愚化，不知所谓。另一方面，社会整体的文化和心理遭到扭曲。为了加强控制，文化历经了严格的筛选。虽然历朝历代，文化的控制与过滤均不可避免，但当代的我们至少应该将文化的开放与繁荣当成其常态，而控制、过滤则为其“变态”“扭曲”。在那个时代的严格控制下，文化、社会心理遭到严重扭曲。言路不通，文化断却。而其影响则波及了几代人。如果时间再长，我认为，甚至可能将导致整个民族的衰退与衰亡。当然，今天我们能看到记录昨日此种状况的影片，说明已经有了很大的改善，这是我们民族的幸运。
     六
     平时很少看电影，所以就很珍惜所看的每部电影，难忘其所包含的价值内涵，将其当作学习的良材。而对每部影片，很少愿意去纠问每个角色的演技，每个情节是否合理流畅。因为各种价值表达方式，包括文字、图画、影像、声音等，都很局限。我们不需要那么多批评家，而更重要的是发现所表达的价值内涵。只是为了完整，在此谈谈对演技和剧情的理解。
     首先，关于演员的演技问题。影片开头美术老师的演出相当出彩，应该是整个影片表演上最成功的一段。而之后，孙汉生只懂得展示军人的帅气与手风琴的才气，孙夫人则一成不变直勾勾的眼神，均过于呆板机械，孙夫人在片中尽显娉婷婉约神态，其实也不符合军属的特征，只能算是牵强的“附和”影片的华美风格。欧阳千君的表演倒是表现有力到位，贵妇人的寂寞芳心展露无遗。而其面临死亡时的美丽从容，更令人难忘。丁强的表演亦很契合其特务角色，阴暗深邃的眼神绝对是影片中给人最深印象的镜头之一。
而关于剧情，到底是谁告的密，为什么告密，其实直到影片最后，导演也没有给出答案。特别是最后丁强的信件、皖平的独白（臆想汉生归来，实际上就应该是独白）、千君与皖平那激情的一吻，似乎解开一些迷，却制作了更多的迷雾。但是到底如何，我想我们并没有必要非揪个底朝天不可。就留着每个人的理解吧。
     七
     每当出现逝者，影片中都会伴随着一段高远的哀歌，画面暗淡。但导演却并没有做进一步激烈的批判，他只是尽量平淡的叙述着，而更多的留待我们思考。也许，在我们每个人心中也有一个泪王子。我们是否也会为所见的不公义而流泪？在我们这个时代，我们的生死爱恨，又有多少是掌握在我们自己手中？
     “泪王子”们的泪流，该是千古不息罢！

漏洞一：不符常理
经过测量、换算并结合片中情节、预告片以及资料，得出以下结论：
一休年龄为12岁，结合资料可以得出身高在1.40米左右,并且目测玉兰公主的侍卫侍从（东风西风）身高相差不多，结合实际可以猜测出这两个人年龄应该相差无几，换算得出他们的身高在1.65----1.75之间，结合资料得出他们的年龄应该是15-16岁。这明显不符合常理（除非编剧不按常理来）
漏洞二：背景有误
片中的中国皇宫明显是故宫，但制作者非要说是芙蓉国的皇宫
漏洞三：部分情节与历史不符
片中说蜷川新右卫门是为足利义满将军效力，但历史上是为足利义教效力

文/芳菲小猪

每个人的一生都是一本书，里面满满的写着挫折和幸福。哪怕是再小的小人物，也会有一些经历值得大书特书。就好像现如今的影视剧，都越来越关心小人物的生活，家长里短，儿女情长，身边的故事往往是群众最为喜闻乐见的。正因如此，网络剧也正在跳开以前的恶搞整蛊，喜剧包袱还有层出不穷的重口味，开启了小清新接地气的治愈系，而即将于7月12日午夜上映的网络剧《午夜计程车》，就称得上是最具代表性的治愈系网络剧。

《午夜计程车》是由土豆网携手日本AMUSE集团联手打造的国内首部跨国合作网络自制剧，而这一日本团队恰是日本现象级神剧《深夜食堂》的原班人马。正因如此，《午夜计程车》也和《深夜食堂》一样走的是温情治愈的路线，没有轰轰烈烈的大场面，只有各色平凡人物轮番上演着他们身上的悲欢离合，酸甜苦涩，并且通过每一个小故事和小章节，传递出人间自有真情在，奇迹总会出现的温情正能量。

和《深夜食堂》以厨师小林薰为核心和故事的推动者一样，《午夜计程车》整个故事的核心和推动者便是由成泰燊扮演的夜班出租司机。不同的是，这是成泰燊第一次出演网络剧，在剧中更多的也是扮演一个冷眼旁观的角色。很有零度角叙事的感觉。正是通过他的冷眼旁观，看尽了世间的人生百态，也看透了生活的本真和隐藏在那些细节背后小小幸福。

在网络剧中，自然也延续了《深夜食堂》的风格和感觉，通过细致入微的人物描绘，细腻的拍摄风格，将暖心的感觉潜移默化到每一帧的画面中。就这样成泰燊一个人，一辆车，演绎出了十段漂亮唯美又略带淡淡忧伤的小故事。看过之后，就好像一顿简单清淡的夜宵一样，只不过填饱的不是肚子，而是每个午夜不眠的寂寞灵魂。

而且，除了平淡叙事之外，这部网剧中也加入了玄幻的元素。就好像一只在泰国走失的狗狗不远千里走回家找寻主人的故事，就通过化作一个白胡老人而变得玄之又玄。只不过看后没有丝毫“聊斋”的异类感，反倒是多了一种类似于忠犬八公故事的感动——只不过忠犬八公是整日的守候等待主人归来，而这只狗狗是主动出击不远万里寻回了故乡……暖心的内涵，走心的故事，《午夜计程车》让我们更加明白了网络剧也可以大不同。

人常说家家有本难念的经，普通人在这个社会的底层总会遭遇波折磨难。一趟计程车，就好像普通人的这趟人生囧途，莫可名状的起点，不可预知的终点，还有可能遇见的形形色色的各种人，上了对的车，也许下一秒就是幸福。但如果坐错了车、遇错了人，结局就可能大不同。但重要的是，我们每个人，其实都像是《午夜计程车》中的成泰燊一样用计价器的金额，一点一滴的丈量着自己的幸福。而这普通人浅浅的幸福，你看过之后，也会觉得心里很甜。