这是我第一次看张学友演文艺片，起初的情节有些冗长且沉闷，这是她的一贯特色——许鞍华的电影，喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”，不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。她的电影，总是有种女性的含蓄在里面，有种欲扬先抑的克制。镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》，大儿子安然调侃父亲：一上午才看了二十多页，怎么那么慢。张学友饰演的林老师回答他，眼睛有点花了。男人四十，从这个环节切入。人一旦到了四十岁，的确有很多不济和无奈，哪怕就像林老师一样，固执的不戴老花眼镜，岁月也是丝毫不留情面。紧接着就是林老师的课堂表现，尽管他激情四溢，然而，新时代的学生，还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢？大家喜欢的，不过是林老师这个老师而已。林嘉欣出场，在素描林耀国的侧脸。林饰演的胡彩蓝，并不是一个执着一念的女学生，她有自己的想法也有自己的追求，这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。在电影中，这对师生的婚外恋一直含糊不清，很难看的明白，林对胡的感情，当然，虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生，却表现的非常成熟。在这段感情中，一直是胡在主导，而她也并非要得得到什么，仅仅是一种带有小狡黠的尝试。对于她来说，人生很简单，喜欢什么就是喜欢什么，爱过也不自己留下遗憾，并非要一个结果。似乎林也是这样理解胡彩蓝的，所以才有些勇气去接近她。我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情，从她的身上，他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。在盛老师回来之后，他和胡彩蓝在一起，也是一种赌气和宣泄。有一种莫可名状的焦灼在里面，直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头，我们才知道对于这个好好先生中年人来说，最在乎的是什么。或许我们只有到了那个年龄才会懂得，林耀国和陈文靖的内心波澜。四十岁的年纪，或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。深圳一晚过去之后，林把自己的妻子叫进房间，欲言又止。盛老师昏迷不醒，林带着安然去看他，一家三口吟诵一篇文章。最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。不知道为什么，看到这里的时候，心里会很难受，有遗憾有不舍。虽然明知道，这样的一个家庭不可能那么轻易的解散，却仍有种，他们会分开的错觉。谁知道呢？许鞍华的电影在此戛然而止，她给人留足想象。三峡过一年半就要没了，他们还有那么多的梦想未曾实现，最终，他们已经骨血相连，多年的婚姻大抵如此，尽管很多东西都在岁月中遗失了，但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗？梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。有一个镜头是梅艳芳吟诗，正在投入的时候，二儿子喊道，汤都烧没了，还在这念诗。梅艳芳马上起身奔向厨房。不得不面对，岁月就是这样的残忍，多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。人生也会如此，他们的梦想和追求，到了儿子这一代，还能被理解和接受多少呢？最后携手并且能宽容待己的那个人，也就是那个和自己一起老去的老男人而已。何止中年危机啊，只要岁月还在奔腾向前，我们都会有恐慌。四十，不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了，最后还要和岁月开开玩笑，虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。

1937 年 黑白故事片

摄制：新华影片公司

编剧：马徐维邦

导演：马徐维邦

摄影：余省三 薛伯青

主要演员：金山（饰宋丹萍）胡萍（饰李晓霞）施超（饰孙晓鸥）

顾梦鹤（饰汤俊）

《夜半歌声》的编导者马徐维邦是中国电影史上一位极富个人创作风格的导演。《夜半歌声》是他的成名作和代表作。 《夜半歌声》表现的是民国初年青年革命者与封建势力充满血和泪的斗 争，以及与之紧紧交织在一起的生死不渝的爱情故事。虽然类似题材的影片 并不在少数，但《夜半歌声》以其深刻的思想性和高度的艺术性，以及导演 特有的恐怖风格而在中国电影史上占有特殊地位。

一、一部具有浓烈恐怖风格的影片

影片的编导者从以下几个方面去加强和体现恐怖风格：

1.场景的设置：影片的男主人公宋丹萍居住在一个破败的剧场里，剧场 门墙上贴着的出卖剧场的布告，表明了它已经破损到被出卖的程度，同时， 又表明了它的主人是当地富豪李家，即造成宋丹萍和李晓霞悲剧的罪魁李宪 臣家。此后，随着安琪儿剧团的演员们进入剧场，一步一步地展现了破败的建筑、低垂的蛛网、破旧的布帷……当孙小鸥去见宋丹萍时，又进一步展示了摇晃的楼梯，尘封的居室，正如主题歌歌词中所形容的：“空庭飞着流萤， 高台走着狸鼠，人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更。”在展现这些场景的过程中， 影片中还加入了令人意外的突发音响、梆子令人揪心的敲击，以及周围及居民惧怕的反应，街头跑着的孤独的狗，以及在暴风雨之夜急驶的马车，所有这此因素，都增加了宋丹萍住所的恐怖感。

影片的女主人公李晓霞和她的奶妈居住的地方，是富家李宪臣的别墅，他对女儿李晓霞竟然与一个革命党，同时又是一个“戏子”的宋丹萍有了“私情”而感到家族蒙羞，于是弃女儿而去，别墅同它的主人一样遭到被遗弃的命运，那空旷的厅堂、荒芜的花园、萧瑟的古树，在迷朦的月色和悲凉的秋风中显得格外神秘。

2.人物的造型：

影片的人物造型着意追求恐怖感，宋丹萍毁容后的面目 “鬼似的狰狞”，令人感到恐怖惊惧，不寒而栗，具有极强的震撼力，使人对制造这一罪行的封建恶霸产生深深的仇恨和憎恶。而女主人拖着长长的白衣裙，披着长长的黑发，有如《聊斋》中善良的女鬼，虽然楚楚动人、惹人爱怜，但毕竟令人有恐怖之感。影片中，编导者运用对比的方法，以十年前潇洒倜傥的宋丹萍与坚贞痴情的李晓霞，以及孙小鸥、绿蝶这对年轻恋人的俊秀风流，与宋、李二人当前的恐怖造型之间的强烈反差，给观众以极大的震撼和感染，成为影片恐怖风格的一个重要组成部分。

二、一部用音乐结构的影片

《夜半歌声》的主人公宋丹萍是一位以歌剧演员的公开身分从事活动的 青年革命者，在这部以音乐家为主人公的故事片中，不仅给了音乐以较大的 篇幅，而且，编导者用田汉和冼星海为这部影片写作的主题歌《夜半歌声》和插曲《黄河之恋》、《热血》来结构影片，在歌曲的运用和展现中，展示了整个影片，使音乐在影片中起到了举足轻重的作用。

马徐维邦最初是受到一部美国影片的启发而引起创作冲动，初步形成了宋丹萍在一座破坏的剧场上隔绝人世、忍辱十年的“戏核”，并且表达了反封建争自由的进步思想，而这三首歌曲所孕含的深刻思想性，它们所创造的境界以及所具有的艺术感染力，它们融入剧作后对影片的剧情开展和人物塑造所产生的作用，赋予了这部影片以深刻的思想性和鲜明的时代精神，使马徐维邦孜孜以求的恐怖风格有所附丽，使这部影片成为本世纪 30 年代兴起的中国左翼电影艺术创作走向成熟的标志之一。

主题歌《夜半歌声》的写作，吸收和借鉴了西洋歌剧的咏叹调和大型艺术歌曲的写法，结构完整、铺排得当、富于变化，把宋丹萍这个既有坚定的革命信念，又有着坚贞爱情的革命者的丰满形象和内心世界，完美地展现给观众。

插曲之一《黄河之恋》在影片中作为表现古代黄河沿岸人民反对异族入侵为内容的戏中戏的选曲出现，歌词语言质朴、旋律吸收了我国北方民间音乐的因素，并借鉴中国戏曲的表现形式，有机地加入了说白，使这首短小的歌曲形象生动而富于感染力，并直接地配合了影片制作时中国人民的抗日 救亡运动。

另一首插曲《热血》是作为反映欧洲革命志士斗争生活的戏中戏的选曲出现，较多地吸收了西洋歌剧的宣叙调的写法，歌词中运用了欧洲大革命时期反抗封建暴政的口号，节奏明快有力，旋律也比较“洋”。

特别具有特色的是这部影片《序曲》的写作，它的主导动机不是来自主题歌《夜半歌声》，而是采用了插曲《黄河之恋》的形象鲜明而富于号召力的主题，用它与《夜半歌声》长气息的旋律交替出现，并不时出现定音鼓敲击的有力的 短节奏，使人强烈感受到影片的英雄性格，更使人联想到影片上映时国家和民族所面临的严峻形势，与社会现实紧密地结合在一起。

三、演员的成功表演

《夜半歌声》中演员的表演，尤其是宋丹萍的扮演者金山的出色表演，是这部影片取得成功的一个重要原因。

金山是中国电影史上最有成就的男演员之一，多年投身左翼戏剧运动的舞台演出实践，以及深入到工厂中组织工人戏剧演出的革命实践，使他对宋丹萍这个人物有着深刻独到的认识和理解，他把自己所具有的情感通过人物表现得极为传神；无论是身着中式服装或身着戏装的照片，还是铁马金戈的战斗场面，在舞台上演唱《热血》，都可谓神形兼备。接到情人信件时的纯真的喜悦，等待情人到来的焦灼，表情分寸都极为真切，斜披大氅的几步走路，活脱脱一个 20 年代略带洋味儿的演员。毁容后的大部分动作主要靠说白，虽然型体动作不无夸张过火之处，但是运用语言的功力确实令人拍案叫绝。《夜半歌声》的上映，使金山成为受观众欢迎的明星，也从而奠定了他在中国电影史上的地位。

《夜半歌声》具有深刻的思想内容和很高的艺术性，并且特别具有导演个人艺术风格，是中国电影史上的重要作品之一。50 余年来一直受到广大电影观众的欢迎和喜爱，它的三首歌曲也一直传唱到今，历久不衰。

今天白天没过瘾，所以再看一部张律导演的作品。他的作品看多了就会发现故事大多数都发生在主角们的旅行地，而旅行都是带有原因的，主角们在旅行地的民宿、酒馆、咖啡馆、街道上重新审视人与人之间的关系和暧昧的情感，而在这部影片中张律导演在结构上做了一下调整，先果后因，空间上的置换给观众带来了时光倒流的错觉，不仅如此，张律导演还在这部片子中探讨了一下民族身份的认同和自我认同的问题，还有韩国人的历史观和意识形态的问题，以及致敬了一下爱国诗人尹东柱，虽然有点浅尝辄止，但是也从侧面证明了中日韩文化同宗同源，都是来自中国。而从《庆州》到《咏鹅》，张律导演之所以选择继续和朴海日合作，是因为朴海日身上同时具有雄性和雌性的两种性别特征，眼神中善恶并存，这正体现了佛性，朴海日饰演的这个青年生存状态也挺佛系的，在整部影片中的状态和情绪都挺淡然的，所以张律导演还想跟佛学沾点边。影片中最值得注意的角色就是民宿老板的女儿，民宿老板以为她有自闭症，实际上她只是不愿意和父亲交流，也许是为了纪念母亲所以选择说日语，她在生活中也有朋友，比如饭店的老板娘，她也有喜欢的人，比如朴海日饰演的张允永，还有她喜欢把玩的那个大头娃娃应该是第一次参演电影，后面还在《福冈》和《柳川》中出现了。而总体来看，这部影片就像七岁的骆宾王作出的《咏鹅》一样没有什么深刻的思想内涵和哲理，表达的语言却生动、流畅、自然、返璞归真、清新脱俗，7.5分四颗星。

一只狗狗的生命可能只有十年，用人的生命丈量的话，大概就是从初中时满脸稚嫩到嫁了人后成熟迷人的这段时间。

狗狗豪七生命中唯一的十年都花在了陪伴方欣身上，陪她从年少到嫁人的十年间从不允许任何人以任何名义伤害她。

豪七总会在赵乐与方欣相处时“捣乱”，一对新婚小夫妻的生活因为豪七而充满喜感和笑点，赵乐在被咬了之后跑进诊所说“打狂犬疫苗，最狂的那种”着实让整个电影院笑出了声。

可就是这只黑不拉漆还看上去不太年轻的、总是喜欢捣乱小夫妻甜蜜生活的狗狗，其实是一只从它小时候初次见到方欣就会举起手手回答“谁最爱我”的狗狗。

“谁最爱我？”方欣嫁了人后也还会问，豪七会一如既往抬起手手来，哪怕到生命快要终结的时候。

狗狗只有十年的生命，却知道如何去好好爱主人。方欣在电影中自我称呼为狗狗的妈妈，可我觉得这个豪七更像是爸爸保护女儿那样，小心翼翼地关注着她，甚至关注她的另一半是否足够疼爱她，在她问“谁最爱我？”的时候，不管过了多少年不管在什么地方，豪七依然会举起最爱方欣的小手掌。

豪七，最后还是老死了，最无奈的那种死亡，到了生命应该终结的时候，不得不死的那种死亡。

我想它最遗憾和不舍的，还是没能撑到方欣来看它最后一眼。无力感……方欣撕裂开疼痛隔着电话对赵乐说“ 听医生的建议”时，奄奄一息的豪七能否隐隐约约看见了她硬噎回去的泪珠，听见了她硬撑住冷静问候飞机乘客声音中夹杂着的哽咽声？

大概豪七听见了，豪七能理解这份无力感，就像豪七随时都能理解“谁最爱我？”时乖乖举起小爪子那样。

豪七满足与安息地离开了，因为它终于舔了赵乐的脸，它完成了最后的托付：替我成为最爱她的那一个。

方欣问“谁最爱我？”豪七抬起了手，一抬就是十多年。

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在美国的戏份出现之前，这部剧是非常值得夸赞一番的。

松尾谕是日剧中经常出现的配角演员。我对他印象最深的角色是《约会~恋爱究竟是什么》里女二的大哥，他说话口音有点含糊，但演技不错，很有个性和活力，给我较深的印象。但直到这部剧之前，我都没能记住他叫什么名字。剧中以纪录片采访的形式，松尾谕以本人的身份讲述了成为演员的经历。这种讲述故事的形式很新颖，给人一种真假不分的错觉，会更有追下去的欲望。

太贺最近两年风头很近，犹记得第一次认识他是宽松世代里那个贱贱的后辈，入木三分的刻画让人恨得牙痒痒却又无可奈何。后来在中国观众里成名的是《我是大哥大》里的今井，角色驾驭能力非常好。这部剧里仍然贡献了精彩的演技，特别是前半部分。

伊藤莎莉也是我很喜欢的演员，并不出色的外貌，略沙哑低沉的音色，并不影响她通过出色的演技征服观众。光源君里的莎莉真的可爱又温柔，完美女朋友人设。这部剧里让我最感动的也是她和太贺的感情戏。最初的互生好感，和前任分手，中间还有男主对女演员的爱慕，这一切都没有让他们分开，而是更好的认识了彼此对自己的重要性，最后组成了普通而温馨的家庭。

如果在这里完结的话，至少可以打四颗星，因为后面国外的戏份真的太掉好感。哥哥在国外得了疾病，欠了医院很多钱，男主必须放下心中对哥哥的恨和不满去美国处理这个事情。接下来了解到哥哥在外国的生活经历，孩子不是自己的，是女友和别人的，为了孩子不被其他小孩嘲笑，一定要完成一个棒球的约定。编剧应该是根据自己在日本的经验写出了这段剧情，多少有些陈旧的刻板印象。还有并不流利的英文对话，听得很出戏，仿佛在背英语单词。国外的这几个演员的演技也很拉跨，表演痕迹种，无法让人入戏。编剧想要用这段剧情引起对哥哥这个角色的共情，但根本无法达到这样的效果。相对于男女主的感情线，这段剧情生硬而苍白。

被捡到的男人，也捡到了自己不一样的人生。认准的目标，如果一直努力下去，说不定就真的成功了呢。不知道故事是虚构的成分多，还是松尾谕本人的经历多，无论如何，通过这部剧，我至少记住了这个配角的名字——松尾谕。这也算是他的一种成功吧。

天王之所以为天王，看过《龙在边缘》的刘德华你就能明白。话是这样讲，电影片头赫赫然打出编剧王晶的名字，当下还是没忍住苦笑了一下。这样讲恐怕不礼貌，但我看王晶的电影其实有种安全感——知道他会讨好观众的，潜意识就不再为了人物命运牵肠挂肚，安安心心窝在椅子里像消费了来做按摩足道的客人，等着被他的商业片服务好。是说看多了麦庄啦、尔冬升啦、林超贤啦……没点心理阴影也是不可能的嘛（笑）总体而言《龙在边缘》就是这样一部桥段和发挥都比较刻板而常规的黑社会电影，虽有听说它是后来《无间道》的雏形但也觉得多少是高看它了。反倒因为是王晶的电影、本来就毫无期待，对里面一些蛮出彩的灯光设计和当年应该还挺有特色的创意镜头觉得蛮惊喜的呢。不过啊只是，要说这部电影有什么值得一提，果然大家都是来看刘德华的时装画报吧。仙姿佚貌龙一飞，几个怼脸大特写真是美到人心窝上了，都恨不得拍大腿给王晶叫好，好美啊飞龙哥好美——你永远可以相信刘德华。不夹带几个语气词来平心静气形容他的帅都很难做到，从来没哪次看电影我居然这么不专注，被帅到昏昏然不知所以的地步。不止是他，痴心一片小警察古仔、阴仄邪气谭耀文、青春明丽万绮雯、冷艳玫瑰关秀媚，每张脸庞都好生动好迷人；打打杀杀忙忙乱乱，匠气那么重的流水线商业片，竟然也让这么几个青春正好的青年演员完成得好好；更别提那时魅力全盛的刘德华，眉眼情真心思深沉，又脆弱又强悍的美丽不怪得有人为他爱死又爱生。总而言之，人这一辈子如果只能相信一次王晶，我会选《龙在边缘》这一次；而华仔——华仔值得芳心相许千千万万次。

80年代的钢铁厂，可以说是那一代人独有的回忆，时间流逝，时代在进步，曾经辉煌的钢铁厂也终究走向落寞，而饼叔的家乡也逃不过拆迁的命运，但建筑物可以拆除，人心中的念想却永远无法被忘记。

饼叔这次带着朱一旦回到家乡，不仅仅是去探望奶奶，也是去追寻儿时的回忆，看到两个中年人在一起回忆儿时，不得不感慨岁月无情。

纪录片的镜头语言很美，看着这些老旧的建筑，很难不勾起自己的儿时回忆，每一代人都有独属于自己的时代记忆，而我们这一代人的记忆和济钢大抵是有相似之处的，宣传画报、红砖房…熟悉的画面随着镜头印入眼帘，很难不想起自己的家乡，想到无忧无虑的童年，也想到老去的亲人。就如饼叔的奶奶，曾经一定也是一个意气风发的女青年，老来也要强的她曾经也不将想念说之于口，可随着身体机能日渐下降，也开始珍惜和子女相聚的时光，也会主动说出希望子女回来探望自己，我也不禁想到家中年迈的奶奶，希望大家以后都能常回家看看吧。

《全网最痛恨的男人》（ The Most Hated Man on the Internet）这部其实就跟看本周末要上线Hulu的《Prey》是一样的，都是在讲述一个凶狠的predator 如何被最终打倒的过程。显然需要一些智慧和很多人的努力，大部分时候是需要比他更强大的人。具体到本片，则是一个受害者的母亲，FBI和众多骇客高手。而且这部的结局与《Prey》也很像，就是用其人之道还治其人之身。既然这个网络predator是靠骇客去窃取受害者的“果照”，那么最终他也是被一群骇客整个从互联网抹去。虽然FBI也有协助并最终让他被判刑，但刑罚只有30个月。也许会觉得很少，但对他来说，最大的惩罚莫过于失去网络关注和网络平台。因为他想要的只是“网上成名”而已。

对于这个Hunter Moore是什么人，做了什么，为何被成为全网最痛恨的男人，还是希望大家自己去看这个纪录片，而不要看那些营销号的剧情复述。为何呢？很多做剧情复述的人，并没有真的把内容写全，而是为了他们自己的目的去包装这个故事。

比如我看到一个女权营销号把这个故事简单包装成为一个性犯罪者，女性都是受害者，并重点突出受害者的反抗。但其实受害者里也有大批男性，而且最终扳倒他的其实还是那个叫Anonymous 的骇客群体。这些人是网上很多骇客及精通反黑技术的人组成，会专门对付一些坏人，有时可能会用非法的办法以暴制暴，但至少是惩善除恶的。这就证明了，对付一个predator，确实还是需要更强大的人。但大部分营销号不会告诉你这些，他们只会告诉你男人有多坏，可是这些匿名的网络英雄里，也有很多男性啊。而那些拥护犯罪者Hunter Moore也有很多是女性。在本片中，你会看到，居然在夜店里有大批的女生等着跟这个网络犯罪者上床，把他奉为神一样。作为一个不尊重女性的人，怎么还会得到如此多女性的崇拜？就是因为女性里也有很多傻子啊。女权营销号不好告诉你这些。

所以如果希望看到事情的全貌，而不是断章取义，请自己去看完整的纪录片，各种影像、报道、聊天记录、采访都很全。

作为观众，除了被这个人的行为感到愤怒外，更重要的是应该想办法不让自己成为prey，也就是受害者。而这也是很多女权营销号根本没有说的。他们在谴责犯罪者的同时，永远都不去告诉受害者应该注意什么。因为他们认为这样等于是说受害者有错。就算这些拍了自己果照的人没有错，但他们既然会对此感到羞耻就证明他们还是意识到自己掉以轻心了。其实账号被盗几乎人人都遇到过，但只要你没什么害怕、心虚的内容，就不怕，最多换一个密码。我不觉得提醒年轻人重视保护隐私有什么不妥。

因此如果你看那个女权营销号复述这个故事下面的评论和转发都是只说这个渣男多恶心，判刑太轻，但却没有一个人说一句：如何才能不要成为受害者？你以为抓住这一个网络犯罪者就完事儿了？就安全了？如果看完这个纪录片依然不懂得如何保护自己，那这个片不是白拍了？所以每次我看到一个电影或剧集的真正意义没有被领略，而是被利用单纯作为挑起仇恨的工具，真的就是很愤怒。

这个纪录片中可以明显看出，大部分受害者都是年轻人。有的女性受害者不到20已经有两个孩子，而且都没有结婚。这基本上已经说明了她们是什么样的人。这些人可能觉得拍个果照是自己的私人所有，根本没当回事儿，直到被公布到网上才傻眼。但不管有没有发给别人，都可能会被泄露。网络世界就是这么可怕。至少这部纪录片可以再次提醒很多人这一点。虽然年轻人经常会做一些蠢事，但基本上长大成熟后都会后悔。不管这个坏人最终有没有被惩罚，受伤害的还是自己。而且很多伤害都无法弥补。

所以必须要明确的是，这部纪录片并不仅仅是在展示一个predator是如何被擒获的，更是在提醒其他人不要对网络掉以轻心。是在让人们看到：既然大家都知道他是坏人，是霸凌者，却是什么让网络霸凌者一再得逞？

很多这类犯罪类纪录片都是如此，它们的目的绝对不仅仅是揭露恶行，而是希望亮起红灯。但是依然有那么多年轻单纯且不警惕的人不断上当。就是因为受害者不知道自己是如何成为受害者的。而且网络犯罪的惩罚都没有很重。只能说在这个领域，保护好自己还是最重要的途径。

即使抓住了这一个predator，还有很多这样的人。这样的事根本不会因为这一个人得到惩罚而消失。之前就说过，control your image , 不管是男是女，真心不要在某一刻因为随心所欲毁掉自己的形象。

电影人拍摄这样的纪录片花了很多时间，有很多细节，不是别人转述或一个预告就可以领略的。所以如果你看到别人谈到这个纪录片，不要只是听对方说完什么事儿跟着骂一句就完，而是一定要自己去看看，自己去判断。

也许跟电影中（胆大包天）重画了梵高的画一样，这完全是一部导演眼中的天才梵高。他受困幻觉，但独具慧眼；他不近人情，但知恩图报；他脆弱敏感，但充满激情；他穷苦潦倒，但内心富足。他任性暴躁，会为了朋友离去而割耳；他热爱自然，自杀不是他的作风（导演采用了近年来提出的被两个年轻人误杀的理论）。不愧是《潜水钟》的导演，能将梵高的精神世界和对艺术的追求恰如其分的用光影和无声镜头表现出来。威廉·达福，63岁高龄演37岁的画家居然毫不违和（瘦成这样是吃素吃的么？），已爬升至我心中文艺男神前三名。

看了大家的影评，虽然文笔不好，但或多或少还是有些表达，作为自己第一篇正规性质的影评接下来我将从事件和人物中梳理整个案件的经过。

为了更直观的了解案件我直接从案发当天开始记录：

2013年5月23日加利福尼亚羚羊谷，在经历了父母一顿毒打后，八岁男孩Gabriel Fernandez的心脏瞬间骤停，911接通了家人打来的急救电话，派发救援队的同时了解情况。此时电话里Gabriel 的母亲Pearl 称他脚滑进了浴缸，并被911明确告知该如何处理通过心肺复苏来处理应对心脏骤停，但Gabriel的家人嘴上答应着却并未按要求照做，在羚羊谷医院进行短暂处理后Gabriel被转移到洛杉矶儿童医院，但这一切已经为时已晚。

同一日，最初调查人员Eliot就对Pearl的男友Isauro Aguirre进行审问，留有音频。

5月24日年轻的Gabriel结束了自己悲惨短暂的生命。但悲剧为止于此，在随后的救治过程中医护人员在男孩身上发现了多出深层创伤，包括烟头烫伤、勒痕、头骨的凹痕、BB弹造成的创伤等等，可怖程度令人发指。

同一日洛杉矶时报记者Gary在谋杀播客上看到了Gabriel谋杀案，随即在社会上下引起了强烈轰动，记者开始展开调查

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瞧了半天，没觉得哪段脱口秀有精彩之处？跟记流水账似的。我和她妈反应是一样的：这好笑？还有很多观众和她爸反应一样的：这好笑？尬得我脚趾抠出三室一厅今晚都可以直接入住了。所以还是不要坚持脱口秀了，没出路，趁早改行吧［女主的稿子还没一天乱跑的男朋友写得好，惊呆］。

既然编剧不太行，就不要这么生硬地掰扯。当然，要全篇高能也实属困难，但好歹还是亮出一两个精华出来吧？

至于这个题材，我是喜欢的，希望后面有惊喜。沙溢、张嘉译都还不错，刚出场的时候确实挺有意思。

小时候在电影频道看到的电影，如今已二十好几，仍对这部电影难以忘怀，我不知道幼时的我是否看懂了这部电影，只记得那墙背后的世界，安静，缱绻，带着一丝永不消逝的日落前的伤感。我无数次想去看一看墙背后的时间，因为我也曾在岁月的流逝中被迫遗弃，遗忘了一些珍贵的东西。可我们，都回不去了。如今已到了可以坦然接受失去的年纪，但任然忘不了那墙背后的世界，我不再想去那面墙的背后，因为或许我已经承担不了那些失去，忘不了，放不下。那面墙在我心中，墙背后是我珍惜的却不得不选择遗忘的宝物，但它仍在我心中，不是吗。