从总体来看在这部美食与情感本当如鱼得水的化作一体的电影中，二者其实是断层的，一言不合便开始做菜比赛，一言不合又开始洒背叛狗血，一言不合在最终决赛上被父亲抛弃的天赐便用一碗面煽起了亲情的情，整部电影大幅跳跃性的用几个大张大合的转折完成了故事，却难见于何般细腻...  (展开)

朝臣达摩克里斯羡慕国王迪奥尼修斯有权利有威信、举办的宴会上有美食有俊男。国王成全他的渴望和他交换一天的身份。一天将尽，满足的达摩克里斯无意间向头顶一瞥，发现王位上方的仅用一根马鬃悬挂着的利剑。刹那间他只想逃出王宫，越远越好。后来人们用 ‘达摩克利斯之剑’ 一词指代权利对应的责任和代价。

达摩克利斯剑作为实物而非典故出现在动画K中，片中王者显示身份时，会有一柄石剑出现在其头顶。传说中被选中的王能从石中拔剑，在K的世界里凭空拔出剑的便是王了。不过动画只借了传说之形，内在的神气则完全不同。与动画引用的许多其他典籍名词类似，达摩克利斯剑在片中只是一项仪式。

K最大的特点就是格外注重仪式。集团Scepter4响当当的 ‘拔刀’ 仪式放眼动画界也称得上华丽：队员一字排开，像报数那样一个接一个地报上姓氏口喊 ‘拔刀’，抽出佩刀。跟众人一起拔刀提振士气的感觉不同，这里的拔刀具有文艺活动的表演性，非常类似欧美的踢腿舞——姑娘们一个接一个地高踢到顶掀起肉林波浪[1]。它更多是作秀以表明自己优越的姿态。集团首领青王宗像礼司拔刀时从容不迫、姿势舒展，完全沉醉在自我欣赏中，便是仪式感在作祟[2]。这个行为放在动画里显得又酷又帅气，若放在身边，恐怕自恋的光芒令人不忍直视。

仪式无非两种，一种用于降低自己的姿态，另一种用于提升自己的姿态。无论哪种都是心理满足的成分居多，于实际有何正面的促进则是不必多提的。即便对象不是人而是物，诸如茶道、插花，设置诸多谨慎礼仪的目的亦是要求人改变姿态，并期望茶和花欣慰于人的屈尊而反馈最好的一面。比起繁琐缓慢的修行，若采用机器代劳质量可能更有提升。

Scepter4的淡岛世理私服时气势高贵，会见宗象立刻行茶道坐姿，从骨子里透出的地位分野意识看得我戚戚然。K中人与人的关系多落在仪式上，总结下来就一个词——君君臣臣。东方的君臣比西方更强调主从和忠诚，看似只在君臣之间其实有个隐含基础，即臣子因王而比常人贵。若人人平等的理念贯彻至深，那不同角色只是分工差异，何来的王与臣子呢？人又何必将自己塞入某个集体的角落以求得归属感呢？伏见猿比古厌倦了吠舞罗成天装黑道的兄弟游戏，转投或能有所作为的Scepter4，因此为过去的旧友不解被斥为叛徒。天赋人权的平等自由，在金字塔式的主从团体里被破坏，连道和为友、不同不相为谋都行不畅快。

K过分注重仪式导致片中王的人格架空。它默认王等同于崇高和责任心，但缺乏实际的描绘，当褒奖和崇拜的台词出现在对话中时加剧了不真实感。除了黄金王国常路大觉开设企业充分发挥他人才能、青王组建警队保护社会秩序，片中的赤王、白银王都是掌有巨大能量而无所事事之徒。少了他们不会对社会运营造成负面影响，多了他们社会则多了份担心。无法代入成同伙的观众看了，实在没法体味他们的人格魅力。在如此平淡的王之下，那些因王的缘故而获得超能力的族人，面对首领便反射式地将姿态放低，满怀感激地臣服、欢天喜地地当跟班——在我看来，真是走错了时代并且不健康。硬是将荣誉感、伙伴情谊附着其上，显得空乏别扭。伏见猿比古抱怨王高高在上，淡岛世理感慨王孤傲少伴只为其他王所吸引。族人自视臣子用仰视的目光将王举到天上不就是造成这种距离和疏远感的原因么？

本作的画面还算不错，在画面越来越优的今天倒也并非出众。片中孤高王者间的惺惺相惜被不少观众解读为腐情满满，而赢取了不少口碑。个人认为它只是平庸之作，并不推荐。

完整版评论：http://mjmkacg.com/k/

#大商道# 剧中各种神剧情，看着难受！镖师女儿玉娴喜欢伍彪，在哪个年代一个大闺女让别人在闺房进进出出，看不下去，明明互相喜欢又不肯跟伍彪远走高飞，自己还差点病死，也不明白张嘉译为何喜欢这样的女的，亲眼看到玉娴大半夜放一个男的进自己屋子，没有一点剧情铺垫就喜欢上...  (展开)

Time is a river, the irresistible flow of all created things.
One thing no sooner comes into view than it is hurried past and another takes its place, only to be swept away in turn.
——Marcus Aurelius《Meditations》

时间是一条河流。一切创造物不可抵挡的浪潮。
事物一旦映入眼帘便瞬时消逝然后被取代。它们的出现仅仅是为了被冲刷殆尽。
——马可·奥利里乌斯《冥想》

这是一部，应该说是一套平静得震撼人心的影片。《Ten Minutes Older》，被译作《十分钟年华老去》。只是这七个字，便有深深的吸引力。再加上十五位当世的著名导演，更是让此片颇具神秘感和号召力。十五位导演，用了十五个十分钟，塑造了十五个短片，讲述了十五段时光，展示了十五段年华。

整套影片分为两个部分。The Trumpet（小号篇 7部）以及The Cello（大提琴篇 8部），分别以明艳的红色与深沉的蓝色作为基调。前篇侧重于人物与细节，而后者侧重于更为宽广的时间与存在的主题。

1. Dogs Have No Hell 狗没有地域

男人出狱。所拥有的一切不过是入狱前寄存的一块手表，一根皮带，一条领带，以及一双皮鞋。一个囚徒，没有姓名也没有曾经。从那道门出来，宛如新生。
 
要回一笔钱，然后打算乘火车去莫斯科。剩下十分钟的时间。来到一间餐馆，找到当年的爱人。他们都已经不再年轻。暗涌在心却沉默相对。他要她跟他走，她没有多少时间可以考虑。她颔首。
买票上车前，他带她去买戒指。然后手挽手一同上路。他们并肩坐着。话语不多，心意相通。

他问，你是否后悔带我走。
他说，你看外面，漆黑一片。
她答，是的。如何？
他说，可是，我们却在这里面。

此刻窗外有另一列火车带着喧鸣和刺眼的光飞速而过。剧终。

十分钟。重逢，决定，承诺，同行。然后一同看外面的光亮与黑暗。

2. Lifeline 生命线

平静午后，出生不久的婴儿和美丽的母亲沉浸在睡梦中。庄园里安宁而平静。熟睡中的婴儿脐带缓缓渗出了血。没有人知道。男孩用炭笔在手腕上画一只手表，然后放在耳边似乎听见时间一分一秒滴滴答答的声响。融入成为墙上时钟的摆动。一切都似伴随着这样的节奏。女孩荡着秋千，男孩编着草绳，男人们割草锄地，女佣揉着面粉，孩子和母亲的呼吸，草地上爬行的蛇，厨房里静静的水滴。

随着婴儿的哭泣声将母亲吵醒，她惊慌的呼叫瞬时打破了这样的平静。所有的人都聚集到了房间里，眼里面都是关切。时钟依然摆动，秋千空着轻荡，草地空旷着只有稻草人，面粉边的水杯下压着一张报纸，水滴依然缓缓地滴落。这一切都没有了声响，淹没在孩子的哭声里。

事情很快平息。婴儿停止了哭泣，在母亲怀里露出了天真纯美的笑容。母亲唱着摇篮曲。我们多么爱你，生活一切美好。

于是庄园又回到之前的宁静。时钟、秋千、编织、锄草、揉面。男孩用手指蘸了些口水，抹去了手腕上的画着的手表，如同抹去了刚才的躁动和慌乱。面粉台上的报纸上，二战时期的纳粹军人住着拐杖面带微笑。

这是1940年6月28日。远方战火弥漫。十分钟。希望却在这个宁静安详的小镇庄园里，因可爱婴儿的笑容而变得真实存在。

3. Ten Thousand Years Older 一万年前

1981年与2001年分别拍摄的两段短片，记录了巴西亚马逊河流域最后仅存的原始部落在这二十年间因“文明”的进驻所发生的巨大变化。这个部落保留着一切最最原始的东西。不论男女都裸露着身体，在头发和身上用羽毛和野兽的牙齿作为装饰，钻木取火，用涂着毒的弓箭防卫，说只有族人明白的类似于兽声的语言。面对来访和摄像，他们显得局促不安并且好奇。

先进的人们进入他们的世界，治愈病痛，也带给他们文明世界的产物。那是一个白色的闹钟。二十年后的今天，他们穿着与旁人无异的T恤，戴棒球帽，定期去大城市居住并且在那里与白种女人做爱。面对采访，他们平静而习惯。虽依然说着自己独特的语言，但是渐渐没有了防备。族长在镜头前表演曾经呼唤族人共同抗敌的情形。来来回回地走着，发出响亮的呼号。可是这一切已经成为过去，年轻的孩子们已经不说族语，并且向往着真正大城市的生活。他们接受现实，却承受着现代文明对于自己部落的冲刷和洗礼。

片末的镜头定格在他们黝黑的脸孔。眼睛里面透出无奈。族长把闹钟放在耳边。他们不明白它怎样计算时间，可是却清晰地听见时间的流逝。

十分钟，二十年。导演Werner Herzog展示了一场现代文明直接而迅速的野蛮掠夺。

4. Int. Trailer. Night 国际组织·拖车·夜晚

说实话，这一次的Jim Jarmusch是让人感觉些许失望的。

冬日夜晚，车祸让一名女演员暂时停留在拖车里等待事故的处理。身着薄纱的戏服，脱掉了高跟鞋，点一支烟，放一张钢琴曲的CD，闭目。其间有不停的打扰。电话，搜身，问候，送餐。进来不同肤色不同民族的人，门不停地被打开和关上，她不停地说谢谢。十分钟之后，等待结束。烟抽完，被摁灭在刚送来的饭菜上。

十分钟，没有安静和隐私，让人顿时厌倦起人的喋喋不休，并且顿感疲惫。

5. Twelve Miles to Trona 距离托纳十二公里

郊外尘土飞扬，冗长的高速公路上见不到其他车辆。刺眼的阳光径直照射下来，荒漠上蒸腾着炽热的空气。诊所关门，男人不得不继续开车上路，前往12英里外的医院。

胃痛以及炎热使他出现了严重的中暑症状，满脸的冷汗，并且开始晕眩和产生幻觉。他无法控制方向盘，两边空旷的黄土在阳光炽烈的照射下在他的眼睛里幻化成绮丽的影像。前方的道路愈发模糊，他开始沉浸在幻觉里，迷恋着大片大片的风车还有空中五彩斑斓的云朵。

突然间他意识到自己正在走向幻灭。于是下车求救，遇见善良的女孩。他呼吸困难，女孩在他的眼中逐渐模糊，合眼前的最后瞬间，他仿佛看见女孩鹤发暮年时候的影像，他相信自己的一生就此终结。然而及时地送救挽回了他的生命。当他再一次睁开眼睛的时候，看见女孩笑颜纯美宛如天使。

十分钟，生与死。导演用镜头创造了死亡五彩瑰丽迷幻的美，也创造了生命纯真善良真实的美。

6. We Wuz Robbed 我们将被掠夺

Spike Lee激进依然，愤世嫉俗。四年前的美国大选让身为民主党以及戈尔忠实支持者的Spike Lee至今依然愤愤不平。当年佛罗里达州的选举结果争议重重，他用了十分钟拼接了不同身份不同的人们对于佛州选举的判断和评论，展示了在短短的十分钟内选举的形势风云突变。

并不喜欢带有浓重政治背景的电影题材。但是就是在这十分钟里，我们却清楚地看到，没有硝烟的战争，要比战火弥漫烽烟四起的战争更为惨烈和残酷。

7. 100 Flowers Hidden Deep 百花深处

北京城的市政拆迁。人人忙着搬家。一个男人找搬家公司，对方回答给钱即可，男人欣然。接下来是询问住址。他道，家住胡同，鼓楼左手边的第一条，名百花深处。对方似是不知，于是开车带他一同前行。城市道路开阔，车水马龙，立交纵横，高楼林立，俨然现代气息。车行在平安大道，前方是地安门大街，繁华喧嚣，男人却不认识。经过废旧的建筑时方才识得路。暗淡的墙上用油漆写着大大的“拆”字，工地的废墟里还留着没有拆除完毕的屋子。平矮的残楼与背后高耸入云的大厦形成了鲜明对比。

当男人欣然无比地指着前方说着到了的时候，映入眼帘的却是空空旷旷的泥地。中央有一颗很大的树孤零零地伫立在一个小土丘上。几个年轻的搬场工傻眼了。眼前分明无屋无瓦，何来搬家？男人却煞有其事地引路介绍。（应该是四合院，可是我不知道什么是“影背”和“两进的院子”。）搬场工们认为自己上了当，开车便走。开出一小会儿，接到单位电话得知此人是个疯子，出车却要收钱。于是返回去。为了钱，几人开始虚拟的“搬家”。他们做着搬举重物的动作，荒诞可笑。堂屋、条案、铛子。这些名词对于年轻的搬场工来说陌生而遥远。当男人仿佛看见花瓶落地后，将地上的一小撮尘土当作碎片捧在手心却流下伤心泪水的时候，几个年轻人却沉默了。

他们没有收下钱。只是远远地看着男人的背影。他在废墟里找到屋檐下的铃铛，挂上了铛子，一路小跑，无比欣然。他们似乎看见了那个古旧的四合院，落英缤纷，风吹过去的时候檐下有清脆的铃声，院子的中央有参天大树。一幅中国水墨的美丽图画映入眼帘，瞬间又消失无踪，只剩下大树随风摇曳。男人高兴地摇着铃，晃悠着奔跑，用快乐的声音喊着：“搬新家啦！”，渐渐消失在一抹残红的晚霞里。

剧终。

陈凯歌的这个十分钟，应该是国人熟悉人数最多也是最褒贬不一的一段。因为都看明白了，于是都开始评论。有很多人说陈凯歌令人失望，他们认为大师不应该拍出这样浅显的作品。然而或许是个人对北京偏爱的缘故，这部短片我却是喜欢的，更是震撼的。震撼于陈凯歌镜头下难得的黑色幽默，震撼于冯远征精湛的演技，更震撼于这样浅显的故事和对白、这样浅显的主题和情节，却能够让人瞬时将笑容凝固，感受到凄凉和悲哀。

不喜欢这个英文的翻译。完全逐字，生硬勉强。但是喜欢“百花深处”这四个字。在网上查询得知原来真的是有这条胡同的。百花深处胡同，相传明代有张姓夫妇在此辟园种植牡丹、芍药。当时城中名士多来游赏，称此地为百花深处。清代花园荒废，形成街巷，遂称百花深处胡同，后简称百花深处。这四个字让我想到陈升的那首《北京一夜》，歌里是浓重的北京情结。当现代的发展吹散了古老的尘土，百花的深处却触动了伤心的魂。

http://www.blogcn.com/User5/vivianisvivian/blog/3474895.html

这篇剧评可能有剧透 首先，阳光海滩热带植物，剧里没有虫蛇怪异生物的澳洲就是我的梦中情地 剧里每个人的服装和妆容都各有特色，年轻 大胆 色彩绚丽，个人感觉比亢奋更贴近生活，女主的几套牛仔搭配真的很爱 剧情上，越看到后面就越让我觉得不适，好好的一部剧毁在一颗老鼠屎 开篇的种种迹象都让我...  (展开)