无意间从网上看见的一部剧，吸引我的是一句评价，大概意思就是结局很写实，但生活已经这么苦了，电视剧为何不给我们一点甜。一口气看完全剧，很多场景特别有共鸣，仿佛又回到了自己的学生时代，明明也是才毕业两年的“小姑娘”，现在回想却感觉学生的身份离我那么遥远。这部剧确实是我们生活的结局，全员be！好多人评价说接受不了，其实我又何尝能接受。可是这就是生活，太多的无奈，太多的不可为，太多太多的遗憾。遗憾、错过才是我们生活的主旋律，大团圆结局可遇不可求。三对cp，隔了那么多年再见，依旧是心情复杂，红了眼眶，乱了心扉。纵有千言万语堵在喉间，却只能问一句:你过得好吗？曾经青春的陪伴，年少的欢喜，转眼再相见已是嫁娶之时。大宇坐在台下红着眼眶看着曾经那不顾一切喜欢的女孩穿着婚纱依偎在陌生的男人身边，他是为什么在哽咽？他的初恋？彼此的错过？还是青春？表哥连问你过得好吗？应该是希望她过的很好吧。初恋是单纯而美好的，它是稚嫩的，也是最神圣的。但初恋却往往都是无疾而终的，因为我们在不懂爱的年纪遇见了怀念一生的人。那时的我们年少、单纯，不懂得去经营一份爱情。有些人怀念初恋，其实更多的是难以忘怀当初的那个自己，那是自己的青春。剧集很短，画面观感欠妥，剧情略有混乱，但是立意不错。在如今大团圆结局中“杀”出一条现实之路，虽倍感伤感，却直射人心，生活不就是这样吗？就像最近很火的白月光与朱砂痣，人生难免遗憾，初恋是留来珍藏与怀念的。又回到我的“座右铭”了，我一直都在告诉自己，我的人生可以有后悔，但不能有遗憾。不论任何事情只要努力争取过就好，就算之后会后悔但也不要因为没有行动而遗憾。祝千双和乔野的错过很可惜，却也现实。现实中的我们有多少人是因为误会而分开，有多少人不屑于去解释，吝啬于去寻求一个答案。有一种叫做我觉得你好，却也不问对方愿不愿意接受，太多这种自以为是的人了。我想对他们说:让我们笑着说一句，再见，我们的初恋！再见，我的初恋！纵使难过，纵使遗憾，即便难以忘怀，那是我们的青春无法抹去，试着去接受吧，接受这种缺憾！表哥的那句你过得好吗？也红了我的眼眶，乱了我的心神，直戳内心。所以不复相见是最好的，有些人只适合怀念，藏在心底历经岁月去遗忘。现在凌晨3:27，思绪有些混乱，跟着内心胡乱写着，没有条理，却也是心底最直白的感受。愿以后不再有错过！

《超越》是一部成色很不错的体育影片，与几年前同为国产体育影片的《破风》不同，它几乎没有预设体育技术壁垒，剧作着力之处也并不在赛场上的成绩突破，而在赛场下人生中，如何面对平庸琐屑的生活与自我。编剧、导演利用经典的艺术手段，较高质量的完成了一个Loser的精神画像，炖出一锅对症小确丧的多巴胺鸡汤。

隐喻Mataphor

聪明的电影工作者，都会为自己的故事主题找到一个非常视觉化的隐喻。《超越》的第一个镜头就精准点题，郝超越和吴添翼，躺在相邻的两条跑道上，简明清晰的图解了他们的关系，既是亲密战友，又是竞争对手。

两人有这样一段对话。

郝超越：你知道百米最美妙的是什么？是枪响后，这世界只剩你和终点。

吴添翼：那终点之后，是什么呢？

郝超越：我他妈怎么知道？

寥寥几句，将影片主题转化为一个可见、可感的视觉隐喻贯穿于整部影片的始终，同时也将两个男主角的性格具体化，正值竞技状态巅峰的郝超越，眼中只有终点，而对终点之后，意指体育生涯结束之后的平淡人生，他毫不知晓也毫无准备。

而吴添翼作为郝超越的迷弟，他的体育生涯才刚刚开始，他眼里甚至都没看到终点，只看见前面跑着的郝超越的背影，他的人生梦想如此懵懂而稚嫩——永远跟着心爱的超越哥哥跑。从影片一开始，他此后的隐忧已经被编剧和导演埋设好了——当超越哥哥不跑了，我又为了什么继续跑下去？

片尾是一部影片的落点，也是一切意义、阐释的归处，《超越》片尾落笔在另一个视觉隐喻——烟花，璀璨不过几秒，便归于无边的暗夜与寂寞，然而终究在夜空中惊心动魄的闪耀过，正如这群年华已逝的昔日赛场英豪，人生难得一回搏，奋力拼搏过，便不负青春，不负自己。

对比Contrast

对比，是很好用的艺术创作手段，又简单又有力量，《超越》就非常擅用对比——短与长，成与败，荣与辱……

郑恺用130斤和160斤的体重差，形象化了郝超越退役前后的十年巨变，圆肚肥臀的中年油腻感，叠加没脸没皮的生意场老油条感，与当年那个倨傲冷峻的追风少年形成的鲜明对比，锋利如刀。

最妙的对比当属长短对比，影片选择了所有运动中最短的一种，百米赛跑，优秀的选手挑战的就是跑进10秒。为了赛场上这不到10秒，多少人在我们看不到的赛场下付出了几百万、几千万个10秒。10秒辉煌灿烂之后，30岁退役大限之后，漫漫的人生数十年，从零开始的他们，如何在并不擅长的生活中再赢佳绩，又或者如何面对此后无尽的下坡路？

《超越》揭开了职业竞技体育残忍的一角，一将功成万骨枯的唯成绩论，全国观众的密集关注甚至谩骂、多年高强度训练带来的职业伤痛与服药治疗的禁忌、一代新人换旧人的残酷现实……我们曾经熟悉的那么多奥运冠军，除了极少数人，退役之后都淡出我们的视线，偶尔还会有一些前奥运冠军贱卖昔日金牌的报道见诸报端。而他们作为奥运冠军已然是站在金字塔尖上的职业体育人，更多更多的体校生、职业体育人，根本连名字就没机会留下，就泯然于众，或者如《超越》中所描述的那样，过着比普通人更艰难的日子。他们可曾质疑过自己曾经挥洒的汗水、咬牙的拼搏？

误导Misdirect

悬念与反转，是编导者留给观众的惊喜，而想营造出这种惊喜，便离不开成功的误导。《超越》从一开始竭力引导观众去认定郑恺扮演的是一个逃兵，而事实在接近尾声才揭晓，原来他从不是怯懦的逃兵，而是一个搏到尽的勇士，十年前，作为一名年近三十的职业短跑运动员，为了突破自我，提高成绩，他不惜出国，换教练，换起跑脚，为了赢，他押上了自己的所有。而十年后，转战商场，他依然是秉持着搏到尽的态度，然时运不济，非不战之罪。

误导导致的对人物的误解被澄清后的反转效果是强大的，一个努力搏到尽的斗士的失败，显然比一个逃兵的失败，更具有高道德的悲剧性。笔者莫名想起了在甘肃白银越野赛中倒下的跑者黄关军，想起有网友为他写下这样的留言：他那么竭尽全力的奔跑，为什么依然逃不过人生的噩运。

同样的误导也发生在与郝超越形成镜像关系的另一男主角吴添翼身上，影片的前半段他被有意塑造成一个无忧的阳光男孩，而进入影片的后半段，我们才从误导的迷途中走出来，了解了这个人物的真相，原来他是一个从小罹患注意力障碍被孩子们欺负的特殊孩子，是郝超越、是跑道，让他找到了人生的意义。要说逃兵，他才是逃兵，他从不如意的生活逃到了跑道上，这样的人生经历，也让他更害怕面对“终点之后”真实的人生。

你以为的逃兵是勇士，你以为的勇士是逃兵，双向误导拧成了一种奇妙的绳扣结构——对称、镜像、环形、看似两结、实则一体。

类比Analogy

电影讲的是一个人的故事，如何让这个人的故事感染观众，当然是引发观众的共鸣，而所谓共鸣，从深层次来说，就是建立起一种类比关系。

《超越》讲的不是郝超越一个人的故事，而是体校一群人的故事。他们的命运交互映照、叠印、影响，组成了一个命运共同体。

百米赛场上，后浪一浪浪把前浪扑在沙滩上，郝超越十八岁的时候，超过了同队的大师哥成为百米赛场的王者，而十年后，他眼见着后期之秀吴添翼成绩跟自己越来越接近，在不久后的一天就要超过自己。而又一个十年后，吴添翼也进入自己职业生涯的低谷，伤病、成绩停滞、精神压力纷至沓来，“再过五、六年，你也会跟我一样”，郝超越一语成谶，这正是吴添翼最害怕的，他追着超越师兄的身影跑上跑道，全速冲向终点，可是终点之后是什么呢，看到了“终点之后就这样”的结局，他再也找不到奔跑的力量。

当郝超越说出“我不是输给你，我是输给了时间”，《超越》所讲述的故事甚至都已不局限于职业体育人这一群体，而触及到更广大的普通观众。

从这一终极意义来说，我们所有人都是Loser，与时间的赛跑，此生总有一输。那我们此生的意义何在，拼搏的意义的何在，努力奔跑的意义何在？

《超越》用100分钟的迷惘，20分钟的振奋，给出了自己的回答：拼搏没有终点，生活就是一个百米，又一个百米。Keep Runing，直到最后。人生的意义，终究是要自己赋予的，至少此生我跑出过最好的自己。

罗曼罗兰说，“世界上只要一种英雄主义，就是认清生活的真相后依然热爱生活。”那郝超越无疑是英雄主义，影片最后，四十岁的他，拖着160斤的肥硕身躯拼尽全力的奔跑时，借由最经典的电影手法——闪回、蒙太奇，他穿越回十八岁的赛场，时间固然衰老了我的身躯，却粉碎不了我拼搏的意志，也抹却不掉我奋斗的记忆——“愿你此生尽兴，不舍爱与自由”。

落水狗里说小费是对女性最后的帮助（大概吧），在街边小吃的世界里，也是与失业间最后一道防线。碰巧我挑着看的几期都是女性主角，所以有兴趣单纯从女性地位说两句。（臆想成分）

曼谷痣姐 第一集真的好看，因为流口水了。啊，年纪大了，记不住了，总之就是曼谷的底层世界，女性比男性更有担当。热带地区多懒汉是谣言吗？

胡志明 母亲节看得我差点眼眶湿润，这集不好看，但是主角动人。地位嘛，不好说，工作量估计比她老公大些。韧性和担当就明显比老公要强，不负责的推导，地位还是比家里的男人要低点。

台湾 一连看了三集女性主角，我心里都在考虑要不要短评里写，街边女厨撑起的小吃风景。三代主理人没什么好说的，性别模糊意味着接近平权。反而口里的奶奶更有创始人的韧性，符合当时女性主内的地位。二代爸爸露脸比妈妈多很多，反而证明了妈妈是可以躲在男人背后的地位，跟越南那位相反。

德里 可要使劲黑一下，女性连最低层的服务员都没办法争取，如果要贯穿前面几集的主题，本应找女性主角，可惜找不到。哈哈哈。在这套逻辑里，有工作机会才有分量，可见德里的女人地位暂时在我看的几集里最低。

暂时看了这几集，有空写好一点。

首尔 这一集把妈妈的伟大说得很有共鸣。小贩的江湖对新人从来都是没有温情可讲，女人的韧性，隐忍，坚持，特别是代入到自己妈妈的经历，然后告诫自己有必要咽下自己的小情绪。为了凑回标题说地位，自己男人犯下的错误，妻子多数只能一起修补，男权社会嘛，不可避免，如果当离婚变成一个轻松的选择，那儒家文化圈估计就接近式微了。我觉得还是会有那天到来，因为感觉自己这一代，感觉一段婚姻从终的比例是下降了，婚姻制度可以说是一个束缚，几成人类来说。片里出现了一次爸爸，债务解除，雄心已死，就是靠剧里的妈妈养活了。带着父权淫威余威，这应该是一个轻松的晚年。妈妈也祝福她拥有自己的世界。

印尼 别说东西有多好，最触目的不过百岁奶奶的老人斑，幸好那位七十多的主角奶奶用她的勃勃生气，不是生机，是一股精气神，带回来充满食欲的小摊世界。广州也被自媒体吹捧出一位八十多的牛杂阿婆，在很多人看来，中国社会不应该出现这样的高龄讨生活者，这是对孝道文化的打脸。但自媒体吹嘘的永远是精神理想，流量可以塑造寿司之神吗？以后一定有，但是现在就是刺耳。回到日惹，为什么愉快接受了七十多的奶奶出摊，因为我自动把出摊这条路放在了最优选项。然后这样的典型都没有去开上一家店面，这是对一个国家的打脸，还谈什么女性地位，底层男女都只是讨生活而已。

新加坡 这集选主角小吃实在是私货满满，外来的当不了主角，要诞生在这片土地的小吃。地位没什么好说的，现代都市男女奋斗记。全球视野，民族融合 ，新加坡梦的确是东南亚典范。女主老公放弃海南鸡饭全身投入特色连锁，所以也不说什么男强女强了，强强联合。只能说，高度城市化的地区，女人男人都要有收入，没人惯着你。唉，女主好旺夫啊，我也想要一个。

日本 在世俗化比较彻底的一众地区里，日本的男女地位比较独特，起码在路边小吃的江湖里，她们的比例比欠发达地区低得多。什么原因呢，还是在整个经济增缓的日本社会，小吃摊变成了一个有油水的行业。这跟东南亚很多地方不像，当一个职业需要高度竞争的时候，同时还在传统风俗的重压下，女性的机会少得可怜。还记得东京大学女教授的发言，奋斗不一定成功，挤出了多少国内女性的泪水，往往她们小有所成才尝过性别负担。小吃摊也需要个人IP，本集大叔精彩减压的表演收获了粉丝和金钱，愿年轻的肉体可以慰藉大叔装疯卖傻的辛酸。

菲律宾 最后一集了，没必要再哔哔什么地位，我来强行升华一下。是什么，那就是爱啊。本集说得最多的是老头和他老婆子的爱，老头与社区的大爱，最后是爱催化剂，海鳗汤。全世界都爱壮阳，归根不过基因里的生殖崇拜，生殖愿望。世间有幸结合到一起的一对对男女，自然又机械的繁殖养育，正是这最纯粹的驱动力，驱使着文明的进程，如今我们才得以谈论地位，谈论更好的未来。看着老头25位孙儿女，看着周围的熟人纷纷结婚生子，我静静的等待下一部下饭节目，同时打开我那没有烟火气的外卖。

这部剧一共讲了四个案子，国舅案，皇宫火案，驸马案，和最后的谋反案。这四个案子用的来说，站在观众的上帝视角来看，都是配角把证据线索说出来的，造成的结果就是我们比抱枕事先知道了案件的真相，这样就会减弱了案子的悬疑度，国舅案来说就是国舅大人到处作死害人，最后终于作法自毙，姐姐是太后都没用。火案的悬疑度还是可以的，逐渐抽丝剥茧地揭开两场大火的真相，就感觉里面宰相大人的孙女好冤啊，完全是牺牲品的感觉，火案的真相还挺令人震惊的。然后，驸马案是首先从张德林枢密使大儿子找替考引出来的，经过枪架韦文卿的牵线搭桥，找了陈世美当替考，因为陈世美不甘心为他人作嫁衣裳，于是考了个状元，引起了注意，后来陈世美当上了驸马，最后引出了脍炙人口的铡美案。最后谋反案，我觉得有点牵强，张德林二儿子张子荣从小就和皇帝朝夕相处，不至于突然黑化，感觉是编剧编不下去了，最后两集，张德林起兵攻城，就是经费在燃烧！哎，老张其实挺好的人，被俩儿子一女儿给坑了。还有，从小和皇帝青梅竹马的周儿突然喜欢子荣也让人有些想不通吧。或者是五年和子荣的朝夕相处让她改变了想法，为皇帝默哀三秒！

这部剧有笑点也有泪点，最初皇帝在宫外的生活，忠诚侍卫周怀仁的死让人很心痛，还有陈琳公公对皇帝的期望奉献，刘太后的悲剧，老张最后的不得不造反都挺悲的。抱枕前期的瞪眼，张家父子，国舅爷，王朝马汉都很逗比。还有展昭展无为师兄弟的侠义精神的追寻，范仲淹抱枕的政治抱负，抱枕为了铡美而牺牲的妻子端午和侄子，包嫂的大义灭亲都让人留下了深刻印象。

总的来说，是一部内容很丰富的剧，人物刻画的都挺生动的，里面的插曲也很好听，那首“江渚”我觉得唱出了抱枕政治失意的悲怆吧！期待更多的好剧。

刚刚看过最后一集

记录下零散的思绪，有空再整理

这个结尾有些敷衍

我接受这个时空的存在，我们的梦境可能是其他时空里真实发生过的，而我们的现在也可能只是其他时空里虚构的梦境。

我也理解如果他想让OA不再相信自己是OA只能来到这一个时空里才让OA感觉自己的回忆是真实而虚假的。(至于为什么是夫妻，我不太理解，难道一世为夫妻，就生生世世都要纠缠在一起吗)

(还有结尾处追救护车的怎么不是荷马?)

但说到底这个时空没什么特别的，它和其他所有时空都一样，有趣的是无数时空之间的如植物蔓络般的联系，而这个结尾选用了一个最狭隘的人为的角度去解释了这扇玫瑰窗，玫瑰窗里该是一切的真相，自然和人类的联系，否则OA掉入的那个树的空间将毫无意义，那些疑问，那些说不清的联系，都在一个看似"出人意料"的演戏中击溃(前面铺垫的那么好，结尾落入俗套)，这是什么好莱坞式的自我感动，这样说来就只有演员的生活是虚假迷幻的?又要回到照相机会摄人魂魄的年代了吗?

把故事写到这就相当于打了个死结，甚至他出第三季我都不会抱有多大期待了，这个时空有什么好看的？这不就是我们无聊的生活吗，没有失而复明的收养女孩，没有让人上瘾的不知名游戏，没有想和人沟通的房子，接下来演什么?三男抢一女，如何唤醒失忆女孩?

况且他对OA的痴迷，在他知道宇宙里总有个时空是他和OA幸福的在一起时，就该释怀了，就算他没释怀，他也完全可以自己穿越回到一个他和OA是夫妻的时空阿，这样子他还是他，OA也不知道自己是OA，直接夫妻双双把家还了，干嘛非要拉着OA一起呢?还不让OA记起来自己是谁，这样OA也不是OA，也不是那个时空的nina，就是一个自我怀疑的矛盾体，他到底图什么?

还有那个时间旅行者也说过她曾到过一个自己是演员的时空里坐着把自己的所有电影都看了一遍，也许导演很早就开始铺垫这个结尾了。

关于人的思想花园，我觉得这是个很有趣的想法，每个人脑里的种子会开出不同的植物，比如Steve的就是红花，Scott的就是白花，只是我认为这些花的味道不该是品味者脑中时空的回忆，应是被品味者某个时空的回忆，这样才令每个人的种子具有特殊性。

其实没死，是被别人搞错了，整部剧最喜欢的人，死了就太可惜了。白色圣母婊和黑色圣母婊又在这集裱出新高度，霍斯塔医生脑子清醒了两集又糊住了。这群圣母婊动不动就道歉，道歉就能那么容易说出口？解决问题？哇，还给黑圣母婊安排第二条路线，根本不知道她哪里吸引人了，紧急呼救赶紧出下一季吧，这个实在是越来越难看了

一星不能再多了，这种片子还要收费，去哪说理？为了这部片子我专门下载了豆瓣评论。前期还能忍，为了吴孟达老师坚持看下去，越往后越离谱，整体剧情无逻辑，剧情牵强，结尾就更扯了，唐导怎么会接这种剧本呢，太无语了。。。。咦？豆瓣不满140字不能发布？这让我情何以堪，有种高考作文拼凑字数的感觉，好难受。

因为有《人生第一次》的“前车之鉴”，今天我特意准备好了纸巾才敢点开《人生第二次》，意料之中的破防，却是意料之外的百感交集。

片头一出来就感觉熟悉的味道又回来了。一颗钢珠滚动向前，撞倒了第一块多米诺骨牌，随即无数的蓝色骨牌依次倒下去。骨牌的行进带出了一幕幕人生图景，首先是团圆餐馆里的合照，继而是坐着轮椅的自驾游，正在进行手术的手术室，书房里的案牍劳形，书桌前的挑灯夜读，铁窗前的独自悔恨，隔着一道门背向而立、各自怀抱着孩子的父亲和母亲，还有奔跑着的少年们。蓝色的骨牌犹如一条人生的河流，从最初的一滴雪山融水，慢慢汇聚为涓涓细流，一路蜿蜒曲折，爬过高峰，也落回低谷，在人间四季里逐渐壮阔，又在岁月流转中分化出支流。这些支流奔腾东去，带着人生的笑与泪，最终百川归海。人生海海，仅仅是片头就透出一股苍茫的意味。

片头过后第一个画面，是对于中文字“圆”的解释，字义为团圆，散而重聚，可组词为团圆、圆满。宋代词人吕木中有词“暂满还亏，待得团圆是几时？”这句词的下方还有一个对联，上联“子失十八载望眼欲穿心已碎”，下联“喜归庚子年魂牵梦绕终团圆”，横批“喜从天降”，落款为《人生第二次》卫书银、占绪莲一家。黑底白字，寥寥数语，却道尽一家人丢失的十八年。

记得《人生第一次》的第一集是“出生”，准妈妈们拼尽全力把新的生命带来这个世界，纵然过程惊险，更多的则是甜蜜和憧憬。今天《人生第二次》的第一集“圆”，离散18年的团圆，对于这个家庭来说，犹如新生，除却激动和欣喜，还参杂了丝丝难言的酸涩。

从4岁到22岁，卫卓再次出现在亲生父母眼前，已经是一个成年人了。然而在卫书银和占绪莲的眼里，这个22岁的小伙子还是当年那个一手就能提溜起来的小娃娃，所以卫书银一见到儿子就毫不犹豫地一把横抱起来。这个横抱，他等了18年。而占绪莲在团圆之后的第一顿家宴上，坚持要喂儿子吃一口饭，这一口饭，她也等了18年。18年，6570个日夜，做饭时她会想起卫卓吃饭了没有，天冷时会想起卫卓添衣了没有，夜深时会想起卫卓会不会怕黑……孩子在她不知道的地方长大，她唯一能祈求的除了早日团圆，大概就是卫卓能够吃饱穿暖，平安长大。

我很难想象这18年占绪莲是如何度过的，她忧心小儿子，还要照顾大儿子。一个丢失了孩子的母亲很容易陷入无尽的悲痛和自责之中，但是占绪莲不能奔溃，因为她是卫卓的母亲，也是卫伟的母亲。卫卓刚丢的那会儿，她的家庭也陷入过危机，每天在争吵和眼泪中度过。此后她眼看着婆婆因为寻找卫卓而遭遇车祸，知道自己必须重新振作，和丈夫互相扶持，不放弃找寻卫卓，也要照顾好身边的家人。那之后，全家的生活才有慢慢走向正轨。正如大儿子卫伟所说，“现在住的这个房子，六层，全是妈妈用炒瓢炒起来的。”这样的占绪莲，身上没有作为“受害者”的自怨自艾。片中有一个镜头给我很深的印象，占绪莲和卫卓去菜场给街坊们发糖，告知找到孩子的喜讯，之后母子二人手牵手前后摆动着一路走回家。冬日阳光下，22岁的卫卓宛如稚子，这18年的岁月犹如从来没有缺失过，占绪莲步伐轻松，背影坚挺，周身满是一个中国母亲的坚韧和乐观。

都说为母则刚，占绪莲的强大是这18年来对卫卓的思念铸就的。当卫卓说，养父担心别人的议论，占绪莲一边低头切菜，一边淡然道，“这么在意人家干什么呢？”这其实并非事不关己的淡然，而是一种过来人的淡然。寻子18年，身上贴着“受害者”的标签，占绪莲一定听到过无数旁人的议论，也一定不止一次被人劝过放弃。毕竟她所面对的，是一个在当时看来没有尽头的等待和没有方向的寻找。然而正如她一直保留着婆婆去世前存钱的那个铁罐子，那是她的坚守和执着，无惧旁观，无畏流言，她只做自己认为对的事。

占绪莲的强大，也是温柔的强大。失散18年，一朝团聚，父母自然想孩子能够时时刻刻留在身边。占绪莲问卫卓是不是一定要走，能不能多留几天，看到孩子为难，她哪怕心里再不舍得，也马上改口要他不用担心自己。依依惜别时，她也尽力克制，不让情绪过于外泄。她理解卫卓的左右为难，也拥有适时放手的勇气。这大概就是母亲的爱，想要一颗心全掏出来对孩子好，又怕吓坏了孩子，让孩子为难，于是小心翼翼，温柔试探。

更让我惊讶的，是得知卫卓欠债之后占绪莲的反应。相对于欠债这件事本身，她更为关注的是欠债的原因。从民警那里了解到卫卓是因为生意失败而欠债，她看上去似乎松了一口气。对于经历过人生风雨的占绪莲来说，欠债可以还清，生意可以重来，只要不是原则性问题，人生总有希望。于是我们看到占绪莲没有直接找卫卓询问欠债的事，而是不远千里奔赴深圳，给卫卓过了一次真正的生日。对照着手机和丈夫一起拼英文“生日快乐”的占绪莲，很可爱，也很令人感动。当她拿出给卫卓的生日礼物——奶奶留下的存钱罐和里面留存的一千多块钱时，我对这位母亲更加敬佩无比。铁罐里的钱，是卫卓的奶奶一边找孙子一边在街边捡瓶子卖的收入，她希望攒了钱可以去更远的地方寻找卫卓。老人过世前把这笔钱转交到占绪莲手里，犹如交付一个希冀，让她不要放弃。而今她把这笔钱又交到卫卓手上，更像是一种传承，传递着埋藏于一代又一代人骨子里的坚强不屈的精神。

所谓的血浓于水，不仅仅是指单纯的血缘关系，更是一家人心灵上的契合。我很高兴卫卓没有如他一开始所想的那样主动开口告诉亲生父母他欠债的事，也很高兴看到他努力上班，挣钱养活自己和还债。最后片尾有一个镜头，深圳的夜色里，卫卓在结束白天的工作之后在街边摆摊贴膜。占绪莲站在不远处看着他，这大概就是母亲吧，会急于喂儿子一口饭以慰藉18年来的思念，也能远远注视儿子忙碌打拼的身影，永远目光温柔，永远鼓励前行，也永远站在子女一回头就能看到的地方。

看韩国的电影，感觉最多的镜头就是劈头盖脸的往头上一顿揍。

无论是黑帮大佬打小弟，还是长辈对晚辈，老师对学生，一言不合，就是啪啪的打头。被打的还不敢还手，打的不疼么？在韩国都要练成一副铁头功？还是韩国人脑子不好使的根源，都是小时候脑袋被打的？

要是在韩国现实社会中也是如此的话？看来韩国也真是没有进化到哪里去，还是奴性十足，喜欢被虐啊。一个等级森严的社会，还是看不到自由之光啊。这也是一直听命于美国的一种解释吧。

不少人说这部剧的演员都是在尬演，我可不这么认为。

他们的演技比起04年的快乐星球和08年的巴拉拉小魔仙里的演员们好太多了（没有贬低这俩剧的意思），营造了相当浓厚的生活气息和团队精神。 几乎所有的演员在参与拍摄前都做了悠悠球的训练（除了那个只会乱挥的迈克），主演里的麦军在最后一集比赛时有个长镜头是非常考验技术的，其他的配角也并没有因为角色不重要而没有过多的展示技术, 至少在剧里都有过出手。另外，这部剧里给配角的镜头和台词不比主角少，这真的是很少见。 翻看演员表，除了麦军的演员陈伟栋还在娱乐圈活跃外，其他的演员全都从事其他行业了，在娱乐圈没有留下什么名气（最值得一提的就是男主张逸凡大多数人都知道了他的现状吧吧）, 主角方里的饰演赵小松的周文文，毛大宇的李开杰，王晓花的钟铃，宋圆的陈子文这几位演员我百度+谷歌了好久都没有得到一点有用的信息，至于其他配角就更不用说了。 情怀固然加分，但是多年后回味这部剧确实能发现儿时没有发现的细节和剧中演员那些微妙的互动，要知道，大部分的演员参与这部剧是还都是18岁不到或者出头的年龄。片头和片尾制作精良，即使特效五毛也比如今的一些剧强。

问：胡导演你正式导演的第一部作品是《大地儿女》，那是部战争片、反战电影吧？

答：是。那是一部描写第二次世界大战期间，中国在日本侵占统治下，中国游击队活动的电影。是部非常反日的影片。（笑）在马来西亚和新加坡，因为“政治上的理由”而被电检剪得支离破碎的电影。只因为出了一个日本太阳旗就要遭受电检了。（笑）第二部本来也是要拍抗日游击队电影的，但第一部这样遭到电检，又完全不卖座，再拍这种电影也不会有好结果，于是就停拍了。公司叫我避开反日情绪和时事问题，拍一部商业性更高的影片。我想到的就是武打片《大醉侠》了。