女猪脚是王力宏的脑残粉，不爱学习爱动漫，每次考试都倒数第一，属于学渣中的战斗机，古老师气冲冲地赶她出教室，结果人真跑了又把自己的心脏病吓出来，虽然后来不知道为什么去医院查出来的却是胃病，总之换了天后来代课，天后为了帮助学渣妹，特意安排学霸哥跟她坐在一起。一换座位，学渣就变成爱读书的小蜜蜂，神一般的转折。男猪脚是个爱动漫的富二代混混，就喜欢女猪脚这样的，于是狗血的三角恋又来了，因为有个女的喜欢男猪脚，女猪脚又不喜欢整天追着她的男猪脚，喜欢那个从小就认识的学霸哥，编剧发的什么神经病，不光早恋，还多角恋，谁特么两个月后就高考的情况下还有心思在那狗血。她奶奶明明是气晕过去的，结果一上医院查出来的却是癌症，还晚期，这片子里的医院真神奇。男猪脚揭发了女学霸写大字报的行为，却被高中生们围攻，然后火灾，女猪脚为救古老师被烧伤右前臂，可是这个神奇的医院却是让她坐着轮椅出院的。最后几分钟留给女猪脚的父母吵架纯属多余，典型的画蛇添足，片子在王力宏出现在教室里的时候就可以结束了。总评一星1分，女猪脚20岁，演十七岁没什么问题，男一男二一个27一个30岁，两副老脸磕碜得紧。中后段的剧情走向完全失控，莫名其妙的大转折，矛盾爆发得完全没有层次，就像是为了要一起爆发而强行同步，弄得乱七八糟一团浆糊。前些时候看的闪光少女已经把二次元粉黑了一轮，这回在这片子里又被踩了一顿。

同发中色论坛

其实我是一个对狗对宠物没什么兴趣的人，平常在路上遇见狗狗也会避开远远的，因为我没有那么多爱心，我很怕麻烦。但今天这部电影却改变了我，突然间让我心底的什么东西开始变得热热的，开始不再对狗狗视而不见。

很多时候我们都会想的是人有轮回转世会怎么样，莫言写过《生死疲劳》，主人公六道轮回，每次转为不同的动物来观察这个世界，这是人的体验，异常复杂。而这回是狗狗，这只名叫贝利的狗狗轮回三次，四世狗生，它的轮回转世相比人类就简单许多了，陪着主人，守护主人，让主人幸福。

贝利的第二世，它变成了一只小母狗，叫莫莉，它陪着CJ度过了独孤的童年和少年。CJ需要母亲的关爱陪伴时，是莫莉在她的身边；风雨交加、电闪雷鸣的雨夜中，莫莉安慰着害怕的CJ；当CJ不开心和难过时，莫莉和她嬉戏玩耍，让她忘却烦恼。青梅竹马的Trent和莫莉的狗兄弟也是CJ并不明朗的青少年时期的一丝阳光，这一世它的使命也许就是陪伴需要亲情的CJ吧。也有一丝讽刺，亲生母亲且不如狗狗关心自己的女儿。第三世的它，叫大狗，在便利店里它遇见了CJ，它与CJ握手，可惜CJ没有认出它。第四世，它又变成了一个可爱的小狗麦克斯，它带着CJ找到了儿时的玩伴Trent，在麦克斯的帮助下CJ认清了自己的心，找到了自己的幸福。

电影里演员演绎都很好。小CJ渴望母亲关爱却一次次落空失望让人心疼，害怕时和狗狗躲在被窝的场景令人揪心。成年后的她因儿时的成长经历四处漂泊，不敢直视自己内心的躲闪，缺乏勇气去尝试、去迈出第一步也让我看到了自己的影子。在电影中看到了一个熟悉的面孔，Henry刘宪华，他饰演Trent。有一个印象很深的镜头，那就是在桥上Trent递给CJ一张参加真人秀的宣传单而被CJ当时的男朋友嘲笑、CJ拒绝他的好意时，那种从试图说服CJ的焦急到隐隐的愤怒再到失落又从而变得平静的表情，欲言又止的站在桥上看着CJ离自己而去，很好的传达了一个暗恋者的心理。还有就是他鼓励CJ时，真让我觉得能遇到这么了解自己和开导自己的人是多么不容易。大华很贴这个角色，他对感情的羞于表达，很“东方人”，有点学霸“书呆子”的感觉也演的很好，我看到了一个不一样的大华，一个不外放、内敛的他。整体的演绎都挺不错的，大华出场时电影院有妹纸说觉得挺帅哈哈哈。

【详细】

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极度沙雕，重度沙雕，但是我还是想赞美一下。首先，主题丰富，友情亲情爱情传承在这部电视剧里得到了非常好的融合，虽然有些牵强尴尬，但是相比目前某些职场片为了攻心计而攻心计简直好上太多。第二，情感线干净利落不拖沓，本片完美兼顾了异性感情，同性感情，虽然情感线略显混乱的确有点美中不足，但是它不落于分分合合出轨劈腿的剧情俗套，而且导演明显清楚他想表达什么，所以感情戏只是蜻蜓点水般稍稍带过，这个重点还是放在了主题和化妆上。第三，滤镜磨皮的极少使用真是最大的惊喜了，不管是出于资金的原因还是为了更好展现各种妆效，当镜头拉近时能很清楚地看到脸上的毛孔疙瘩，因为皮肤状况不好而被粉底扩大的粗糙感，不服贴的感觉，这让我觉得很真实，像极了平时化完妆后的我的脸。看多了平时的磨皮滤镜美白而导致千篇一律的屏幕妆，这种不完美的真实让人眼前一亮，甚是喜欢。最后我还是想问一句，哥哥到底跟谁在一起的，他是要劈腿林夕了吗？！？！？！

成功安利给了一个朋友，又是好评！！！！！

这电影据说吴宇森要求使用真弹头，有人还因此大腿中枪，后来影片也被雪藏了……娱乐圈这碗饭真不是谁都吃得起的，确实混得好也就那么几个，没有强大的内心力量是无法坚持下去的。当然，现在的成名方式比起以前还是轻松多了，以前的人被逼得没有办法，现在的人把自己逼得没有办法……时代在进步，方式却在倒转，人是人非，无是无非，最莫物是……

记得很久之前看过一部主人公骑着摩托车在各个国家游历的动漫，不过只记得他到过一个有着巨大玻璃穹顶的城市，当是感觉情节离奇，就没有继续看下去了。几天前，偶然翻看最近的动漫新番，突然看到《新奇诺之旅》的推荐，本来抱着打发时间的无聊心态看的，可是却一发不可收拾，舍弃了中午的午觉，推迟了下午的重要工作，将十二集的动漫一口气看完。看到弹幕又了解到这部动漫在零几年的时候已经有了最初的版本，又回过头将旧版本的番剧刷了一遍。这才将之前的印象与故事衔接起来。看完之后，心中深深震撼，总有点什么东西想写一下，于是就有了这篇文章。

《奇诺之旅》讲述了一位少女旅行者奇诺与一辆会说话的摩托车汉密斯在旅行中经历各个国家的见闻。这一点其实和《格列佛游记》很像，主人公都是在旅行途中经历了一系列光怪陆离的事情。而这些故事情节又对应着现实社会中的某些现象。

首先使我感兴趣的是故事中对国家的设定。奇诺经历的这些国家与其说是现代政治学概念学上的国家不如说是类似于古希腊和古雅典的那种城邦国家。不过这些国家虽小却拥有各自独特的文明，风俗与科技发展程度。有的国家还处于农耕文明，有的国家却已经走进了信息时代。国家与国家的普通居民之间似乎交流很少，不过还是有交流的渠道，在故事情节中有或明或暗的迹象。第一个交流渠道是旅行者。旅行者就是在各个国家之间游历的人，也承担着向各个国家传递一些世界上信息的作用，所以旅行者在各个国家无一例外地都很受欢迎。奇诺就是这些旅行者中的一员。但是这种借助旅行者的交流是间接的，而且频率相当低。由故事情节可以发现旅行者其实也是非常少的，有些国家几年才有一个旅行者造访。第二个交流渠道就是留学生和跨国商人。例如，在《魔法师的国家》这一章中，那个为造飞机的女工程师留下手稿的便是一位到国外留学的学生，因留学多个国家而积累了丰富的知识。跨国商人在作品中有两处体现，一处是在新版《在云雾之中》篇章中关于摄影师芙特的故事。芙特最早是一个宗教国家的孤儿，被大教宗卖给了无国籍的国际商人。第二处是在老版动漫的《吃人的故事》篇章中。在这一集中，奇诺所救的三个人便是从一个国家出来贩卖他国人口的人贩子。第三个交流渠道就是国家与国家之间的冲突和战争。比如《预言之国》篇章中的两个国家因为预言之书而产生的命运纠葛。《疑惑之国》篇章中拥有先进文明的轮子上的国家和在平原上修建巨大城墙的国家之间的冲突。《和平之国》篇章中世代处于战争状态的两个国家。

动漫每一集几乎都是一个独立的故事，也是奇诺在某一个国家的见闻。这些国家千奇百怪，故事也是匪夷所思，光怪陆离。不过看似离奇的国家和故事背后却总蕴含着深刻的寓意。看完之后不得不佩服作者的脑洞。之前觉得无聊是因为那时的自己仅仅将其看作一个荒唐的故事，而并没有领会其深刻的内涵，所以才会感到无聊吧。

现在看来，这些故事和国家无不是人类社会和历史的一面镜子，那些千奇百怪的国家发生的千奇百怪的事情大部分在人类的历史上都真正发生过。比如那个一切都靠全民表决的国家。这个国家的人民推翻了之前残暴的君主，建立了一个所有事务完全由全体民众表决的国家。他们投票处死了国王、绞死提出代议制的反对者、处死一些反对者，每一次投票便是一次对异见者的血腥清洗。最终没有了反对者，便没有了人民，也没有了国家。这个故事匪夷所思，却是历史上法国大革命的真实写照。大革命中，疯狂的法国民众处死了路易十六，绞死了王后和一大批贵族。雅各宾派上台之后，更是以民主之名，对反对者统统处以绞刑，上演了大革命中最血腥的时期。故事中的这个国家因为恐惧权力被少数人（国王）用来压迫多数人（民众），而让权力完全意义上地属于人民，实际上却让权力成为多数人压迫少数人的手段，最终演化成悲剧。掌握在少数人手中的权力不可靠，掌握在多数人手中的权力就一定可靠吗？回顾历史，这样的事情还少吗？实在是细思极恐。

还有《和平之国》的故事，两国和平的基础竟然是建立在第三国人民的痛苦之上的。两个拥有先进武器的国家长期处于战争之中，后来为了维持和平，两国同意用一场新式的战争（对落后国家的屠杀）来判断胜负。别以为这样的故事离我们很远。一百多年前的中国就是故事中那个被屠杀却毫无还手之力的塔塔部落，而那两个拥有先进文明的国家便是西方列强的代表。这场战争便是八国联军侵华。本来内部矛盾重重的西方世界内部，特别是俄国与日本，在侵略中国这个问题上却达成了空前一致。一个在北京烧杀抢掠，一个在东三省杀人盈城盈野。作为弱者的中国当时却连反抗的资格都不具有。现实中的中国强大起来了，可是故事中的塔塔人却要被两国世世代代屠杀下去。另外，故事中的塔塔部落对落单旅行者的虐杀又体现出人类的一种劣根性。强者以欺压弱者为乐，弱者无法反抗强者，于是便更为残酷地对待比自己更弱的人。这在压力巨大的现代社会难道不普遍吗？家长在工作中受了上司的气，心中不平却又无法反抗，回到家中便打骂孩子。孩子受到父母的无端责骂，心中不平却又无法反抗，便对家中的宠物拳打脚踢。人类不就是这样的生物吗？

除了对历史的隐喻和一些社会现象的反思，一些故事也很有哲理，充满着作者对于人生的思考。比如那个三个铁道工的故事，一个擦亮铁道，一个拆卸铁道，一个安装铁道。看起来大家都在做毫无意义的事情。但是我们在嘲笑三个人的时候，我们与他们又有多少区别呢？我们人类做任何事情，总是想要寻找到它的意义，可是意义究竟是什么呢？

有的人认为有意义来自外部，有意义的事便是对他人和社会有益的事。比如说医生医治好了病人，那么他的工作对他人和社会便是有意义的。一个建筑工人修建了房子给别人住，他的工作便是有意义的。一个工人参与汽车制造的一个环节，汽车可以用来运载货物，他的工作便是有意义的。就拿这个故事来说，铁路建立起来是给人用的，不能用的铁路又有什么意义呢？所以三个人的工作便是没有意义的。似乎我们很有瞧不起三个人的道理，可是，再往深层想想：整个人类社会的意义是什么呢？人类社会对于这个地球，对于这个太阳系，对于这个银河，甚至对其他的外星智慧生命有意义吗？有人能给出一个确定的回答吗？似乎不能。没有了人类社会，太阳系、银河系、宇宙照样存在，人类社会没有非存在不可的理由。从这个层面来说，人类社会对于这个宇宙没有意义。所以对外部没有意义的人类社会不过是大一点的铁道罢了，我们都是这个铁道上的铁道工，从事也都是修修补补、拆拆建建的工作。所不同的是，人类社会这条铁道似乎一直在升级，从石道、铜道、铁道再到信息化道路。可是终究没有人来“使用”这条道路，对于外界不过也是无意义的。如果说，对他人有用便是意义，我们那点自我安慰用的意义，这三个铁道工也有。第一个工人的工作方便了第二个人的拆卸，第二个人的工作又为第三个人的安装提供了材料。这不正是“对他人的意义”吗？看起来这种意义三个铁道工也是一点也不缺呢。整体上无意义，内部之间却互相有意义，我们与这三个铁道工有什么本质差别吗，所以我们有什么理由嘲笑这三个铁道工呢？

如果说意义来自内部，来自对自我的承认。那么人类社会的确有意义，存续和发展便是他自身的意义。每个人的生命也都有了意义，从工作中得到了快乐和满足不就是工作的意义吗？可是这样的话，我们就更要承认三个铁道工的工作了。毕竟他们也都从各自的工作中得到了快乐和意义呢。

所以看似荒唐的三个铁道工的故事不过是人类自身存在的真实写照罢了。我们和他们一样荒唐也和他们一样有意义。

总之，这部动漫的确让我思考了很多，也越来越体会到它的魅力所在。

正在北京卫视播出的《鼓楼外》由于震导演，王之理编剧，于震、边潇潇等主演。该剧播出之后反响一般，微博上竟然都没有网友讨论，实在惨淡。

《鼓楼外》与《什刹海》、《芝麻胡同》等剧一样，都属于京派电视剧。京派电视剧以京味文化为积淀，将北京城作为叙事空间，以北京人作为主要表现对象，以北京的历史文化和时代变迁为主要叙事内容。导演于震作为北京人，对北京的文化氛围和城市变化非常熟悉，他导演并主演《鼓楼外》也具有一定的情怀倾向。

然而，细品《鼓楼外》却与传统京味剧偏差很大，虽然该剧也在细微之处让观众看到了北京城随着时代的变化而发生的改变，比如四合院老房子换成了高楼大厦，比如望京、CBD等标志性建筑的平地而起，但总剧情内容上来说，《鼓楼外》还局限于讲述三角恋的庸俗故事。

剧中的主人公们是老木匠和他的学徒们，如果该剧写成对木匠工艺的传承则会具有更高的格局，但恰恰是该剧在剧作上还停留在二十年前的剧本风格，选择的演员也大多是35岁以上的中年演员，这样的剧本和阵容自然无法让年轻人接受。

互联网+的时代下，电视剧的创作也要与时俱进，传统的电视剧观众只占据了很小一部分人群，年轻受众才是电视剧观众的主力军。这也难怪，该剧的老派的风格势必会被如今的电视剧市场淘汰。

主演平均年龄45岁

《鼓楼外》的主演阵容都是实力派戏骨，没有流量明星，也缺乏观众熟悉的演员，自然无法吸引关注度。

老木匠易大船的扮演者杜源，观众不会陌生，他是许多影视剧中的金牌配角，演了许多经典的老父亲形象。比如《金太郎的幸福生活》、《对你的爱很美》等，他还是演了电影《你好，李焕英》里的沈厂长，总之他的表演总是能够给观众留下深刻的印象。

男主角于震扮演老木匠的大弟子于钟声，他虽然主演过一些电视剧比如《利箭纵横》、《我的二哥二嫂》等，但是这些电视剧本身很难吸引年轻观众，自然年轻受众对他并不熟悉。不过，他在《人世间》中饰演洛士宾这个角色却让观众印象深刻，也为于震积攒了一些年轻观众缘。

女主角边潇潇饰演易大船的孙女易小船，她2001年毕业于北京电影学院，她虽然大二就开始拍戏，但是一直都是配角，直到2008年的《漕运码头》才担任了女主角，但这部剧的反响也一般。后来她拍摄的影视剧都很少有大流量、大IP，因此她的知名度也不高。

饰演二徒弟尹东义的海一天是个熟脸演员，经常演反派，在最近的热播剧《与君初相识》中也有出演。在《鼓楼外》里他仍然演了一个自私自利的渣男形象，是男主角于震的最大敌人。

女二号辛月原是话剧演员，就职于北京人艺，是于震的妻子。不过2016年以后她也出演了一些影视剧，不过也大多不是主角。

剩下的演员如饰演三徒弟马三新的卫伦、四徒弟徐备战的李思博等则更是让观众陌生，不过好在这部剧中的演员们都具有熟练的演技，对人物的揣摩很到位，表演也非常自然，才让这部剧整体上来说没有拉垮。

21世纪初的影像风格

业内曾经流传着一句话，“电视剧是编剧的艺术，电影是导演的艺术”。这虽然没错，但已经不适用于当下的受众审美。影像风格对于电视剧来说仍然重要，《觉醒年代》之所以能够俘获年轻观众，一个重要的原因就是电影美学在影像塑造上的应用。

《鼓楼外》的影像风格与十年前的电视剧很像，由城市空镜转向主人公所在的空间，这种运镜方式是传统电视剧的风格，虽然《人世间》、《心居》也采用了这样的开场，不过现在许多年轻化的都市电视剧更喜欢从一开始就聚焦在主人公身上。

《心居》在城市空镜之后会聚焦在买菜的海清身上，而《鼓楼外》显然在一开始没有告知观众谁才是第一主角，第一个出现在镜头里的人物是老木匠易大船，而他在剧中的戏份并不多。但其又不是群像剧的写法和演法，因为从已播的剧情中可见，于钟声是该剧的第一主人公。可是，在于钟声入狱，也就是第一集结尾时，观众才意识到主人公究竟是谁。

再看镜头的应用，该剧多数是以中景和全景为主，很少出现具有感情色彩的近景和特写镜头。在这部剧中，镜头似乎只是客观记录剧情的工具，而并不是链接观众与电视剧的桥梁。

在镜头的色彩方面，剪辑师刻意调节了色彩对比度，使其看上去异常鲜亮，演员的衣服也都是采用了明亮的颜色。

易小船常常穿着黄色的衣服，涂着淡粉色的口红；另一位女主角陈颖（辛月 饰）的口红颜色也是死亡芭比粉。主人公们的造型都透露着十年前的乡土气息，无法与当下的都市时尚剧相提并论。

对比十年前杨幂主演的于正剧《宫锁心玉》，这色调搭配是不是有异曲同工之妙？

影像风格的古旧当然不会让观剧量巨大、审美口味挑剔的新时期观众满意了。

三角恋+复仇大戏

在剧情上，《鼓楼外》也十分老套，情节发展还是十年前的老电视剧风格。只不过，十年前电视剧的三角恋往往发生在两个女人之间，女二号单恋男主角被拒绝，就将所有的仇恨都释放在被男主宠爱的女主身上，而女主往往是一个傻白甜，只能等着被女二号坑害。

《鼓楼外》也应用了这个套路，只不过将两个女人的斗争放在了两个男人身上。二师兄尹东义一直暗恋师傅的孙女易小船，但没想到易小船和大师兄于钟声早就偷偷谈起了恋爱。正巧四位师兄弟的出师考核都没有通过，师傅提议让他们去邻居葫芦家里偷看葫芦父母收藏的明清时期的古董。但是葫芦父母自然是不同意他们去看的，于是师兄弟便想到用爬房的方式偷看“宝物”。

没想到于钟声在爬房的时候踩塌了房屋，砸死了屋内熟睡的葫芦。尹东义落井下石，在法院提交证词坐实了于钟声肇事逃逸的罪名，让他被判了四年。

于钟声入狱后，身为女朋友的易小船发现自己意外怀孕，为了瞒着爷爷和师兄弟，她只能假装出国留学，把孩子生下来以后再回国。在回国后，她得知尹东义对于钟声做的事情于是想要复仇。

易小船的行为确实有些迷惑，她要求和尹东义结婚，还将爷爷送给她价值100万的生日礼物卖掉给尹东义开了家具厂，最后在给儿子上完户口以后又提出了离婚。这一波折腾连剧中的师兄弟们都看不懂，更何况是观众了，也不知道易小船是在报复尹东义，还是在报复于钟声。

之后于钟声出狱，在接下来的剧情中他也想清楚了尹东义的为人，之后会在商场上与尹东义处处做对。

虽然商战、爱情的元素都很丰满，不过该剧的行文确实有一些流水账，对于易小船与于钟声的爱情铺垫不足，导致后面于钟声的别扭和易小船的坚守都显得立不住。目前播出的剧情在节奏上的确很快，但更像是一部完整电视剧的精华版。也许《鼓楼外》极想要符合当下观众的观剧节奏，不过该剧的整体剧情编排是传统长篇电视剧的套路，而不是应用了精品网剧的剧作思维。

像于震这样的老艺术家创作的作品，品质上能够保证在及格线上，却无法超越和突破传统的窠臼。当前，上星电视剧也需要考虑年轻用户的审美诉求，而逐渐加入了许多时尚化、娱乐化的元素，这是传统电视剧创作者们需要学习的。