第三遍刷这部剧了。

很实在的一部剧，生活可不就是这样鸡飞狗跳，笑中带泪，悲喜交加嘛。

编剧用心的刻画了一帮小人物的群像图，每一个人物都是鲜活的，每一个人物都有可爱可恨之处，每一个人物都有缺点有毛病，但又都暖烘烘的，带着一身烟火气。

宋家一家六兄妹，曾经分崩离析，而后又艰难的聚在一起。温暖宽厚、善良莽撞，为把兄弟姐妹聚在一起而孤注一掷的大哥宋一达；因特殊的家庭关系而有些自卑冷漠，过于冷静理智的宋一亚；虽是养女却对兄弟姐妹不离不弃的温润忍耐、善解人意的宋小雪；聪明伶俐却因生活中饱受冷眼而又市侩任性、胡搅蛮缠的宋小梅；上窜下跳惹是生非而心底善良的宋一和；在福利院待过的身体残疾、敏感多疑的宋一文。这样的一群兄弟姐妹，能重新团聚在一起，能围在一起吃团圆饭是多么的不容易。他们每一个人，在编剧的笔下都性格鲜明、个性十足，如那个年代大家身边的你、我、他。

不止宋家兄弟姐妹，就连小雪的追求者顺子、宋一达的女友娟子、宋一亚的养父母，宋小雪的养父母、宋一和结交的小兄弟绺子，也都是那么形象真实，每一个人的喜怒哀乐都触手可及、具体可感。可见，编剧关照了每一个小人物，在每一个人身上都投射了深沉的情感。

有些人不理解剧中的大哥宋一达为了团圆近乎执拗，哪怕跟爱人分手，哪怕历经千辛万苦也在所不惜。作为家中长姐，我很理解这种执拗，团圆是一种心愿，是一种无法消逝的情感需求。我有时候会想念幼时一大家人在一起，一起哭一起笑，一起犯难一起往前奔的日子。一个锅里抡着勺子，虽然难免磕磕碰碰，但那日子多温暖多香甜呀。

生活没有真正的圆满，家庭也总有分分合合、聚聚散散，但作为小人物的我们，能和亲兄热弟，亲姊热妹在一起团团圆圆吃顿饭，这是多么踏实的幸福啊。

还是多拍一些这种扎扎实实的生活剧吧，剧中一地鸡毛，但这一地鸡毛能勾起我们内心深处的暖。

以为是惊悚片，却意外地收获了一些感悟。很喜欢这部剧，确切地说是喜欢剧中这位老先生。即便是年纪很大，却仍然愿意接受新事物，并能总结出规律，坐拥财富的人都会有一些不同于普罗大众的见解吧。 至于他是不是真的在替男主复仇，宁愿相信是的，因为他曾说过自己不会拒绝人。最后男主把手机抛入湖中，也算是给了老先生和自己解脱吧。

第3集配乐又回来了点（看来Justin Frieden也觉得第二集过于无聊），但感情线并没有展开。

目前看来，这个秋季档类似题材中，“elpis”无疑更好，当成正剧拍，严肃认真的气质体现，在整体质感上尤为突出。剧集着重于人物及她/他们的生活状态（第2集的大雨拍得很不错），相比之下案件本身倒可以退居次席。

而这部”灵媒“，个人觉得定位偏失，改编成以案为线的情感剧集可能更好，如果拍得深入甚至可以尝试探讨一种特殊情境下的”假性情感关系”。（也正好以“孽恋沸水”，对标同档期的“纯爱静雪”。）

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原本在第2集配乐走弱后，犹豫是否中途下车。但经评论提示去搜了剧透，倒是找到了新看点，或许可以作为一部异质情感剧集来对待。之前看“加油”，觉得清原可以尝试更成熟的都市情感剧，而现在这部剧集可能就是不错的一步。剧集的后续个人评价，取决于能否把男女主异质感情线拍好。

经由剧透，发现濑户可说相当适合这个角色。

（借长泽雅美秋季档新剧的片尾曲）让男女主cp的“灵火”燃起来，Mirage-Mirage Collective

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如剧名所示，以所谓灵力为媒，剧集看点自然会放在氛围营造上。相比逻辑推理注重故事本身，营造氛围则在于故事如何叙述。就第一集来看，个人觉得剧中的配乐有着很强的戏剧表现力，超额完成了任务。

”附身“段落，整体以小空间中的舞台式表演场景呈现。段落配乐非常好地强化了这种舞台空间感，犹如舞台上的追光，聚焦画面，凝集气场。（而剧中这一段落，画面本身也利用光线制造了类似舞台效果。）（不过个人认为清原的表演还欠火候。）

来到犯人自白段落，配乐的钢琴（加上演员自身的声音也较有特点）在情绪情感表达上更加出彩，可以说颇具“灵力”。（看了新一集”13人“，才发现泰时之妻就是这里的犯人。所以，有时候让人注意到一个演员（福地桃子）的，可能不是一个角色，而是角色背后的一段配乐。）

如果都像第1集这样，为了配乐，个人也得把剧集看完。 4星都给第1集的配乐。

清原和濑户的cp感还可以。

对于武动乾坤一口气看了五集，没忍住还是看了第七集，动爹和林动的感情很让人感动。越来越好看了，这部剧真的需要动脑子去看，我觉得让林琅天做大boss再合理不过了，小说里说符祖和异魔其实本是一个地方的人，符祖是被人类感动还是保留了良知所以还是善良的，而且异魔就是他的反面，这和林动林琅天一致。

演员演技也不尴尬，特效不错光影的高级感真的特别棒，越来越期待后续。

从剧作上来看，这部作品的本子并不难以分析：从大线索上来看，作品共有两条线一个是新疆维吾尔自治区在旧社会的黑暗，建立之初的百废待兴，文化大革命所受到得冲击以及改革开放后的腾飞；另一条线则是主人公卫明霞与艾拉提之间的人生经历爱情，两人从相知、恋爱、结婚、卫明霞的中年危机再到最后的相濡以沫。

从小线索上来看，作品以三个家庭为轴展开叙事，分别是艾拉提卫明霞一家（包括两人的父母）、马宽利一家（其妻其子）、还有方政委一家（其妻其子），同时在这些人物之外，还刻画了一些其他的角色，比如艾拉提的姐姐姐夫、舅舅、艾拉提卫明霞所工作的“昆仑丝绸厂”的副厂长吾普尔、会计师（名字忘了）、江南纺织学院的老师刘浩等人。整体来看，时间布局较大、人物出场较多。

其次，从语言风格上来看，主人公之一的艾拉提之母帕夏汗的语言比较具有浓郁的维吾尔民间口语的特点，随处可见一些谚语和俚语，比如“乌鸦在天池里洗上四十遍也是黑的”之类，具有一定的少数民族风情特点。

再次，在选景上也比较集中地展现了新疆的自然风光和人文地理。剧中所插入的木卡姆等为全剧增色不少。

整体上来说，一部合格的戏文剧作。

米耶特小时候因为遗传而几乎失明，之后被母亲送到盲童学校。在那里他学习钢琴，但是后来完全失明。还好上天赐予他音乐的天赋，这个天赋再加上他对光明和自由的渴望，让他更加畅快淋漓地在爵士钢琴的世界驰骋。从小他的母亲告诉他音符是有颜色的，那么音乐就可以变成一幅画卷。然而童年的遭遇让他对这个世界有一些疏离，而内心对正常人际关系的渴望让他变得很矛盾。唯有在音乐里，在爵士音乐的极度欢快的旋律中，他才能找到自己。情节略显拖沓，看完有些压抑。演员真情演绎，极具感染力。

1、这个结局简直是梦想，不符合现实；2、不明白男主为什么要把20年前holly的事和海洛因的事主动向老婆交待，多此一举；3、大小姐女律师认识男主，她根本不应该参与此案，这是妨碍司法公正的行为，应该被除名，要说男主犯错，要为自己的行为负责，那她呢？怎么还能好好的？她也犯法了啊4、最不靠谱的是男主老婆，亲手送老公进监狱，怎么说也是儿女的爹，可以离婚，检举揭发对她有啥好处？不合常理，搞得自己挺高尚??这也是离谱5、补充一个题外话：电梯怎么没摄像头啊？??；那女下属说“not here”我认为不＝NO， 而是指 “不要在这里（电梯）里做

黑格尔曾说“只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。”当我们长期处于一个环境，熟悉一个环境的规则，习惯它的模式以后之后便会默认眼前的世界就是全部的世界，对于我们每个小个体来说，自身所遭受的痛苦就是世界上最大的苦痛，但对于整个宇宙而言，这里发生的只不过是一粒尘埃上的故事。由彼得·蒙扎特撰写并导演的《天堂弗莱明》就展示了这样一个矛盾激烈到可以毁灭人生，却也是每分每秒都在上映的普通故事。

一声声犬吠在灰调的画面中传来，一个面无表情的男人进入了观众的视线，忧郁和压抑的气息扑面而来，让人一秒钟就意识到这是一个沉重的故事。

由萨拉·韦尔汤根饰演的西尔维靠在一家不起眼的妓院里谋生，这是她从父母那里继承来的家族企业。在这里，她从事着最不为道德所容忍的古老职业——妓女。她试图保护自己6岁的女儿免受自己这个特殊职业的伤害，每天上班她都将小女儿禁足在车内，这道小小的玻璃窗成了小女孩与阴暗世界的结界，隔住了六岁小孩的好奇心，隔住了外来的侵害。他以为这样就可以保护住女儿。小女孩六岁生日时，被妓院里的争执吸引，她还是打开车门走出了保护结界。小女孩下车走向妓院的镜头突然安静，没有任何背景音，气氛诡异，安静得令人恐慌，这是一切矛盾的转折点，小人物们努力营造的脆弱平衡被打破，事实证明这种努力是徒劳无功的，她的女儿还是遭到了妓院客人的侵犯。

在这个故事中还有一个重要的男人，由维姆·维尔拉特饰演的德尔克，一个公交车司机，一个给了西尔维和他的女儿满满善意和温暖的男人，影片并没有直截了当地告诉观众这个男人的身份，而是随着悲剧的发生让观众产生了一系列的疑问。他是西尔维的情人吗？他是不是也侵犯了小女孩？如果他是父亲的话小女孩为什么叫他叔叔呢？

一直到警方查到了他和小女孩的DNA相匹配，一直到他没有选择报警而选择了自己终结那个强奸犯的生命，才让观众确认他的身份。他从来没有与西尔维建立过正式的关系，而是一直保持着说不清道不明的暧昧，关于他们为什么没有结婚电影给我们留下了遐想空间，但观众不难猜出答案——是西尔维的特殊职业，让他丧失了勇气。

《天堂弗莱明》的叙事风格是温和且委婉的，没有直接展示小女孩被侵犯的镜头，也没有过多的对白说明，而是采用了大段的沉默，让人物通过眼神传达情绪，正是这种沉默让荧屏前的你我同样感觉到压抑着的焦虑和窒息。

一如出卖肉体维持生活来照顾家人的西尔维，一如宁愿成为杀人犯也要让侵害女儿的恶徒付出代价的德尔克。某种程度上来说，他们的付出让他们成为了所谓的“英雄”，但这不是他们主动选择的。彼得·蒙扎特笔下的英雄实际上是反英雄。他们想成为普通人，过着平淡安稳的生活，好好开他的公交车，好好陪伴家人。但是他们周围的世界强加给他们的是一种畸形的生活方式。这个他们所生活的社会既不能在经济上支持他们，也不能在他们遭遇可怕罪行时替他们伸张正义。在这样的背景下，回归正常的生活看似简单，却需要付出巨大的代价。

影片中常常出现法国平原上高远的天空，完美的水平线勾勒出辽阔的草地，天地很美，人物站在画面中间，只比草高上那么一点点，无比渺小，这种强烈的对比隐晦地提醒着我们，这里发生的一切只不过是更大的宇宙中的一场争吵。导演没有站在道德的制高点批判人物做出的选择，没有替任何人做出道德上的审判，而是选择在德尔克像小孩子般荡秋千，陷入沉思的凝重表情中结束了故事。

一切就这样又充满艰难地重新达到了这不堪一击的平衡，他们还会面对什么呢？我们不知道，但可以肯定不幸还会以不同的形式再度光临他们的生活。日常生活的平庸掩盖了尖锐的矛盾冲突和进退维谷的道德囧境。大多数观众可能会原谅“英雄们”的极端行为。但他们会原谅自己吗?

实在搞不懂有些评论里，老说女主是大妈，说可以当男主妈妈，你大妈一个给我看看，丑人多做怪吧。人家剧里人设是三十多岁的成熟女性和二十出头的大学生，也就10岁年龄差，你十岁就生孩子了？实在看不下去了。大叔配萝莉就合理，姐弟恋给你们酸的哟。完全没有好好看剧情，就开始说玛丽苏，拜托你们看完再哔哔。

现在很多人都觉得《石头》好看，我们不能否认宁浩的才华。但是也有很多人说他抄袭了98年英国的片子《两杆大烟枪》，不说别的，就算是抄袭出来的，能够抄袭到这个地步，这不是一个电影故事或者结构的问题，而是导演功底扎实，磨练出来的，没有很强的基础，就算让你抄，就算让你遇到国产片保护月，你也取得不了两千万的票房。更何况《疯》有很强的本土化印记。导演宁浩说，当初考虑要本土化，很刻意地追求什么，但是后来发现把自己身边的人拿出来就行了，很自然的。比如徐峥扮演的房地产商，这是一个负面角色，而给老百姓看的片子在中国只有房地产商是挨骂也没人心疼的角色。虽然片中有很多并不是符合逻辑，有些夸张的运用，但是我们不能否定它是喜剧的前提。 影片运用夸张的手法，写尽了黑色幽默，为了告诉我们什么？我想这正是影片的主题所在：混沌的世界上，心灵至善，好人好报。下面我们以片中石头的去向以及围绕石头出现的人物为线索，按照原片的顺序对本片进行分析。玉器厂厂长大概是出现在石头旁边的第一个人，正是他的细心才发现了石头。也正是他为了拯救工厂才想出要展出石头去拉动经济。当然如果有人在这里对厂长的做法表示怀疑就没意思了。很多人会说，既然厂长要积极拯救工厂，为什么不去卖石头，反而搞什么展览？其实我们看宁浩导演的片子不难看出一个特点来，他和冯小刚导演做喜剧的手法是一样的，让边缘人物去一脸正经地做一件滑稽的事情，从而达到喜剧的效果。只不过冯小刚更加注重语言。这个在很多细节地方有体现，比如在对于那个偷东西的大哥，就会天天把素质之类的词汇挂在嘴边，干坏事也要做得漂亮。这只是一种规律一种技巧，但是却符合中国人的口味。在后面的故事中小偷的女人被厂长的公子睡掉，他居然给律师打电话，还说律师没素质。这让人看来即合情合理又滑稽幽默。好像很荒唐，但是却能够得到观众的认可。这就是对于技巧运用的高明之处。中国电影艺术研究中心的李迅在评价这部影片的时候曾就开头提出质疑：厂长的不动作，玉石的展览，按照规律，是构不成叙事的动力的。然而什么是动力，需要什么样的动力。就像希区柯克说的，一个炸弹放在那里本身就是动力，跟观众的感知结合起来就是动力。在现实生活中濒临倒闭的时候突然挖出来一块玉石，厂长会怎么办，人们会怎么办，这本身就是动力。而正是围绕这个为核心产生了戏剧的基本：冲突与矛盾。而故事的推进改变了人物关系。这又使得一切符合了戏剧的规律。随后是一一登场的几拨贼们。其实电影的另外一个名字很好，叫做《贼中贼》。很符合当时的场景。导演宁浩很巧妙地运用交叉蒙太奇的手法，使得整体看上去混乱的思路一下子清晰起来。整个故事的主线也随之变得清晰。他在交叉叠放的画面中，各路小偷的活动对白，与保安科长的行动对白居然在对立上产生了某种语言或者动作上的联系。形成强烈的对比效果，黑色幽默发挥的淋漓尽致。开头很生活化，很像是DV效果的画面看上去更加贴近生活。而徐峥秘书出场的第一个镜头便是一只脚，随后给他一个仰拍，仿佛在突出他的伟大形象，其实是想用对比的手法，更加章显他的渺小。接下来导演很巧妙地安排保卫科长和小偷住成邻居，讽刺意味显而易见。当然这种戏剧化的安排也达到了喜剧化的效果。宁浩把观众放在清醒的旁观者的一面，既不像一些大制作那样低看观众的智商，又不像王家卫那样经常跳出来使得观众不能投入自己的感情。这就很好的让观众自己喜欢上看这部片子。因为他们既能够以观望者登高俯视的氛围，又能够有投入自己感情的心态。实在是难得。而影片中更加讽刺的安排是，石头不是被明争暗斗头破血流的小偷们偷走的，而是被厂长公子谢小萌调了包，最终几拨小偷为一仿造玉石两败俱伤，而成全了保卫科科长和他的女朋友。因为真石头最终被挂在了保卫科科长女朋友的脖子上。这很符合中国人好人好报，大团圆的心态。戏剧学院的导演小菲说电影最终要宣扬真善美的东西，那样的东西能唤起人们心底的那扇窗。《疯》也做到了这一点。毕竟他给观众一个圆满的结局，也算是一个圆满地交代。 尽管片子还有很多病不到位的地方。比如宁浩在前面安排了国际大盗麦克调钢丝偷石头最后被道哥一伙儿的人抢走的场景，而片子的最后黑皮从下水道里钻出来，和麦克不期而遇，这个时候应该有戏发生的，这是一个很好的做戏场景。而宁浩搭了台子，却只是让他俩对视一眼就各自走了。这就没有力度，哪怕是麦克推了黑皮一下，把他重新关到下水道里。也会成为新矛盾的一个看点。但是电影中依然处处体现出导演的睿智。当然，作为宁浩对于本土化的追求，台词也成为本片的一大看点。不同于冯小刚沉着的喜剧，宁浩的喜剧看上去更加生活更加活泼一点。李迅曾经分析《疯》的观众群体，那是一个很广泛的群体，里面以大学生、比较有文化的青年和希望泡网络的人为主。当然也有很多白领阶级。

作为一部由迪士尼游乐设施改编的电影，不得不说其实搞得还挺有意思，剧情很轻松，女主也非常英姿飒爽，唯一有点违和的，就是硬塞进衬衫里的强森。

在《速度与激情》里，身为警察的强森分分钟让大家尖叫膜拜，而且按照他近两年的戏路，个人以为他比较适合走现代硬汉风。

虽然电影《勇敢者的游戏》还挺有趣，但是不得不说，这类丛林探险类的电影，无论是从哪个角度出发，都无法超越《夺宝奇兵》和《古墓丽影》两个IP。就连《木乃伊》也是探险类的经典系列电影，所以身为后起之秀的《丛林奇航》显然没有什么容易突破的角度。

不得不说，强森很有喜剧天赋，但这部电影因为限定的时代问题，强森身上的很多衣服，我感觉穿起来都有点违和，反而他被诅咒之前，有头发有胡子的样子还挺好看。

【详细】

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这部电影看完很失望。感觉整部电影导演是拼凑了而成，所有伏笔、发转都很牵强。

开局对战显的人盾保安太业余，激烈枪战时还在有说有笑装逼，如果完胜也就罢了，结果还导致配角被炸的重伤，TMD还搞了悬念：在巴掌大的沙滩上玩失踪、生死不知…… 当然这是导演埋的伏笔，只是手法太拙劣了。

故事情节高度类似生死狙击……

女主与男主的关联感觉像是在硬凑，尤其是男主被追杀到雨林时，女主竟然莫名其妙的一路狂奔跟进去了。原本以为女主是隐藏不漏的高手，结果是个弱鸡……

好兄弟反目成仇的很突然：原本以为被炸死在车内的好兄弟竟然成了心机对手,。导演想搞个反转，想法蛮好，但人物的心理转变太突兀了。

那个女狙击手竟然是个哈子，那么轻松就被欺骗了……

好兄弟的对决情节：对手变兄弟时，观众很意外，但主角却一点都不觉的意外，那么前面多次出现的兄弟情深竟然都是在演戏？

其实也不能烦事都用好莱坞大片的烧脑去衡量小片，人家也是美国网大，该片不是说马马虎虎就完事的，亮点还是有的，整片风格节奏偏写实，无论打斗，还是剧情推进，比较复古，老音乐老调色，但是手机竟然是IPONE新款，好吧当代有这样的城市吗，太OLD，警局一面黑，关键是布鲁斯反派你也有点戏份啊，一味突显的是主角，应该是动作戏多了，布鲁斯应该给几个镜头微表情之类的小，导演给说说戏，戏份少的有点可怜了，总体是正在学习中的小导演的水平，未来可期吧，节奏拿捏不错，可以看得完。