浩哥这几年不错啊，电影拍了好几部。但很遗憾，浩哥的电影一直逗留在网大的水平，始终没有进一步发展。一直在抖音上，看浩哥和董叔更新“四平警事”，在那精短的短视频时限内，浩哥的喜剧才能发挥得淋漓尽致。实际上，越是短的越难整，可浩哥偏偏不是，越短的演绎得越好，一旦变成一部完整的电影的时候，就感觉少了点灵气。这部电影也是一样，你说不上面它究竟哪里不好到让你无法忍受，也没有哪里好到让人能够为之鼓与呼的。从根源上来说，或许问题还是出在剧本或者说故事本身上，故事立不住，整个电影也就没有意义。哪怕浩哥个人能力再强，也是带不动电影的，这就跟郭德纲他们去演电影经常口碑扑街的道理是一样的。

昨天连看了三集《了不起的妈妈》，瞬间怀疑自己是不是还没迈入育儿的门槛？

第一集中的华二代妈妈想通过花滑把孩子送入奥运会，送入美国名校，让女儿茉莉学会努力，学会受挫。第二集的上海妈妈鸡娃三年，却迎来了幼升小摇号入学，从最初的崩溃到渐渐接受，并坚持鸡娃，想要孩子保持在当前阶层里不掉队。第三集中的乐乐与两任高知丈夫离婚后，和女儿梅朵定居大理，不给女儿报任何一个培训班，享受完全自由的生活。 我想起之前看到的有关家庭教育的四条准则，也不知道是谁讲的，至今都印象深刻。 第一是舍得为孩子花钱， 第二是舍得为孩子花时间， 第三是有明确长远的教育规划， 第四是让孩子成为TA自己。 可以说，这三位妈妈对孩子都是有教育规划的，只是第三位妈妈的规划并不那么具体，她是从思想上，从文化氛围中去做教育熏陶的。这样的妈妈，大概平凡如我的妈妈们都做不来。 但也引发了我的思考，自从有了宽宽之后，我是一直没有规划，没有理性地去思考育儿这件事的。 因为我潜意识里觉得宝宝还小，她需要的是安全感，是信任，是妈妈给予的无条件的爱。

而宽宽在这一年多里的许多举动无疑给我的想法持续正向反馈。比如五个月的时候晚上只要妈妈，别人碰一下就暴哭，妈妈一抱就安静了，有时候我要刷牙洗澡，得要爸爸抱着站在我身边，离妈妈近一点，哭声就小一点。后来我看了儿科医生鲍秀兰的视频，原来这是宝宝安全型依恋建立的信号。

再比如大一点了，睡觉前一定要妈妈哄，晚上睡觉会突然醒了找妈妈，带着哭腔的小奶音“妈妈来”，再摸摸亲亲妈妈的肚子。

我下班回来，一听到开门，她就拿着绘本递到我手里，爬到我腿上，说“妈妈读”。

去外面逛街散步，只要我在场，绝不肯好好走路，要么在我的裙子下钻进钻出，要么伸出两手，一脸无辜地望向我，说“妈抱抱”。

上班出门前会告诉她，妈妈要去上班了，晚一点会回来的哦。

据我妈说，我不在宽宽更乖。她爱笑，爱跑，爱攀爬，爱读书。在小区十几个同龄孩子中，吃饭最快，说话最好，力气最大。

这些都说明，宽宽依赖妈妈，心存信任，有安全感，是个情绪比较稳定的乖宝宝。

只是宽宽会越来越大，孩子不仅需要爱，还需要教育。而我的规划还没有想好第一个字。

如果让我去学纪录片中的第一位和第二位妈妈那样思路清晰地去规划孩子的未来。我是无力也不愿为之。那样的孩子最终长成的模样是一定是TA自己本身的样子吗？

至于如何帮助孩子成为TA自己？这个命题对我来说简直太大了，太空了，我只能说，作为父母，在满足孩子生存需求之外，还要学着观察孩子的脾气秉性，在小时候帮助TA养成良好的生活和学习习惯，再因材施教，扬长避短，培养TA的兴趣和能力，在一种愉悦的氛围中，顺其自然，就像任小树长大一样，任孩子成为自己。

简而言之，通过教育让女儿获得尊重，归属，实现人生价值，做一个对家庭，对社会有用的人。这大概就是我对宽宽最大的祝福了。

可是现在这个时代，职场上已经卷得死去活来，鸡娃成了绝大多数妈妈迫不得已的选择。我想坚持的这种并不躺平的佛系育儿不知道最后能不能在压力下存活？毕竟，人是社会中的人，不是一座孤岛。别人的一举一动或多或少都会投影在波心。和女儿共勉吧！就算有一天我走上了鸡娃的路，我一定不会忘记鸡自己。

上海，小雨，隔离的第十二天。总是讨厌隔离讨厌雨天的我，此刻却没能积攒足够惆怅的情绪。许是因为想起那个喜爱下雨的女孩，许是因为想起那些令人心房颤动的台词，这个雨天，竟有些美丽。

都说TVN的剧喜欢猜老公，又是一部编剧让观众猜结局猜到满地打滚的剧。和很多人一样，我也沉迷于用放大镜观察细节，推测到底谁才是金敏彩的“爸爸”。然而看完第九集和第十一集，似乎和导演和编剧有些心灵感应，也大概明白了整个剧本的用心。其实，观剧的最佳心情，编剧也早已写在台词中。

——“是的，现在，我正在爱着这部剧，二十五、二十一。”

——“爱着，便是永恒。”

作为金恩淑的作家助理，我猜权度恩作家应该拥有很多美好的编剧学习和体验，金恩淑作家的《鬼怪》也是个人非常喜欢的剧本之一。独立编剧的作品虽然不多，但权作家在这部剧中体现的剧本功底着实令人惊艳，成为个人近年来又一个大爱的故事。权作家用简单、单纯的笔触，叙述了大时代下的一个个人物故事。在动荡的年代背景下，却展现出对人世间最美好情感（亲情、友情、爱情、自我）的刻画。加上导演、摄影、演员和原声音乐的加持，整部剧层次感丰富，深入浅出，趣味中不失深沉，展现出强烈的吸引力。而在所有导演和编剧想传递的关键字中，我最爱的，是“希望”二字。1998年亚洲金融危机的时代背景，与现在真实世界的混乱，有很多相似之处。选取那个时代，我想也是编剧的匠心所在。这是一部，在现世，予人以希望的剧集。

在真实世界进入混乱无序的时间里，唯希望，给人勇气。

一、希望是复古青春红绿蓝中的你我他

一部心水的剧，除了剧本和演技，摄影、剪辑和氛围感都是非常重要的。《二十五二十一》在回忆叙事中画面采用了以红、绿、蓝为主的色彩基调，加以具有时代感的复古滤镜，给观众以青春、古早以及活泼的叙事镜头感。希度搭配以活泼的红色为主，易辰搭配以宁静的蓝绿色为主。大量的红绿蓝镜头，与主人公在时光隧道里发生的事，交相辉映，呈现强大的真实怀旧感。

—红色的电话，绿色的话亭，蓝色的铁门；

—红色的剑袋，绿色的隧道，蓝色的大海；

—红色的校服，绿色的背包，蓝色的衬衫；

—红色的跑车，绿色的花园，蓝色的天空。

而青春的希望，也被一个又一个彩虹的意向承载。彩虹代表开放，更代表希望之光。

—更衣室门上的彩虹；

—秘密基地的彩虹；

—抱枕上的彩虹；

—划破天空的彩虹；

—还有被你我重新定义的，彩虹。

青春是悲剧时代中的喜悦懵懂，是多彩童话中的自我觉醒，是片刻即永恒的无畏精神，也是青春年少的燃烧自我，竟却了照亮彼此的明媚笑容。这，便是希望。

二、 希望是三代人通过重历历史填补的感情裂痕

一部丰满的剧集，会将每一个人物刻画的立体真实，也会拥有刻画各种复杂情感的能力。编剧用现在交织过去，女儿重历母亲人生的方式，将母女三代人的人生完整立体地展现在观众面前。

是啊，我们每个人都何曾认真完整地理解过父母的人生呢？又何以真正地理解他们对我们爱的表达背后那些隐藏的故事。

通过金敏彩重历妈妈人生，我们看到了敏彩对妈妈逐渐理解与和解的过程，那过程，是否也像极了希度和妈妈多年来不断缓和的关系呢？也许，对父母的理解，是每个人人生都要经历的重要命题。而编剧要传达的，是随着时间流逝，随着沟通的冲动不断加剧，理解终会达成。

而这和解的过程中，最重要的，也还是爱。虽然希度、易辰和宥琳的家庭背景差别巨大，但可以看到，三个原生家庭的内核都是幸福和有爱的，这也就决定这些人物未来的发展走势也将会是积极、有爱和有希望的。也是为何我们可以看到一幕幕中，三个青年不断地在家庭、友情、梦想中实现自我成长的美好瞬间。爱，会带领人走向对的地方。就像看到易辰总是冥冥中在希度的带领下做出对的事，带来的那种触动。也像看到申主播在希度爸爸墓前痛苦后母女相拥的瞬间，我们看到母女之间，打开的那一扇窗。

三、希望是”悲剧化为喜剧“的戏剧内核和脱离刻板形象的人物刻画

喜欢这部剧的另一个原因，是因为那许多的机智反转。是希度在易辰身上挂上“不要若我”牌子的反转，是希度跪在学姐面前求大家一起夜训的反转，是希度在跑车里享受雨天的反转，是易辰和希度说在京前辈给了他鼓励后希度若有所思的反转。是在《机医》和《请回答1988》感受过的那种熟悉的机智感，是人物醍醐灌顶的顿悟感，是“将悲剧化为喜剧”的希望内核。是啊，时代在巨变，个人是一粒沙，但沙子的世界中，也可以有一百种选择。感谢权编剧、导演和金泰梨，塑造出罗希度这个具有太阳般能量的人物形象，深深地印在所有观众的脑中。

人物刻画上，编剧也塑造出许多脱离刻板印象的人物角色。剧中，充满了独立、有梦想、有能量的女性角色：申在京主播、罗希度，池昇琬，梁燦美教练…她们感染着所有人，让人看到对梦想的坚定和对希望的追求，也让人们看到在00年代就脱离刻板印象的女性群像刻画。同时，编剧也塑造了众多机智、善良又坚定的男性角色：白易辰、希度爸爸、电视台前辈、餐厅安慰希度的老爷爷们…让人们看到男性们感性又温柔的一面，同样是跳出刻板印象的男性形象刻画。

在众多机智反转的时光里，在远看这大时代也都是喜剧的理想中，我们一往无前。

四、结语

众多翻译中，最喜欢这一版男女主角的中文名。易辰，变化的时光；希度，怀揣希望地度过。

时间慢慢地走，我们永恒的价值和希冀，不曾改变。

那天和朋友聊起TVD，发现记忆点最深刻的除了S04就是S06了。S找C道歉，C说不想再做朋友了时BGM是Unbreakable；S在医院问C为什么会喜欢自己时是Concrete Angel；D和E临别前共舞的是Hunger?What if Love；这部剧的剧情确实有些拖沓，但是选曲一绝。无论什么时候只要旋律一响起，种种剧情就浮现在脑海中。

S06播出的时候正好是读高中，家里没有网络就只能抱着iPad偷偷去楼下美食城蹭网下载。可能是过程太曲折了，所以格外珍惜，晚上在被窝里悄悄地一遍又一遍地看，喜欢的片段就无限循环到可以背下来。直到现在C对S在医院的那一番话都记得很清楚：

“What kind of a stupid question is that? Why did I have a thing for you? I don't know,Stefan, maybe it's because I thought you’re worth having a thing for, because when I woke up as a vampire, you told me that I would get through it and I did. Because when I watched Elena move on with your brother, I couldn't imagine why she would let anyone like you go. Because you were practically my best friend, because I trusted you.“

追到完结的第二部美剧 几度想要弃剧 但想着应该不会有很多季 就坚持下去了 还记得最后女主和杰克结婚的时候和一起追剧的室友都在痛喊悲剧悲剧 完全不懂女主最后怎么会嫁给这样一个…… 难道童年的记忆这么伟大吗??还有全局最喜欢的就是诺兰了 很多时候好可爱尤其是害羞的时候 要是诺兰不是同 真的想让她和女主在一起的

非常好看，2020目前为止最喜欢的校园小甜剧。说是模仿1988吧，有一点，但是我觉得更像是吸取了部分精髓再合理本土化了的剧。看这剧的时候看到的的确是我们国内大院的样子，高中生的样子，不会像很多其他的高仿或者翻拍剧让你觉得很突兀，对原剧完全拿来主义。

第一，颜值过关。谈宋是97我倒是有点印象，橙子实在是太让我惊喜了，太漂亮太可爱太灵气逼人了。所有让谈宋心动的名场面都太有说服力了，怎么会有这么可爱的女孩啊，眼睛圆溜溜的大大的，笑起来可爱，哭起来也好看，是我我也会心动的。

第二，人设讨喜。不得不说五个人再加上欧阳的人设都十分讨喜。谈宋打闹中藏着温柔体贴仔细周到，橙子的古灵精怪花痴可爱，不服输又懂事撒娇跟要命了似的霄霄，看着老好人其实为了自己喜欢的人非常坚定的陈最，笑料十足的今朝。没有会让你讨厌的人。

第三，精致短小。16集对于没有复杂剧情每集一个小主题徐徐展开各自爱情线的剧来说真是很好的一个体量。没有不必要的注水，让人看完了反而觉得意犹未尽。说实话我觉得大部分市面上存在的爱情剧还是太冗长了一些，16到24集是我觉得小甜剧最合适的集数。超过了就势必要加很多狗血或者注水的内容才能撑起三四十集的剧情，没有必要。

第四，情感自然。怎样把爱情拍得动人让观众从心里自然而然地觉得“好甜啊”也是一项了不起的本事，要归功于编剧导演和演员三方。好的桥段，台词，运镜，滤镜甚至bgm都会加分，重点还是演员之间要有cp感，演技稍微青涩了一点，但是不尴尬，反而从青涩中感觉到初恋的拙和美好。描写亲情的部分也不尴尬，橙子和爸爸的面间谈话，看到妈妈私下夸她时掉的眼泪，霄霄妈看见自己妈妈上门为她庆生时的感动，谈宋爸为了走进儿子世界做出的努力。还有各家之间的感情，这是我觉得借鉴了88但又呈现得很不错的地方。

总之，真的很不希望有人刚刚才看了没一会就给它打上抄88的标签从而打低分，这部剧是有自己的东西的，我看过好几遍88了，请回答三部曲也看完了的，但是我仍然很喜欢如此可爱的我们。它带着88一些优秀的特点，但是的的确确是我们中国的内核。

《绣春刀2》在我这里是5.0分（两星半）,低于上一部的分数。当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分（三星半）。

首先这部我不觉得这是部武侠片，在我眼里，《绣春刀2》最多算是部古装武打片，或者说是古装动作片。因为只有武，没有侠。

这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。

2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋友去看，那时候对一个新导演的处女作来讲是有惊喜的。

《绣春刀》第一部好在——

1、首先有一个不错的主题，即个体在时代浪潮中的挣扎；

2、然后有不错的人物关系和人物性格，三位兄弟的情义和每个人单独而又完整的故事线；

3、影片前半部分有想法的调度和热血兄弟情；

4、有些许侠义和不错的动作设计

5、也是我比较欣赏的，把锦衣卫写成了一个普通人，有情感诉求和生存压力的普通人。

但最近看完《绣春刀2》之后，却有点喜欢不起来。

它首先绝对不是一部烂片，但远不如第一部优秀。

看完一部电影我一般都会先说喜欢的地方，但这部却要先说不喜欢的，理由就是我对第一部是有好感的。

国内（甚至国外）的系列电影有个魔咒，就是第二部相比第一部扑街的概率有90%，为什么这么说呢？

因为他们在创作第一部的时候本没有想过第二部第三部的，直到第一部口碑抑或票房爆了之后，第二部也就顺势立项了，而诞生的过程却不再和第一部创作的初衷相似，更像是为了第二部而去写第二部，所以写坏的可能性是比较大的。

《绣春刀2》就属于第一部口碑叫好之后诞生的这种。

路阳和乌尔善不一样，《绣春刀》和《寻龙诀》相似的地方在于这都是一部独立的电影，诞生之初就没有要拍成系列电影的想法。乌尔善在开发《寻龙诀》时就没有计划去拍第二部，票房丰收之后也没有动摇，而是去开发了《封神》系列。

官方说《绣春刀2》是《绣春刀》的前传，一般情况比如《星球大战》等等，都是在三部曲之后才开始写前传，这样的好处在于，三部曲已经架构起比较完整的世界观和人物关系，前传写起来会更容易，所以看之前我就担心《绣春刀2》如何在仅有第一部的基础就写前传，看完果然担心是对的。

这不算是《绣春刀》前传，更不是《绣春刀2》，我觉得更像是《绣春刀外传：沈炼传》，因为你里面的人物除了沈炼和大历史的主要人物，第一部里其他角色全部消失，如果你作为《绣春刀2》，最起码王千源饰演的卢剑星在锦衣卫里不应该完全消失不见，这是一个形象已经比较完整的角色了，且和第一部的联系也蛮重要，彩蛋这种和剧情没有任何关系强行加的丁修也乏善可陈。

关于沈炼的形象和性格，在《绣春刀》这两部里基本没啥变化和区别的，这一部迷茫而又身不由己的在乱世中飘着，第一部也依然是迷茫而又身不由己的在乱世中飘着。

在这部的结尾，沈炼喊出了：“如果活着只为了活着，还有什么意义。”大意就是他觉醒了，所以理应在第一部里有不一样的形象，但回到第一部看，他的人物形象并不是一个已经觉醒的人，依然在官场中浑浑噩噩，甚至这部的人物形象还没有第一部刻画的完整，这点不管作为外传还是前传来说都是Bug。

而第一部里那些有灵气的调度和满满的热血在这一部基本消失殆尽，首先是调度，变得更加工业化，也就是说视听语言变“工整”了，一场动作戏的调度基本都是按套路来的，唯一不错的是快到结局的一场骑马追逐戏，事实上那场戏还是加了特效的。

如果说第一部能沾点武侠的边，那这部和武侠是隔了一层窗户纸的，这部主要是讲国家领导人换届之时发生的政治斗争所牵连的人和事。

这部里的人物形象并没有像第一部那样把这些主角塑造成一个普通人，除了沈炼和裴仑基本上都是把人物类型化了，也就是说符号化了，当然这有他的局限性，就是这些人每个人都是有目的性的活着。

不得不说的爱情戏，上一部是刘诗诗，这一部是杨幂，且不论演员，先说剧本，上一部刘诗诗最后给了揭示就是对沈炼有儿时的心里阴影怕他所以才迁就他，最后沈炼肯替她档长枪才愿意和他去苏州。这部他和杨幂的关系倒是处理的有点玄妙，也非爱情，最多算是沈炼对仰慕者的英雄救美吧。

杨幂演的倒是还行，但她讲台词的气不足导致整体感觉差强人意。雷佳音倒是真是惊喜，本以为他会比较快挂掉，结果却死撑到最后，越往后他的人物形象才逐渐丰满起来，这也是这部里让我惊喜了一下的人物，张震的形象其实和上一部基本没什么变化，上一部他的人物形象就是完整的，这部自然不会出问题；张译饰演的陆文昭就是一个费尽心思想改变自己命运最后却成为政斗牺牲品的棋子；其他人物更加是比较单一的标签式人物了。

和第一部不一样的是这部到了后面没有高潮，只有个伪高潮。第一部前面对三个主角的刻画层层推进到最后每个人不同的命运和结局，到了片尾交叉剪辑在一起有种莫名的悲悯之感，第一部有一个明确的反派就是赵靖忠，而这部其实没有一个明确的反派，所以到了片尾呢基本就是强行推进，只能用一场经不起仔细推敲的伪高潮来终结。而且最后并没有交代丁白缨的结局。

为什么说是强行推进呢，如果说信王杀陆文昭是政治斗争的必经之步，杀北斋就不是必须要做的，因为最后他赦免了沈炼也许是因为他救了北斋。说明崇祯对北斋是一直有好感的，他当时在魏忠贤面前所做的事就矛盾了，反之亦然。

类型上是动作片，那动作设计怎么样，说实在的，相比上一部这部在动作的视觉呈现上有所提高，但在动作设计本身却有所退步，上一部有好几场不错的动作戏，而在这部唯一给我留下印象的一场是沈炼和那位郑太监流星锤绣春刀的动作戏，流星锤作为这一部太监的新武器，其实还象征了太监本身身体上缺少的东西。

每个朝代的末期其实都是很有意思的时期，说到故事本身，这部本质上是一部政变戏，呈现其实还是带着“电视剧”向的，为啥这么讲，上文讲过，就是这些角色还是偏符号化了些，影像呢，对待景深的处理大多数是电视剧式的；相比《大明王朝1566》这部真正的电视剧，这部片子在内容和人物上还是差很多的。

话说回来，还是那句，这部绝对不算烂片，从成片来看创作者和制作者都是在用心和认真的在做事，这部片子呢，整体是一部标准的类型片，相比很多国内同类片子要好很多，但一对比他自己的第一部，便败下来了。

反复在想，这两部都是路阳写的为啥会这样呢？想来想去，想起路阳多次说起过，自己的剧本重新写过三到四次，为啥重写呢？是给宁浩看，宁浩不满意说重写吧。我在想着到底是路阳的片子还是宁浩的片子，作为一个第一部有想法的片子，到了第二部写一部让宁浩满意的剧本这意味着什么？是不是可以说对自己的不自信和妥协呢？

就像上篇文章讲的，导演也分作者类导演，也分匠人类导演。而我最喜欢的是在此基础上有想象力的导演，在《绣春刀》第一部里，隐隐约约能看到些创作者的灵气和想象力，而到了这部创作者似乎是像被市场打磨过一样，少了锋芒，多了套路，唯一守得住的依然是和第一部一模一样的主题和服化道的考究。虽然这样的导演注定不会失业，但我还是不希望若干年过去，大家评价这位导演的时候一致认为他的第一部就是他生涯的巅峰。

这不，陈凯歌带着投资10亿人民币的《妖猫传》又一次准备冲击自己的巅峰之作了。

【详细】

86803534

(因为字数太多所以放到剧评里了，其实只是本人零碎的看法罢了，没有中心思想，所以取了非常老套的标题。)

看完巴萨的纪录片《比赛日》，觉得质量一般，个人感觉镜头太碎了。最喜欢的部分是国王杯决赛部分，那时候巴萨欧冠半决赛被逆转，士气正低落，所以我以为在半决赛之后巴萨整只球队都崩了，就是完全禁不起一点打击的那种，但纪录片展现的却不是这样。和之前几集的更衣室片段相比，赛前更衣室气氛确实蛮低迷的，但是在下半场梅西扳回一球后，皮克的振臂高呼，场边巴萨球迷的呐喊、挥舞围巾，其他球员的拼搏都让我生出感动的情绪来。我一直说，死也要站着死，结果或许无法改变，过程却可以伟大，更何况不拼怎么知道没有第二种结局呢？(以上关于国王杯决赛的论述全部基于纪录片，因为我没看过上赛季的国王杯决赛，毕竟和我没关系[捂脸]，但是因为这部纪录片我最近可能会补这场比赛。)还有一点想补充，它的结尾太生硬了，有种强行HE的感觉。以双线失利结尾情绪太消沉，所以搞乱了时间线，把西甲夺冠放在最后讲，好草啊(最后看到格导好气哦)

追我所爱的两位明星，走进《烽火尽处》，结果把自己的爱豆跟丢了，找不到张翰，找不到徐阁，实在是他们没有表演痕迹。

从黑石寨碾转到大草原……人生的道路，只有把自己的追求与祖国的完整和强大，以及和人民的利益联系在一起的时候，才能赢得胜利，成为钢铁战士。“大浪淘沙沉者为金，风卷残云胜者为王。”三位同窗发小，在那战火纷飞的抗战时期，人生的三岔口不同的抉择，不同的命运结局。也是故事里许多人物一生中重要的转折点的选择，正确的道路与背道而驰的道路选择。

《烽火尽处》所有的演员，无论是主配角还是群众演员，无论是正面人物还是反面角色，都表现得非常出色，好棒！完全没有表演痕迹，让我心神专注，投入至极。

之所以把张翰追丢了，是让我看到的是一个爱国学生，一个热血青年，一个经历数次与日本侵略者艰苦战斗磨砺的战士，一个共产党游击队的指挥员，一个红色抗日武装的中坚力量，一个带领队伍，团结人民，与侵略者与汉奸走狗斗智斗勇，用鲜血染红前进道路，用身躯筑起的钢铁长城的人民英雄——张松龄。我看到了张松龄身上的英武豪迈，有力量有气势的英雄气概，看到了张松龄的粗犷豁达，血气方刚，顶天立地真正男子汉的形象。

【详细】

14344765

抗日相关的电视剧十部九部都是摧毁三观的雷剧，这部毫不例外，每一集都有男主的耍帅镜头特写，太刻意做作了。打斗方面2分，要知道这是写实抗日斗争，这种武侠风格威亚满天飞的风格简直侮辱历史，打斗的动作捕捉超垃圾，准备动作秀翻天，打时各种镜头晃动模糊，像手机拍的一样，最可恶的是这种片得到50+大爷大妈（电视霸屏者）的极力认可导致很多年轻被迫接受这种恶心剧的“洗礼”。真的这是什么玩意......

今天看了李翰祥导演的倾国倾城(还是看了这一部[悲伤])上次看完良家妇女雷姑娘，今天再看娇憨可人寇贵妃[憧憬]其实我还蛮喜欢李风月的，他的经典三部火烧圆明园一代妖后，特别是垂帘听政我都喜欢，垂帘听政看了很多遍当然是因为明叔[偷笑]还有资源不太好找的八旗子弟(或者也叫烟壶)，微博上认识一位在清东陵工作的老师曾经参与过李翰祥的电影拍摄工作，所以他的戏应该有一部分在东陵取景，那些年拍戏都是实景，所以人都是乌泱泱一大片，拥挤局促又真实。卢燕扮演的慈禧太后就是红薇配的音，尊也是自己为自己配音，当年母子同去配音还上了新闻，只是很奇怪，为什么戏里所有的“去”都被读成“克”了呢[疑问]有什么历史原因吗？你克不克，好像包大仁哦[允悲]以及十三?? 要是也是尊自己配音就好啦，想想就觉得很萌[偷笑][憧憬]咩咩～这次谷峰老师出演了李鸿章，少年不知李鸿章，年长方知真中堂，希望道明叔能早点实现他的梦想：出演李鸿章！因为尊的出演我才知道寇连材这号人物，原来历史上真实的小寇子早在进宫前已经结婚生子了，冒死进谏的时候也快30了，才不是什么18啦哈哈哈哈，不过年近30的尊演起十七八岁的小孩子来毫无违和感[太开心]历史知识又增加了[并不简单]而且历史上的李莲英也没那么猖狂啦，他还是一个懂得分寸的人，光绪皇帝最后的那段日子里李安达尽力照顾很是心疼[悲伤]清晏舫，乐寿堂，排云殿等地方可是太熟悉啦，毕竟我是一天只爬两次万寿山的人[doge]其实龙哥演的真的非常好，他还蛮适合委屈懦弱但又想振兴大清，不甘受辱，又反抗无能的傀儡天子的，眼睛里有倔强又有屈服[泪][泪]第一组：此情可待成追忆，只是当时已惘然[伤心]第二组：皇帝不急太监急，小寇子为了皇帝的子孙也是操碎了心[挖鼻]第三组：李莲英被打小寇子很开心但小寇子不说还要装好人啦啦啦啦[太开心]你不来演员请就位谁来？[挖鼻]第四组：太后大寿忙前忙后，醉醺醺还忧心忡忡惦记皇帝惦记贵妃的小寇子[熊猫]第五组：冒死进谏真烈宦，感觉尊自己都喊岔音儿了[允悲]第六组：我是叛变小能手，前脚还在做眼线，后脚就开始反目，以及有一张截废了的图，但却意外地好～[爱你]第七组：最后终于把帽子摘下来了，头没白剃[二哈]我一直觉得龙哥为尊剃头的那张，尊的手摆的很好看，就……很文雅？[思考]第八九组：其实光绪和翁同龢的这段戏很让人泪目，别让翁师傅走吧是在求太后啊，可是太后太坏了她不听[泪]翁师傅在叩别的时候，小皇帝把头别了过去，他不忍心也不敢看啊[泪][泪][泪]虽然历史上这对师徒君臣甚至是父子告别其实是在颐和园东门，但这一幕真让人心碎，龙哥我为你点赞[赞]告别以后翁同龢在日记里写下：上回顾无语，臣亦黯然如梦。同样也委屈屈哭唧唧但是却不能闹的小皇帝啊！[失望][悲伤][泪]

【详细】

129711330

打五星是有点过分，但对现在的我来说还能看到一个讨论纸媒传媒理想的电视剧就够了，理想主义还有人在写。补一些感受，很感谢能在这个时代还能在国产剧看到讨论纸媒价值，传递新闻理想，坚持内容的电视剧，文学理想也曾是我的一切，我也曾经以为我可以成为鲁迅，可后来才知道许多经历一字一句写出来都是血，而我想要实现的不可能单单通过文字更不能通过我所在乎的严肃文学实现，我打趣自己我抛弃了时代，实际上在经历过后也尝试用这个时代的无聊战胜无聊，但我想我理想主义的心还没死吧。谢谢编剧让我看到了我一直想坚守的东西还有人在讨论，即使理解的人会是少数，我看到也是开心的。虽然我的未来一定会是曲折的，毕竟我在转换之间游移不定，但有些坚守快不快乐只有自己知道。其实也是很奇怪只是单纯这一个点就让我忽视了一些看上去有些生硬的人设设定，比如过于单纯的李娜，比如极端的喜欢严凯的女孩，以及性侵舆论战过于简单的胜利方式。

以及bug还是有的，光写斗争，不写怎么写稿子