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陆冠均第二集比第一集更简单些，趁着尸群“围困救世堂”的功夫，亚历山大社区·神之国·山顶寨联军兵分三路，分别攻击救世军的三个据点，尽管看上去他们主动出击占尽了优势，但实际上，双方的实力差距摆在那，加上联军自身的问题，这三路奇兵没有一路获得完全胜利……
本集可讲的内容不多，倒是 第二集比第一集更简单些，趁着尸群“围困救世堂”的功夫，亚历山大社区·神之国·山顶寨联军兵分三路，分别攻击救世军的三个据点，尽管看上去他们主动出击占尽了优势，但实际上，双方的实力差距摆在那，加上联军自身的问题，这三路奇兵没有一路获得完全胜利…… 本集可讲的内容不多，倒是第一季的老熟人莫拉莱斯再次出场还有点意思，可以稍微回顾一下——但《行尸走肉》接下去的路究竟怎么走，真的要敲警钟了，第八季已出的两集节奏是快了许多，但剧情爆点普遍不太讨喜。 第一个目标是救世军的武器库，证据除了德怀特给的情报信外，还有开头对方女头目的言行：她撤掉了托德维修站的工作，改让他回大楼里去打包。 ?吴磊 特别推荐的一部剧爱了，剧情不会太慢，节奏特别棒，演员演的都特别好，我真的爱了，会一直支持的，一直支持，演的特别让人感到进入场景一样，男女主角看的我也有点虐到了，男主给女主备注的小朋友我真的爱了，每次都会在女主需要帮助的时候立马出现，她犯了错他都会把正确的找到 ?吴磊 特别推荐的一部剧爱了，剧情不会太慢，节奏特别棒，演员演的都特别好，我真的爱了，会一直支持的，一直支持，演的特别让人感到进入场景一样，男女主角看的我也有点虐到了，男主给女主备注的小朋友我真的爱了，每次都会在女主需要帮助的时候立马出现，她犯了错他都会把正确的找到 再次承接五天前的前文延续谈谈片中制片人与投资方“没有剧本”的矛盾。实质上这就是所谓“文本逻辑”与“影像逻辑”之争。 “戏剧是人们颇为熟悉的东西 再次承接五天前的前文延续谈谈片中制片人与投资方“没有剧本”的矛盾。实质上这就是所谓“文本逻辑”与“影像逻辑”之争。 “戏剧是人们颇为熟悉的东西。电影艺术，是迄今为止所知甚少的东西”。这是戈达尔《电影史》里所言。但事到如今，再谈论为何如此现状亦没有意义也没有必要，“结构主义”与“后结构主义”之争在电影里长期是对立统一的，其体现即在这种“文本逻辑”与“影像逻辑”之争里。 而归根结底，“逻辑”仅仅是一种输出和输入方式，对于德勒兹来讲即应同时关注“什么是哲学”；但对于普罗大众来说之于电影，说到底倒不如优先关注“什么是大脑”，甚至是什么是我们的思维方式，诸如此类。 因为以目前的观影手段，但凡只要是普通观众来看电影（也包括所有动用视觉感官来作为第一认知途径或工具的客体），他就不可能只通过单一的大脑或单一的其他身体感官来观看并感知客体（除非有一天电影和其他艺术能发展到无需动用人的感官，能像种植芯片一样直接、瞬间完全地进入人的大脑）；而关于思维器官的问题，雅克·德里达（Jacques Derrida）在《有限公司》一书中举出了一个我们日常书写列出购物清单的例子，作出有如下的解释。 他写道：“当‘我’列出购物清单的时候，我知道，如果它暗示我不在场，如果它已经和我分离，以便在我‘在场’行为的范围之外发挥作用，如果它可以在另一个我不在场的时刻使用，那么它将只是一份清单。” 就算你当前没有在看，清单仍然将发挥其认知作用。就算你死了，它仍然将发挥作用。如果我们能接受购物清单也是某种意义上的思维，那么人类大脑中的思维机器是否真的那么重要？ 客体的思维能力无关乎大脑（也无关乎其他具体器官）的哪个部位。战争纪念碑替我们记住了死者的名单。同样，一张小纸片记住了牛奶，哪怕很久之后杂草丛生，全世界已经满不在乎，它仍然记得。（文/Sam Kriss；译/药师、夏夜夜夜；校对/Delia；原文/www.theatlantic.com/science/archive/2017/10/extended-embodied-cognition/542808/） 综上可以看到，这种思维或认知延展的情况具体都是指向人类大脑之外的感官或者客体，就像尘封出土的《风的另一边》在多年后重新回到了曾经40年前、现今早已物是人非的这些主创的手里并开始重新思考、创作之时的情形一样；而当他们重拾制作过程并开始思考的时候，他们留下来的最重要依据便是多年前威尔斯尚在世时的那些对于此片剪辑与分镜头设计之类留下的大量注解与笔记，而他们也号称是这样尽可能的按照威尔斯的意见与想法来付诸实施最终完成此片的。 如果我们能把威尔斯生前留下的这些手写的使用文字的注解和笔记也当成是“文本逻辑”的话（事实上绝大多数电影制作者或多或少都是采取这样的思维方式或步骤），那么乍看上去德勒兹式的“影像逻辑”在分析这些以“文本逻辑”思考并展现的这种“购物清单”下立足的基础就很容易陷入其“从属”的窘境——从实质上根源来讲，正是这种从古至今对于人类思维、逻辑方式的狭隘主观臆断导致了长期以来电影面对诸如文学、戏剧、诗歌之类无从抬头的根本原因，即所谓“文本逻辑”完全地、彻底地支配一切（宗教、文化、思想、法律、语法，等等）；而在“后结构主义”到“解构主义”中，德勒兹首先首当其冲“彻底”地站在了“语法”乃至“语言”的对立面。在那封著名的《致宇野邦一的信 》（豆瓣@夏虫语冰， 石绘 /译 时嘉琪 /校 ， 译校者单位：中国人民大学文学院 ，原文转载自https://www.douban.com/note/598680341/）中，德勒兹否认了语言的自足性（即语言没有自身的含义）、其次又谈到了所谓由移动和散布的图像与符号组成的“言说装置”以及“电影是图像和符号的装置”，最终解释了他为何要创造这种图像和符号的分类学（运动-图像到知觉-图像、情感-图像、行动-图像等），并在信末写上“ 因为每个作家有他或她自己的偏爱 ”一句，算是强调了所谓体制内"电影作者"或“作者电影”存在的客观性和必要性；而另一方面，在德勒兹与伽塔里合著《哲学是什么？》的结论部分（ 关宝艳译， http://wen.org.cn/modules/article/view.article.php/c12/934 ）中如此描述：“ 简言之，按照上述擘画混乱的平面，混乱有三个女儿：她们是三个作为思想或创作形式的“澄浑态”，即艺术，科学和哲学。人们把那种在擘画混乱的平面上产生的现实称为澄浑态。三种平面的结合（而非统一），这就是大脑。当然，大脑被看作一种功能之时，就像其“平面”所证实的那样，同时是横向连接与纵向整合相互作用的复杂的总体”、“ 思想的是大脑，而不是人，人仅仅是大脑的集粹。人们将会像塞尚谈论风景一样：人缺席，但是完整的全部在大脑中……哲学、艺术和科学不是对象化大脑的心象，而是大脑变成主体、变成思想——脑的三个基础的方面，三个平面，三个木筏，大脑乘坐着它们在混乱中摆渡，与混乱对垒”……诸如此类内容，与前文所述德里达论述的内容截然相反甚至冲突起来。 那么对于《风的另一边》乃至电影，究竟应该如何尽可能客观地理解“文本逻辑”和“影像逻辑”的关系呢？这还需最终先落到对电影内容本身来开始。 （未完待续） 2018.11.21 自決 暂且不谈剧情，从服道上看非常精致！而从原版童话故事和电影女主服饰可以看出所在背景是19世纪下叶 暂且不谈剧情，从服道上看非常精致！而从原版童话故事和电影女主服饰可以看出所在背景是19世纪下叶 亚当是法官的反义词与对立面，如果说法官所做的是抹杀和篡改，亚当所做的就是记录并还原。 亚当是法官的反义词与对立面，如果说法官所做的是抹杀和篡改，亚当所做的就是记录并还原。 为什么豆瓣没有负分！为什么！ 这个傻逼女主啊，我没记错的话，出事儿时女主就是个还在上课等老师打分的医学生吧？怎么一出事儿就给你牛逼坏了呢？不仅敢研究疫苗了还特么敢吧吧儿往活人身上打了呢？还在情感上绑架了智商差点上线的傻逼男主：你特么不相信我的能力？！出事儿当天你是个连病毒都没认清的傻逼学生好嘛？！男主不知道你，你自己心里没点逼数吗？！留着一个时刻想上你 为什么豆瓣没有负分！为什么！ 这个傻逼女主啊，我没记错的话，出事儿时女主就是个还在上课等老师打分的医学生吧？怎么一出事儿就给你牛逼坏了呢？不仅敢研究疫苗了还特么敢吧吧儿往活人身上打了呢？还在情感上绑架了智商差点上线的傻逼男主：你特么不相信我的能力？！出事儿当天你是个连病毒都没认清的傻逼学生好嘛？！男主不知道你，你自己心里没点逼数吗？！留着一个时刻想上你的僵尸在身边，即使取了血也不处理，我就信了你说的要继续取血！可是你特么口口声声说留活的并为此害死一城堡的人，结果最后你自己给他砍死了，也不耽误研究疫苗？！我就问你，你特么早干嘛去了！ 那傻逼小女孩也不知道她是什么脾气，僵尸来了往僵尸堆儿里跑，真不愧是傻逼女主看上的傻逼熊孩子啊！脑回路一毛一样的，仗着自己死不了就可劲儿祸祸别人！ 还有傻逼男主就是不听哥哥的话！你哥说的对啊他才是城堡里最清醒的人！！你哥太特么可怜了！一心一意保护城堡里的人平安，结果落得个被自己那个脑袋长在JB上的傻逼亲弟弟害死的下场！！舍己为人、果敢又有爱心的好人都特么被傻逼害死了！！ 不仅烂，还特么气人，烂片中的轰炸机！我特么花了一个多小时就为了看这帮傻逼气我？！ 是部和通常意义上的警匪片不同的英剧，警察不完美，坏人也情有可原，一口气看完了第一季五集，每集一小时左右。个人认为，从导演编剧，到每一个演员，每一处细节都是特别用心的一部剧，随着情节推进，很多细节逐渐展现，最后的结局也不是那种正义得到伸张、皆大欢喜的圆满，很多问题依然存在，但对剧中人而言，已经很完美了。 Chris（马丁?弗瑞 是部和通常意义上的警匪片不同的英剧，警察不完美，坏人也情有可原，一口气看完了第一季五集，每集一小时左右。个人认为，从导演编剧，到每一个演员，每一处细节都是特别用心的一部剧，随着情节推进，很多细节逐渐展现，最后的结局也不是那种正义得到伸张、皆大欢喜的圆满，很多问题依然存在，但对剧中人而言，已经很完美了。 Chris（马丁?弗瑞曼饰演）是负责夜间巡逻的应急响应警员，五集就是五个夜班，既要面对各色人物，解决各种问题，还要处理自己、家人、同事的种种…… 故事好，马丁演得也真好，是警察，也是普通人，在重重压力下痛苦挣扎、几近崩溃，眼神、表情、动作都特别到位。 对烧床垫的小混混霸气侧漏，迅速制服袭警的男子； 表面心狠，但内心善良温暖，一直在帮凯西和马可，给独居的老头钱买电； 在死者家吃东西，同事质问，还一脸无辜； 去废弃工厂找凯西，说再不出来要放狗了，凯西说你没有狗，居然直接来了句——汪（笑死）…… 尤其是几场情感爆发的戏，特别有张力：被妻子赶出来后抱膝坐在草地上，小小一只，看得人好难过，真想抱一抱，安慰他； 最后一集，在车里的无声呐喊…… 还有看心理医生的几场戏，镜头都是怼脸直拍，Chris质疑自己“我不记得上次做好事是什么时候了”，纠结该如何判断对与错，马丁都把握的极好。 和妻子凯特的关系，虽然深爱对方，但遇到困难宁愿自己扛，更因为小时候曾经被父亲家暴，担心自己也会一样，故不断疏远妻女，甚至下班后不愿回家，觉得自己的状态没有办法面对她们。 凯特也一样，爱Chris但痛苦于对方的沉默和远离。虽然人在身边，却无法走进对方心底，想靠近帮助却始终被拒绝，酒醉后要和Chris分开，说自己“离开一个从来没有真正在我身边的人”，真的就是一段感情中特别真实的样子， 甚至和雷有一夜情（寻求安慰，根本没有爱，极其后悔），我都觉得可以理解。最后，Chris承认自己的处境，向妻子坦白，凯特反而如释重负，鼓励Chris为了家人解决问题，结尾那里说自己为爱撒谎时，脸上还隐隐有几分得意和骄傲，真的太好了，虽然还会有其他问题出现，但他们一定可以一起走下去的。 Chris的母亲，住在养老院，得了绝症，有几处细节，非常动人：不愿睡觉，说害怕再也醒不过来；在克里斯追问以前父亲的暴行时坚决否认，我不记得了（细想应该也有很多故事，喜欢这种点到即止的表演，要观众自己体会、 共情）；Chris在病床前哭，自己难过，还安慰儿子“只要一直抗争，就不会被打败”…… 女儿莉蒂，简直是小天使，爸爸给讲故事的时候说这个故事真烂，回答：“我知道，就喜欢听你给我讲”；在电话里问Chris“你还好吗？我觉得你很伤心，我会努力做个好孩子的，那样你就不伤心了！”（太催泪）；还特别懂事，幼儿园门口，Chris和雷冲突时，拉爸爸离开；不止一次问父母：“是我的错吗？” ——其实孩子什么都懂，父母间气氛的微妙变化，都能感受到，家庭矛盾中最无辜就是孩子了，幸好Chris和凯特都真的爱她，并尝试解决问题。 我喜欢英剧的一个原因就是，没有纯粹的工具人，每个人物都特别真实，性格复杂多变，有善有恶，即使是只出场几分钟的配角，也很出彩，好多不知名的演员，不但演技好，而且态度认真，令人敬佩。 新手搭档瑞秋，一直看Chris不顺眼，替雷查Chris的黑料，但其实爱憎分明，发现雷说谎后出手就揍，太帅了！更出色的是，在剧里她有自己的故事，第一次巡逻给男友的短信，就隐隐透漏这段关系的不正常，到男友宁愿打游戏也不肯来接…原来她一直被男友PUA，而且被家暴，甚至被男友关在衣柜里，身心受创（不敢回答，主动进衣柜，明明可以踹门出来却做不到），被Chris救出后，鼓起勇气和男友分手，且当众揭露其暴行，后面还去寻求专业帮助。——真的太不容易了，两性的交往相处，女性大多是弱势群体，瑞秋本身是警察，工作时敢当面指责Chris，然而面对男友却不敢说话，被困在衣柜里时的脆弱、痛苦，给Chris打电话时装无事的勉强，都太真实，真实到恐怖，因为很多时候现实生活的确是这个样子的。 Chris表面刻薄，实则很关心对方，生死关头还陪瑞秋去找男友，安慰她，在瑞秋发现毒品后保证自己扛，绝不连累她。如果有第二季的话，感觉他们这种吵吵闹闹的搭档关系还大有可为！ 至于马可和凯西，英剧塑造这种暗黑致郁系的人物特别拿手，《去他妈的世界》 《后半生》 （罗琳的小说《偶发空缺》也是），尤其是青少年，失学、家庭矛盾、社会问题等，每个人都过得十分艰难。 马可，一个小混混，在Chris 警车后座 说想和父亲钓鱼，希望有间房子养小孩；为了一千块钱出卖凯西后，一直在纠结后悔，主动联系Chris帮忙，两人逃走后送糖给凯西（没钱，偷来的）；后来为救凯西拿走毒品，被凯西埋怨时说：“我们这样的人是不会赢的”，“我的人生本来就消极”……故事最后，Chris抗下麻烦，让他们离开，可是眼前的麻烦解决了，将来呢，他们会不会是又一个詹姆斯和爱丽莎，是的话也好，至少两个人可以互相取暖。 凯西，吸毒的流浪儿，多少有些自作自受，偷拿并私藏毒品是一切麻烦的祸端，却让人没有办法责怪她。被马可出卖、挨揍后不怪马可，欣然接受对方的糖，是因为了解彼此，坦言换了自己恐怕也会做一样的事。后来两人争执，原来她坚持藏起毒品，不光是为了自己，还想帮马可改变现在的生活（两人深夜在高档住宅小区外散步，马可说自己中了彩票就买这的房子，凯西取笑他，但其实是放在心上的）。最后在Chris怀里崩溃痛哭，“我什么都不是”，太让人难过了。 Chris对待他们俩，有点老父亲的感觉，恨铁不成钢，无奈至极但又不能不管，拥抱凯西，安慰她，“你很重要”，让马可带凯西离开。真正善良的人才会无条件、不计后果地帮助他人，于Chris而言，有没有警察的身份并不重要。 人生是复杂的，人性也一样，不可能只有善恶对错这么简单。 毒贩卡尔，也不是穷凶极恶的人，开头确实坏，威胁Chris找回毒品，还跑到Chris家里要挟，却对妻女超级好——明明正在凶神恶煞地训手下，女儿一来立马满脸温柔，“我在和叔叔们聊天呢”；对Chris看似不留情面，实际上很在意，担心他被杀，跑来和大boss交涉，没想到自己却丢了性命，真挺惨的。 Chris对卡尔的态度就很复杂了，曾经的朋友，如今身份的对立……感觉马丁把这种挣扎内疚表现得非常具体。 出场不多的一些人物也很出彩 如女医生，给卡尔体检时的霸气，感觉肯定是大boss；抓到Chris后先关心对方的惊恐发作，又给最后的结局埋下了伏笔。 第一集Chris两次出警制服的大个子，壮得像熊，内心却很温柔，两人并排坐在沙发上，体型差太萌了！ 警局接电话的老头，几句话台词，神情拿捏得极好（对雷的不屑、对Chris的关心）。 老流浪汉戴维，一出场就骗Chris帮忙，结尾鼓励凯西去追爱，感觉是个深藏不露的高手啊！ …… 故事结局，Chris解决了麻烦，有点出人意料，又在情理之中，该有的铺垫前面都做好了，所以意外但不突兀。 最后，新的夜班巡逻又开始了。 片尾曲也很好听： 你是被爱之人 总有一天你会成为真正的自己…… 还有一个小细节，瑞秋说Chris的结婚照像波拉特，特别想看，可惜没有彩蛋！ 不是所有的见义勇为都是路见不平，不是所有的冷眼旁观都是避之不及，或许因为成全，或许另有隐情。但是相互的跨界共鸣却因为彼此共同的出发点，不管是男欢女爱，不管是父女情深，纯粹的情感只因彼此之间的心意相通，那份挂念不是因为个体没了就彻底走了，那份惦记不是因为说声告别就不能再见，或许为你我委曲求全的追溯只为彼此圆满，或许你我相互理解的救赎只为个体偿还，但最终我们情感深处的那一点零星的归宿则是为了期待 不是所有的见义勇为都是路见不平，不是所有的冷眼旁观都是避之不及，或许因为成全，或许另有隐情。但是相互的跨界共鸣却因为彼此共同的出发点，不管是男欢女爱，不管是父女情深，纯粹的情感只因彼此之间的心意相通，那份挂念不是因为个体没了就彻底走了，那份惦记不是因为说声告别就不能再见，或许为你我委曲求全的追溯只为彼此圆满，或许你我相互理解的救赎只为个体偿还，但最终我们情感深处的那一点零星的归宿则是为了期待的事能随愿，朝夕相处不是为了日久生情，而是潜移默化的填满相互了解后的那份对方真正的空缺，你用你的成果来成就我的圆满，我用我的成熟来成长你的期盼，你我好像曾经分过彼此，却最终成为了你我之间难忘情谊的我们。马东锡，韩国影坛一匹黑“马”，把声“东”击“锡”玩得真是游刃有余，本以为凭借铮铮铁骨的硬汉赢得爆灯，却因为一身柔情如水的萌软俘获众生。??！《人鬼情未了》友情版！《美好人生》QJ （首发于 今日头条号：天涯小鸟movie） 偶然间看到一部网剧，讲述五代十国，一名穷苦人家的女子七雪（李一桐 饰）被父亲卖入青楼，阴差阳错地进入了一个专门培养女杀手的地方——姽婳城。 姽婳城仿佛遗世独立，然而又实实在在存于现世之中。那里瑰丽而清雅，静如世外桃源，却又阴气森森。 （首发于 今日头条号：天涯小鸟movie） 偶然间看到一部网剧，讲述五代十国，一名穷苦人家的女子七雪（李一桐 饰）被父亲卖入青楼，阴差阳错地进入了一个专门培养女杀手的地方——姽婳城。 姽婳城仿佛遗世独立，然而又实实在在存于现世之中。那里瑰丽而清雅，静如世外桃源，却又阴气森森。 那里等级分明，除了城主，还有一位绝杀，两位天杀，十三位地杀。 言及此，想必很多人已经猜到这部剧的名字，没错，就是半明半寐的同名小说《媚者无疆》。 演员能不能有点门槛啊救命，这年头有点名气就要演戏，考虑过观众吗。女主颜值在女演员里过关吗？还演女一大美女？还附赠一个夹子音？虞书欣演戏到底是在演戏，还是小说女主体验卡？说难听点一群Npc陪她玩沉浸剧本杀呢，而剧组就是花了一大笔钱，圆她一个仙女梦。。。演员用原声是应该的，但是这么烂的原声，麻烦去请配音。 男主提 演员能不能有点门槛啊救命，这年头有点名气就要演戏，考虑过观众吗。女主颜值在女演员里过关吗？还演女一大美女？还附赠一个夹子音？虞书欣演戏到底是在演戏，还是小说女主体验卡？说难听点一群Npc陪她玩沉浸剧本杀呢，而剧组就是花了一大笔钱，圆她一个仙女梦。。。演员用原声是应该的，但是这么烂的原声，麻烦去请配音。 男主提都不想提了，视频和图片没区别，一整个123木头人，毫无演技可言的人，就应该没戏演。 演员拿着那么高的片酬，就应该要求苛刻！！！ 就是因为粉丝对烂演技一再容忍，甚至是吹捧，才让娱乐圈不停地生产垃圾剧。 这和被资本qj有什么区别 《小娘惹》开播那天，热搜第一。原以为能热度不减，不成想竟差评如潮。不看不敢胡言，这些差评真不冤。第一线：武器库
人物：瑞克、达里尔、亚伦、埃里克
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Clyde
缘起：被遗忘的一页
去年年底，我在艺穗影展上看了杨力州导演的纪录片《我们的那时此刻》（该片原
缘起：被遗忘的一页
去年年底，我在艺穗影展上看了杨力州导演的纪录片《我们的那时此刻》（该片原本为金马奖50周年的“献礼片”，2016年在台湾公映），影片梳理了金马奖的历史，却不拘泥于金马奖——导演塞了不少私货进去，其中的一份私货，便是“台湾黑电影”。影片中收录了几个“黑电影”的片段，让我大为惊异——台湾也曾经拍过这么cult的影片！
当我们谈论cult片史，或谈论台湾电影史，“台湾黑电影”都是被忽略的一页。
“台湾黑电影”在70年代末80年代初曾风靡一时，但现如今，这些电影普通影迷已经难得一见。台湾近年修复了不少“台湾新电影”的作品，而与之几乎同期的“台湾黑电影”，却一部也没有修复。
这是被遗忘的一页，但并不是所有人都把它们遗忘了。杨力州导演之外，另有一位纪录片导演侯季然，于2005年交出了《台湾黑电影》这样一部呕心沥血之作。
侯季然在某种意义上可以说是“台湾黑电影”之“父”，因为“台湾黑电影”这个名称，正是来自于他的同名纪录片。
在“台湾黑电影”的火红年代，它的名称其实是“社会写实片”——尽管这个类型的影片大多与“社会写实”并没有直接的关系。
A、黑
“台湾黑电影”的黑，与黑户（身份）有关，与黑帮有关，与（社会）黑暗有关，但与黑色电影无关。
黑户。
被影史遗忘，是为黑户。
我们谈论台湾电影史，会谈论“健康写实片”、“爱情文艺片”（以琼瑶片为主）、“爱国宣传片”、“台湾新电影”，但几乎不会谈论“社会写实片”。
想谈论也难，那些影片，大多已经散佚。侯季然为拍摄《台湾黑电影》，遍寻官方仓库与民间收藏，也不过找到数部。
《台湾黑电影》算是为这批影片找回了身份，还重新命名了。
因为大部分影片我们是看不到的，所以，这个身份主要是档案里的身份而已。
如果不及时抢救这批影片，它们仍然会从档案中消失。
黑帮。
女性复仇是“台湾黑电影”的一大特色。
有复仇，就难免有帮派。
但与一般黑帮片中的社会关系盘根错节的帮派不同，“台湾黑电影”中的帮派一般是非常“单纯”的，只为反抗与复仇。
比如《上海社会档案》中李丽芳（陆小芬饰）的“帮派”，其实只是一个流氓小团伙。
黑暗。
“台湾黑电影”中的社会背景大多是模糊的，或者以台湾之外的地区（中国大陆、香港等）为背景。
因为，这些电影中的“社会”，都是黑暗的。
还因为，那个年代的台湾，是有“电检”（类似于“电影审查”）制度的。
“台湾黑电影”当年被称为“社会写实片”，但据朱延平回忆，真正与“社会写实”相关的影片，其实只有《错误的第一步》（1979）和《凌晨六点的枪声》（1979）两部。而这两部影片，均是由朱延平编剧的，这也是他迈入影坛的“第一步”。
这是少有的两部没有脱离台湾社会背景的“黑电影”，而它们在以“女性复仇”为主题的“黑电影”中，也是另类之作。
“台湾黑电影”中的另一部另类之作是《少女初夜权——上海社会档案》，该片在当年是非常震撼（陆小芬的裸露以及惊人的自残一刀）的一部作品，如今也成为知名度最高的“台湾黑电影”。
该片改编自大陆作家王靖的电影文学剧本《在社会档案里》（《电影创作》1979年第10期）。原著是“伤痕文学”的知名作品，电影对剧情的改编不多，但影片的“情绪”与“伤痕文学”的关系已经不大，正因为影片加入了“黑电影”的元素——女性反抗、血腥、色情等。
不少“黑电影”中，“女性复仇”是让观众血脉偾张、痛快淋漓的环节，但《上海社会档案》中，“复仇”只以“堕落”和控诉的方式表现，并没有真正完成。再加上特殊的故事背景等因素，使得这部影片成了“黑电影”中的又一另类之作，也是台湾电影史上的“邪典”之作。
台湾八十年代拍摄的大陆题材作品，还可以参考《皇天后土》（1980）、《假如我是真的》（1981，金马奖最佳剧情片）、《苦恋》（1982）等作品，这些影片堪称台湾电影史的一道奇观。
B、Cult
暴力、血腥、色情、狗血、怪异，这些是Cult电影的标签，而这些标签套在“台湾黑电影”上，很多时候也毫无违和感。
上文提及的三部影片，《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》、《上海社会档案》其实都是不够Cult的“黑电影”。相对来看，《上海社会档案》的Cult味是最浓的，因为它有陆小芬这个“黑电影”的最重要的标志。
“台湾黑电影”的Cult，我只在片鳞只甲中看到，期待有一天能够Cult个尽兴。
“女性复仇片”是“台湾黑电影”中最主要的亚类型片，也是被议论最多的部分，但严格来说，“台湾黑电影”是有三个序列的，即“女性复仇片”、“犯罪片”和“赌片”。《上海社会档案》属于“女性复仇片”，而《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》都属于“犯罪片”。至于“赌片”系列，我无缘接触，只能存缺了。
同时期香港也有赌片风潮，不知道“台湾黑电影”中的“赌片”，是否也与之相关。
Cult是亚文化，也是意识形态。
女性复仇，是反抗，是焦虑，更是宣泄。
犯罪，是意淫，也是隐喻。
赌，是自我麻醉，也是沉沦。
在叙事上，“台湾黑电影”并不“社会写实”，但在意识形态上，它是“社会写实”的，是台湾“解严”前的社会压抑的一面镜子。
C、造星及其他
在“台湾黑电影”风靡的几年里，女星是卖座的灵药，因为暴力戏、软色情戏多来自她们。
当年，陆小芬与陆仪凤、陆一婵、杨惠姗并称“三陆一杨”，她们堪称当年的“四大女煞星”。
“四大女煞星”中，陆仪凤、陆一婵在“台湾黑电影”退潮之后，便已黯然失色。
而陆小芬和杨惠姗却先后登堂入室，包揽了1983年到1985年三届金马影展的最佳女主角：
《看海的日子》（陆小芬，1983）
《小逃犯》（杨惠姗，1984）
《我这样过了一生》（杨惠姗，1985）
陆小芬还因为《桂花巷》（1987）、《晚春情事》（1988）蝉联33、34届亚太影展最佳女主角。此外，在许鞍华导演的《客途秋恨》（1990）一片中，陆小芬的表现也非常抢眼。
“台湾黑电影”是工业流水线制作，与同时期的崇尚自主创作的“台湾新电影”并无交集。但陆小芬和杨惠姗，是“台湾黑电影”向“台湾新电影”输送的两名重要演员，两者也因此算是有了交集。
杨惠姗在“黑电影”时期的作品，主要有《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》、《女性的复仇》等作品，前两部都是“犯罪片”，她出演的“女性复仇片”远不如陆小芬多，但她偏就主演了最具标志性的一部——《女性的复仇》。
陆小芬是当之无愧的“台湾黑电影”的首席“女煞星”，主演了《疯狂女煞星》（1981）、《上海社会档案》（1981）、《痴情奇女子》（1982）等“女性复仇片”的抗鼎之作。
1987年，杨惠姗在事业巅峰毅然引退，与夫君张毅导演投身现代琉璃艺术，创立琉璃工房，自得其乐之余，更成为业界翘楚。
陆小芬在90年代开始便减少演出，赴美研修，醉心佛法，近年更转型为芳香治疗师。
在“台湾黑电影”中，她们是复仇者，在现实中，她们成为各自的“人生赢家”。
PS：并非无源之水
“台湾黑电影”的出现，绝非无源之水。
Cult电影作为一种电影类型，兴起于70年代中期，一般认为1975年的《洛基恐怖秀》是开山之作。在《洛基恐怖秀》之前，“邪典”早已存在，只是未成气候而已。近年，英国的影碟发行商“箭影”，修复发行了不少各个历史时期的“邪典”的蓝光影碟。
发轫于50年代末的“日本电影新浪潮”，在其绵延的十余年间，出现了不少“邪典”，比如大岛渚、今村昌平、铃木清顺等导演的一些作品。而日本的“粉红电影”，也盛行于这个时期。
70年代中后期到80年代初，桂治洪、牟敦沛、孙仲、张彻等导演，也给邵氏拍摄不少Cult片，这些影片近年在欧美颇受欢迎，发行了不少蓝光影碟。而邵氏明星中，如陈鸿烈、陈星、戚冠军、王侠等人，都参与过“台湾黑电影”的演出。
以上“三股势力”，大概就是“台湾黑电影”的“水源”。
PS之二：一个不切实际的愿望
侯季然在拍摄《台湾黑电影》的过程中，从官方与民间“出土”了以下9部“黑电影”中的8部（胶片）。8部影片的胶片都有不同程度的损坏，其中《女王蜂》损坏到没有洗印厂愿意过带的程度。我们在《台湾黑电影》中看到的《女王蜂》的片段，是导演在一场庙会庆典放映中翻拍的。
《黑市夫人》是侯季然念念不忘的一部“黑电影”，但至今没有找到拷贝。
据统计，1979年到1983年短短五年间，台湾出品的“台湾黑电影”多达117部（按送审数量计算），而侯季然找到并取得授权使用的竟然只有区区8部。
虽然只有8部，但都是“台湾黑电影”中比较重要的作品，如果能够修复的话，也足以举办一场“台湾黑电影”的“影展”了。
当然，我希望有更多的“台湾黑电影”能够出土。
我也相信，这些“台湾黑电影”绝对是“Cult电影史”中浓墨重彩的一笔。
《错误的第一步》（1979）
《凌晨六点的枪声》（1979）
《女性的复仇》（1981）
《疯狂女煞星》（1981）
《女王蜂》（1981）
《上海社会档案》（1981）
《痴情奇女子》（1982）
《黑市夫人》（1982）
《少女集中营》（1983）89674144
贝了个呗14495250
豆友21233025013021140
Kill tcyxzmy97753250
靡梦谶
最后，百思不得其解，为什么一部电影不需要好的导演好的演员好的剧本和用心的表演却能上映赚钱呢？
本来预计下一篇影评是写机械师二。没想晚上无聊，手残点了这个，那真是28141306
猫有九条命9405214
SAMMY9742220
段雪生1314875
二玉寂9077563
金蛋
老大虽然看着有点窝囊，但知道什么时候向着妈，什么时候该疼老婆；老二有两钱，但没有原则，我早想打他一顿长点记性；老三是我儿子，我直接打死，活在世上是累赘，男人活到这种程度就只有死才能解脱。
老大媳妇真是好样
老大虽然看着有点窝囊，但知道什么时候向着妈，什么时候该疼老婆；老二有两钱，但没有原则，我早想打他一顿长点记性；老三是我儿子，我直接打死，活在世上是累赘，男人活到这种程度就只有死才能解脱。
老大媳妇真是好样的，现在社会找不到一个这样的媳妇，虽然有时候有点挑事；老二媳妇太不会哄老公了，早生孩子就不会有老二出轨了；老三媳妇我不想评论，不要脸加上不是个东西，活在世上不知道活什么。
这个妈太偏心了，老三把他爸气死，她还是向着老三，实在是三个孩子孝顺，要在穷人家里，她只有自己养活自己，因为老大寒心，老二伤心，老三没钱，没人愿意养。
再说章姗姗，这是经济社会下这一类女孩的生活方式，为了钱她们什么都愿意干，甚至当众脱裤子，只要给钱，我希望社会多进行正面宣传，也劝这类女孩，除了钱社会上有很多需要追求的东西。6154531
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??鲸叹号9724394
苏苏13206264
天涯小鸟movie9547495
杀乱飞14563388
沧海半壶8975168
朱红尽颓
《紫日》这部影片，给我最大的震撼在于其对国民性问题的思考，无论其导演是否确实有意于此。
“国民性”一词(或译为民族性或国民的品格等)最早来自日本明治维新时期的现代民族国家理论，是英语national character或national characteristic的日译，它是一个中性词，不带有感情色彩。
《紫日》这部影片，给我最大的震撼在于其对国民性问题的思考，无论其导演是否确实有意于此。
“国民性”一词(或译为民族性或国民的品格等)最早来自日本明治维新时期的现代民族国家理论，是英语national character或national characteristic的日译，它是一个中性词，不带有感情色彩。中国的国民性概念最初由梁启超等晚清知识分子从日本引入，用来发展中国的现代民族国家理论，“使中国必出于天下争衡，将必脱其宗法之故而后可”。后来鲁迅于《摩罗诗力说》中说“裴伦大愤，极诋国民性之陋劣”，其意义是指国民性思想中的拙劣与鄙陋，带有强烈的感情色彩。
鲁迅笔下的“国民性”，主要是指国民的劣根性。这里有愚昧卑怯的群氓，他们包括愚昧的受压迫者、卑怯的精神胜利者和迂腐的知识分子；有麻木冷漠的看客，他们把自己的快乐建立在别人的痛苦之上，把革命者的牺牲作为津津有味的谈资和故事。鲁迅在“暴露国民的弱点”的同时，也为我们塑造了一些他称之为“民族的脊梁”的革命志士，是为绝望之中的一点光亮。
鲁迅描述巾国人的生存状态有两个著名的象征性比喻：一个是“绝无窗户而万难破毁的铁屋里熟睡的人们”，一个是“围在高墙里的一切人众”。鲁迅是怀疑的，“从来如此就对么？”然而他又是绝望的，明知铁屋子绝无打破的可能，却又不甘于沉睡，要呐喊，企图以此唤醒沉睡的人们。鲁迅对国民劣根性的批判，对历史的反思，构成了他思想体系中的重要部分。其实现在看来，国民劣根性的论调是很有些问题的。西方人在对非西方世界进行殖民征服和统治的过程中，对所有殖民地的文化和居民都进行了否定性的描述和评价，国民劣根性即是这一历史背景的产物。
但民族自省精神和历史反思意识是必要的的。一个不知道自省、不知道反思的民族，是不可能创造现代的人的文化而进入现代社会的。民族自省精神和历史反思意识精神内核，是启蒙主义的人的意识和现代理性精神。这是启蒙运动先驱者的战斗姿态，也就是胡适在《新思潮的意义》中说的“评判的态度”。
《紫日》中，在人物日本女孩秋叶子身上，可以说反映了导演对国民性的思考。秋叶子是共性与个性的综合体，既有人性的共通之处，也体现了日本民族的特性，更有作为一个生命个体、一个少女所独有的特点。年少的她，有着这个年龄所应有的青春与梦想，也曾有过一段青涩美好的恋情，因为战争，他与恋人被迫分离。那个八音盒，娃娃的笑脸，凄美的音乐，贯穿影片始终，也许正是对于这段感情的祭奠。然而她又是无知的，深受日本军国主义思想的浸染，将杨玉福一行人引入雷区，一心要置他们于死地。她也是麻木的，对于苏联军官的死，她毫无怜惜，也许这只能说是出于人性求生的本能罢了。但从某种程度上，也可以反映日本整个民族的一些东西。《菊与刀》一书中，将日本人的形象归结于菊与刀这两个意象，自是有其根源的。和善、爱美、文雅的同时，日本人身上也具有好斗、尚武、蛮横的特质。这一切看似矛盾，却在他们身上得到空前统一。
经历患难之后，幼稚的秋叶子仍然坚信日本人不会伤害自己的朋友，将他们引入日本军营，最后也是因为这份对于自己民族的信任，丧命于日本法西斯之手。与影片中的日本狂热的军国主义分子不同，他们在战争失败后选择自杀殉国，这种近乎殉道的行为，其实正合于武士道所追求的。一本名叫《叶隐》的关于武士道的书说道，“武士道，视死亡为等闲之道也。”不怕死，轰轰烈烈的死成了武士的信仰和追求。然而残忍地以此要求所有人，在我们看来确乎是不人道的。秋叶子内心是厌恶战争的，她始终渴望着“海的那一边”，渴望结束战争回到家乡。然而面对屠杀，她不知抵抗，甚至不愿相信这一切竟是她的族人所为。这几乎是与影片中的所有日本民众共通的。
“日本人的国民性有许多区别于其他国家的独特的地方．严重的集团主义倾向，“任生任死”的生死观，崇尚武士道精神，以恬淡、古雅为美的审美观、多愁善感、感怀留恋哀凄之美的心理等等都带有浓厚的日本特色。” 集团主义，一定程度上，在本片中表现为这种日本民众的集体无意识。而“任生任死”的生死观，崇尚武士道精神，也使得日本军国主义分子，以及背后的日本民众，坦然的面对死亡，成全自己对于国家民族的忠诚，也成全这份属于自己的荣光，尽管在我们看来，这种忠诚几近愚忠。
一个人是无法脱离时代、脱离群体而存在的。人是社会的产物。国民性的问题，是不拘于某一个国家的，它属于所有人。国民劣根性论调的产生也许是出于西方殖民者对东方妖魔化的目的，但是与其一味谴责西方殖民者的罪恶，哭诉本民族的苦难以求同情，自我批判，勇于承担责任，知耻而后勇，方才为真英雄！53231966
五公里10113262Hydra12619253
傲立尾牙
小鲜肉开圆内双大小眼，随我。人家只有18岁啊老阿姨请收回魔爪！ 内尔也太TM像年轻时的江口洋介了！演技是什么能吃吗？好看就行!宣虽然不算好看，但好萌啊！是全片演技最自然的一个。 小泉颜值降了。惊天颜值也降了。但私以为国内四位女演员的
小鲜肉开圆内双大小眼，随我。人家只有18岁啊老阿姨请收回魔爪！ 内尔也太TM像年轻时的江口洋介了！演技是什么能吃吗？好看就行!宣虽然不算好看，但好萌啊！是全片演技最自然的一个。 小泉颜值降了。惊天颜值也降了。但私以为国内四位女演员的颜值更低，只有融融美cry！
虽然漏看了布拉格组的演职人员表，但可以推测出岩井俊二就监制了上海和巴黎，which是我最喜欢的两个故事。喜欢上海是因为漫画风，各种脑内剧。而巴黎那个故事则是因为新鲜刺激又好笑。其他三个故事不合我的口味，但风景是真心不错的。7592333
于影同行6346142
深林酒馆9662214
Elliot9554216
Devilbean14130221
Crossing12422216
向迎灯去12736104janecass
其后，林翠反串沉香，匍一登场，俺就忍不住，直笑了一分半种，这么个活泼灵动的女孩子，扮成个少年公子哥。不过，经过拜仙学艺，林翠有了武艺，穿起盔甲，倒真是神采非凡，而又英俊爽朗。片末她为救母，大战众神将一场戏，也拍得煞是好看；让我想到，这林翠真是个翻江倒海的小哪吒啊！要是拍出哪吒脑海，由她来主
其后，林翠反串沉香，匍一登场，俺就忍不住，直笑了一分半种，这么个活泼灵动的女孩子，扮成个少年公子哥。不过，经过拜仙学艺，林翠有了武艺，穿起盔甲，倒真是神采非凡，而又英俊爽朗。片末她为救母，大战众神将一场戏，也拍得煞是好看；让我想到，这林翠真是个翻江倒海的小哪吒啊！要是拍出哪吒脑海，由她来主演，可不是太合适了么？
心里真是赞叹，当年的女明星们是怎么生的，怎么长的，怎么就个个如许美貌而又美貌得各有千秋呢？
像林翠的反串，这样的英姿朗朗，尤敏身上就没有。而尤敏的反串，那种儒雅温文，林翠那里就完全扮不来。
还有葛兰，有一种温柔慈爱的神态，唱腔自然是美妙无伦。
这些女明星，聚在一个片子里，现出来的，是多种多样、多层多次的女性美。真是美极了，妙极了。
电懋这部片子的节奏舒缓，曲词很雅。我很欣赏。6828436
影探12598229
