这部剧我几乎跳过了女主角的所有戏份。虽然看过的人都说女主角的人设很好，跟男主完美地性格互补，但我实在看不到女主角除了作为“男主角的完美伴侣”之外而存在的意义。相比之下，我更喜欢女配——西夏公主李承颂。

这个角色是融合于主线剧情中的。她的到来，起因缘于故事的背景：北宋、辽、夏三方势成水火，战事一触即发。李承颂正是为族人争取几分胜算而来，甫一出场，便成为各方势力的目标。辽国刺客要阻止她与宋朝廷联络，无间道想利用她的死亡制造三国纷乱以举事，而宋朝廷则理所当然地要保护她。她的到来，是搅动局势的关键。

李承颂不像方离，性格单纯善良，习惯为他人考虑而压抑自己。相反，李承颂从一开始就是两面的。她从西夏出发时，就已经打算好假如与宋和谈不成，便转而联络无间道制造宋境内的纷乱以达成自己的目的；她威逼利诱李柏为她作饵，引出刺客后干脆利落地出手杀人；为了使李柏心甘情愿地回京为她作证，她可以毫不犹豫地出卖方旭。她的行为、性格与身份是三位一体的，且完美地融入了主线剧情中，让这个人物立住了。

但她也是有缺陷的。身为一国公主，她不懂得如何去爱。在她原本的认知中，爱是占有，是爱拥有一个人的感觉，与方离争夺余火莲，也是被这种认知驱使的结果。但她不是像杜芙那样有执念的人，当她认识到余火莲并不爱她，便抽身而退。这一段剧情在全剧中虽显得狗血，但单看李承颂这条线，却让她的人格变得更完整了。

故事最后，李承颂完成了使命，回到了西夏，也终于被她最信任的余火莲刺伤。她一路上，从头至尾都没有怀疑过余火莲。这个智谋过人、心狠手辣的公主，原来若是信任一个人，便是百分之百的交托。尽管余火莲并不爱她，她却真的看透了余火莲，最后留下的信，说尽了他的宿命无奈。这样一个特别的女子，的确不该是“属于”谁的。她的宿命该是回到草原，继续履行身为公主的责任，最终，随她的西夏湮灭在历史的尘埃中。

其实从电影里很多莫名其妙的的元素来看，这部电影想表达的应该远不止“真善美的亲情”这么简单。但是豆瓣上的影评似乎一面倒的倾向于“真善美的亲情”。翻看短评，“感动的热泪盈眶”“眼泪簌簌的”这类评论充斥着整个页面。排名第一的影评题为《人类啊，你们不配得到永恒的感情》，令人发笑。其实，大卫同学的爱只是被烧录在硬盘上的程序而已，大卫同学也只是“照章办事”，而不是“主观的去爱”。我举个例子，如果有一个机器人被编制的程序是“屠杀人类”，他被激活了程序，逢人便杀，你能说这是他的错吗？不能，因为他被人编写了这段程序，这不是他本身的想法，他是无法控制的。同样，大卫的爱也不是他本身的想法，只是该死的被烧录在硬盘上的程序而已，他是无法控制的。我们再来看这个所谓的“爱”到底是什么样的，在我看来，这只能算是最不真善美的“爱”，换而言之就是自私的占有欲，对，就是这个词，自私的占有欲。大卫实际从未替她母亲想过，他从不去想他的消失才是对那个三口之家最好的情况，他只是偏执的想要占有她母亲的爱，他想要“special”他想要“unique”他想要“哄我睡觉，一天说500遍她爱我”，他考虑的出发点从来都是自己。他憎恶他的“兄弟”，无视他的“父亲”，他巴不得这两个人都消失，这样她母亲就能只关注他一个。最后那一天里，旁白：“没有他兄弟和父亲，只有他和他母亲，是他最幸福的一天”，这段情节让我毛骨悚然，别和我说这是什么对母亲的爱，这简直就是偏执的畸形的人为创造的怪胎。所以，如果把这部片子仅仅定位于“温情、亲情”，（或者换句话说，如果单单就这部片子的“温情”部分来看）这是一部蹩脚的不及格影片。

确实是个烂片，所有梗和矛盾都能在别的电影里找到，而且抄的太直白，几乎看不出来自我创新的地方；

抛开烂片这件事，探讨一件事情（基于电影风格，基调），不知道是不是文化差异，我们大陆几乎都是看六小龄童版西游记的，对于西游记有个先入为主的记忆，所以风格和我们记忆中不一样的西游魔幻题材，总是带着先天的排斥思想去审视；

仔细想想，港版的各种西游记题材，无论是大牌导演还是不知名导演拍的，其实风格都差不多，它们相对六小龄童版，造型更浮夸，关系更复杂，背景更暗黑，当然也都无一例外扑街；

所以，会不会，没有看过六小龄童版西游记的那群人，拍的是他们一直眼中或者说他们接受教育中的西游记；

西游记作为一部文学作品，流传这么多年，不同时代也自然有不同的解读，也因为各种社会和政治因素，形成有不同的版本……

可能他们自己（非大陆导演）也不能理解辛辛苦苦拍的电影，而且明明能拿出证据证明自己的设定符合西游记原著，都是孙悟空，为什么就行不通。

只能说，非大陆导演，即使非常喜欢西游记，在拍西游题材的时候都要小心翼翼，因为你要确认，你喜欢的孙悟空，是不是大陆人心目中的孙悟空，因为大陆人心目中的孙悟空形象太根深蒂固了。

这一部重点在镜心和其母亲吧，镜心原以为可以毫无忌惮地杀掉魁拔，结果却成了她最讨厌的她母亲的那个样子，与低级“地界妖怪”为伍，只为“所谓的虚荣感”。当然最后也明白不是她开始所想的那样。(不过把天神打扒在地下真的是很过分啊！明明是高高在上的天神！) 蛮吉一直一往无前也让人印象深刻，还记得kk姐姐说配那里的时候直接晕了，很是心疼啊。幽弥狂也是这一部很大的亮点，好多人看完转粉幽弥狂哈哈哈，我也希望他能复活啊QAQ

昨天驚聞噩耗，日本青年演員三浦春馬疑似在家自殺，結束了自己年僅30歲的年輕生命，令眾多喜歡他的粉絲心痛不已，也再次讓我們意識到自殺這件事離我們好像並不遙遠。從剛上小學六年級的小女孩、到才讀大二的年輕學子、剛過完25歲生日的視頻UP主、再到年過半百的企業高管.....也許是疫情等各種災害令人與人之間的關係更加緊張和疏遠，也許是現代傳媒的發達讓我們有更多的機會關注到個體的生活，越來越多的人因為自殺進入到大眾的視線，死亡的陰影也在被逐步放大，而生者應該反思的是，面對人生的困境，自殺真的是解決問題的最佳選擇嗎？

對於逝者，生者無權加以評判；但是對於還在與困境搏鬥的生命而言，是否真的要走上自殺這條路還值得商榷。由加藤悦生導演和編劇，津田宽治、村上穂乃佳、木之本岭浩等人主演的小成本《三尺魂》（2018年）就讓片中角色有了一個探索“自己是不是真的非死不可？”的機會，並讓觀眾反思，當他們決定自殺的時候，身為“旁觀者”是不是真的無能無力？

《三尺魂》的故事其實很簡單，名為哈帕（城戶，津田寬志飾）、寶貝洋娃娃（高村，木之本岭浩飾）、翼（冬美）、月子（希子，村上穂乃佳飾）的自殺俱樂部成員相約一起用煙花炸彈結束自己，但是因為成員之一月子還只是一個高中生，所以其餘三人想阻止她走向自我毀滅之路。儘管月子還是在激動之下引爆了開關，沒想到時間倒流，四人都沒死成。在一次次的輪迴中，四人逐漸敞開心扉，吐露各自自殺的原因。在“現實生活”中，城戶是個年屆50歲的煙花製作師，但是在一次大型活動中沒有完成用電腦控制煙花綻放的任務，還欠了一堆債務，於是決定用自殺換取保險金的方式讓女兒讀完大學。冬美是個家庭主婦，因一次車禍失去了最愛的兒子，被罪惡感籠罩的她決定用自殺的方式為死去的兒子“贖罪”。希子選擇的自殺原因則是老生常談的話題——校園欺凌，她想以死復仇，讓那些傷害她的同齡人受良心的折磨。高村則是個年輕的醫學實習生，因職場欺凌患有抑鬱症，於是想用自殺的方式逃避工作帶來的壓力。於是，這場一開始只是想集體自殺的行動最終變成了全員的自救團話會。

在四人互相發出“你有這麼好的家庭”、“你還這麼年輕”、“你有手有腳還有機會重來一遍”、“你怎麼能死”的質問中，他們漸漸意識到自殺好像並不能解決問題。城戶自以為高尚的為家庭犧牲實際上是逃避責任，反而會讓家人尤其是他的女兒背負沉重的負罪感，“因她而死和為她而死在本質上並沒有區別”；冬美一直覺得活著的人會對死去的人愛得越深，實際上只是一直在懲罰自己，卻看不到還活著的需要她的其他人；高村背負著父母的期待，完成了從醫學院畢業的目標，但是他卻從沒真正想過醫生這個職業是否真的適合他；至於月子，一直在逞強，不敢和家人溝通被欺凌的事，也自以為沒有人在乎她，關心她的感受，實際上卻是她自己的拒絕溝通，拒絕信任長輩。

最終，輪迴的時光魔法拯救了四個鮮活的生命，他們廢除了自殺俱樂部，在未來的生活中還有了充滿愛的交集：城戶再次在煙花大會上獲得成功，讓希子遇到了深愛的另一半；高村成為了婦產科醫生，並親自替希子接生；冬美在路上救了希子的孩子，避免了一場車禍。

翼說，永遠都要記得，我們不是一個人。我喜歡的一句歌詞也表達了類似的意思：“無論怎樣艱辛的日子/都不是独自一人在战斗”（どんな辛い時でも/駆け抜けてきた日々を/一人じゃないと思えたら），只要這樣想，收集未來的碎片，前進就好。對於那些有自殺傾向的人，希望他們能夠多與人交流，對這個世界多存有一些愛和希望；而對於旁觀者，給予身處困境的人多一些愛與希望是生而為人的最大善良，如果給不了扶持和鼓勵，至少也不要無視，甚至嘲諷和不屑，人與人之間的緣分和羈絆真的很奇妙，或許一瞬間就能讓他人的人生完全不同。

願那些已得解脫的再無痛苦，而正在忍受痛苦的能得到拯救，擁有將人生繼續下去的勇氣。

对于一个可以静下心来看电影的人，花了一个多小时看下来，导演让剧情一点点推进，慢是慢了点，但是节奏把握还不错，有点东西，女主演技没说的，这种荒郊二人戏很依赖演技，到结局描写女主的顿悟也能让人入戏，可是我认为那个女神真的没有必要显人形，容易让人觉得假，所以如果用一个光团或一个结界面代替，更为写实，也让人容易接受，弄个女神猫在那里，原本阴暗的色调就变了，滑稽得让人出戏。

个人感觉的话给个三星吧，毕竟还是能让大家乐一乐。

一 剧情

就像标题说的一样，这就像一个你我都做过的梦，此电影的情节我们可能或多或少都曾经在生活中幻想过。电影的问题也在于，实在是没有什么超出观众预想的东西，下一步的情节可以说很容易的就被观众猜到了。至于剧情的逻辑性还有一些其余的内容，说实话也很难去探讨和深究，因为毕竟这个故事的整个走向就是偏荒诞的。

二 视听

本片的视听其实还是让人眼前一亮的，不论是各种类型镜头的运用，以及各种镜头技法的展现其实都还是挺成熟的。剪辑的节奏也把握的不错。在特效方面，虽然也不能说十分的精良，但是也不会让受众觉得跳戏，也算是有一个及格水平。总体而言上，观感还是蛮不错的。

三 主旨

其实个人感觉，故事的内核还是偏向爱情的。个人感觉创作者是想表达一个因为爱情可以放弃一切的感觉。同时又有点那种不管经历什么相爱的人终究会走到一起那种感觉。其实不妨把男主的经历当做是一场梦，曾经的他总是讨厌自己老婆的种种，但是当失去后才发现，自己是如此的怀念这些曾经拥有的东西。虽然这个内容可能有些老套，但是也不妨碍它仍旧可以感动不少观众。同时也在告诉大家，在两性的关系中，在爱情中，千万不要忽视生活中对方给予的点点滴滴，不要把所有东西都当成理所当然，不然当有一天失去之时就只能追悔莫及了。影片中的男主最后通过放弃生活中得到的许多东西，重新回到了原来的生活，但是现实世界中的我们，可能失去了就再难挽回了。

总而言之，影片还是可以的，大家看完，也能乐呵乐呵。细想之时也能看出创作者的一些用心。还是推荐大家可以看一看。

故事的设定在1907年，这个时间点，是在一二战前，故事的地点在维也纳。

故事有双男主人公。

Max是一个英国籍犹太人，从故事的一开始就以他对维也纳的自述的开始。这个城市一切注重规章礼节，有条不紊。

他作为参观实习，跟在了探长手下，从揣摩探长的行为模式开始。

第一季只有三个故事。

第一个故事用了一个神奇的手法，带出了第一个噱头——被害者因枪伤而死，可是体内却找不到子弹。

这是三个故事里内容最浅显的一集。

第二集故事则是参照了戏剧魔笛的手法，将戏剧里出场的人物找到代替的人物杀死，完全一部真实的杀人剧场。故事的映射了现代欧洲的移民问题，而参照戏剧故事杀人的做法可以说是十分欧式浪漫主义了，凶手杀人的原因完全是想要洗刷自己在目睹母亲早年被强奸遭遇而留下的阴影。在这里，可以看到就连凶手性格的塑造上，也出现了古典美学的影子。

第三个故事表面看来是男校的霸凌案件，实则隐藏了一起师生恋。在揭开校友霸凌事件的同时，才发现，校园霸凌只不过是案子里的冰山一角，正在藏在水面下的是一桩，女儿奴的杀人案，为杀害女儿的情人不幸错杀霸凌案件的男主角。在故事的最后，男校霸凌的影响其实已经悄悄的从学校渗透到了社会，渗透到了警察局内部。

每一个案件的内容都可以说是十分丰富，层次分明。

如果你对欧洲古典文化感兴趣的话，那简直可以说大饱你的眼福。

剧中的房子，装潢，基本上和现在的维也纳相去不远，你在剧中看到的石板路马车公园都可能还在，有些房子的内部装饰可能还保留，连杀人案的地名也没改。甚至是整个城市的基调和拍摄出来色调都差不多。

在故事情节上安插的戏剧元素都让你觉得非常得有文化底蕴，但同时又折射现代问题，藏在学校里的师生恋，维也纳对移民的保守态度，男校的传统影射了现代社会上权力的“继承”潜规则。我的文化程度只能看到这么多，怎么说，我觉得，如果是你，也许能解读到的会更多。

十分精彩，信息量大，但是不乱，井然有序又让你觉得十分贴合社会。

如果非要说有什么bug的话，那只能说维也纳是个说德语的地方，可是大家都在讲英文。

我很期待下一季～