没爹的25岁王小米刚结束一段九年没把幼稚男友变成成熟男人的感情，渴望照顾和稳定。

40-42岁的马克（台词42岁，但说年长15岁）本来有个稳定美满的家庭，但是妻子并不乐于此，最终离婚，马克向往稳定。

马克的女儿马莉误会母亲出轨，心疼老爹，理解他找一个新的伴侣，但是看到25岁不靠谱的王小米又心生反感，反复折腾。

整体主线剧情上，剧中人物的行为基本都基于自己的立场，逻辑都较为清楚，台词也足够幽默风趣，张嘉译和王晓晨虽然年龄差距不小，但是双方演技都足够出色，把两人的甜蜜也表现的很好，可以说是一部佳剧。

唯一遗憾就是没能摆脱国产剧的通病，设计马克的母亲为了阻扰儿子再婚，各种混蛋，甚至突破底线，最后强行HE大结局。

希望国产剧以后不要再有这种以爱为名的无底线剧情。

剧中很多人觉得女儿马莉莫名其妙的反复横跳影响观感，实际上马莉的反复横跳虽然有推动剧情之嫌，但是每次横跳的理由还是充分的。

下附马莉横跳理由：

第一集 在家门口撞见不知道已经离婚的母亲和干爹拥抱，误会母亲出轨，对母亲失望，同情父亲。

第二集 寄希望于父母和好，结果母亲无情的离开家门，彻底失望。

第三集-第四集 开玩笑让父亲艳遇散心，实为让他放松。

第六集 怀疑父亲真的艳遇。

第七集 发现父亲有恋情的可能，并无抵触，但是接触假王小米后觉得其完全不靠谱-找王小米假扮父亲女主取代假王小米以及刺激母亲让其复合

前八集 一方面觉得母亲出轨觉得父亲再婚不好找希望他把握机会，一方面舍不得父母离婚希望复合，另一方面不希望父亲找假王小米（黛安芬）所以用真王小米对抗；

第十集 认为母亲想和好，找马克确认是否有新欢，再一次被马克欺骗；

第十一集 认识到父母分歧时发现之前被王小米欺骗，爆发，王小米和第一次正式约会，马克摔伤脖子和腰部，让马莉觉得不靠谱，第一次转折性摇摆。

第十三集 王小米帮马莉打架假，马克不理王小米，马莉同情缓和；第二次转向。

第十四集 马莉尝试和王小米和平相处，劝理亏的马克复合；马莉生病考验王小米照顾人不合格。

第十五集 王小米暴露服装及学生装事件引发马莉反感；

第十八集 在奶奶口中得知父母已经离婚，再次受骗；父亲被人持刀威胁后大方收留离家出走的王小米；马莉原计划自己上大学后王小米和马克才能修成正果；进度提前后不满。

第二十一集 从外人口中得知马克和王小米结婚了，经过深思熟虑后决定给王小米一个表现机会；第二天就因为送礼品不合心意及外卖吃坏肚子印象分大减，第三天因为衣服被洗坏继续减少印象，和母亲关系缓和，支持父母复婚或嫁给赵岭；王小米不会做饭及偷吃马莉零食时间降低印象；

第二十五集 王小米偷看马莉照片彻底激怒马莉，王小米买吉他缓和两人关系；王小米支持马莉追星追男生缓和关系；

二十六集 母女敞开心扉，怀疑母亲和赵岭会分手，但是明确不复合，向奶奶坦言离婚非马克错误；

第三十集 揭破邱枫与王小米的关系引发重大冲突；

第三十一集 母女谈心开解后翻篇；

第三十二集受伤软化；帮王小米藏酒惹祸挨骂不忿；因为父母问题和同学打架被批评，无展开； 之后逐渐接受王小米。

很不错的电影，期待大家都去看。值得现在的年轻人去学习，不要天天轻歌曼舞、靡靡之音。长大了都没出息。红色经典代代传！！！

影片用两代人跨越时空的爱情来演绎吉安老区人民的创业故事、幸福故事、追梦故事。脱贫不松劲，致富再出发。虽然父亲曾在家乡遭到爱情事业的双重打击，红军后代陈宏辉却对家乡情有独钟，带领公司员工参加红色培训，看到井冈山的脱贫攻坚战如火如荼，激发了他回乡创业热情，却遭受各方面的反对。他在神岭村创业经历了一系列挫折，还与林小虎在产业和爱情上发生种种冲突。在村支书钱新民、红培中心左萍等的帮助下，谱写了人才进山村、生态产品进城、城乡共为奔小康的动人乐章，也收获了美好的爱情。

怒海潜沙 （貌似把小说怒海潜沙和秦岭神树合一起拍了）腾讯上线了，我看到第四集、目前为止感觉如果不烂尾的话，我抖着狗胆说应该是南派三叔这个系列里到现在拍的最好的一部了，之前的沙海没看不知道、其他的简直一把辛酸泪……

前四集节奏很快，吴邪去往码头那里全方位展示了一下男主的帅气有点尬以外、海上遇鬼船后开始进入状态。基本还原小说、墓里恐怖神秘氛围营造比较到位、小说里的禁婆海猴子等比较还原，演员方面尤其铁三角目前为止没有太出戏能看（值得一提的是，剧中三人组一些互相调侃的小细节让我看到了当初看小说时自己脑补的三人组的影子）、没有安插小说里没有的乱七八糟角色出现；当然也有一点小瑕疵：上个世纪的考古队造型过于时尚、道具组准备的古墓墙壁被眼尖的网友发现被捶动了、水被抽干了才一会儿石碑就是干的等，但基本瑕不掩瑜，比较惊喜的是演胖子的演员虽然还是没有特别胖但是演出了那么一点小说里胖子的精髓，墓里的各种细节也较前几部在精细度上有一个大的飞跃、音效也更加渲染了墓里的神秘氛围。

另外，基本上是承接了小说的顺序所以并没有交代人物关系，没有看过小说的会有点搞不清状况。

总之，不说多么出色吧、目前前四集基本上是较好的还原了小说情节，因为一些细节和期待后期剧情走向问题暂时给个三星半多还是没有问题的。

小说粉可以观望着追一下了～

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不得不说这片子真的是烂到一定境界了，浪费辛芷蕾和陈坤这两个好演员，除了剧中关系，和原著几乎没有半毛钱关系，改的惨绝人寰，好奇编剧究竟是怎样的幼稚园水平才能改成这么垃圾的剧本，毫无逻辑可言，也就适合糊弄糊弄未经世事的小朋友了。没看过的就不要去看了，简直看的辣眼睛，唯一的看点也就是两位主角的同行爱情故事，关于商业和销售的东西演的简直是一塌糊涂??

下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话：Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血，直指问题核心，也勾起了我探讨这个议题的欲望。

千百年来，西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术，一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是，除了少量运用Trompe-l'?il技法的静物画是追求以假乱真调戏观众，绝大多数绘画都不追求百分之百地复刻物理现实，它们追求的是从观众视角的心理现实。

我们说伦勃朗的肖像画栩栩如生，简直把人画活了，不是指他画的纤毫毕现，连画中人的每一个毛孔都仿佛在呼吸。事实上，他很少使用如此细腻的手法，他大量使用粗砺和厚涂的笔触，根本就看不到任何毛孔。当观众在一个布展和打光都很专业的博物馆里看到他的作品时，却明显地有一种画中人随时要从画布上走下来的心理真实感，这种高潮迭起的审美体验就是观众需要的。

这种心理真实感的营造，是通过光影色彩的巧妙调配、人物情绪和场景戏剧性的悉心刻画综合而成的，而不是通过追求物理上与现实的精确相似性来达到的。事实上，一幅看上去跟照片一模一样的画登不上大雅之堂，你不过是技巧高超地抄袭了一张照片罢了。西方当代艺术中的照相现实主义，也不是复刻照片，恰恰它是超越了照片的真实感，衍生出一番新的审美趣味才得以成立。（当然了，有些中国艺术家追求画得跟真的一样，只能另当别论。）

一言以蔽之：非不能也，是不为也。以达芬奇或者伦勃朗所掌握的天才技法，他们完全可以把一幅肖像画到百分百高保真的程度，但是他们没有这么做，正因为如此，他们是伟大的艺术家，而不是平庸的画匠。他们懂得艺术的真谛和取悦观众的秘密。这一点，恐怕正是李安导演所陷入的误区，他从不懈追求心理真实转向了极端追求物理真实，并将其视之为一种革命性的创新，一味地指望观众来适应这种全新的观影方式，却丝毫意识不到脱离了心理真实的视觉革命，或许只是在缘木求鱼。

对于《双子杀手》的视觉呈现，具体分四条来讨论。

第一，对于片中大量的非动作场景，镜头所呈现出的高度物理真实严重缺少心理真实感，那些日常场景带给观众的感受，与我们的日常感受不符。比如说，我们走进一个房间，在快速扫视之后目光会被某个显眼的物品所吸引，从而自动忽视了其他物品，而不会是像在本片中，由于背景里有大量的物品是清晰可见的，观众的注意力就容易被分散（特别是在没有对白的片刻或者对于英语听力不错的观众），但实际上这些物品并不存在电影语言上的指示性；类似地，当我们跟一个人面对面交谈时，我们的主要注意力就是对方的眼睛和嘴巴，而纤毫毕现的电影却让观众会注意到特写镜头里演员脸上的毛孔甚至睫毛的根数，这些琐碎的细节信息跟电影有什么关系呢？观众掌握了这些信息有什么意义呢？这就回到了一开始说的伦勃朗的肖像画，观众进电影院是欣赏演员的表演，不是观看毛孔的呼吸。正是因为心理真实感不存在，观众看到这样高度物理真实的场景并不会有身临其境感，反而觉得它“太假了”。这正是标题那句话的含义。如果物理真实就可以带来身临其境感，古希腊剧场里的演员为什么要戴上面具呢？电影片场的演员为什么要额外扑粉化妆呢？艺术中的现实主义与现实不能直接划等号。

第二，对于片中的运动场景，存在的问题是类似于第一条的。人类的眼睛天生就无法看清高速运动中的物体，我们一直也就是这么在看世界，那么你把远处一列高速行驶的火车上的乘客都让观众看清的意义是什么？无效的镜头语言，只能沦为抖机灵式的奇技淫巧。还有摩托车追逐那场戏，我相信很多观众都领略过无数好莱坞大片里惊险刺激的此类场景，其中高速飞驰的惊险感，很大程度上就是靠视效上的运动模糊（motion blur）配合音效上的各种嗖嗖嗖来营造的，结果到了《双子杀手》里，观众看到了全程运动清晰的一场追车戏，我们像交警调用慢镜头监控录像一样把过程看得清清楚楚，就差认定谁是交通肇事者啦，可是惊险感还剩多少呢？技术进步固然可以超前并引领观众，但观众作为具有特定生理构成的一种生物，也注定了技术必须要以人为本。否则的话，干嘛不大胆创新地用人眼看不到的非可见光来拍电影？或者用蜜蜂的复眼视角来拍电影？技术上都可以实现的嘛，可是这些跟人有什么关系呢？

第三，对于片中的打斗场景，镜头所呈现出的高度物理真实不一定要符合心理真实，毕竟观众都明白动作戏是假的，是与日常生活经验有距离的（平时围观旁人打架我们看不清每拳每脚）。那么可以将其理解为一种艺术上的全新视觉语法（比如当年《黑客帝国》里惊艳观众的360度旋转场景），但此处仍然存在一个问题：观众一定要把动作场面的一招一式都看清吗？比如张艺谋在《英雄》里玩慢放式的武打动作拆解，想传递的是片中角色的武学和哲学理念，那么李安导演你的意图是什么呢？本片中几场打斗戏本身谈不上多精彩，如果看清一招一式对审美不构成额外的增益，不会让大脑中更多的神经元产生兴奋，那么它就再次沦为奇技淫巧。反过来想，诚然有不少粗制滥造的动作电影里的打斗场面确实糊观众一脸，但仍然有不少优秀的动作电影做到了在24帧的条件下让观众看得赏心悦目，最经典的例子当属《七武士》，黑泽明采用了多机位摄影加镜头时间上的部分重合。如果24帧已经存在解决方案，为什么一定要换成120帧呢？就算帧数确实应该与时俱进地增加，为什么一加就是120帧呢？如果说当年的24帧是囿于条件的武断选择，那120帧经过了科学论证吗？更何况你拿出的最终产品并没有什么惊世骇俗的效果。

第四，目前对于120帧的运用还存在一个明显的短板，就是摄影机没有相对应的技术更新。我想很多看过120帧的观众应该注意到了，演员的一举一动常常存在一种不正常的微小卡顿感，在日常一般性的动作中尤其明显。按说提高帧数就是用来解决卡顿问题的，但却造成了新的卡顿：这是因为虽然帧数更多让演员的动作更连贯，但是摄影机却没能保证同步的连贯，当摄影师操纵的摄影机不是沿着某个方向精准地匀速移动，或者在移动过程中产生了任何微小的抖动，就会造成画面的卡顿。在《比利林恩》里，由于好歹剧情丰富、画面色彩鲜艳，我还能比较多地忽视这种卡顿，但在《双子杀手》里，由于剧情老套无聊、画面暗哑无光，这种频繁存在的卡顿就加剧了我的出戏。因为它“太假了”。

最后想说的，也是我在看过《比利林恩》之后就说过的，我绝不是技术上的保守主义者，相反，我无比乐见为电影带来革命的新技术。症结在于，李安导演执着的这个新技术并没有带来什么开天辟地的新革命，至少两次答卷都不令人满意，甚至是问题多多。在我看来，他很可能犯了一个方向性的错误，观众所追求的绝不是把什么细节都看得清清楚楚。否则的话，我也可以立个flag，开发一种新技术，不仅能让观众看清演员脸上的毛孔，而且连毛孔里的螨虫都能看清，那绝对是一个更加接近物理真实的视界，但它却跟观众的心理真实渐行渐远。希望李安导演不要在迷途上越走越远。

对这个电影早有耳闻，真的看完以后，就是一个词，舒服。

片子里的大家都好嫩啊，陈意涵简直嫩出水了，陈妍希也特别可爱。两个女孩，为了一个梦想一直努力，而男主角，彭于晏也在笨拙的支持着他们。

看到最后，真相豁然开朗，男主以为女主是聋哑人，所以一直和她打手语，可其实，女主会说话，能听到。看到最后禁不住轻笑，然后心里就是温暖，我喜欢你，不用言语上的交流，我喜欢你，是因为你的心。这种感觉真的太好了。

值得一看再看的电影，清新到骨子里。

之前没看过杜江的作品，这里的他很有魅力啊！

电影很俗套，剧情都能猜到，可是我被感动啦！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈了哈！！

像《金色笔记》说的里安娜的新闻简报，她自嘲说那是种迷茫的收集癖，剪裁下她认为重要的，触动她的新闻话语，会过去看，发现都是与暴力或受苦有关，她说也为自己的不在场感到愧疚 羞愧，

但未明子说不要有这种想cosplay他人苦难的倾向。

记得玖姐想过说也许记忆的形式或本质是影像，这电影里展现出 在记忆里，个人对能被所有人识别的影像内容，个人地，情绪化地变形，选择，组接。

在影像资源比较少，世界大事件能将所有人的注意力和心思集中的时候，戴锦华（在什么二十世纪回顾讲座里头）说人们共享情感模式，群体记忆（原话应该不是这样），但没法弥合的代沟发生，就是因为这个被群体记忆决定的群体情感模式不再延续了。所以以后人们看《影像之书》也许就更没法进入这个电影，没法跟那些能通过直观的 经验的影像或符号体认了。

看的时候想也许是给外星人拍的吧，可以通过这八十多分钟了解人类的直觉，记忆模式，或者风土人情哈哈，但导演没法也无意代表所有人。

装腔作势的神叨低音是真糟心，阿尔法城也是，讨厌

美国的COVID19疫情丝毫没有缓和的迹象，已经隔离在家40余天了。所谓的work remotely也就是每天最多工作两个小时，其他的时间都在搞七搞八，胡思乱想。看到Amazon推荐这样的一个电视剧，每一集都不长，在过去的两天就给看完了。

在看的过程中，真是越来越失望，开始倒觉得还挺好，至少主题挺新鲜的。但是作为一个搞科学研究的人，我丝毫不认为2033年我们会有那么大的突破，目前我们对于果蝇的神经网络还了解得不深入。更何况人了。当时有所想象，甚至说幻想来说并不是犯法的。这个主题还是可以的。

看到评论说是黑镜的合集，可能吧，不过现在思维也都被局限了，一般都是AR，VR之类的，意识上传，可能很长一段时间，都是这样的一个逻辑。

看到最后都觉得觉得有点烂尾了，肯定是他的记忆被修改了，没有任何悬疑的概念，只要稍微的想象一下就可以知道，而电视剧的编剧也真是低估了一般的观众，非要设计一个这样的不是转折的转折，没有任何悬疑的悬疑。如果有下一季的话，肯定就是他的记忆被修改了，他在现实中还是好人，而他的partner则是一个黑脸。

但是看到最后的那一幕，出现了两个我非常感动的场景，一个就是Ingrid的那句，我为你上传了。第二句是，“tech support”这么一嗓门。第一句展现了Ingrid的爱。第二句展现了Ingrid的直率。真是，Ingrid，你值得拥有。我不知道男主（这个渣，我不想写他的名字）为什么会和Ingrid在一起。我想一开始也是一种新鲜感吧，或者看中Ingrid的漂亮，金钱应该不至于。但是整体感觉他并不是很喜欢Ingrid。但是Ingrid却爱他爱的深沉，但是她就是那种敢爱敢恨的人。从她和男主侄女的那个吃饭看出，她的家庭生活非常的不幸福，她竟然是这个异常家庭的正常人。她所缺的就是欣赏和爱。而她需要的这两点恰恰也是男主所不能给她的。男主的侄女稍微的和她亲近一点，就融化了她满是刺的心，那个刺既刺人也伤己。

她是那么一个富家女，没钱，有自尊，敢爱敢恨。她不想很靠她的父亲，因为她的父亲也是不懂得欣赏她的人。但是为了让她的男主继续永远的活下去，她还是一直在向她的父亲开口要钱，帮他缴费。她有自尊，在受到无论家庭还是社会的攻击的时候，她从来不吝啬于反抗，而她唯一不会反抗的就是男主。她敢爱敢恨。没错她和男主的好朋友上床了。具体原因不知道，但是从剧情隐约可以得到她并没有从男主那里得到她想得到的，但是她对男主的爱也并没有改变。为了和男主在一起，甚至是更好的保护男主，她把自己给上传了。可能是那个世界没有人懂得她欣赏她，而男主可能有那懂得她并欣赏的潜质。虽然我并没有看出来。对于一个富家女来说，那个租来的sex suite是多么的不堪呀，但是她为了男主穿上了，并且在浴缸呆了一夜，我想任何落枕的人都知道那是什么感觉。她对男主的爱下喷泉找硬盘也是可见一斑。

有时候对这样的一个女生都觉得可惜。她的不幸是来自于家庭，她太自我，以自己的喜好要求别人。她在爱情面前太卑微，总是迁就男主。她太没有感知，没有感受到男主的不喜欢。这也可能注定她的遭遇也会是一个悲剧。而这个事情在电影《毕业生》中也有体现，盲目、义无反顾、缺乏洞察力的爱是没有办法经历考验的。每个人都在追求自己所谓真爱的路上都伤害了其他人。那句歌词说的好，“爱我的人对我痴心不悔，我却为我爱的人流泪狂乱心碎”。

放心好了，只要有人在的地方，这种事情就会一直发生。

推荐理由：这部电影真就像是一个祭典，对象不独是六年前化蝶而去的张国荣，还有我们闷骚、别扭、诘屈聱牙的青春。片 名：《东邪西毒：终极版》导 演：王家卫编 剧：王家卫 金庸主 演：张国荣 梁朝伟 梁家辉 林青霞 张曼玉 张学友 刘嘉玲 杨采妮上映时间：2009年3月27日读 家：石头花园的歌女这一阵子大概流行食尸。仅仅是对死者肉身的追悼已嫌过分斯文不够力度，大众于是转向了，对死者文本的狂热。典范的一例：宋以朗无视张爱玲遗嘱，公开《小团圆》，引得江湖上风生水起，叫骂声异彩纷呈，公然又是文化圈内一桩盛事。还有眼下这一部《东邪西毒》的终极版，王家卫躲在雷鹏墨镜后面动情宣布“为了纪念张国荣”，于是粉丝们跑去银幕面前坐着数镜头，数到剧终，出来边走边议，“某处某处少了哥哥几个特写”，哎呀，这些可爱的食尸者。不过我想，我们之所以热衷于食尸，也无非是因为，一时间没有更新鲜的食材。作为一部充满独白、梦呓和空镜头的文艺片，《东邪西毒》十五年前的票房惨败其实合情合理。而十五年后的今日，该片的隆重公映也绝不意味着它在叙事上的咸鱼翻身，毋宁说，它的符号意义要醒目得多。据说，终极版在香港的首映式，数位应邀出席的明星以为来错了地方，过其门而不入，因为现场布置得实在很像个祭典。是，我想说的就是这个——《东邪西毒终极版》真就像是一个祭典，对象不独是六年前化蝶而去的张国荣，还有我们闷骚、别扭、诘屈聱牙的青春。十五年的时间足以构成怀念，而恰恰是对时光的追勉，柔化了这部电影遗世独立的棱角，令它从古奥吊诡变得贴切。我去看《东邪西毒》的那天是个周二，午后，上座率不错，差不多有五成。看完慕容燕那段，有三位中老年朋友提前离场，其他人都看到了最后。中途退场颇可理解，因为王家卫想要表达的，在我看来，与其说是故事，不如说是状态。所以他的电影，一贯拍得很内在，往往不以情节胜，而得趣于情绪、氛围跟意境。《东邪西毒》往故事的深处采探，发掘出这样一些主题：生，死，孤独，爱恋，背叛，坚执，忘却和疏离。此乃江湖群雄一个似是而非的前传。那时候他们还没有成为一派宗师，兀自带着缺点、伤心和暴戾在刀丛中行走，醉生梦死，耗尽自己的青春。爱一个人却要离开她，思念一个人却不能给他知道，明明是在想起却又假装忘记，非常非常的，别扭闷骚。而这种别扭闷骚的背后，是纯正的东方，我的意思是，纯正的东方式的纠结，愁郁，以及百转千回。时已二零零九，张国荣故去六载，梁朝伟和刘嘉玲在不丹完了婚，林青霞息影，余众也皆淡出。都是上个世纪一笑万古春的绝色人物，敌不过时间如火山尘一一覆没。说起来其实很有白驹过隙之感，尤其，是在港片港星青黄不接的当下。今次我去大银幕前驰然而坐，实在是因为很想念梁家辉的桃花眼，张学友右颊的刀疤，还有张曼玉拈花微笑的特写，虽然，我已不能为她面孔上隐而不宣的悲哀流泪。经过调色后的终极版，色彩饱满艳丽，不再有从前那样冲淡跟寂寞的感觉，反倒显得浓郁而剧烈。令我惊艳的是其中一组空镜头，荒漠，孤树，天空彻骨之蓝，野旷天低树，那样倾斜、微茫的视角，像油画。王家卫真不愧是玩弄意境的国手，时隔十五年他卷土再来，根本不是来把玩电影。相信我，不是马友友大提琴的配乐，不是一格两格镜头的增减，不是色调跟字幕。他分明有更大的野心跟胜算，因为这一回，他所把玩的，是他多愁善感的观众，是岁月的魔魅，是时间的暗影。人间正道是沧桑，我们，谁也逃不掉。2009-4-6

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炎夏的中午，或许躲在冷气下看这部片子的缘故。晦涩和入心的冷。如题炎夏之夜送来丝丝凉意。片子不算深刻，映射了大多数的夏天假期，从无聊，邂逅，放纵，浪漫，糜烂，到失落。亨特死了，麦凯拉远走了，似乎人生踏上的是另一种迷茫。夏天就这样越是炎热，结束时越落寞。青春的荒唐总在炎热夏天里肆意奔放，总容易迷失。越快乐在结束时越失落，如放大镜般放大不舍和那丝丝失落......

关于我为什么只给了四分，其实是挺满意的，但感觉还是差一点。男女主人公虽然很甜，但吻戏太多了有点腻，我脑子os只想的是脖子太累了 ，还是男二女二有点看头，想赶紧看到男二小叔叔前女友来 ，这样有点意思??。还有为什么翻拍时把女主人设给改了，更飒一点就好了，现在有点傻白甜，（比起别的剧当然要聪明一点，但还是有点）……别问我为什么写这些乱七八糟的，我只是想凑字数……