本文已发表于《上海电视》4月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。---------------------------------------------------从什么时候开始，我们在现实生活背景的电影里说“真爱无敌”变得尴尬了？想想看，无论中国还是西方，拍都市爱情电影是不是很难再出经典了？互联网刚刚普及，刚刚改变我们生活的时候，欢喜冤家还能在《电子情书》里磨成真爱。现在，电影里的真爱故事，往往要放在旧时代或幻想世界的背景下，甚至同性之间，才能产生感动、激励的效果。《卡罗尔》和《断背山》，是旧时代的同性真爱，而《猎神：冬日之战》就像《神战：权力之眼》那样，在古代奇幻世界里努力证明真爱无敌。抽离出戏，这故事好像是一个冰雪女王（艾米莉·布朗特饰演）和她姐姐、白雪公主后母（查理兹·塞隆饰演），做了一场论证真爱是否存在、是否无敌的实验，猎神埃里克（锤哥克里斯·海姆斯沃斯饰演）和他同样勇猛的爱人萨拉（杰西卡·查斯坦饰演）就是小白鼠。结果真爱胜利了，冰雪女王也回归了自己曾被欺骗和误解所蒙蔽的善良初心。打动我们的，是她从纯真少女、到冷酷女王、再到释放母爱本能的成长过程。以爱情的普遍法则这种视角看埃里克和萨拉的互动非常有意思。一开始，他们在冰雪女王严禁爱的环境下爆发出由青梅竹马、彼此倾慕演变而来的激情，人在激情驱使下，可以做任何事，包括为对方而死，但那种爱往往脆弱。冰雪女王深知男女在爱情里的挫败点，让埃里克看到萨拉因他而死，让萨拉看到埃里克临阵脱逃，于是一个悔恨，一个怨恨，分离七年。再相遇的两人需要重新建立信任和依赖才能抵达真爱之境。当魔镜照出本真欲念时，埃里克开始患得患失：我对你的心是真的，要是你对我的心只是玩游戏呢？更进一步，萨拉戴上了埃里克那种不让人看出自己心思的面具，埃里克有勇之余还学有谋，他们渐渐在相爱中互补。同时，埃里克需要相信萨拉具有“我从不失手”这样强大的能力、魄力和智慧，萨拉需要相信埃里克具有永不退缩的勇敢品质，最终，两人进入互相信任、互相扶持的真爱状态。电影看完，观众等于接受了一次体验爱的宗教仪式，往往心情愉悦。为了把仪式做好，本片请三位当红的美丽女神扮演对爱持不同立场、性格各异的角色，还请了一位看起来单纯阳光的男神，无论真爱是否能发生在我们身上，我们都能微笑着梦一场。------------------------------------------------------------------------------------------------------------以下内容发在《环球银幕》微信版，如有转载请一定注明并联系本人。观影贴士1. 适合相信爱情、相信真爱无敌的人群，尤其刚刚开始交往的小情侣们。2. 你并不需要补看前传《白雪公主与猎人》，除非你想多看几眼查理兹·塞隆。故事：6分几乎没有出人意料的情节，讲述得还算合理，顺畅。故事从冰雪女王（艾米莉·布朗特饰演）还不是冰雪女王的时候开始讲，讲她怎样因为爱人的背叛和杀戮而走了极端，被激发出潜能，怎样建立起严禁任何爱的冰雪王国，培养起未来猎神埃里克（克里斯·海姆斯沃斯饰演）和他的爱人萨拉（杰西卡·查斯坦饰演）等帮她打天下的战士，她怎样棒打这对鸳鸯，让他们误会，分离……而照出人心深层欲望的魔镜，和白雪公主的后母（查理兹·塞隆饰演），是一切祸乱的源头。尽管埃里克和萨拉这对在相互猜忌中重新相爱的情侣，应是本片的绝对主角，但关于真爱是否存在的议题却让冰雪女王成为电影背后的中心人物。爱是一种本能，受了欺骗的冰雪女王，无论怎样抗拒，都割舍不掉这种封闭在内心深处的本能，爱情和母爱的本能，临死前望着拥吻的埃里克和萨拉，喃喃自语“你们多么幸运啊。”这也算是一个放弃信念的善良人，最终回归了初心。魔镜失窃到被毁这条包含在故事总线里的情节线，也许并非什么特别的奇幻冒险故事，但魔镜照见人心的魔力，刚好诱发埃里克与萨拉之间第二次猜忌和误会，这种设计很容易让恋爱中患得患失的男女产生同感。我们应该如何判断对方的心意是否和我们一样真挚？真爱是否存在又是否真的那么无敌呢？好莱坞主流大片，就像一种梦幻仪式，给我们肯定，让我们再次听从初心的召唤。场面：7分没有太多打斗戏安排在夜晚，也是有诚意地做3D场面。无论是树林河流，还是宫殿内景，都非常美。塞隆从魔镜中走出的那场戏，在大屏幕看来非常赏心悦目。3D的好处在于你真的可以更清晰地看到人物美丽的容颜和细腻的表情。表演：7分艾米莉·布朗特在该纯真的时候，是少女的笑容，心灰意冷之后也够冰冷，感情复苏时又仿佛有抑制不住的感情在胸中、眼波中涌动。塞隆的美艳和女王气场，担得起“世上最美女人”这个冷酷无情的经典角色，在她身边，艾米丽还真就是个小妹妹。杰西卡·查斯坦曾在《莎乐美》中展现出超强的烈性爆发力和某种感性的女人特质，我们也习惯了她演的科学家形象，这次演感情丰富的战士，懂得在关键时刻装冷漠的战士，也有种刚柔并济的美感。三位女主演自然的表演，经得起3D大屏幕的检测。锤哥呢？锤哥只要很阳光地笑着求爱就好。四个矮人，表演称职。以及，分数都是乱打的。。。

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在给这部《外姓兄弟》找标签时，只看到“范明”一个，我觉得这部剧成功的原因不仅仅因为有他，还有倪大红跟范明的对掐以及于月仙的搅局，方才构成这『演技派的聚会』。

在圈里，一直有一个默认的认识：喜剧演员没有演技，或者说只能演喜剧。

但其实，喜剧是最不好演的，就比如让人哭，只要一巴掌呼过去就可以：让人笑可不容易。毕竟生活中，能让百姓高兴的事不多，而往往烦恼总是千头万绪。

最早看范明的戏是《炊事班的故事》，可能由于自己也是军人家庭，对这样的题材多一分亲切和熟悉吧。

“老高”成为炊事班里最真实最抢戏的存在，本以为一个角色会限制住演员戏路的发展。（比如两开花的章老师，以为大圣爷就是他们家的）

然而《民工》、《手机》、《外姓兄弟》的出现打消了这些疑虑，按范明老师自己的话说“从《炊事班的故事2》开始，发现自己太全面了”。

范明老师演小人物有生活、有经历、有想法，敢于把自己生活中的见闻全部“拿来主义”。（比如：居中 郑满斗 喜欢朗诵毛泽东诗词，生活中范明就是如此，因其有部队文工团的经历）这是他成功的奥妙：信手拈来就敢于表现。明显的外向型演员。

倪大红老师，最早看他的戏是电影《高山下的花环》里演的士兵。那时就注意到他。后来《满城尽带黄金甲》、到《新三国》司马懿大器晚成。

这样的演员早该“出来”，之所以蛰伏这么多年，就是欠一个好本子、一个好故事、一个好剧组。（如《大宅门》于陈宝国、《亮剑》于李幼斌、《大染房》于侯勇）

真正的好演员，一定有自己的生活，有自己对于角色的独特理解。

“算计”算是何德有独特的“标签”。

演的“入木三分”。

再无词去形容。

说到“于月仙”，其实在其成名作《乡村爱情》前的《马大帅》系列2、3部时就注意到她，属于“东北人”独有的漂亮风韵。

剧中“望夫成龙”之心不死、又爱自己的男人如此深沉绵长。“雨中等夫归”的戏份着实感人。其实，在女人心中，男人就是全世界。居中何德有的方言、杜美霞的方言都为这部剧增色不少。

“你来我往”，这才是好戏。

全剧时代串联、进程相接、环环相扣。唯独郑满斗一个不拉的全钻进去。 胆子着实太大，敢拼敢闯。

遗憾的是对自己没有一个清醒的认识且不懂得积累。

不识“稳扎稳打”、“步步为营”之策。

生活中这样的人何其多也！

若能有所反省，与已大有益处。

1、换做铃木，早就乖乖地去工作了，哪怕是鬼魂也好，真希望他能回来给我干活，他可比你们这堆大活人有用多了。2、被人当成杀人凶手这事，我忍不了，铃木那家伙，死了也要给我添堵。3、 你不管对谁都直言不讳，你不害怕吗？有个前辈自打我进公司以来，就一直很照顾我，那个人工作能力很强，而且人也很温和，把事情都往自己身上揽，然而，那位前辈就是因为这个离开了人世。我什么都没能为他做，我真的很气这样的自己。所以，只要我还在这个公司一天，我就要把这里变得更好。4、不是我说你，你能不能学学怎么察言观色，你这人啊，心里想什么我都知道，要死的话麻烦你辞职后再死。5、 你别太勉强自己了。那个药你带着吧？课长，我们该回到自己岗位去了。没事的，烦人的斋藤现在不在。小密，我会好好疼爱你一番的。6、 哎呀，课长，您没事吧，要喝口绿茶吗？再让他喝的话，会死人的。他可不能死。7、我的真名叫铃木美月，“美丽的月亮”的“美月”，这个名字本来就不适合我。8、 他要是没倒下的话，你打算跟他假戏真做吗？小阳，你不是专业侦探吗？而且，你从来不会犯这种低级错误。9、 对别人实施职权骚扰证明这个人其实非常自卑，只有高声大骂或者给予高压，才能让他获得自身高于下属的优越感，这家伙不仅亳无用处，还有害有毒。就算他派不上用场，像这样用两种毒药让他渐渐衰弱，你的性格也是有够坏的。10、课长，你之后再也不能开囗说话了，还会看到一些有点可怕的幻觉，下半辈子要在医院度过了，你不会死的，我要让你生不如死，谁让你杀死了我的丈夫呢？11、复仇可真爽啊！12、你要起诉他们公司吗？说什么啊，小阳，别说这么无聊的话，我们有我们自己的复仇方式，不是吗？我们两个要让他们受到应有的惩罚。13、你知道吸血蝙蝠吗？这种蝙蝠其实很关心同伴，如果有同伴快要饿死了，它就会吐出自己的血分给同伴，这是一种利他行为。如果有同伴陷入困窘，吸血蝙蝠哪怕冒着生命危险也会去帮助它们。我也想这么做，却什么也改变不了。14、桥桥说她身体不舒服，不知道怎么样了？反正她肯定是在装病，每天溜得最快的就是她。酒井，昨天她把系统运行测试工作推给你做了吧？因为她说自己睡眠不足很难受，我也不好拒绝。15、这是什么？由佳姐，这都是游戏的充值费。这金额不得了。这也太夸张了。居然用公司账户氪金！这是在贪污公款吧。16、这就是你的游戏室吗？是的。真穷酸，连游戏座椅都没有。也不能连网。你要干什么？所以，你在这里也无法呼救，不过本来也没人会来救你。17、你是什么人，为什么要这么做？你自己在这儿好好反省吧，那边有简易厕所，别把房间弄脏了。18、是吸血蝙蝠。或许是吧。这都是因为在大家有困难的时候，你曾经帮过他们，至于那些不曾帮助过同伴的蝙蝠，在自己饥饿的时候，自然也不会得到同伴的帮助。19、明天你会早点回来吗？明天我估计也会晚归。这人根本就没在听人说话啊。20、密小姐，转眼间，你就适应了公司氛围，还帮了大家很多，真厉害，我也总是受你帮助。没这回事。你就像认识大家很久了一样。密小姐，你到底是什么人？21、社长也真是爱胡闹，他邀请你做秘书的确不是认真的。我们公司的派遣员工，是肯定不能转正的，不过给他陪睡的话，倒是有机会转正。22、抱歉，她这家伙说话就这样。哪里，没有居然说什么“陪睡”，该不会她陪睡过吧。我相信她没有，不过，有一个这么漂亮的女朋友，的确会让人放心不下吧。23、别紧张，这样绑着，疼痛感会减轻不少的。24、你们俩一大早就去酒店，然后去六本木吃午餐，之后还去购物！你、你在说什么呢？为了防止你再偷情，老娘我要把你的家伙事儿给剁掉！25、他受的惩罚，有点太重了。你是不是觉得，他与优吾的死，没有直接的关系？但他凡事都只从自己的狭隘经验与价值观去衡量事物，就是因为他这种没有创造力的无能蠢材，处在了团队顶点，才导致了优吾的死。26、他是你最好的再婚对象。我不是为这个调查他的，如果不小心伤到了好人，优吾肯定也会难受的。伪善者啊。是的，为了优吾，不论是成为伪善者还是罪犯，我都无所谓。27、公司不是在慢慢得到改善，而是在慢慢消失。慢慢消失？板桥小姐离职时跟我说过，那些曾把铃木前辈逼入绝境的人，都渐渐消失了。28、我没指望只会说大道理的大人能理解我。29、复仇只能活着的时候用自己的双手去完成。30、你不阻止我吗，就像那个戴眼镜的叔叔一样？你为什么不和我说复仇是坏事呢？所谓的受到不正当对待无法反抗的猎物基因早就被淘汰了，让我们生存下来的基因，其实也就是让我们认识到，复仇是件好事。所以，你要活下来。31、美月，今天全靠你了，你记得要笑着跟圭一先生打招呼。圭一先生。美月，你怎么又没好好听我说话，他是你的新爸爸。32、如果惹圭一先生不高兴，让他走了，那可全都是你的责任。33、我们母女长得不像，是吧？没，我没那么想。不过，我们的确是血脉相连的亲母女，我母亲和我妹妹都是美人，所以周围人一直都怀疑我是养女呢。你是化了妆就会很漂亮的类型。34、不可以，让刚来的新人，帮你背责任，你心里一点愧疚都没有吗？35、我觉得，是不是我们无意中强迫他做好人呢？36、“好人”么，这评价很空洞啊。他们只是单纯那么觉得吧。他们那类人，或许才是最不好对付的吧。无自觉的施害者。37、你虽然嘴上抱怨，却总是陪在我身边。38、美月，你对圭一做了什么？优衣也是，你也是，你们总是轻而易举地就可以得到我想要的东西，从来没有人关注我，我活得就像空气似的。39、圭一，原来你生气是这个样子啊，让人心动啊！40、美月，这下子，又只剩我们娘俩，太没劲了，看来又得再钓个男人了。女儿，你可得好好勾引男人啊，我是不会让你离开我的，绝对！41、不过，圭一这家伙该怎么处理啊？埋掉？还是分尸？42、你没和妈妈一起荡过秋千吗？一次都没有过。这样啊。我吧，那男人出现之前，我常常像这样和我妈妈一起玩。你有个不错的妈妈呀。不过曾经的那个妈妈，已经不在了。

【详细】

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　　《这里，那里》是一首电影散文诗。惜颇多“硬伤”，幸诚意足够。这标准并不低：在当今的电影超市里，我们已经很少能买到有诚意的电影了。

　　往往，电影的“艺术”伤于复杂，而成于简明。可我们却不能轻易地判定《这里，那里》是复杂还是简明。这个从中国最北端的城市美丽的森林开始起笔的影片，其实讲了三地的故事：内蒙，上海，法国。内蒙山中的养鹿人，虽有美景相伴，却不仅要蒙受偷猎者带来的损失，还要承受无尽的孤独与思念，只有妻儿在假期中的探访才让大雪封山的小屋里有了丝活气；在上海开着一家小面馆的陆老板身患胃疾，一人支撑着店铺，供养在法国念书的儿子陆浩，这父亲口中灌了洋墨水的儿子虽不算是窝囊废，却也非人中龙凤，在法国不务“正业”参加示威游行，被人抢走了护照和钱包，只好请须发皆白的房东老刘帮他解围。另一方面，老陆面馆文质彬彬的新店伙国光偶遇了女孩小夏，从他们的互动中，我们知道二人经历过懵懂的恋情，也经历过致命的伤害，如今“重新开始”，在店伙与食客的新身份中逐渐靠拢……

　　三个地点，都拍出了当地的环境色彩与氛围，然而三个故事之间却缺乏坚轫的联系，其间的切换没有蒙太奇的花哨，更无转换时空的噱头，“这里”或“那里”，有时是生硬的跳接，有时仿佛就是作者的随意施为。琐碎的生活细节似乎处处“伏笔”，我本以为，故事可能会按照情节剧的套路，一点点徐徐展开：老陆患病而死，小陆浪子回头，幡然醒悟；小夏与国光的过去会浮出水面，漠北的养鹿人一家与上海、法国两路人马的关系也将揭晓…….

　　电影进行了一半，我开始放弃猜测剧情，在最后的四分之一处彻底死了心：“内蒙古”虽不是完全独立的故事，上海店伙国光是养鹿人的弟弟，曾为哥哥在上海药店买了红花油寄去，养鹿人夫妇的对话中提到了这一点——但也仅此而已；养鹿人迎来又送走了母子俩，期间除了父子、夫妻之间平常的互动外，没发生任何惊天动地的事情；法国的陆浩随老刘出门祭奠在二战中阵亡的战士，似乎也没有得到什么“灵魂震撼”，照样恍惚着神情，在异国他乡随波逐流地讨生活；小夏意外死去，死因并未明确交代，猝不及防的国光前去认尸，却发现自己对她的家庭一无所知……..三个地点、三个故事都没有什么戏剧性的“结局”：它们真的，仅仅是一组人生断片而已。

　　于是，对这部电影，你可能同时产生两种相互矛盾的观感：一是嫌它把握不好节奏，情节拖沓得太厉害，意图也不平衡：若纯要抒情，何须堆积那么多“情节性的细节”，欲言又止一般吊起观众的胃口，以为有“戏”可看，若要叙事，又为何不愿将人物的命运延展下去？此外，像多数中国的“艺术片儿”常犯的毛病一样，创作者对“用什么都不表现来表现一切”的“原生态主义”太过迷恋，以致于片中的“日常”反而显得刻意；运镜也如此：将人物的脸部特写与远景拼接在一起的长焦镜头虽然富于冲击力，却难免喧宾夺主，而那些美丽的大景别的空镜头，“那山，那人，那鹿”的明信片风格，又唤起了我们对小津安二郎和库布里克等许多电影大师的回忆。陆浩遇到车上小提琴乐手的段落，也总让我想到希腊导演安哲洛普洛斯的《永恒与一日》；而当老陆说，“人呐，无论走到哪里，最重要的是过好语言关”时，中文系的学生都发出了揶揄而会心的笑。

　　可尽管头重脚轻，尽管透着模仿大于创造的文艺腔，《这里，那里》仍是一部令人着迷的电影。特别是当你终于确认，创作者比起用电影讲故事来，似乎更愿意吟诗的时候，那些看上去无法推托的缺点，甚至引发了一种惊喜。

　　有些电影是由对话推动的，有些电影则并不推动什么。《这里，那里》就是如此，它发展得很慢，经常没有可供谈论的情节，一眼望去似乎有些消极，却像低回婉转的河流一样，发出汩汩的声响。

　　一部什么也没发生又拍摄了两个小时的电影，关系到的是存在,而不是行为。开始，我们总是试图通过那些细节了解人物，也确实能掌握到一些信息。我们感到，国光在心里对学习上海话充满了抵触情绪，卖保险的小夏习惯在下班后到国光他们的面馆里点半份牛肉面，将高跟鞋换成舒适的旅游鞋，这一份小小的坚持，似乎标志着这以后的时间属于她自己（在停尸间，国光只看到她露出的旅游鞋）；孤独的养鹿人一头扎入冬日的河里，为驯鹿的泅渡试水，这是一种古老的方法；与他短暂相聚的妻子不时启发丈夫改行，也像老乡们那样办个家庭游，好让儿子将来能走出大山，他却不吭气，为儿子雕了一只美丽的鹿；陆浩与老刘是一对“愣小子和酷大叔”的组合，强势得不近人情的大叔独自在地下室吃饭，陆浩唯一能做的就是替他把沉重的箱子拿下来……..随着时间在流逝，细节在堆砌，我们发现人物并非这电影要表达的东西。这些角色都是脸谱化的，操着或东北或四川或上海或学生腔的普通话，年轻人唯唯诺诺，纯真却还不晓得什么是责任，女孩是普通的邻家少女，初入社会佯装成熟，却连“社会阴暗面”的一片衣角也无法忍受，满嘴的性恶论与闲言碎语；养鹿人和老陆这两个父亲都沉稳、踏实而可亲，能够将生活中的沉重化整为零，而独自一人之时，惶恐与挣扎但向谁诉……….在这里,没有“个性”，没有独特的“人生观与价值观”,也没有“抉择的时刻”，有的只是一些现代人的常识，一套言说无奈的话语。

　　当一部电影并不打算在故事之间建立什么“强有力的关联”时，当一部电影中的人物不是以个性，而是以习惯来触动你的心弦时，那么别怕酸：它要表达的不是某一个群体的诉求，不是中国人的“海外梦”，不是城市的冰冷，也不是山村的凋敝，不是底层小人物挣扎求生的辛酸，而就是“人生”本身，或人生中的某一种情感。

　　在这里，这感觉更多的是疲劳。历尽沧桑也好，初涉世事也好，片中的人物常常显得疲惫不堪。暗伤、隐患、困顿，丝丝缕缕地渗透出来，人物像迷途羔羊，既不快乐也没有方向，有时甚至是冷冷的，像陆浩在电车里的神情，不是冷漠，而是愣怔，是拒绝分析现实，让大脑放空，休息，沉落，停滞。

　　要在电影中成功地表达疲劳感，是件万分辛苦的事情。不但要为其效果而积极为之，还要从中替我们找出温暖和动力。从战争到爱情，所有的电影主题都可以没有答案，唯有“筋疲力尽”的电影必须“拎着头发出泥潭”：我们进电影院是为了忘却现实、消除疲劳，电影能打破我们的期待，可怎能再让我们接受一次“疲劳冲击”？

　　在本片中，承接疲劳的是诗意。这诗意首先是天地所赐。即使在镜头里塞满了风景，也很少有电影能让它所描述的地理位置真正充当一个角色。卢晟做到了：秋日的漠北森林，童话般的巴黎外省城镇，雾夜中的上海，是人内心的风向标。在破旧冷清的胡同的清晨，抬头就可以远望城市中心的高塔，大杂院里的猫狗，在人最绝望的时刻仍然自顾自地生活着。当环境充满了诗意时，再没有诗情的人也会跟着微醺起来。这些没什么个性的人都具有一种个性：他们都知道什么是诗意。在海滨小镇的山坡上，气喘吁吁的老刘指着远处海边的山崖：给我照张相。看到那大象鼻子了吗？把它给我拍下来！陆浩喊道：老刘！老人的脸被瞬间定格在镜头边，他的表情悬在准备和震惊之间，白发怒张，就像远处的海浪。

　　同时，诗意可能是一种发现，一种对人生中不可避免之事的发现。影片中的许多人都受到了死亡的启蒙。小夏的死“教育”的不仅是国光，还有老陆。那仿佛昨天还给他敬酒、谈笑风生的姑娘，今天已经成了活人都弃嫌、遗物都招晦气的死人。当他们跟前来治丧的小夏舅舅一起吃便饭时，收泔水的年轻人走了进来。老陆震惊地问：“收泔水的老头儿呢？”年轻人说，“死了”。

　　老陆的表情说明了一切。在这里或那里，人都要死，活着的人要么认识到这一点，要么为避免认识它而努力。老陆懂得死亡，只是推迟去想它，老刘经历了太多死亡，调侃而深情地面对它，而对国光和陆浩这样的年轻人来说，他人的死亡是一块石头，无法消化，却又真真实实。

　　掉转头，影片的每一份看似无的放矢的抒情，其实都有一个答案：国光替小夏完成了登上东方明珠的心愿；陆浩陪老刘去为故人扫墓，尽管我们不知道他是否领略到那份寂寥与思念，却知道他准备在过年时回家去，而曾经大骂将小夏的遗物带到面馆“招晦气”的老陆，也终于在儿子来电话时开口说：如果在外面有什么不顺心的事，就回来看看吧。那边厢，驯鹿人送走了妻儿，在茫茫山上，打了一个互报平安的电话。 影片就这样嘎然而止了，镜头移开，上升，我们看到了美丽的极光，那是只有在最北端的中国才能看到的极光。

　　看到了极光，才最终明白了，与“上海”和“法国”之间联系最微弱的内蒙故事可能的意义。

　　死亡是一个触发点，会启发、迷惑、挫败那些不能身临其境的人，触发深深的疲惫与感伤，但它却并非本片的落脚点。对死亡的认识只是作者“疲劳与诗情”的一部分。在内蒙森林中，活着，以及下一代人如何活着，是一件更加现实的事情。养鹿人的妻子忧虑着儿子的未来，她建议丈夫为孩子考虑，放弃亏本的养鹿生意：现在的孩子，有几个愿意在山里的？丈夫不吱声（他与儿子之间的互动显示出父子的灵犀），母亲几次问儿子：“长大了想干什么？”“山里好玩吗？”孩子不懂大人的心思，童言童语带来一个“两全齐美”的答案：我要当警察，当军人；每年有几个月的假期，建议长官和士兵一起到山里，让他们也体会体会山里的生活！

　　或许这就是救赎：养鹿人的儿子，是片中唯一一个充满了活力的人物。无论被人问到什么，他总有最积极的回应给你。而内蒙，也确实是三组地点中最美丽的、与死亡暂无交集的地方。尽管这可能是个bug，是影片结构与情感上用力不均的结果，可即使如此，它也歪打正着地缝合了电影的“戏里与戏外”：制作一部电影时的种种遗憾，同时也是剧中人自己的感受。人生中的事情，就是这样尴尬地在诗与戏剧之间徘徊：你以为你跟她有得是时间，大幕将启，悲欢离合徐徐展开，她却遽然而逝，连感叹都来不及；你以为你是悬崖一枝花，原来却是人海一粒渣，而你唯一的靠山也不过是个孤独的老人，在异乡为遥远的故人烧纸。那些看上去不在节拍上的相聚与分离，正应了人生无常、悲欣交集的道理，而所有的创伤与欣慰，都是不等你准备好就会随时来临的：无论是最难想象的死亡，还是最难遭遇的极光。

　　电影人很少能拍出完美的电影。有些人努力了一辈子，总是差了一点儿。《这里，那里》是一部“还差得远”的影片，但它标志着，这群人的思想已经先于他们的技巧而成熟了：城市生活的无奈、山中生活的孤寂、与死亡狭路相逢的恐惧，汇聚成难以名状的疲惫，然而这疲惫中仍然有需要在繁衍，那是对爱，对伴侣，对人群的需要。理解了这一点，它就许下了一个未来。

最后四集，拉胯

我真的会谢

平等的爱是我们各自努力，顶峰相聚。而不是我主动跳下高台只为了迁就你和成全一个看似完美的结局。此话适用于男女双方。女主放弃爱情，追求事业这没错。但男主放弃家族，割舍亲情，庸碌一生只为生儿育女就应该？既然已经是童话了，何不就让太子让位晋王，出宫在京做一个闲散王爷，女主一样可以不离庖厨，平时可以开宴会宴请宫人和京中女眷，也可以做义举施恩百姓，同样可以让自己的厨艺被人所知，还可以私下传授别人自己的厨艺。这样男主也可以时常进宫看看父母兄弟，平时也安排他一些任务，为朝廷效力。这样不是两全其美？毕竟皇宫里都有个爱吃肘子的胖贵妃了，京中有一个擅长做美食的王妃又有什么奇怪？童话世界什么不可能？非要用长达四集的时间来虐一波观众，最后讲一个不可信也不够美好的结局是为何？这个结局，让我觉得评分真的虚高了。

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首先必须声明，抄袭、融梗、洗稿非常可耻，不该被包容，于正该封。

其次，该剧评非常主观。

再来说一下这部剧吧

严格意义上来讲，这部剧绝对不能算一部符合标准的古装剧。我也不会推荐谁去看这部剧。

因为，剧情不合常理，甚至可以说是低幼。妆发也不好看，把女主拍丑了几倍。皇后、贵妃几集都不换一套衣服和头饰。

但非常戏剧化的是，这部剧你看完了三集之后发现有点上头。六集之后会想，能不能再来点。

其实它第一集就在很明确地对观众说：是的，你没看错，我就是在过家家。它的冲突起得很轻易，矛盾解决得也很丝滑。见过大风大浪的观众此时不禁会问：可以这么简单的吗？

是的，在儿童的世界里，可以这么简单。还记得我们小时候看的动画片吗？主角可以凭借善良感化原本与自己对立的人，彼此误解的兄弟可以解开心结重归于好，主角凭借努力就会实现梦想，上位者也不过是普通人甚至也单纯可爱。

那时候，年纪还小的我们，也是相信着的。那时候，书上说：王子和公主从此幸福地生活在一起。我们就真的相信他们从此相伴百年。只不过，在现实中摸爬滚打多年成为一个成年人之后，才发现：屁！怎么可能！但我们在被现实无情打击之后，心里难道没有一丝丝地希望过：努力就会有回报，友谊和亲情可以失而复得，费点心思就可以化敌为友吗？

这部剧，就在讲那些我们早已不再相信，却又在内心深处希望的东西。有弹幕说：联想到了《神厨小福贵》

这部剧讲了一件非常简单的事情，女主凌小小厨艺高超，梦想是成为天下第一御厨。遂放弃在民间饭店掌勺，凭借考试进入皇宫，成为专为太子做饭的御厨。并一步步化险为夷，收获赏识、友谊和爱情的故事。

事实上，一个有着基本常识的成年人，是绝不会相信剧中展现的种种的：

女主给自己的原老板做一顿饭就可以轻松离职？笑话。

皇上封民间一个屠户出身的女子为贵妃，并且在她胖了之后还宠爱不减，忤逆了自己也不怪罪？笑话。

两个王爷弟弟误解太子多年，女主出面让两个王爷听到了太子的心声，从此就尽释前嫌？笑话。

太子和女主打赌输了，就真的去厨房洗碗？笑话。

珍馐房中原本针对女主的几个宫女几集就被女主的厨艺和人品倾倒，成为她的迷妹？笑话。

太子会自动爱上一个厨娘，还自己攻略自己？笑话。

皇后会因为赞赏女主的技艺，并且太子真的喜欢，就放下对女主的成见，不再为难？笑话。

以上这些，任何一个普通成年观众看了，都会觉得不合常理以及多年建立的认知。但凭心而论，当剧情真的丝滑地发展下去之后，矛盾被解决，情谊就此建立的时候，心底会浮现出快乐，因为这就是希冀的。

当观众，摘下成年人理性的眼镜，收起心中的尖锐，看着剧中人物过家家时，用眼睛品尝剧中一道道美食时，看着剧中人们其乐融融时，就会一边流口水，一边哈哈哈，还会发个弹幕说：他们好可爱。偶尔，成年人需要放下重担，让一切变得简单。

为什么这部剧如此的不合常理，我却不忍苛责？因为它逻辑自洽，在这个童话世界里，大家都是这样的，从始至终都是这样的。谁会去打扰路边的小孩玩过家家呢？我们只会笑着看。因为那是我们一去不返的初心。

而市场上的某些剧，打着“武侠”“权谋”的旗号，想要讲逻辑，设定在成年人的世界。却动不动为虐而虐，权谋如同儿戏，打戏如同稚子挥树枝以为剑。观众想讲逻辑的时候它说自己全是感情，观众想看感情的时候它又单薄悬浮。怎能不叫人骂一句“难看”？

悬疑是够悬疑的，到最后2集才确定boss

女主一出现，我觉得她的人设和形象不太符合，我很爱她的穿搭，但是她的演技，明明自身形象穿搭啥的是个御姐，但角色却是一个有点执拗的偏圣母角色，就老让我出戏。

且她和男主同框真的没啥CP感，到后期有那么一丢丢，但也相当于没有，我一点都磕不动

男主的形象一般，但是他演技很OK全程没有让我出戏，但是这个导演不知道咋想的，老喜欢给男主脸的镜头，然后就暴露了男主有点龅牙的倾向，于是后面每一集我都在观察男主的嘴巴，就这一点

刚开始，我最爱的是男主哥，这个演员有点老，但是这个角色很有魅力，让人能忽略他的年老而把关注力放在人物本身上面，所以这个男演员演技也不错，甚至于剧情没开始，我看到全家给男主收拾烂摊子，看得我真的气。

后来我又开始疯狂骂凶手，实在那个无辜者丧命太气了

那个执行者眼神是真的吓人，我以为他是天生的

中期反转，感觉这剧最惨的是男主，简直是傻白甜遇到狼人的剧本，一下子我就开始疯狂同情男主，这个孩子的反转真的很好，然后我就站男主了

后期反转，我又开始同情执行者，我以为他是个天生坏种，后来发现他一生追求的其实是他哥的认同，后面杀不杀都不重要了，他就是他哥叫干啥就干啥，我还以为他是主导者，如果他是大boss，那就证明女巫小时候说的是对的，所以其实这个反派很惨，他到死都是为了一个人，宿命感一下升起来了，

最后，哥哥反转，我有一种编剧写的真好的感受，也得是哥哥，从小他就是5个人里面的智囊，最后布局的也只能是他，他最后其实是个好人来着，并不是那种一条道路走到黑那种，所以其实这个剧里面最疯的是执行者

所以这个剧男主是哥哥吧，我还以为是弟弟

但是这个剧始作俑者没几个有坏的结局，这才符合现实，

这五个人是真的惨，但是更能凸显哥哥，因为只有他想着复仇，我没有倒回去看，是不是第一集那个被狗吃了的棚子底下就是执行者和哥哥

我前面还在想一个写实剧为啥要安排一个女巫，到后面我也觉得是败笔，写实剧里面加玄幻就很奇怪

那个杀鱼男其实很关心那个执行者，可以说是剧里唯一的真爱了，因为后期哥哥其实对弟弟产生感情了，反正哥哥演技给我的是这种感觉。

说实话，哥哥和叛逆女的CP是有磕头的，但是前期那个叛逆女太叛逆了，看得我替女主生气，后面也磕不起来，有点讨厌她

这里面演员男主今天我刷视频，我发现他居然演了救救我，我那个之前就看了一点，那个剧太压抑了，但我打算补完

执行者最后的死亡倒是有点惊艳，或许哥哥活着是作者给他的补偿吧

这里面地牢群像戏很好看，讲真，这剧里一条路走到黑的人只有疯狗一个，这个人物也很有意思，就是明知道是错的还去做，有点杀手的感觉，在他心里只有老婆女儿重要，其他人不重要，和执行者的疯还不太一样。

但是他强了女主的妈就很奇怪，这个角色仔细分析下来特别矛盾

这个剧里面让童工搬砖就很无语，能赚几个钱，剥削也不能这么剥削啊，看的我太气了

但是这个剧有bug，比如为啥男主高知家庭要收养一个那么大的男丁；为啥杀鱼男和执行者还能找到那么好的收养家庭，完全不报仇都行的那种

这个剧坏人的孩子们其实都很无辜，我很喜欢女主的一句台词，就是关于普通人定义的那句，真的全剧主旨，这个剧里都是普通人，上帝视角看没有问题，但是受害者视角他们都无视了这些孩子，于是这些人只能自己报仇，

好剧啊

先夸一夸电影整体制作挺精良的，不是瞎糊弄，而且打戏很好看，动作干劲利落，有音效的打戏比漫画的意识流脑补打法爽太多。演员也是用心选的，演技在线。就 非原作党应该会觉得还不错。

夸完了，入正题。

首先，最不可原谅的，就是，一点！也！TMD！不！搞！笑！漫画超级搞笑的好吗！！尤其是前几卷的日常篇笑到人咚咚撞大墙！然而电影你们怎么搞的，前一个半小时都贼无聊好吗？我真心怀疑画这漫画的日本人和拍漫改的日本人不是一个种族，大和民族的幽默基因到底行不行啊！

其次，我本来是冲着动起来的哥哥才看的，结果没想到是个叔叔？演员形象既不像弱鸡，战斗起来也不似散步。没有无精打采下垂单眼皮 和丰满小嘴唇的哥哥风味尽失。妹妹没戏份，小岬就一木头美人。海老原完全不还原但还行，小岛emm可能日本也要过审吧，毕竟XP糟糕。

然后，最无几把语的就是枪战，确实拍的好，但实属没必要。漫画原作明显是说的天才杀手要融入普通社会的故事，向往“普通”但却无法“普通”的种种冲突这不才是主题吗？结果电影直接给整成枪战片了，这么一大群人在钢铁厂打枪啥情况？？人手一枪搞这么大排场，过年放炮仗？??????日本人别给风烛残年黑社会充面子了好吗…还有帽兜兄，杂鱼变boss，两个人对射滑不滑稽啊，求求 这里是现代杀手对战，不是战时特务剧场，还TM把阿明射伤了，漫画都只受过一次炸伤，这能忍？？？到底搞什么啊这里，原作到底哪里不好了啊我就不明白。

就 漫画党看看热闹就行了，认真追究怕是要气到和若头在医院同床共枕。

虽然很多人骂她，但是我还是想说一句，不，是很多句：

我喜欢徐冰清，也希望徐冰清和陈继胜在一起。

也许和我看情节的顺序有关吧。第一次看时，那是一段回忆。但是在那个回忆里，我就第一次对徐冰清失望了。因为我很疑惑她为什么在别人制服继胜的时候不辩解，为什么那么白痴的相信场长。

但是，后来金逸飞在她面前特别强调了自己现任女朋友的身份时，我也同时升腾起对金逸飞的失望。

再后来，无论是回顾以往还是接续以后的情节，徐冰清总是让人失望来失望去的，金逸飞却没有。有徐冰清小格局到为情离开，有徐冰清脑子太直思想太僵...

我欣赏金逸飞的温柔与能力，但是，也理解徐冰清的傻与小。她傻的可恶，也傻的可爱。她小的可恶，也小的可怜。她困在自己编的网里，痛苦地执着。从我们的视角，我们可以冠以她绿茶的称号，但是从她的视角，一切是单纯的又是痛苦的。

而我对于陈与徐在一起的希望，来源于观察陈与金的相处。一开始从那段回忆后，我一直以为他们只是同事关系，直到金逸飞“宣示主权”。从他们俩的相处里，我感受不到陈的那种纯真的在意。而从他对徐一开始的言语相冲，就可以感受到他没有放下。没错，一种选择是各自安好，一个人以回避“忘记”，一个人以忏悔“忘记”。但是，这样的继胜始终是不完整的，因为他的恨一直在，他的感情也一直在。逸飞拥有的继胜难道就是她想要的吗？所以我更倾心另一种可能，陈与徐解开心结。心结既解，若继胜流露情意，我倒认为逸飞会看的更明白。虽然这样的明白太痛苦。

他们的爱情与选择，透过现代的镜框看，确实有许多值得吐槽之处，甚至是不能接受。但是他们生活的时代、经历的事情又是我们不能完全身体体会的。我认为这种类型电视剧的目的不是宣传最正确的、三观最正的做法，而是返还真实，即使这份真实里有我们无法理解的东西。

我认为，自始至终，继胜与逸飞都不是同路人，这才是他们不能在一起的根源。

我理解两位女性的每一个，即使最后金逸飞可能因为爱或恨做出什么超出底线的事，我也理解。而我喜欢徐冰清，不是因为她做的多正确，对继胜或是农场多么好，而是她莫名触动了我的心弦。我希望她可以跳出自己的网，看看除了过往之外的世界。

突然觉得，我连喜欢电视剧里的人物，时机都这么重要，更何况现实里的爱情呢？哈哈??

陈小萌这个角色，说实在的真是从头到尾从里到外的不讨喜，邋遢愚蠢贪婪懦弱，负面词可以有一堆。哪怕最后貌似他良心发现的去救周全，也完全没法弥补他这惹人厌的特性。最最最最不能让人忍受的，那就是他那个宛如垃圾堆一样的出租屋，真是因为生活在垃圾堆里才把自己也活成了垃圾。所以我才会这么喜欢周全，哪怕失忆后他被变成了陈小萌，骨子里对生活品质的追求，让他在面对垃圾堆的时候，选择的不是同化，而是自然而然的重整，让整个出租屋焕然一新，变成了相当有特色有品位的温馨小窝，哪怕他的人生被偷了，他依旧活成了自己想要的样子。

看到六集发现这是何以笙箫默与最美时光的集合版。首先何以和克拉的女主都是由唐嫣扮演且集合三部电视剧发现女主性格和默笙一样，但剧情却是女主追一个男主而另一个男主爱女主而女主爱的男主也爱女主最后给了个开放性结局这不就是最美吗？其次还有男主，陆励成，何以琛的痴情还有守护给了雷亦明他们的腹黑（其实也不算啦）给了萧亮，然后就是米朵虐雷千百遍，雷待米朵如初恋！这不就是赵默笙虐何以琛，苏蔓虐陆励成吗？接着反过来萧亮虐米朵就是上述两剧男主反过来虐女主。米朵除了之前胖的时候、她瘦下来完全就是一个翻版的赵默笙、而萧亮陆励成和何以琛一样都是成功男人而且高富帅、再说说那个高雯完全就是萧潇好吗、任性耍大牌！！！而更相似的何以还有克拉两部剧都是女追男！！！这也就很好的回应了网上说为什么不让钟汉良来演克拉（这是在优酷看的评论，喜欢rain的，罗晋的勿喷）因为何以，最美他都演过。（其实可以让钟来演。干脆男主全让他演这样就何以，最美，一触即发乱入）这应该是个巧合。不过这也隐射出一个问题当好的题材都被拍成电视剧了电视剧产业会显得疲惫的，观众也会产生审美疲劳的。（

电影中的人物，是电影创作的核心，也是作品的核心；反过来，人物的塑造，是电影创作的重中之重。电影《马兰花开》剧中人物胡啸，就是一位鲜活、有性格、能打动人心的人物，是该影片主题---“马兰花开” 剧中人物的一个成功特写。

一丛油绿流天际，初夏马兰别样芳。电影《马兰花开》，是武穴市作家协会副主席、作家陈楫春，以武穴办事处百名党员“领百岗、诺百责”为故事原型创作，讲述省委组织部选调生马兰志愿回到家乡工作，为修高速公路，动员村民胡锡金拆迁看鱼棚的故事，反映了基层党建工作的艰难性；更大的是展示了普通无职党员讲党性、顾大局、勇作为的精神风貌，展现了武穴人抓党建、优服务、促发展的生动实践。而剧中人胡啸的转变过程：怨恨---发泄---感化---省悟，正是“领岗诺责”这项党建工作成果的缩影，也是该影片剧中人物刻画的一个亮点。

怨恨

一位贯穿影片全剧的人物---胡啸，男，一名无职青年，在大多数人们心目中的小混混，拆迁户胡锡金小儿子。几年前因姐姐家盖房子的事，认为村干部处事不公，凭着有胡姓家族撑腰，从此全家人对村里领导满怀怨气，并事事处处有意为难村里。

发泄

时值修建高速公路，胡锡金的看鱼棚列为拆迁之中，村两委几经动员，胡家就是不肯，并有意借此为难村干部。村书记马在全带人强拆，双方发生争执中，胡啸用木棍当场将马书记打致晕倒，并送往医院，胡啸也因打人被拘留。

感化

省委组织部选调生马兰（孔莹虹饰）志愿回到家乡工作，刚到家就遇到这样一件棘手的事，不是马兰及时出面，还将发生一场马、胡两家户族大格斗……干群关系竞成僵局。从小立志当一名基层好干部的马兰，认真分析了这项工作根本所在，认为心存怨气的胡锡金全家人工作做不通，马书记即使是依法强拆，也会伤害干群之间的感情，导致胡马两姓家族的矛盾上升。马兰思考再三，只有从解结、感化中入手。

为了团结和依靠群众，拉近党和人民群众之间的关系，马兰凭着自已对党的一片赤诚，从根本上去化解矛盾入手：登胡家门、去看守所探望胡啸，因势利导、促膝谈心、保释胡啸；修鱼棚、探胡叔，赔礼道歉；勇救失水小孩、钉党员牌，发动党员“领岗诺责” 、帮助胡啸找工作 等。

省悟

感恩苍茫大地，深爱故土家园；只因一点怨气，总会解开疑结。马兰所做的这一切，特别是马兰借鉴武穴市武穴办事处“百名无职党员领百岗诺百责”的经验，把村里无职党员的作用都发挥起来，让村“两委”从繁琐的社会事务中解脱出来，一心一意谋发展的事迹。胡啸看在眼里，记在心里，不仅深深地感动了他、感动了他的家人，也感动了全村党员群众。

心中的马兰花开了

春风化雨，润物无声。在村第一书记马兰借鉴的“领岗诺责” 作法的带动下，胡锡金转变了，胡啸进步了，党员干部的工作作风转变了。胡锡金不仅乐意拆掉了自已的鱼棚，在曾是“钉子户” 胡锡金的带动下，那些党员观念薄的党员逐渐把村集体的事重视起来，不再看重个人得失，逐个签订了征地拆迁协议，在征求补偿上甚至有党员放弃补偿不要给觉得补偿不够的人；老书记改变了简单粗暴的工作方法，胡啸也主动要求上进---入党，全村党建工作出现了一个前所未有的新局面，广大干部群众心中的马兰花也开了！

看到三十九集了，给了四星，前期无论剧情还是服装都不太好，尤其服装给人的感觉不是年代剧，而是现代剧，但是慢慢看下来，还是被剧中的演员留了下来，有些剧是剧情好，有些剧是演员好，此剧属于后者，剧中的主要四个主角认真工作的态度让我感到很真实，他们认真工作不矫情不腻歪，没有主角光环，也没有像神一样无所不能的情节，每个案子都是脚踏实地的去找线索，让人感觉很真实，就是居委会的几个大妈强行想把女儿给王离生看着有点别扭，其实没有这些会更好

绝对是在侮辱我的智商，两毛钱特效也敢拿出来出品…我滴个妈呀…顿时觉得上海堡垒太特么的好看了…绝对可以入围奥斯卡…请各位网有珍爱生命千万不要点开看！我非常后悔～确实是灾难性的片子！..................................................................................................................

宋世杰出身寒微，为状师之初确有为民请命、平反世上奇冤的雄心壮志，可是经过时日的洗礼，终於也踏上争名逐利之途，人性遂日渐扭曲，令人心痛不已。幸而，世杰身旁有两位红颜知己守候著，一直扶助他，才不致失去更多。两次丧子之痛，世杰终领略到亲情和爱情的可贵，更明白要打胜官司也不可不择手段，必须光明磊落，俯仰天地而无愧，终成一代状王！影片透过丰富有趣的情节带出发人深省的人生大道理，深入浅出，导人向善，令观众在欣赏娱乐节目之余也能有所领悟。这部影片，给我最大感触的是片中展示的人间真情。杨青忘了恩怨、忘却自身跳入山崖去救杨二哥的宽容、博爱之情。杨二哥可以称得上一个“坏人”，但在弥留之际他却对杨青说“对不起，照顾好我妹妹”。我们看到了他对自己行为的忏悔，对妹妹的担忧之情。宋世杰本不愿管闲事，但是当妻子受到委屈，他毅然决定出山，就算牺牲自己也在所不惜要报仇，我们看到了他对妻子的深爱之情。这些虽然不是影片的主线，也算不上重要场景，但是正是这些细微之处流露出了影片对真、善、美的追求，让我们看到人间处处是真情。