首先一星是真的因为它值得，看了就知道，还魂这剧用脚写剧本的编剧 哈哈哈

第1季的还魂 陪伴了我一个暑假 期待已久终于迎来寒假的还魂第2季 以下是我随着观看集数的推移的感想，大概是越看到后面越疲惫

（123集）看到很多韩剧的影子，看过第1季，换了女主也很无奈，当然我觉得郑素敏的演技毋庸置疑，但是新演员也努力了，且看且珍惜吧（56集）已经不再是为了演员在看，而是为了故事情节在看，只想知道这个故事情节最终会怎么发展，特效 音乐 情节 演技 打戏 人物打光 还是在线的，毕竟资本在那里，希望后面能有好的结局吧

（78集）此剧个人感觉就是古装偶像剧，好多人只看颜值，不看演技，可是实在看不下去了史上最烂的烂剧 看完第1季的观众对第2季的评价就是如此 ，剧情幼稚，编剧啰嗦，毫无亮点，并且也无悬念，更无看下去的动力，或许有喜欢男女主的还能看下去，但这不是我想看的，要说演员演技评价的话，我只感觉努力了，但没有感觉优秀。

（9 10集）看第9集时气的吐血，整个剧仿佛陈武才是主角，明明可以把它换掉，换其他的反派上，却硬是让他存活了29集.无语，10集好歹把结局硬是给圆回来了 让我看到女主的杀手落寿的性格 结局也并不惊艳 很一般

总结:洪氏姐妹的剧本还是不行，看完两季我最大的感受就是好的编剧真的很重要，同期在看黑暗荣耀，编剧不知道比这强多少，演技也不知道高上多少个等级，烂剧吧，以后选剧本的时候，避开洪氏姐妹就对了

给我的感觉剧情确实是胡乱编的,编剧埋线太多，自己的坑都没法自己填

不管怎么样演员无罪 Fighting 祝还魂的演员前程似锦

以上

【详细】

148561016

今天朋友给票去看了点映，和舒淇，高以翔，孙嘉林，王宫良几位创的映后见面会。本人没看过小说，也没看预告，基本看电影前不知道是一个什么题材的电影。

看了之后，特效做的真心不错，我觉得可以媲美好莱坞大片了。但是问题也就在于这了，感觉和西方做的科幻片没有太大区别，有些地方的英文台词让我感觉做作，俩中国人你说在那拽什么英文！？还有就是中国制作的科幻片怎么大领导还是外国人，中国人还要给外国人汇报！？

世界观描述得不清不楚，不够完整，作为一个没读过原著的人，看得也有点不清不楚，大概只知道外星人入侵地球，人类为了保卫家园做出的反抗，但是为什么只有上海堡垒能拯救世界？有其它地方被攻陷了该怎么办？为什么有那个外国佬那个会议室不受外界的影响？还有一个最大的bug就是上海堡垒只是罩着上海的一个罩罩说明它只是保护上海的，为什么外星人不攻打别的地方呢？？外星人一定要攻打上海的理由是？最后撤退百姓的时候，说把百姓撤离到上海周边的城市,want?既然其它城市还能撤离，但是又说上海堡垒是世界和人类上最后的希望？我不懂了

全片第二大我不懂就是，江洋带领的灰鹰小队既然那么厉害，为什么只培训4个人？有难度吗？没人吗？没有解释。。。。。他们驾驶的飞机那么厉害为什么只有3辆？鹿晗的飞机坏了，没有备用的吗？还要路依依把飞机让给他，然后路依依牺牲自己，有强行渲染氛围的嫌疑。。。

第三大看不懂，潘队（王森饰演的角色）牺牲之后的广播站播音员用那个让人感到极度不适的声音读牺牲者的名字（此处一万点不适），我想说大战后难过的氛围这样渲染反而适得其反。。。

全片唯一让我觉得还不错的地方可能能就是鹿晗和舒淇最后结局的感情线了，最妙的是鹿晗的告白五年前没发出去，五年后发送成功，却接到了舒淇的“收到”。鹿晗回“好好睡，晚安”。这个“收到”可以解释为她一直都能接受到鹿晗对她的爱慕之意，而她因为是军人又处于战争时期无法做出回应；也可以解释为她对鹿晗的另一种爱的回应吧。

【详细】

103851016

过年圈在家补剧 下都下了还是要看的

虽然也没有到大家说的一集都看不下去

但是也确实很平淡

跳着跳着到演员表

黒羽麻璃央名字是真的熟悉，脸是真的想不起来，查了一下确认是刀剑舞台剧的三日月……震惊。

东良倒是记得一点模样，是刀剑舞台剧的石切丸，这个倒是靠脸记住了。但是黑羽是真的震惊，再次震惊，妆发是多么重要……比吃饭重要??

很难描述这部剧的观感，是我除了Flack 以外今年最喜欢的剧。就像不断存档读档的游戏，在最后时刻挑战成功的人得以存活。两个人面对不断循环又随着每次因细微行为发生变化的生活尽力去修正，最后他们在各自的游戏里获得win，在类似于亡灵狂欢游行的氛围里他们从不同的时空重叠了。最后一集好巧妙，并肩同行的两个人踏入的是见不到彼此、与互相了解的伙伴分离的时空，这也没有关系，这反而像是终极关卡，两个时空之间仿佛连着一条微不可见的线，考验不是拯救自己，而是能不能找到颓废不堪的对方将其带离死亡。重要的是，他们各自内心已经有了力量，有了能拯救对方的可能，他们的羁绊永远隐性地存在着。这不是简单的修正。不断尝试读档，场景却并非一成不变。两个人的恐慌，在于所爱的消失。因为这个过程表面看起来是在修正，在做出不同选择导向不同后果的道路上，你突然有幸回到选择的原点重新出发。但是这种循环每次都伴随着腐朽和死亡，外在的时间不变，内在的时间却已经悄然流逝。它的内核是和自我对话，在每次死亡循环里看清自己对于周围的感知。有时候死亡让你看清楚一些东西。一个追逐死亡的人，内心的空洞是最可怕的。他们手拉着手往前走的时候，是最坚强的时候。想要活着是很美丽的。永远不要一个人。这个故事很棒。我看完的时候睡不着，想了一大堆事情，关于my loss and pain。我永远爱娜塔莎?雷昂。她太会演了，从Orange is the new black的Nicky到这部剧，又是这部剧的编剧和监制，我简直太爱她了。她的角色很有一股气质，那种玩世不恭渴望死亡有点神经质但是内心的力量熊熊燃烧的气质，酒精过多love过少的感觉简直让人迷醉。

节奏比较慢，故事情节大概分成三个路线走

实时发生的两个路线：警方和教授队

回忆路线：教授队里的人物的过去，一些回忆，她们训练时发生的一些high light。

有的人说，明明可以拍成电影，还拖拖拉拉的拍成了两季。

我倒是喜欢这种拍细节，拍过去，人物刻画更细的方式～

参与教授队伍的几个重要人物，基本每个都有让人看了心疼的过去～

一个人之所以变成现在自己，tokyo也好， Berlin也好，还是一些人质身上我们喜欢和鄙视的特点，都是由它自己形成的过去和原因。就跟现实生活里的每个人，细想我们每个人都有自己的“特点”。善良的人关键时刻太软弱会坏大事；干脆利落的人，太理性也会坏大事；尤其那些没有共情能力的人，很容易引起公愤。毕竟这个社会上：一半女人，有一定比率的老人和小孩儿，还有部分感性的男人，这么一算，大概率是你所面对的公众是感性的，会同情弱势群体。（这个原则其实小到一个家庭，一个公司，一个组织都是这样的）。

至于里面拍那么多的爱情，有的人会说很狗血，说：抢银行就抢银行，还拍那么多爱情干什么呢，本来就是去做坏事儿的，还爱的死去活来的，太煽情。

这个的看导演想拍什么，我感觉导演是基本站在反派人物团队，而且反派团队是跟有血有肉，讲义气，讲感情的一群人。某种程度上，越是被社会独立，抛弃的那些人，可能更会动真情，可以疯狂的为自己在乎的人做一些牺牲～

Tokyo是让很多人讨厌的角色，感觉总是在捣乱，拖后腿；但是她也是特别真性情的人；敢爱敢恨，很多事情都要第一个站出来挡子弹，很有魄力。她又她的性格缺陷和心理阴影，确实是很鲜明，让人又爱又恨的决策。

父子之间的爱与恨，将因绝症要死的Berlin对维护自己形象的苦恼，失去孩子的妈妈一生的追求，银行经理混乱的爱情（明明就是很可恨的懦夫）， 人质，教授团队，侦探之间的爱情，展现了人类感情的百态～ 感情这个复杂的话题上，本来就没有对和错，没有应该谁爱谁的说法。

抢劫银行的团队，是不是为了钱？是为了钱？ 但不全是为了钱～他们可能比站在外面的检察官团队里的很多人还更善良，更有爱，更在乎家人和朋友～

细节上，那个“ bella chao", 他们使用的面具（灵感来自一个西班牙艺术）， 跟很多教授整个计划的理念：不投任何东西，不伤害任何人，去创造自己想要的东西～ 这个理念通过历史，政治，艺术，文化， 人性巧妙综合的展现给了大家： piece of art;).

我大概也喜欢怪人，不按常理出牌，不拍“三观很正”的电影的导演～

从颜值上，教授，柏林， rio, denver 都挺帅的～四个不一样风格的男人，我都很喜欢（花痴一下）。

越到后面，大概明白了 rio 的笑容真的好治愈～ tokyo 喜欢他，我算是明白了；）

我觉得教授每次分析要怎么处理人质，怎么煽动媒体和观众，分析大众喜欢什么时，我就笑。

他说的大众，也包括我们这下观众，我们是被导演潜移默化的都站在了反派这一边～

这就是人性～很容易被洗脑，很容易同情弱势群体，反gf，反统治者的情绪很容易被煽动起来～

最近在看偶像练习生，觉得里面的规则很残酷，一直在淘汰。可是看了这个纪录片后发现生活本来就充满着竞争。这个纪录片音乐很应景，画面很美，每一祯都可以截下来当壁纸，当然这也间接反映了大自然的美。鬣蜥刚刚出生时就面临着生死存亡的关头，锦蛇环绕，真的为它们捏一把汗；抹香鲸午休的姿势也很好玩；还有很懒的树懒在听到求偶的歌声才会离开它的树，而不是只是在睡觉；还有一生只有几个小时的蜉蟒，它一天就走过了相遇，交配，产卵和死亡完成了它的一生；企鹅父母每两天就要游八十公里去捕猎然后养育子女；长颈鹿为了争夺地盘和配偶打架也很好玩……大自然真的很美丽也很残酷，食物链的存在使整个生态维持着平衡的状态，或许只有人类超脱这个之外，所以给大自然造成了很大的影响，环境污染，很多物种没有生存空间、灭绝。“物竞天择适者生存”真的是一个很残酷的法则，如果你被淘汰掉，那么你就会有可能死亡，甚至整个种族会灭绝。所以加油吧，不然会被淘汰掉的⊙▽⊙

【详细】

9185608

如果是非虚构的传记电影，又依据托尔金的真实个人生命史拍摄的话，我想这会是部好电影。不过艺术呈现总是有艺术化手法在，我不能苛责真实性，然而豆瓣评分居然不高。

和母亲因为父亲去世而陷入困境只能靠教会救济不得已要搬走的托尔金离开他的“夏尔”，激发童年想象力的温柔的母亲在一盏煤油灯的灯影下惟妙惟肖地扮演神话讲述中各种神奇的故事，原本会是贫苦而精神富足的童年。然而母亲不久也因病去世，托尔金和弟弟被一位太太收养，到了学校因为玩橄榄球与男孩发生激烈的肢体接触而被校长罚做什么事都要一起，结果成了开启一生友谊的钥匙。

先写到这儿烂尾一下

女主是个熟面孔，之前应该有很多剧集配角的锻炼，就是那种很好看，一眼能记住的美女

四个女人因为各种原因团结在一起的故事

故事里面有一些《致命女人》的影子，有很细致的情节设计，虽然故事前半部分充满着阴暗的暴力的情节，但是后面揭示结局的时候还是很积极很正能量的，故事朝着好的方向发展，从一些社会敏感话题：偷拍、家暴、勒索、女性弱势反抗的层面去揭示社会问题。

作为网剧，情节算是用心的，有时间可以看一看，演员的颜值还是很高的，剧情设定也挺紧凑的，相比现在动不动就5-6十集的卫视剧，14集的故事还是很舒服的。

照片是对瞬间的记录，是将过去和未来一同堆叠成了一个时刻，观者可以根据自身的经历，感受照片图景当时的情绪，并猜测过去，推想未来。而当相机像人一样，以自己为中心审视周围时，似乎有了一段自己的经历，经历中有更多的瞬间，有更多的故事。

当同学们在激烈的背景音和呐喊声中热情演绎青春时，三好却跑回取镜子，她只出现在憨伸照片的开头与结尾。照片中有人来，有人走，但你在我的照片中出现过，就是我最好的记忆。不得不说，这是电影给我的唯一一记感动。但就像憨伸在镜中定格于胶卷的最后一刻一样，它也会在我的观影历程中，留下一道温暖印记。

世界上最长的照片，正如你我走过的一生，能留下记忆的，也只是那些个瞬间。经受的伤痛会结痂成茧，而受到的感动，则会一阵阵柔软了心窝。

世越号事件虽然发生在韩国，相信国人也十分了解，沉船后的一段时间里，媒体追踪报道，坊间颇多议论。本片在筹备多年后，终于得以面世。下面说说我个人总结的三大特点。一、专注于沉船的真实直接原因原以为本片会像《华氏911》那样，依据收集的资料，加上大胆的想象，做出骇人听闻的推论(至少是引导)。因为有关世越号的传闻太多了，有一两个版本看上去是那么的邪恶，让人期待着有那么一部电影能进行系统性的验证。可《那天，大海》完全不是这样的电影。本片策划人导演金志英和媒体人金于俊仅专注于世越号作为事故船体沉没的原因，他们在经历大量波折，克服种种困难后，最终找到了答案:你总是用右手/牵着我/但是心却跳动/在左边/你和我之间的遥远/永远隔着亲切(对于这来之不易的结论，请允许我用歌词代替剧透)。至于是不是人为主导造成的事故，没有提及。

【详细】

9468529

简单说下这部影片的结尾，三朵玉兰花。

关于婆婆，其实是梦境和现实的标记点（后面分析）

男主在给完婆婆钱之后出车祸昏迷，大梦一场。但是结尾有一个镜头，男主再次翻看脸书上十几年前的毕业照片时，发现并没有自己。但这并不代表男主其实昏迷后没有醒过来，因为通过那条磁带我们可以知道，在梦里被车撞过后，昏迷了三天，毕业典礼拍的时候可能恰好还在昏迷，但是根据时间线，毕业典礼应该是在那场考试之后的几天里，这说明毕业典礼的照片是在出车祸很早之前拍的，所以当男主醒过来时，看到自己并没有在照片上，可以确定，男主还在大梦之中（根本没有醒来）别忽略了那个关键人物婆婆，他所说的每一句话，其中有一句，你想得到什么就需要拿什么去兑换，男主救了女主，改变了整个时间线，代价是自己的生命。这就可以确定男主其实已经在那场车祸死了。 那条跨越时空梦境和现实的磁带和那条十多年前的磁带机以及再次出现的婆婆和他对话，卖的仍然不是玉兰花（只有在现实里，婆婆才是卖玉兰花的，但是在梦里也有镜头和台词表示女主买过婆婆的花“我每天都买花让婆婆早点下班”，这并不表明不在梦里，梦境中往往会穿插现实世界的一些回忆，所以梦里掺杂着男主生前以往的很多回忆，有些是真的有些则是假的，所以当男主在第三天晚上，再次找到婆婆想要买花时，发现婆婆根本不卖花）以及最后男主和他老板的电话，放弃了自己干了好多年的工作，所以结尾就是导演交代男主现实已死的结局，和再次突出主题，坚持自己的梦想（男主辞掉了工作）。可以说结尾这段醒来不是真的（男主出车祸后昏迷三天死了）。 其实整个人电影都是在缅怀雨生，有很多桥段和细节，整部电影的歌曲全是雨生的歌，男主桌子上的雨生歌曲磁带，女主墙上雨生的照片，以及后面的演唱会，难道这对宝哥的怀念还不够多吗，有人说雨生的镜头太少。我们要缅怀的不只是张雨生这个人还有他的作品和歌声。

最后我总结一下，一个曾经梦想做厨师的在职上班族汪正翔，几年前在日本再次遇见大学时期月球帮社团成员李恩佩，发现她并没有想期望的那样出唱片而是被公司抛弃为了生计干杂活。这些年来，她抽烟酗酒，男友啊胜出轨，家中父母每天吵架，妈妈反对她的歌手梦，而确实，她的歌手梦想的确破灭了，邂逅了即将要求婚的男主汪正翔也熄灭了她对爱情最后的一丝火光。在现实如此残酷无情下，家庭，爱情与事业全都被摧毁，最终无法释怀，倒在了异国他乡。而男主汪正翔的求婚失败，与女友不欢而散。恩佩的葬礼让月球帮这几位成员再次聚在一起，在路边摊的餐桌上，大家都很难接受这个现实，汪正翔对此更是如此，他把问题归咎到啊胜的劈腿上，啊胜丝毫不认为自己有错，认为是恩佩根本没有才华去实现梦想。汪正翔听完后一气之下与其大打出手，最后烂醉街头，被车撞倒，昏迷三天后死去。昏迷的这三天里，他想去改变恩佩死亡的事实，他把错误也归咎于自己给她报名了去往日本发展的比赛，在他昏迷的梦境中，他回忆了自己的青春，回到了他生命里灿烂辉煌的岁月，回到了一切都美好如初的日子里，他也在梦中弥补了他现实里的很多遗憾，他为了救下恩佩绞尽脑汁，同时也弥补了大学时期没有追求恩佩的遗憾，观看了雨生最后一场演唱会，也试图拯救要出车祸的雨生。最后也辞职去完成自己的厨师梦。 但这仅仅是一场大梦，现实里李恩佩和汪正翔都已不在人世，只能在另一个世界里再次相聚了。

从小网站上看完这部电影已经十多天了，犹豫了很久要不要写一篇观后感。直到今天与朋友聊到了电影，我才决定下笔。我一向认为看电影是一种享受，最好能够躺在电影院，大屏幕大音响能最直接的放大我们的体验感。可是，我还是被好奇心先征服了，一个人躲在房间里端着手机看完了这部两个多小时的电影。第一直觉，感觉像是在二刷阿甘正传，可能是剧本的还原度高却与本土化没有闹出太大的矛盾。这一点很是佩服导演对剧本的拿捏，明明已经把一个电影的肉身都换了，换成了印度近三十年的背景色。这点我们国内有些电影从业者显得就很抖机灵了，都想展露自己的才华，结果事与愿违，把原本打磨的极好的剧本魔改得难以下咽，形成抄作业也不会抄的尴尬局面。虽是还原度比较高，却也能够感觉出稍稍的不对味，不是咖喱味有点重啊！第一可能是时代背景的厚重感不足。我有点儿失望，因为以往阿米尔汗的电影，尤其是关于印度历史的总能感觉出足够分量的厚重。或许是前作《阿甘正传》里对美国历史的堆叠，局外人看得是眼花，而且连细节也不放过。而印度领导人更迭少，其中篇幅不得不减少，所以才有了美版大时代，印版小时代的错觉感吧！（以下《阿辛正传》简称《阿辛》，《阿甘正传》简称《阿甘》)第二，可能是阿米尔汗的眼睛出戏了吧，他的那种机灵不像一个智商不在线的“傻子”。我不是说傻子就应该是我们死板印象中的目光呆滞样。在原作里阿甘，他的眼神也没有目光呆滞，但是他那种回避别人眼神时流露出的自卑感，专注于一件事时候心无旁骛感，面对女主责怪时犯错的小表情以及和儿子相处时那种大小孩的感觉，阿米尔汗拿捏得确实比不上汤姆汉克斯。说说电影本身吧，虽然大多数人都看过《阿甘》对剧情也有一定了解，但我还是尽量不剧透吧。至少不流水账式阐述剧情。同样配方的羽毛，不同的公交车换成了绿皮火车，典型的锡克教徒打扮模样的阿辛坐在车上与人分享印度小吃未接受，说出了那句整改版的经典巧克力语录。故事开始。是不是有《阿甘正传》那感觉了？。阿辛，一个生活在印度教势力范围内的锡克教徒，身边暴力事件频发，妈妈为了保护他而将其信仰表征隐藏起来，解开头巾剪掉长发。对印度我虽然不是很了解，但是我知道印度最大的宗教是印度教，第二是伊斯兰教，选择锡克教徒我给自己打了一个问号。不过我相信导演这么处理是有其道理的，可能是锡克教徒的服饰特征一看就很印度化，毕竟这是一部以印度历史为背景的电影。直到我看完电影找了锡克教徒一些资料才明白，或许导演的另外用意，为了让阿辛当兵。有兴趣的可以自行百度。第三个用意可能就是回避印伊之间宗教冲突吧！这一点从战争场面得到侧面佐证。导演把两军交战时宗教特征全都隐藏了，插一句，印度的锡克教徒参军是可以保留头巾的。这明显是刻意为之。确实，一部以爱为主题的电影，确实不应该挑唆恨，能够拍摄出来已经是往伤口上撒盐了。没错，就是那场用脚指头都能猜到的战争。电影中，这一段戏份让人很出戏，因为导演把战争场面拍成了打土匪。我相信导演是有能力把那种战争场面拍得更宏大的，不是指往血腥的场面拍摄，而是完全可以学习原作《阿甘》里越战的处理方式。放大局部与不确定式边界，一场战争如果你总也走不出去，就会给人一种战争面很广的感觉。我发现我们国内也有好多导演犯《阿辛》这种毛病，就喜欢《长城》那种大场面，奈何经费不够请不到群演，然后试图后期能做出效果来，常常事与愿违。值得一提的是阿辛虽然很小的时候被妈妈以安全为由从外表上阉割了信仰特征，但是电影开头他还包着头巾就知道在他的成长轨迹中，捡回了这些信仰特征，当然很有可能导演是为了侧面反应出当下印度大和谐的画面，大家不会再抖出那么多暴力事件。这一点在绿皮车上围观了那么多信仰不同的吃瓜群众也可以证明，原作里公交站台的听众是换了一茬又一茬哦。也证明了信仰的力量，毕竟阿辛妈妈的教育方式教育理念均来自于锡克教。说回电影，为了让阿辛能够上正常学校，妈妈去校长家里做保姆。显然是弱化了原作里阿甘妈妈献身求学所带来眼球刺激感，同时也是保护了母亲这一身份的纯洁，这一点于我而言，对于设想如果拍摄中国版《阿甘正传》不谋而合，我们要承认我们的文化氛围与美国的不同，性的开放程度也不同。对于性开放的回避，就不得不提女主的改编了。《阿辛》里她叫鲁帕，是一名做着明星梦的女孩，这一点或许更适合印度的国情，因为原作里珍妮是代表着美国垮掉的一代，而印度没有这样的一代人，但是，作为电影大国（宝莱坞)印度绝对少不了做着明星梦的女孩。相同的是她们有着一样放荡不羁的性格，也几乎一样的感情履历。不过在《阿辛》里，女主的地位更加的式微，双线条中，她的比重显然更轻，远比不上阿辛。在《阿甘》里，女主虽没有男主那种影响世界的能力，但是她代表着一个时代的人，已经她用自己百分百的人生参与到美国梦的追求当中，与阿甘画一个饼吃一个饼还吃到了的人生形成鲜明的对比，更有血有肉，更真实。还有珍妮用一生治愈童年所带来的共鸣，在鲁帕这里找不到，不仅如此她还没有珍妮的自由。可能追逐过明星梦的女孩能找到吧，用身体乃至婚姻来换取名利。都是梦给人的感觉差异太大。其他的诸如捕虾黑人小哥以及双腿残疾的上尉等等做出了怎样的改编各位自己去解锁吧。我已经够啰嗦了。在和朋友讨论电影时，我推荐了《阿辛》，因为她没看过，所以便讨论起了《阿甘》来。我说阿甘，更像是美国信仰造的美国梦，他肯定了人的价值，告诉所有人只要专注于一件事，你就会成功。但是阿甘毕竟是虚拟人物，拼凑而成的成功怪胎，他的成功太诡异了，诡异到意淫的程度。忽视了太多外在因素，比如拿美国国球橄榄球而言，那么多运动员，他怎么就成了翘楚？我们都有亲身体会，就是当我们进入到某一领域时，你会发现这个领域就像是一座高不可攀的金字塔，里面天才云集，独孤求败之下的第二名到第一百名可谓是内卷到可怕。就拿马拉松来说，跑进两小时的只有一人基普乔格（还是在特殊情况之下），然而2.5小时以内的运动员却成千上万，这上万人于自己而言每突破一秒都是值得喜极而泣的事。假如半路出家，你没有绝对天才的能力，想在短期内就获得金字塔尖的成功希望多渺茫可想而知，一个正常人大抵都是卑微的炮灰，所以才用珍妮三心二意来衬托吧，用不够虔诚来解释这个谎言。所以说，我和那个听故事中途离开的人一样不信阿甘，但我信《海上钢琴师》里的1900，这种从一而终认真专注的人。他的成功不是在于攀登别人的金字塔，而是自己一生最完美的诠释。当然《海上钢琴师》也讲的是美国梦。