当我们还是年轻学生的时候，我们有没有因为家庭关系、学校压力，或者情感、社会关系而感到烦恼过？那时候，脆弱而不成熟的混沌心理，让我们很容易在很多琐碎的事情上纠结。"杀不死的他和死不了的她"是带我们回到那段思想单纯却又极其复杂的岁月。也许从现在来看有些莫名其妙，但每个人都经历过过去。回想起来，那是一段珍贵的成长记忆，深深地影响着现在的我们。

最近最大的感受是，生活中有很多我们达不成的事，到不了的理想国，比如大陆影迷很难在电影院里看到一些电影，它们要么被“剪刀老爷们”搞到支离破碎，要么干脆被拒之门外。

如今的电影业是个黑暗童话，蒂姆·波顿宛若先知。

就像最近很火的曾美慧孜的成名作《三夫》。

拒绝你当然有各式理由，性爱太大胆、政治非正确、少儿不宜、淫秽又低俗、涉及封建迷信……总之就是防狼一样防着，何况是陈果这种上过黑名单的不受欢迎的男人呢。

一代一代的影迷不得已成为资源盗猎者，法不责众，只是对不起创作者。我们欠的电影票又何止一张两张。

这几天，熟肉出来了，大家伙都抢着要看，怎么样也是给陈十八师傅捧场。

看完的人好多都说：“受不了，受不了，从头到尾都少儿不宜，哪里有故事，看到的一场连一场，都是白肉炒白肉”。

大家都比较纯情，好像还未成年一样，好像关上门不做事了一样。说的跟真的一样。

人能做出来的是事，有什么受不了的，不过是觉得涉及了一些禁忌话题：乱伦、一妻多夫、性瘾之类的。

但是，关键也不好只看表面啊。这明明是个寓言，是个成人童话，是个港澳陆三地关系的讽喻。

你们难道还不了解陈果吗。他什么时候能改得了他暴烈的小脾气呢，一直都对海对岸看啥都看不太惯。

大厨老不烹饪，难免手痒心切，许多没有新作的陈果按耐不住自我致敬的强烈冲动：

《榴莲飘飘》中的《你我他她》的插曲在珠海的KTV里又响起来了，这是陈师傅在提醒大家，这是延续妓女三部曲的第三部来了，可千万别找不着北；

当然小妹腰上也系了一条红绳子，据说这是性工作者的古早风俗，系了一条红绳子代表没脱光，以后摘下红绳子好从良，《榴莲飘飘》里秦海璐演得阿燕就系了一根，纪录片导演徐童2009年拍的《算命》里，找历百程算命的妓女唐小雁也有一根儿，不过她是拿针穿进了肉里，更是惨烈；

《去年烟花特别多》中的烟花在第三段“空”的大澳海面上爆得绚烂多彩，这是告诉朋友们，我讲得还是“盛世幻境”那点事儿；

一开始两次出现的划船者，是不是让你想起《香港制造》中那些由退役士兵组成的业余划船者，让我们荡起双桨，众人划桨哟，开动大帆船，撸起袖子加油干；

《细路祥》中祥仔和阿芬在卡车里荡秋千看夜景，变成了小妹和老三在卡车里的狂野性爱。过去拍儿童片，现在搞成人片，这也是告诉我们，你们别抱什么心，就只能在这辆破车里翻腾；

《去年有个荷里活》里要剁手，这里又要剁手，也是，剁了手，也不赌了，也不闹了，安安分分守好钱袋子。

比起妓女三部曲头两部，观众显得有点不太高兴了，这也整的太咸湿了，over。

要说也是。第一部《榴莲飘飘》，毕竟以现实主义为底色，虽然后半段陈十八改不了BB本色，但基本上就是讲了一个赴港卖淫大陆妹的故事，腔调已定。广大百姓好接受。第二部《香港有个荷里活》虽然有一点奇奇怪怪的台词和隐喻，但表面上也照旧是个大陆妓女的故事，有几分政治寓言，但是整体还是写实。可是，这一次不一样了，陈果这次把两头都往极端推了一截，现实主义跌成自然主义，寓言攀上了超现实主义，最重要的是，还很难得取得了基本平衡。之前陈果的片儿总是有几分怪，就像陈凯歌似的，欲言又止，不上不下，这次奇怪的台词少了一些，这个现代情色童话与政治讽喻片更加浑然一体了。

这次的故事，是一个有关低端性瘾的故事。也是一出底层悲喜剧。

悲的是，这种事我们也可能在周围听过，一个智力障碍的女孩在残酷的现实生活中，很容易沦为男人尤其是老年人的性奴，乃至被买卖转手，甚至卖淫供养控制他的人，就是船夫老二那种软饭男。在这一点上，陈果用几近自然主义的笔法来展示底层边缘人的性欲，那些下了工来进行肉欲消费的工人、宅男、无业游民、独居老男人，无论你是谁，都能在那舟小小的船上买到温存，买到释放。曾美慧孜白花花的肉，此起彼伏连绵不断的呻吟声，一个接一个的面目不清的嫖客，一场连着一场的性爱接力跑，让人初看以为是真枪实弹，比三级片还三级片，真是许久没有的观影体验，感觉穿越时光进入了很多人怀念的80年代的录像厅。在这种低端性欲的展览方面，陈果以一种接近科学的、直白的自然主义去描画，给人以强烈的视听冲击。但是却唤不起太多性反应，当性爱成为为寓言服务的科学大观，没有感情没有氛围，只有机械动作，也就与香艳无关了。

从去年得奖开始，有些好事者嘲笑曾美慧孜靠三级片成名，我觉得，这属于淫者见淫吧。

一个女演员一生能碰到一个文秀、王佳芝或小妹的角色，都是毕生的荣幸。曾美慧孜比汤唯诠释得好。一个女人的身体发肤、意志荣辱应由自己作主。在银幕上浓烈地释放，是从咸水里跃起的女神。

一个有追求的演员拒绝裸戏，属于缺乏追求和职业素养，身体是他们的表现工具。

对于女演员来说，如果从未物化自己，你的身体是神与父母赐予，是纯洁的，高尚的，又何惧袒露。

当然不是为了裸露而裸露，不是为了满足下沉欲望而裸露，而是在职业生涯中，能够遇到可以从性这一人类根源问题上去诠释一个好角色，让自己的身体融入一个好故事，这本身就是一种做女演员的终极幸运。

同时，我也很好奇，为何中国的女演员在中年以后就只能规规矩矩退居二三线，比如： 陈冲、蒋雯丽、张曼玉、刘晓庆，当同龄男性演员依然可以被尊为老戏骨时，她们却被贬入或自我发配于边缘地带。我们的国度没有欣赏衰老美人的传统，这是另一种根深蒂固的物化。而欧洲却有于佩尔这种可以演一辈子女主的女演员，这是我们这个国家的另一种未开化。

我们只有年轻的美人，还不想要美人裸露，老了更是要自动进入故纸堆，但人只要活着就是活生生的，但是却不再允许被表达。或许，这里是盛产活死人的邦国吧。你看李沧东的《诗》里，还坦荡荡地表现了老年人的性爱呢。

当然，在《三夫》里也有惊喜，喜的是，陈果还是原来那个陈果，配方也没变，在这个直白惨然的表面故事之下，依然是他不变的政治讽喻。只是这一次，他更加讲手法，不再是一汪浅滩一样的现实主义批判，而是走向了大海，以一个从卢亭和?家人而来的传说，让整个故事成为一出香港的现代情色神话。而且，这次的叙事结构上也不再平铺直叙，而是更具文学性，以“海”、“陆”、“空”的时空结构去展开情节的走向，并象征性地呼应着97后归后香港的过去、现在和未来。

这是一出她从海中来的欲望童话，取自流传在南中国海沿海的一则香艳旖旎的卢亭传说。相传，卢亭人是东晋地方民变首领卢循的下属，民变失败后，一行人逃到香港大屿山一带定居，因修练“黄天大法”而化身成半人半鱼的妖怪，变成“卢亭鱼人”。虽然卢亭人多年来对普通市民没威胁，但南宋时宋宁宗下令对卢亭人进行灭族屠杀，幸存者日后成为蜑家人的始祖。他们终年生活在海上，就像《三夫》中的小妹那样。他刻意选择了一个看上去古旧的题材，让人想起沈从文的那些船上卖淫的湘西往事，就是为了借编织古老寓言来抒发深层的愤懑和不安。

据清代出版的《广东新语》中记载：“有卢亭者，新安大鱼山与南亭竹没老万山多有之。其长如人，有牝牡，毛发焦黄而短，眼睛亦黄，而黧黑，尾长寸许，见人则惊怖入水，往往随波飘至，人以为怪，竞逐之。有得其牝者，与之媱，不能言语，惟笑而已。”这与片中小妹的人物设定相似，你可以说她是只知肉欲的智力残障人士，也可以猜她是来自海中的卢亭人，所以，片中才出现多次拿网捕小妹，而且小妹还用金鱼自慰，丈夫们也想出来鳗鱼治“病”的法子，因为她很可能是一只鱼。

片中也多次出现海味，从片头出现的湿漉漉的牡蛎，到老二让小妹吃海螺生水，从扒皮鱼到金鱼自慰再到鳗鱼电茎，还有多次出现的海豚符号和小妹高潮时总发出海豚的尖叫，显示了陈果为营造一本现代海上情色神话不遗余力。当然，最直接的显示，还是他们一家五口在大澳海面赏烟花那段，三个丈夫互相起绰号，老大叫海龟、老二叫海马、老三叫金鱼、小妹是塌沙，一家子都是海鲜。而且，需要表扬陈果的是，他在找演员方面真的超级用心，不仅每一位的长相都完美呼应他们的绰号，而且小妹和老大生的儿子，真的和老大是一个模子刻出来的。这也是作者导演一丝不苟的匠心。

在影像方面，陈果也有进步，这部电影以灰色等淡雅的颜色为主色调，在海天一色之间，上演了一本绮丽迷惑的情色神话，有了一些欧洲电影的味道。很有明末清初诗人屈大均乘舟路经大奚山所作《卢亭诗》香艳浪漫的意境，“穿腮紫藤花无名，一大鲈鱼持向我”。在七彩霓虹灯与水色之间，是香港，这座无处抛锚的悬浮城市与无处安放的爱欲。

所以，就我自己而言，这是陈果“妓女三部曲”我最喜欢的一部，虽然仍有几句奇怪的台词来泄露本心，但却达成了自然主义与超现实主义的某种平衡。这是一出她从海中来的欲望寓言，让人想起“淫荡波妞”，而对演员而言，一个伟大的女演员必然遇上一个伟大的角色，曾美慧孜在银幕上实现了粗野的性解放，这是所有女性的幸运。

每一部陈果的电影，都是换汤不换药的政治寓言，每一位妓女都是大陆演员扮演，抒发的正是香港人心中“母亲是娼妓”的隐秘而痛楚的情结。珠港澳大桥的黑白结尾，呼应了海（珠海）、陆（香港）、空（大澳）的空间转换结构。红旗依然飘飘，那是我们漂泊的现在与未来。

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作者：Enne小王（来自豆瓣）

2012年张国立指导电视剧 《原乡》以老兵思乡为情感主线

洪根生，台湾老兵，老家江西，追随国民党到台湾后不能返乡，被迫扎根台湾生活38年，在台湾娶妻生子，台湾妻子网事，女儿洪晓梅，儿子洪晓雄。洪根生老家在江西婺源上晓起村，家中原配阿茶，儿子儿媳和孙子卫东

杜守正，台湾老兵，老家山东，洪根生最好的朋友，在台湾娶妻生子，妻子美如，杜守正回家探亲，被警总吓到得被害妄想症，其中一女儿嫁到美国，还有一个女儿小芳跟随洪晓雄逃亡，大芳未出嫁。老家父母双亡。

八百黑，台湾老兵，老家山西，单身一人，靠蒸馒头为生，老家还有一老母亲 傅守诚，台湾老兵，老家福建，中学时被抓壮丁，被迫与家人分离，女友淑玲，被抓后得精神病，后背警总严刑拷问，发现是精神病后放行，后被洪根生收留

路长功，警总头，老家重庆，负责监视老兵的动向

岳知春，将军，曾带领老兵来到台湾，老兵遇到麻烦都会寻找将军帮助

大陆，台湾，香港有一群在异乡的老兵，日夜思念自己的亲人和故乡，与此同时老家的亲人也同样的煎熬，特别是身处台湾的老兵，不但遭受着不公平的待遇，还遭受着台湾当局的压迫和威胁，经过老兵的努力，社会开始关注他们，百姓们也奔走相告这些“绝对服从忠党爱国”的老兵们，终于打破了精神上的枷锁，大胆发出自己的呼声 1987年数万老兵在台北发起返乡探亲运动，向台当局要求准许老兵回大陆探亲，在当年的母亲节，上万老兵上街以“母亲节遥祝母亲”的名义在台北孙中山纪念馆举办集会，老兵们身穿白色衬衣，正面印有鲜红色“想家”后面印“妈妈，我好想你”他们一起合唱一首《母亲，你在何方》 1987年10月台湾当局宣布“荣民弟兄”可以返回大陆探亲，结束了两岸近40年不相往来的历史 历史不忍细看，放远了满是江山兴亡，名臣贤助的宏大叙事，而一旦不镜头拉近，小人物佝偻的背影，艰难的爬行，呆滞的目光。苦涩的泪水骇人心目 历史的天风呼啸吹来，历史的巨滔滔卷过，他们无力抗拒，任由其把自己洋向天边，带到海角，一路的悲欢离合，艰辛不易，就成了一个时代最为具体详细而生动的注脚 究竟是谁的错，是时代的错，历史的错，不是人的错 现在才理解余光中的一首小诗《乡愁》

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头 母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票

我在这头 新娘在那头

后来啊

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头 母亲啊在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头 大陆在那头

把江湖侠客的陆小凤改成了司职大内密探的龙龙九，把保镖白云城主叶孤城改成了篡位的主谋。个人感觉改动陆小凤是为了少一些描述，省去了《陆小凤传奇》的前两集《大金鹏王》和《绣花大盗》里描述了那么那么多前缀，可以接受；改动叶孤城不仅可以接受，感觉还很成功，以叶孤城的性格，让他本身就作为嫡系庶出的王室贵族更加贴切主题。虽然不乏徐锦江这些无厘头角色的穿插，张家辉在正经和无厘头直接的分寸掌握得很好，加上实力派得华仔和郑伊健，个人感觉是古龙电影里的上乘之作。无论是电视剧还是电影，给我留下最深印象的西门吹雪就是郑伊健，叶孤城就是刘德华，陆小凤嘛，可能张智霖演得更出彩一点吧。赵薇嘛，怎么说呢，感觉她不应该总是以小燕子那种风格演，有些过于活泼了。其实应该给3星的，加一星是给古龙。

是的，就是恐怖本身的意思，吓人的剧情，吓人的演技，吓人的长相。郭晓东为什么不洁身自好，当年演新结婚时代时是多么有灵气的演员，很缺钱吗，为什么和吴谨言这样演技的演员搭戏？导演太侮辱大众的智商，为什么要暴露出自己智商不足的隐疾，赤裸裸地展示给大众呢？看的时候，也没期望剧情多么丝丝入扣，合情合理，但至少不要这样脱离实际，有违常理，好吗？吴谨言的演技，实在是太恐怖，面部表情狰狞，言语夸张，还不如吃面条的魏璎珞

三星的评分完全是因为Darker给的，虽然我不得不承认这个人物的魅力在第二季大打折扣，我想给编剧寄刀片，我的Darker被塑造得越走越偏，包括其他主角、案情、推理、故事，全部，弱爆了。没错我就是来纯吐槽的。

首先【主角】。系列剧为什么一定要在季与季之间区别那么大，很有断裂感。第一季里英姿飒爽、高贵冷艳的穆剑云，为什么风格越走越柔和，暖色的头发加齐刘海加低马尾，这样就不能给罗飞甩头发翻白眼了吧？神秘小萝莉开场造型真的雷到我，好在后面又掰回去了，特意开一集介绍她的身世还不错，李倩表演很有灵性的，能够撑得住。尹剑换了新演员，台词一直在减少观众的抵触情绪，也可以，但是演员某些时刻眼神太厉害，不像那个怂萌怂萌的剑（真的换演员对系列剧来说伤害太大了）。熊这季戏份较多，人设在往张飞路上靠，暴躁无脑，武力值却接近了零值。真是，，，一个比一个不讨喜。我的韩灏队长就隔三差五冒个泡打打酱油，只剩下一个二队长人设越来越丰满，使劲拖着一众主演的魅力值不至于降的太低。

核心人物，罗飞、Darker。我真的意难平。Darker作为紧扣主题的暗黑者+死亡名单，其实是这个剧的暗线男一号。他的格局大了，整个剧就精彩刺激，反之，剧的吸引力就大大降低。在第一季里Darker几乎从未直接露过面，开场警察就接到死亡通知单，所有的故事结果也都是Darker设计好的，他在幕后操纵着一切，手握着所有的资料，游刃有余地把事情走向都按照设想的结果引导，警察连他半点踪迹都抓不到。可到了第二季，Darker开始频频现身，递个线索要直接真身打电话，杀个人要有详细出场退场过程，要命的是还一度被警察逮个正着，得投个闪光弹才能全身而退，然后频频受伤，频频失误。给果果捐骨髓那里真的是强行把Darker变废物，明明找到了被绑架的捐献者，还能让她被绑架第二次。罗飞等人也是强行废物了，这样双重力量居然救不出一个被绑架的人，韩灏再出来捣乱一下真的是……有毛病？

Darker是个什么人设，法外制裁者，高傲地维持着他眼中的公平正义，绝对坚守着这一原则，因为这是他做所有事的依据。在第一季里他杀掉该死的人，惩罚有罪的人，对悔过的人会撤销通知单，拯救受害者，或者让他们得到补偿、安慰，一切恰如其分，观众喜闻乐见。有Darker在，观众就会有绝对的安全感。可是第二季却看的人心里憋屈。虽然从三观上讲，Darker绝对不应该引起观众崇拜，可是故事不应该从强行废物这种角度来安排。Darker作为主角，观众会有代入感，必须要让他们喜爱这个角色，再从深层次引发他们思考正义与法律的较量。

现在我看到的，是Darker作为暗黑者处决了一个又一个人，罗飞团队却只会跟在Darker后面说风凉话，这种情况下那些正义感爆棚的大道理讲起来就显得特别虚伪。

虽然我很不愿意看到Darker被战胜【老Darker死的时候，小Darker那隐藏在帽衫下通红的眼眶啊、那漂亮的睫毛、颤动的情绪，真的心疼死我。薛天长得太帅，那一双桃花眼太有魅力。孤儿，有视作父亲的师父，被培养成Darker，师父死掉。这样的人设！第二季我心心念念要给他安排个感情线来着，可是后来出现了我却不太喜欢。】，但我希望看到的结果是越来越完善的法律，越来越强大的罗飞团队，而不是两方一起废物，撕扯掉了主角光环，这剧还剩什么呢？

【案情】悬疑剧，要的就是案件的复杂程度，可能有反转，可能有不易推理的线索，抽丝剥茧。第一季从死亡通知单开始，警方需要调查受刑人的罪行，挖出背后的真相，等故事浮出水面，Darker已经准备好了处理结果，两方较量，结束。可是第二季看了七八集，才重新返回这种模式轨道，前面经历了人员服装造型一系列大改动，每一案都鸡毛蒜皮不值一提，没有高潮。有些案件一集结束，有些强行注水，明明看半个小时就能猜到凶手是谁案情怎样，主角还要留着悬念绕来绕去。罗飞第二季的台词比第一季少了很多，这意味着推理过程也少了很多。第二季内容直接分成四块，一块无聊的煽情（点到为止，让观众自己唏嘘不已的才是最杀人的手法）、一块刻意的搞笑（二队长除外！）、一块简单的故事、一块薄弱的推理，嗯，还有一块堆砌的硬广植入。第二季警方就一直在找到真凶和保护罪犯中打转。Darker虽然比第一季废了一点（不能接受！），坏人还是他杀，受害者还是他救，然后依旧是罪犯。我知道警方也很努力，二队长工作很辛苦（！），但是能不能让我看到更多的价值，更多的感动，除了罗飞的嘴炮，能不能让我更能深刻体会到Darker的错误在于什么地方。

而且第二季Darker的故事也逐渐崩坏了，原则不再坚持，结果不再令人满意，我担心他后面被随随便便抓到。

第三季也不看了，薛天演员又换了，丧失了吸引我的魅力。

我爱第一季的Darker。

其实看这个月红2的pv大概就明白会讲什么了，番剧里小雅雅就说过：“明明不是我们做的，你为什么就是不相信”，说明当时应该发生了什么不得了的大事件，这次一看果不其然，“红红”屠城这事儿还不够大吗？至于结局，倒是没做过会有好结局的梦，毕竟红红缩小变为苏苏，东方月初转世轮回已是事实，难道还能编个圆满的同人结局不成？抱着这样的心态，我就一边关于一边吐槽就当解闷，只要我金钟罩练的够好，狐妖就刀不到我！——直到我看到最后扫墓的容容，她面前是一座整洁的坟墓，墓前摆放的分别是这么多串糖葫芦。一秒破防。

看过番剧的包括我在内的很多人，起初对雅雅和容容感到不满，觉得他们就是把苏苏和白月初当工具人，但是细想想，红红和东方是他们寻找了几百年的家人，在经历一次又一次失望之后，在看见这两个长得很像但又不是他们的陌生人，能心平气和才比较奇怪吧？他们也只是想要自己的家人回来而已呀。或许画风和画质与之前不同，但是这个特别篇刀插的很精准，在这种细节方面意外的良心，所以我觉得值得打个五分。

“成人动画”这个词或许在我们印象中是岛国大片的专利，可是在第 74 届威尼斯电影节上却有一部成人动画提名了最佳影片！

这就是意大利动画电影《猫姑娘》，绝对颠覆你的三观。

影片的导演Alessandro Rak因为之前那部《寻找隐世的快乐》而为人所熟知，他的动画电影深受观众喜爱。

这部电影原名是《Cinderella the Cat》。

千万不要以为Cinderella就是美好的童话故事《灰姑娘》，这部电影的剧情是少儿不宜的成人化叙事。

虽然改编自经典童话，但是《猫姑娘》反套路，反经典，完全就是一部黑暗童话。

故事的背景是那不勒斯——意大利南部的第一大城市。

小女孩Mia的爸爸是一位天才科学家。

他建立了一套全息影像纪录系统，只要登上游轮，摄像头就开启了，会把人们的所作所为拍摄下来。

这样，未来的我们就可以通过看录像回忆过去的美好。

因为全息影像纪录的缘故，随时随地都能看到投影，使得这部电影的画风恍若仙境。

Mia的美好童年，就是在她爸爸设计的这艘神奇而又充满梦幻的游轮上度过的。

然而，爸爸突然死亡，导致了Mia噩梦的开始。

从此，Mia就像童话故事里的灰姑娘那样每天穿着难看的衣服，被逼干各种家务活比如扫地。

只有一只名叫Cinderella的猫经常陪伴着Mia。

久而久之，人们忘记了她的名字，就把她和那只猫联系起来。有时候，她的继母提到她时会说“那只猫”。

15年后，继母的情人“国王”回来了。

“国王”看中了年轻美貌的Cinderella，给她换上了漂亮的裙子。美中不足的是，她却光着一双脚。

于是，“国王”为Cinderella定制了一双美丽的水晶鞋。

水晶鞋一开始被送到后母那里，他们都以为“国王”要娶的是后母，还说是不是搞错尺码了，为什么鞋子这么小？真是太奇怪了。

其实，这双水晶鞋的主人是18岁的Cinderella，后母当然穿不上。

最后，Cinderella穿上了水晶鞋。用“国王”的话来说：鞋子仅仅是美丽还不够，它还需要根据客户定制。它必须适合顾客的脚型，它必须穿起来很舒服。如果鞋子合脚，你就可以控制它。

这部电影改编自经典童话《灰姑娘》，但不是格林童话那个版本的《灰姑娘》，而是比格林兄弟的童话集早了近好几个世纪的《十日谈》。

《十日谈》是意大利作家乔万尼·薄伽丘创作的长篇小说。

其中有一个故事就是《灰姑娘》的原型。

但是这个故事中的灰姑娘不是我们想象中那么美丽善良，曾经也有些邪恶。

在家庭教师的教唆下，Cinderella把自己的继母杀害了。

本来以为父亲娶了她的家庭教师为妻，她就能得到关心和爱护，结果没想到被赶入厨房。

Mia通过全息影像，发现了国王杀死父亲的秘密。她要复仇！

与此同时，继母以为是Mia破坏了她的幸福。她也要复仇！

事实上，影片中的后母Angelica是一个有血有肉的女人，很多观众都很同情她。

她曾经也是一个美丽动人的女子。

“我遇到了一个人，聪明富有又爱我。”年轻貌美的Angelica本来可以过一种很幸福的生活。

然而，她喜欢的那个男人却有更大的野心。他让Angelica和Cinderella的父亲结婚，然后在婚礼当天杀害新郎。

接下来，等Cinderella到了能签字的时候，就骗取她的继承权，这样他们能成为这个世界上最富有的人。

被爱情冲昏头脑的Angelica愿意为那个她深爱的男人做任何事。

为了他，她在这艘船上一住就是15年。人生能有多少个15年啊？

15年后，她明白了一个道理：钱财不是生活中的所有。

又一次见到这个深爱的男人，她忍不住埋怨道：“当我想为你唱歌时，你在哪里？当我感到悲伤和孤单时，你又在哪里呢？”

是的，陪伴是最长情的告白，爱情就是有一个人可以和你及时分享快乐和忧伤。如果时间可以重来，她宁愿和她爱的人每天相守在一起，哪怕过的是贫困的生活。

15年后，那个男人回来了。她以为他们终于可以在一起了，没想到他却嫌弃她不再年轻了。她知道他要娶的是Cinderella时，女人的嫉妒心令她失去理智，她想把Cinderella杀掉。后来，她想明白了，害她变得这么惨的其实是那个她深爱的男人。

她要复仇，她要毁灭一切，包括她自己。

这就是《猫姑娘》，虽然里面也有水晶鞋，但是却让我们认识到：在成人世界中，拯救我们的并不是爱情，相反，爱情可能会使人走向毁灭。

一开始看的时候感觉还挺好，吻戏很多，第一集的时候真的是相当于3台一部剧的吻戏，确实糖撒得多。第二，三，集也是有吻戏很甜。但后面也就没什么了，而且每次男主都是欲求不满，不过男主的香蕉经是很可爱，男主脑补和女主亲密接触的片段也很有意思。但是吧，剧情是真心不喜欢，特别是女主每次都被绑架，然后男主就去救他，哎，只能说很无语（虽然说泰剧剧情狗血，但是这不关乎狗血吧）。其次吧，女主太作了，对男主一直不信任，哎，分不清敌我。结果嘞。。。。。我后面没怎么看了，嗯嗯，现在都没去看结局。真心不知道为什么会这么火，上了很多次热搜，可能是吻戏多，博眼球吧????

当病痛突如其来

当绝望悄悄逼近

有这样一群人

每天工作十二小时

行驶里程一百二十公里

他们与时间赛跑

争分夺秒

他们与死神搏斗

拼尽全力

他们一次次把绝望变成希望

他们是黑夜中的白衣精灵

他们是黎明前的喷薄朝阳

他们在流动的急救车里

一次次地创造奇迹

关怀着人间世

有时治愈

常常帮助

总是安慰

悲欢有时

聚散无期

唯爱与生命不可辜负

80年代的洪金宝没少拍这样的群星汇聚的猛片，从此前的《奇谋妙计五福星》到此后不做主导者的《富贵兵团》，洪金宝的群星大片一直是港片卖座榜的重要组成部分，众星的鼎力加盟也足见其在圈中广泛的号召力，片尾的电梯场景堪称香港电影光辉史的一个缩影。与《奇谋妙计五福星》不同，本片终于与前作有了承接，算是正儿八经的续集，只不过五位福星中，秦祥林的角色被苗侨伟所替代，但好在还能让秦祥林在开头客串了一把，而不是无缘无故就消失，做了一个还算让观众信服的过渡；片中的苗侨伟的角色与他后来的电视剧戏路大相径庭，轻佻蛊惑青年形象让许多年轻观众大感意外，片中与戚美珍的短短对手戏也算是一个意料之外的“彩蛋”。但比起花旗参，花塔饼这个角色还是太过于港片一贯的浮躁粗糙，无甚出奇之处，远远不如花旗参的冷幽默来得有趣，与五福星其他几人的默契更见差距。至于奇谋出尽吃豆腐的戏份比起前作来说更变本加厉，关之琳的自我牺牲堪称全片最抢眼的卖点，以如今的道德环境来看，势必会让不少卫道者和女权斗士大力批判，实无必要。

成龙、元彪二位师弟依然充当着卖命打手的角色，如果说《福星高照》还愿意给成龙几场文戏，那么到了这集两人几乎是出场就开打的地步，也担当着主线情节（有主线吗？）的推进任务，与五福星的搞笑泡妞形成了很好的互补，在80年代，洪金宝已经把商业片的节奏掌握的火候十足。不过，福星系列的剧本始终是羸弱，创作者也从未把讲故事放在第一位，热闹不冷场才是首要的。如果说《奇谋妙计五福星》还算有一个贯穿始终的警匪故事的话，那么到了后面两集，反派基本是以背景板和打手组成，情节已经被福星的日常耍宝占据。在这里很感叹，现在的港片（包括合拍片）再也不会出现像冯淬帆、吴耀汉、曾志伟这样能把市井小人物演的如此活灵活现的好演员，他们的对手戏真是默契感爆棚。

与成家班自成一派的风格不同，洪家班的动作设计无疑主流得多，拳拳到肉的格斗搏杀很好体现出洪金宝终其一生都在追求的力量感；而成龙出演的洪金宝主导作品，也难得回到这种主流搏斗的动作戏中，毕竟在成龙自己的作品里，各种复杂地形跑酷追逐玩命以及1挑N才是看家本领，这种正经的二人搏斗戏不占多数。如果说洪金宝仍然继承着香港七十年代功夫片拍摄思维的话，那么成龙的作品无疑属于开辟了一种新的流派，将功夫片和卓别林、基顿、劳埃德的默片、歌舞片相结合，而这种风格离开成龙的话，则完全找不到继承者。因此，在外国电影学者眼里，成龙的动作设计常常被誉为是一种疯狂的芭蕾舞，是巴斯特·基顿的完美继承者，在影像层面具有很强的开创性，这也是《警察故事》系列能被CC标准收藏所收录的原因之一。扯远了，顺便也要提一提元彪，他的腿功实在是漂亮，把其他几位师兄都甩得远远的，洪金宝是真的很明白怎么才能把小师弟的长处发挥出来。

本片拍摄于1985年的夏天，在《福星高照》于年初春节档大破记录狂卖3000万后，洪金宝火速集结原班人马赶拍续作，拍摄本片时的成龙还要兼顾《龙的心》和自己导演的《警察故事》，这几乎是他人生中最忙碌的时候，据说这期间的成龙，每日睡眠时间平均只有1、2个小时，也得亏练武之人身体素质高，换一个人早得过劳猝死。当然，《夏日福星》也不负众望，同样拿下了暑期档的票房冠军，位居年榜第二。1985年的香港票房榜完全被七小福兄弟所占领，前五分别是《福星高照》《夏日福星》《警察故事》《僵尸先生》和《龙的心》，其中《僵尸先生》也是由洪金宝出品，值得一提的是，片尾电梯一戏中，《僵尸先生》的主演钱小豪、王小凤、李赛凤等人也要跑来客串，估计此时正是《僵尸先生》的拍摄期间。

事不过三，《夏日福星》之后，福星系列就逐步跌落神坛，次年的《最佳福星》把原班人马换成谭咏麟、刘德华、郑则仕、陈友和楼南光，群众的反应如何从2300万的账面上就可见一斑。再后来，不属于嘉禾出品的《福星闯江湖》和《五福星撞鬼》，在没有大公司院线保障排片以及本身质量低劣的情况下，票房更是均跌破千万，实属过气，至于最后的《运财五福星》更是系列耻辱，不提也罢。而这个系列的主导者洪金宝，也从1988年春节档的《飞龙猛将》（洪金宝主演电影最后一次在香港卖过3000万，还得亏成龙加盟）之后，事业开始进入滑坡期，1989年，《群龙戏凤》更是抢不到春节档档期，最后只收1478万便匆匆下线，直到90年代中期开始，洪金宝则转以幕后工作为主，直至今日。

剧情就是讲保险的，其实就是将卖保险的那一套用电影拍出来，保险多么好呀，多么重要呀之类的，对保险有兴趣的可以看一下，为了看电影那就千万别看了。评分呢不好说，这种电影我觉得就不需要评分了，我觉得这更偏向广告吧。假的一批，给妈妈当客户硬生生的看完了。不介意看，保险公司推销保险的电影，中老年可以适当的看看。

这个剧我就是看着封面挺好看的，最近真的剧荒！然后我就追了这个剧，但是我好像有点忘了剧情。

不知道怎么回事儿，感觉现在的好多电视剧都觉得没之前的电视剧好看，没有什么剧情和细节，或者说是没有什么心意，和之前的好多剧都类似。

这个剧情真的是，为啥女的都看不出来呢，真的就是非常不理解，有点离谱。

咋说呢，不知道咋说，艺术高于生活，但是这种真的难以理解，也不是全部吐槽说这个剧不好，也可以吧。

我希望以后得剧可以多点内容，多点生活，少点浮夸，这样才是真的代入感。

拖了好多天的影评，就这样结束吧！

首先两个字：好看。我很喜欢女主，因为我觉得她身材好好！！穿衣风格也很舒服。她和两个小帅哥的恋爱故事完全戳中我好吗？？！！我心里面也告诉自己： omg omg I want to be that popular as well???? 然后我觉得Dexi还是得和Ben 在一起吧，感觉Paxton就是为了考大学和他在一起的嘤嘤嘤。说到Paxton手受伤又是游泳队队员这件事，我想起国内有部电影！忘了名字，也是那个男的游泳队的胳膊受伤了，然后不能参加比赛了，然后之后的日子一蹶不振并且抱怨女主。所以当我看到这部剧男主被车撞那里，我真的心想，完了完了，这个男主未来又不行了，又要抱怨女主了，但是！！感觉他们那边的环境还很轻松！没有说就完全考不上大学，也没说因为自己胳膊受伤了就完全否定自己高中后的未来，只是说担心自己奖学金？（不懂那边的教育制度所以不懂）整部剧没有流露出一点这种思想，我想这也和我们一些国情不同有关吧！真的，受伤这里我感触很大！

还有一个感触大的就是虽然被cheat，但是两个男的也没完全和Dexi绝交！后面两个男的也做了对不起Dexi的事。这就是深知人类本性所以人类犯错也没有很严重的道德歧视的表现？？！！但是当女子三人组怀疑那个童星有小三，她们还是很气愤！所以，有点不懂。Anyway, 教会了我还是不能脚踏两只船。

傻逼总结：女主好看，很幸福（因为有两个potential boyfriends to hang out with sometime someday "maybe" lol）

快点出第三季吧