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  • 莱恩影歌
    2017/5/9 22:49:26
    徜徉在漫威的精神病人院
    传统的电影是一门刻板的艺术,传统的电影创作者们总是摆脱不了教条主义的禁锢,总是不能解放思想。人物,故事,主题。三幕剧原则。电影工作者满脑子想的都是这些条条框框,好像自己是在搞高尚的后现代的文学创作。 直到漫威的横空出世,电影行业终于爆发了一次划时代的革命。观...  (展开)
    传统的电影是一门刻板的艺术,传统的电影创作者们总是摆脱不了教条主义的禁锢,总是不能解放思想。人物,故事,主题。三幕剧原则。电影工作者满脑子想的都是这些条条框框,好像自己是在搞高尚的后现代的文学创作。 直到漫威的横空出世,电影行业终于爆发了一次划时代的革命。观...  (展开)
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  • 欢乐分裂
    2018/1/8 13:29:40
    梦里不知身是客

    自2016年起,梅峰执导的《不成问题的问题》在各大电影节斩获不少奖项,今年11月在国内院线的上映,让影迷们终于有机会一睹这部书卷气极浓的“新文人电影”。影片的主创人员几乎清一色是北京电影学院一线中青年骨干教师,在老舍先生原有的雅讽戏谑文字基础之上,以中国古典主义审美为准则,结合现代视听语言,贡献出今年最惊喜的国产佳作之一。

    老舍的原著是两万多字的短篇小说,以抗战时期的大后方为背景

    自2016年起,梅峰执导的《不成问题的问题》在各大电影节斩获不少奖项,今年11月在国内院线的上映,让影迷们终于有机会一睹这部书卷气极浓的“新文人电影”。影片的主创人员几乎清一色是北京电影学院一线中青年骨干教师,在老舍先生原有的雅讽戏谑文字基础之上,以中国古典主义审美为准则,结合现代视听语言,贡献出今年最惊喜的国产佳作之一。

    老舍的原著是两万多字的短篇小说,以抗战时期的大后方为背景,讲述精明能干的农场管理者丁务源从容应对股东质问其赔钱,周旋于各色人等,用尽手段,终于得以保住职位。老舍先生不愧为语言大师,白描功力绝佳,平淡简单的零散字词经他一组装,竟生出无限的凝练妙义,通篇的鲜活人物群像跃然纸上;语言风格幽默犀利,然而又含着无限的愤懑与悲悯,在表象欢快的叙述下,实则蕴意了深沉的悲哀。把握住这些要点,梅峰对原著的改编相当成功。影片整体风格走简洁优美低调的路线,清淡至简、烟云雾霭的水墨风是典型的古典主义审美倾向,远望冷冽清明、水波不兴,近观暗流奔涌、跌宕起伏,克制疏离之下戏剧性依然非常强劲,这一方面得益于文本本身的戏剧张力,另一方面也是梅峰对作品改编的把控能力,依照三位男性的出场顺序隔为相辅相成的三幕剧,人物牵绊情节勾连,细处草蛇灰线,将抽象的、漫画式的文字打造成一个具象化的、可感的物质世界。

    精妙改动一二

    原著里的场景一直停留于农场,如若改编成电影,视觉空间难免单调。文字有留白遐想的余地,而影像则受限于视域范围。影片的几个主要场景都设计成与空间主人相得益彰的氛围,丁务源的卧室方正整洁,契合他四平八稳、八面玲珑的作风;秦妙斋的房间倾斜凌乱,暗指此人浮夸聒噪、不务正业;尤大兴的寄居处局促仓皇,显示此地并非是一个久居之地;许宅的内景是典型的中国大户人家,深门大院,重重方圆门框里的玲珑诡谲;以及少爷生日那天的楼上楼下设计,都带有明显的阶层指涉成分;办公大厅的亮堂宽敞,恰如舞台中央,是本片舞台化风格的重要组成部分。这些空间的设定,让影片的叙事层次丰富起来,并保证观众观影兴致的热情。

    原著里的人物关系较简单,股东们及其家属并未过多着墨(电影中有较多戏份的三太太与佟小姐是后来添设的),只以虚焦的背景出现在对丁务源的描述里。对吴教授的失踪,原著只在结尾一笔带过,而电影中自秦妙斋一出场,就给到教授失踪的镜头,或许观众还会心生疑窦:此人究竟是何人?也正因为这个疑虑,秦妙斋这个人物的中途出现,让不少观众都有出戏感,仿佛这个从天而降的伪艺术家与主线索割裂,直至结尾才恍然大悟他的角色功能。但原著中他的出场,也是半途突降,笔锋一转,他就现身在下一行的文字,开始夸夸其谈,细细想来倒也符合他不请自来的自来熟性格。

    三太太这个人物在影片中相当亮眼,她在有意无意间推动了剧情的发展,无论是丁务源的得势失势,还是佟小姐的陷入与清醒,以及整个农场的发展走向,都与她不无关联。佟小姐的加入,首先是巩固秦妙斋的形象,也将许、佟两家背后的权益争夺明朗化,更暗指整个大后方、整个中国的社会状况,所谓“前后吃紧,后方紧吃。”从上海看飞机下蛋,到重庆搓麻将打发无聊日子,依稀可见《一江春水向东流》的影子。原著中唯一的女性明霞,从原先的偷鸡蛋到被贿赂鸡蛋,细节稍作改变以保持人物的美好,并略去恋爱史一段以保全主线简洁。

    影像基调细数

    三幕剧既以人物划分,又以镜头质感切分,规整清晰。丁务源部分多以固定机头为主,秦妙斋部分有手持镜头的加入,而到尤大兴的部分照明度愈低,风雨悲兮,如主创所言,强调一种“大地感”。

    影片以黑白片呈现,引起很多讨论,梅峰则表示这是为了刻意间离出一个意想中的“民国”,是存于记忆中的历史,也更符合现代人遥望过去的目光。不少观众在观后都表示这并非是一部纯粹的黑白片,很多段落都呈现出一种介于黑白之间的灰色,尤其在照明度最低的最后一章,非黑非白的色调尤其明显。其实本片是彩色调成黑白,摄影师为了避免过于锐利的视觉效果,将色温调错并保持错误的灰色调,致使有些观众感受到某种虚焦。这种“做旧”的方法,既保持了当时「现实」的真相,也不至于沦落到庸俗的民国想象中去,并用一种略带仪式感的凝重舞台腔牢牢压住,不让改编后多出来的人和事造成旁枝逸出,在整体的影像基调上保持了一开始就制定的“优雅简洁”的目标。

    虽是黑白片,但如细节如此考究的一部影片,如何呈现肌理层次呢?大银幕上细细品味,我们会发现在用心的布光下,黑与白也能泛出如此丰富的层次。摄影师参考卡拉瓦乔的用光方法,尽量回避能被看出的痕迹,尽量处理到无明显的光源存在。如果画框中有明确光源,那也一定是为了叙事的需要,比如办公大厅中丁务源和尤大兴的对望,两人头顶都有明显的光源(凸显人物的轮廓),尤大兴左手边还有一盏台灯,意指两人的第一次冲突显形,尤大兴显然是站在有理的一边。

    影片的空镜曼妙空灵,诗意逶迤,为细腻隽永的整体基调贡献良多,雾气氤氲的山城提供写意良方,表层覆盖了一层接近《小城之春》的外衣;而明争暗斗的剧情则注脚写实,两方面的平衡制约完成得相当不错。从道具的摆设、自然的声效、言谈的腔调,我们都可以感受到一种浓浓的民国气韵,让人联想起《围城》里的书生意气、人情世故,后来看访谈,梅峰果然也谈到《围城》给他的影响,也强调“电影的整体视角是观察式的,不要强化主观介入。”恰是遵循巴赞之“事件的完整性受到尊重”的原则,让重要的事情发生在中远景里,因此本片的景别都比较大,基本摒弃正反打,让事件流淌在一个自生发展的空间里,场面调度更多依靠的是人物自身的运动,这就使得观众更拥有观看话剧的错觉,当然在一定程度上也会削弱影像的生活质感,是谓“匠气”。

    醒世寓言永恒

    这一出以一农场映鉴世事格局、照射千秋人心不古的戏剧,时至今天仍具有极强的现实意义。中国社会向来讲究人情关系、面子问题,生存的方方面面都关乎此二者。

    丁务源能在农场亏本的情况下,依然稳坐一把手,就是抓准了股东们的心思,这一点在原著中体现得尤其明显。场长是做大生意的,开农场是副业,赔点钱算什么!股东们仰人鼻息,得罪了大老板才不合算——由此丁务源获得了生存空间。影片将重点落在许老板和佟老板身上,两人虽是合伙人,却各有各的算计,自然是鹬蚌相争渔翁得利。丁务源以逢迎姿态搞定上司,对待下属则春风化雨中笑里藏刀,先是与群众打成一片,暗中釜底抽薪,得势时沆瀣一气,失势时借刀杀人,虽无文化,厚黑学功夫一流,是典型跑江湖的奸猾之徒,也是宵小的缩影。放大至当时的政治格局,这类人在后方紧吃,沉湎于溜须拍马换取高位,两面三刀以求在政权更替中如山不倒,在歌舞升平中浑然忘却战争,世事历来如此,时代的车轮何曾碾压过他们。

    因此,务实勤勉的尤大兴们注定永远无法得势,一面被上司斥责以做事太较真、不考虑大局,一面在百姓中赢得“走狗”恶名,加上他执拗顶真的性格,失败在情理之中。他也曾抱着满腔的热血回归祖国,冀望把血汗献给国家,用科学的方法与法律的生活建设新中国,谁承想实干家从来不适合惟“面子关系”至上的社会,最终只能痛苦地意识到“与这帮乌合之众搞不到一起”(乌合之众内部的分分合合也是皆为利来、皆为利往,李会计与寿生就是典型)。这个永恒的难题何止在战时,日光之下无新鲜事,今日又改善多少?所谓伟大作品的永恒魅力,就在于其普世意义。当尤大兴与明霞消失在来时的路上,阴云压顶,风雨欲来,当真是梦里不知身是客。

    载于《看电影·2017.12》

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  • 失业青年
    2015/1/2 17:31:21
    来喷吧碧池
    豆瓣圣洁婊好多,主要有以下几个特点
    1、一副什么都懂然后嫌弃导演水平的、嫌弃主演的装逼婊,一直打负分
    2、稍微精通一点的高冷婊,死扣一点懂得东西就高冷到他妈肚子里的高冷婊,经常打负分
    3、看别人打负分自己打负分的跟风婊
    4、动不动拿出XX水准来评判的衡量婊
    5、各种在国外香港的国外婊
    建议看电影之前不要看豆瓣影评,看完公正的来打分,在这群婊s眼里,什么都不配!<
    豆瓣圣洁婊好多,主要有以下几个特点
    1、一副什么都懂然后嫌弃导演水平的、嫌弃主演的装逼婊,一直打负分
    2、稍微精通一点的高冷婊,死扣一点懂得东西就高冷到他妈肚子里的高冷婊,经常打负分
    3、看别人打负分自己打负分的跟风婊
    4、动不动拿出XX水准来评判的衡量婊
    5、各种在国外香港的国外婊
    建议看电影之前不要看豆瓣影评,看完公正的来打分,在这群婊s眼里,什么都不配!

    本大爷就喜欢这种5毛特效,咋滴?
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  • Apfeljojo
    2010/2/28 21:02:57
    有没有人发现里面隐藏的米老鼠?
    不愧是迪士尼的呀 哈哈!

    http://www.douban.com/photos/photo/408350071/
    不愧是迪士尼的呀 哈哈!

    http://www.douban.com/photos/photo/408350071/
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  • 靳巧
    2018/1/9 2:16:57
    看了多少遍都不会厌

    生于广东的港片情节,今天看来难免有些粗糙,印象中这片子已经看了不下二十遍了,剧情几乎都能背出来。今天的电影的喜剧套路基本都是香港电影玩剩下的。

    生于广东的港片情节,今天看来难免有些粗糙,印象中这片子已经看了不下二十遍了,剧情几乎都能背出来。今天的电影的喜剧套路基本都是香港电影玩剩下的。

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  • dreamTT
    2011/10/27 15:27:06
    还是不错的
    我就是喜欢里面那苦逼的大表哥,俩妹妹都不省心,表弟的女朋友还追着自己不放,还有爱情公寓里那个女的,国产就这种家庭伦理的看着带劲啊!!不抄袭不翻拍
    我就是喜欢里面那苦逼的大表哥,俩妹妹都不省心,表弟的女朋友还追着自己不放,还有爱情公寓里那个女的,国产就这种家庭伦理的看着带劲啊!!不抄袭不翻拍
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  • 成熟
    2020/12/25 12:02:57
    打工仔

    这不是在大城市打工的你我一样样的嘛

    电影前半部分,处处可见女主付钱的场景,是很现实的表达,金钱社会,身处异国他乡,没有钱你是一刻都活不下去的!女主满怀憧憬来到这里,以为靠着自己吃苦耐劳的性格,可以赚一笔钱,改变自己家人的生活,可是自己没有文化,没有技能最终被逼沦为站街女!

    在大城市的你我,当初也像女主一样,怀着憧憬来到这里,以为只要自己肯吃苦、肯努力,可以赚个大钱,过

    这不是在大城市打工的你我一样样的嘛

    电影前半部分,处处可见女主付钱的场景,是很现实的表达,金钱社会,身处异国他乡,没有钱你是一刻都活不下去的!女主满怀憧憬来到这里,以为靠着自己吃苦耐劳的性格,可以赚一笔钱,改变自己家人的生活,可是自己没有文化,没有技能最终被逼沦为站街女!

    在大城市的你我,当初也像女主一样,怀着憧憬来到这里,以为只要自己肯吃苦、肯努力,可以赚个大钱,过上像城里人一样体面的生活,谁知干的是最底层的工作,住的是偏僻、最破旧的房子,顶着巨大的压力生活在城市,依旧买不起一间属于自己小小的窝!

    话说片中的男人,都是窝囊废物,要自己没能力养家,老婆吃了多少哭,受了多少委屈,才赚到一点钱,自己一点都不去关心,一点也不想去了解!反过来嫌弃自己的老婆,觉得这样自己的面子才能过得去,自己才算够男人。啊,呸!说白了就是那点破自尊给闹得,这样的男人还留着过年吗?反观女主,那真是即干实事,又能忍让,放的下自己的身段,在老公面前又百般委屈求全!话说自尊在生存面前真的是一文不值,有时还偏偏会害了人...

    好在女主最后还是赚到钱,买了新房子,自己都说值了!但愿还在大城市拼搏的你我,以后不会太惨!

    不管怎样,还是要努力鸭,打工人!

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  • 隐姓埋名
    2020/11/3 18:57:26
    扎实的奇幻故事
    这篇剧评可能有剧透 动画没看,看过漫画。就挺扎实的一部奇幻冒险漫画,主角没有开挂,能力比配角强但没有超出平均线太多,角色都智商在线没有强行降智来突出主角。 拿巫女岛来说,主角升级成锻造师,但没有打造出加特林什么的超时代武器大杀四方,只是设计了一种造型比较奇特的类似钉子跟斧头结合...
    这篇剧评可能有剧透 动画没看,看过漫画。就挺扎实的一部奇幻冒险漫画,主角没有开挂,能力比配角强但没有超出平均线太多,角色都智商在线没有强行降智来突出主角。 拿巫女岛来说,主角升级成锻造师,但没有打造出加特林什么的超时代武器大杀四方,只是设计了一种造型比较奇特的类似钉子跟斧头结合...  (展开)
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  • 未央
    2017/7/11 17:02:18
    时空旅行也不是什么万能的后悔药
    昨天看了一部叫做《逆时营救》的电影。坦白说,这是一个被美国科幻拍过无数次的点子。但是旧点子未必不能玩出新花样。不过整体看下来,它不但没有玩出新花样,甚至暴漏出了主创们对于“时空穿越”这个概念的陌生。



    喜爱穿越这本身没有什么问题,即使不是科幻,也喜欢有事没事的打通一下时空隧道去个清朝或者什么的。先不说这会不会违背祖父悖论,也不谈论是不是修改了过去未来还存在。
    昨天看了一部叫做《逆时营救》的电影。坦白说,这是一个被美国科幻拍过无数次的点子。但是旧点子未必不能玩出新花样。不过整体看下来,它不但没有玩出新花样,甚至暴漏出了主创们对于“时空穿越”这个概念的陌生。



    喜爱穿越这本身没有什么问题,即使不是科幻,也喜欢有事没事的打通一下时空隧道去个清朝或者什么的。先不说这会不会违背祖父悖论,也不谈论是不是修改了过去未来还存在。

    一部电影首先要做到的就是讲清楚故事,对于《逆时营救》这类以时间旅行为主题的作品,“时间线”自然一个非常重要的点。但就故事逻辑来说,让我不太能够理解的是“既然时间回溯会产生平行世界,为什么最后的夏天,回到的是有第二个和第一个夏天并存的时间?”。



    关于剧情的bug:

    夏天黑化的理由很奇怪。除了她从虫洞出来把头发弄卷了以外,之前看不出她任何要黑化的意思。
    一个故事,如果之后要反转。之前就一定要给予观众暗示,这种暗示才是故事的高明之处,但是暗示的方法各有各的不同。而这部片子里完全没有看出来。

    当然所长的黑化也显得很莫名。他想炸掉一个基地,这么反社会的动机,就被轻描淡写的描绘为他不再被重视了。观众就会觉得,那又能怎么样呢。

    然而霍建华扮演的反派动机倒是足够了,只是不明白既然他可以安排炸弹,自由进出,随随便便就能挖别人的眼珠子,还能够和所长联合起来。他自己去拿数据不就好了。

    而夏天反反复复的穿越,她的目的简单的只有一个————救儿子,这当然没有任何问题。但是与此同时还发生着另外一件更可怕的事情,就是基地被炸,可以说那些朝夕相处的同事,重要的科研成果以及这么多年的心血都会毁于一旦。显然她对于这件事情表现的无动于衷。这就很违背人的常理。如果让她作出某种选择,比如在基地和儿子之前。那么这部电影尚且还有些看头。

    至于夏天救子这件事情可以说,从头到尾没有遇到一点阻力,连基地误以为她是杀人凶手封锁了整个基地,她也能随随便便的就出去。这是整个剧本最大的问题,让反复穿越变的毫无意义。

    人设是最大的问题:

    杨幂饰演的夏天始终没有建立起一个思维缜密的科学家形象。她全程说的最多的就是,“妈妈会来救你”以及“我没时间和你解释了”这么两句。

    在她最后一次出场的时候也没有表现出一个穿越过多次虫洞,已经掌控全局,对于所要发生的一切了然于胸的全能视角。反而倒是她和霍建华扮演的军人在打架斗殴的时候显得孔武有力。

    剧中那些扮演科学家的演员们,实在让人觉得尴尬,全程在读自己都不理解的台词,仿佛随时会忘词一般。有人会说,比如虫洞,平行宇宙,这种词老外读起来就会觉得毫无违和感。那是因为人家演的科学家是真的很像科学家。如果你在生活中认识一些科研工作者,他们口中读出这些词从来就不会让人觉得奇怪。演员演不好很大程度就是导演的责任。可能连导演本身都不理解这些词,就更不用说教演员怎么去扮演一个科学家了。

    尤其是这次连金士杰也被带进了沟里,他扮演的腹黑科学家,不但黑化的理由牵强,连最后被质问为什么要这样做的时候,也只是一副无奈的表情。

    大主题的崩溃:

    真正让整部科幻片变的毫无意义的是大主题的崩溃。一个科幻片免不了会探讨这样一个主题:科技本身会带来什么?而夏天的三次穿越,导致了在一个时空中有三个她。(暂且不讨论这是不是一个bug)。我认为,三个人(这三个人分别代表,自我,本我,超我,这其实是一个有意思的设定)同是出现在一个时空里,这才是这部剧的意义。这牵扯出的伦理,道德,自我是不是唯一的等等。太多太多有深度的问题都是可以思考的。而故事应该在这样的命题下进行,人物应该在这样的压迫下做出选择。但是本剧并没有讲这一点。可能连创作者自己都没有弄明白吧。

    在故事的最后,应该是人物得到升华的时候,而我们看到的只有,夏天不工作了,她带着儿子到处玩?当儿子问到她时间是什么的时候,这应该抛出本片的金句(就是那种让别人过目难忘的,走出电影院还记得的句子)她含糊其辞,一带而过。

    选择和动机,是一个剧的根本。但是很显然的是,这部剧里这两点都没有处理好。

    而科幻不同于其它类型电影的是,它重构了一个世界。在这个重构的世界里,人们所做出的选择,所面对的困难,所有的动机才是有意义的。

    当然整部片子,唯一没有问题的就是制作。说明,技术还是比较容易学习的。但是问题仍旧出现在核心创作上。

    如果让我来改,我大概会这么改:

    比如第二个夏天醒来。发现自己在一个陌生的环境里。她渐渐意识到同时还有另外两个她存在。一号,自己为了救儿子已经变成了一台杀戮机器。三号自己虽然纯真但是一心一意要完成整个计划。她慢慢发现这个机器的邪恶,因为它扰乱了正常的时空顺序,它可以让一个时空里同是存在同一个人的无数个分身。于是她毁了这个机器和三号,并把一号送回了原来的时空。而她自己也消失在了时空里。而霍建华作为一个一心一意要回到过去的人,从开始对她的处处阻挠,到最后也可以变成帮助她。而所长就可以成为一个自始至终要完成计划的人,因为他要掌控一切,他要掌控时间,成为全能的神。

    科幻的核心价值:

    科幻并不完全等同于脑洞大开以及好点子。好点子也有玩砸的时候,构建一个未知的世界,让人物处于未知世界的道德边缘,用已知的东西对抗这种未知,观众甚至能够比他们看到的更多。让他们在这样的压迫下做出选择,让观众为他们每一次的选择感到焦虑。在一部片子结束的时候,不但要完成故事,还要让人物得到某种升华,这大概就离成功更近了。
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  • 冰雪儿
    2017/4/8 20:22:28
    以一个旁观者的角度
    总裁文网上早已泛滥成堆,读者似乎特别喜欢网文,喜欢灰姑娘式的爱情,喜欢冷酷傲娇有才华有颜值又任性,而社会又是残酷的,剥削的,从这些小说中能轻而易举得到不劳而获的幸福,我也看过好多,可是最终得到的不过是虚无罢了,这些网文还有点小涩情,能够轻而易举的满足自己,我可能无法从一个导演角度去选择这样一部小说,因为它足够直接?女主足够弱?亦或是纯属赚赚新老读者的钱,再或是学习太子妃?而我可以负责任地担保某些人
    总裁文网上早已泛滥成堆,读者似乎特别喜欢网文,喜欢灰姑娘式的爱情,喜欢冷酷傲娇有才华有颜值又任性,而社会又是残酷的,剥削的,从这些小说中能轻而易举得到不劳而获的幸福,我也看过好多,可是最终得到的不过是虚无罢了,这些网文还有点小涩情,能够轻而易举的满足自己,我可能无法从一个导演角度去选择这样一部小说,因为它足够直接?女主足够弱?亦或是纯属赚赚新老读者的钱,再或是学习太子妃?而我可以负责任地担保某些人的演技,许是学得不够精吧,或许男主的设置本就应该是面瘫脸,可我看到的好像真的只有冰块脸,女主演技明显就学习过,却有一种与角色不符的稚嫩与青涩,第一集男主就非得抵着张冰块脸‘若无其事’壁咚,毫无置疑的取悦观众,可是明显被雷到了有木有
        总之,对选材失望,对主角失望,对剧组失望,希望导演以后好好选材,演员演技在练练,希望多出一几部好的网剧
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  • 图宾根木匠
    2010/4/23 12:17:54
    《东风雨》:史上最拗造型间谍
    克莱夫?贝尔在《艺术论》里说:艺术就是有意味的形式,照这个说法,电影艺术当然也包括在内,所以,艺术家在电影作品里追求形式感天经地义,即使是卧底间谍这样月黑风高的角色,同样也得拿拿腔调,拗拗造型什么的。譬如说詹姆斯?邦德,甭管外头炸得怎么天昏地暗,身边的香车美女和头顶的发型是断不能乱的;又譬如说陈永仁和刘建明,光天化日之下爬上鳞次栉比的香港某大楼天台,穿着修身小西装拿把枪比比画画,不仅警察不来制止,
    克莱夫?贝尔在《艺术论》里说:艺术就是有意味的形式,照这个说法,电影艺术当然也包括在内,所以,艺术家在电影作品里追求形式感天经地义,即使是卧底间谍这样月黑风高的角色,同样也得拿拿腔调,拗拗造型什么的。譬如说詹姆斯?邦德,甭管外头炸得怎么天昏地暗,身边的香车美女和头顶的发型是断不能乱的;又譬如说陈永仁和刘建明,光天化日之下爬上鳞次栉比的香港某大楼天台,穿着修身小西装拿把枪比比画画,不仅警察不来制止,物业也不来罚款;还譬如说安明,说话充满了比喻的修辞格,而且动辄就送送花弹弹琴什么的,还有范冰冰不离不弃的傍着,造型拗得的确错落有致。

    不过拗过了就难免贻笑大方,看到片尾,影院里已是笑声一片。这是个抒情困难的年代,但并不意味着不能抒,即便是血雨腥风暗藏杀机的间谍片,一缕真情抒得好的也大有人在——影史上的许多黑色电影都是个中翘楚,就不一一举例了。不过话说回来,柳云龙导演的黑色范还是有几分意思的,真要往“Film Noir”(黑色电影)上靠,《东风雨》是近年来的内地影片中最够格的。
    《东风雨》的场景也很漂亮,看来SMG的确财大气粗,开头一场跑狗场的戏把1940年代的孤岛“魔都”塑造得原汁原味,片中大量对旧上海的CG还原镜头也很耐看,日军当街杀人的镜头更让我有了点《辛德勒名单》的感觉;至于犹太人隔离区,里头的环境设计不输好莱坞大片,而且通过一个小提琴手作运动线索来牵引镜头,可见还是下了一番功夫的。而且,片中的犹太人据说都是由货真价实的犹太演员来出演,核心场景仙乐门俱乐部里的众宾客也都是上海的成功人士来客串,水上芭蕾表演更是专门从莫斯科请来的芭蕾舞团队——内地电影向来在细节打磨上缺乏耐心,起码《东风雨》在这一点上勿庸置疑(这方面还有杂货店电话机旁的警示语为证)。

    从叙事线索上来看,《东风雨》远胜《风声》。后者虽有一副密室推理的行头,但骨子里还只是地下党情报员和日寇汪伪阵营的简单二元对立;《东风雨》则不然,地下党、日军特高课、军统情报站、苏共谍报员、日本内部的反战人士——甚至还有日籍的中共党员、以及汪伪和国民党的双面间谍,个中线索纷繁复杂,当然比《风声》更符合斯时的社会风貌。再者,《东风雨》发掘了中国传统文化中的因子,核心悬念设置就在于《孙子兵法》里《用间》篇的“五间”说法:在范冰冰的“死间”虚晃一枪后,柳云龙的“死间”还是很有几分翻包袱的快感的。而且,我也是看了《东风雨》才知道,原来战国时的一代名相苏秦也用了“死间”的谍报手法。片尾最后一个“赵氏孤儿”的典故,让所有志士仁人的抛头颅洒热血变得荒谬不堪,比起《风声》里最后周迅的大段告白,显然要有力得多。
    值得一提的还有片中饰演军统老特务的曾江,绝对气壮山河,老戏骨的浴室裸戏也不嫌累赘。问题就在于,全片都在努力的拗一个似是而非的造型,拗到最后,就成了恶搞了。曾江死前,贴着小胡子的蒲巴甲躺在血泊里还得奋力敬个礼,我一下子就出戏了。好男儿要转型,可不像片头客串的王宝强和刘璇那么容易。还有矢野浩二,演过天皇的这位日本演员其实举手投足都不差,可是看多了《天天向上》,我总习惯性的满银幕找汪涵欧弟。至于那些谈情说爱的台词,什么炉子和雪,蝙蝠鸟兽什么的,总与气氛不搭,也许间谍真的可以提溜着脑袋玩小清新,但是放在时下的观影环境里,还是少些喻体会让观众比较受用。

    仙乐门俱乐部曾让我有《卡萨布兰卡》的期待,看到后来,发现连《伯爵夫人》的酒吧也不如,场景没有充分利用,那还是算了吧——只可惜了一个好棚。更要命的是,总是故弄玄虚的镜头严重滞缓了影片的节奏,好不容易打几枪,接下来就要娇柔缱绻一番,不少观众有看电视电影的感觉,关键就在于此。拍电视剧,注点水拖点节奏是题中应有之义,但是电影就那两小时不到的时间,一个劲的骚首弄姿,只会让观众感觉隔靴搔痒越骚越痒。柳导演在死后还要加一场黑白色调的弹钢琴戏,当然有点狗尾续貂,会让观众们觉得过于自恋。看来,电视剧成就了柳导演,也让他在通往大银幕的成功路径上踯躅不前。

    电影不是不能拗造型,《阿凡达》拗得连个正经人类都没有了,观众还不是趋之若鹜?这还是个形与神的问题,造型拗在形上,《东风雨》已经到位了,但是骨子里的故事之“神”讲得荡气回肠吗?片中的各色人物鲜活立体吗?在我看来,这才是电影的命门。
    至于推理线索和悬念包袱的设置,《东风雨》还算及格,但是“意料之外、情理之中”这八字箴言,在时下的国产电影里,竟是遍寻不得了。

    (刊载于《东方早报》2010年4月23日)
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  • 一米阳光
    2020/8/19 22:54:18
    也许,分离才是人生的常态

    几句寒暄之后,挂了电话,手头上还有事情要做,大家回归了自己的生活,我也等不到那句:“We will return in a moment....”

    正如6年前的少年,那一群青春无敌的朋友,如今只能活跃在朋友圈。

    正如从前讨论火影忍者的同学们,也各自不再联络。

    几句寒暄之后,挂了电话,手头上还有事情要做,大家回归了自己的生活,我也等不到那句:“We will return in a moment....”

    正如6年前的少年,那一群青春无敌的朋友,如今只能活跃在朋友圈。

    正如从前讨论火影忍者的同学们,也各自不再联络。

    正如最近偶然看见热播电视剧里的一句话:分离,才是人生的常态。

    经历过,才知道珍惜眼前人这句话份量有多重。

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  • 夜宁人
    2021/1/23 1:20:03
    这个和红番区一样,一定看完整版的才有意思

    现在看到的和红番区一样,删的屁都不剩了!红番区很多笑点全删了,连剧情都连不上了,这个也一样,连水底斗鲨鱼那段都删减,就很很过分,不会删就别删,真的是无语!这一部风格和3类似,更国际化了,与1,2部联系越来越远了,难怪到了新警察故事的时候直接直接改名叫陈国荣,警察故事系列是龙叔电影里具有旅程杯式的意义,是极具成龙特色的作品,传承至今在我看来还是保持了较高的水准,会一如既往的支持龙叔。

    现在看到的和红番区一样,删的屁都不剩了!红番区很多笑点全删了,连剧情都连不上了,这个也一样,连水底斗鲨鱼那段都删减,就很很过分,不会删就别删,真的是无语!这一部风格和3类似,更国际化了,与1,2部联系越来越远了,难怪到了新警察故事的时候直接直接改名叫陈国荣,警察故事系列是龙叔电影里具有旅程杯式的意义,是极具成龙特色的作品,传承至今在我看来还是保持了较高的水准,会一如既往的支持龙叔。

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  • 神谷病患者
    2019/5/11 0:15:04
    作为一部电影缺乏戏剧张力
    这篇影评可能有剧透 【有剧透】《一个母亲的复仇》感觉并没有营销吹嘘的那么好。 作为真实案件改编的电影,缺乏了很大程度的戏剧张力(题材不错,表现技巧略差,说实话对案件还原度也不够)具体表现为: 1.全篇除了侦探的死亡之外,没有设置其他“意外”(观众难以直接从故事前半部分猜到的),而...
    这篇影评可能有剧透 【有剧透】《一个母亲的复仇》感觉并没有营销吹嘘的那么好。 作为真实案件改编的电影,缺乏了很大程度的戏剧张力(题材不错,表现技巧略差,说实话对案件还原度也不够)具体表现为: 1.全篇除了侦探的死亡之外,没有设置其他“意外”(观众难以直接从故事前半部分猜到的),而...  (展开)
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  • 天之玉
    2018/10/23 22:27:25
    剧情仓促,主角。。。哎
    看完之后,我就很费解,那么好的题材,怎么被这帮人拍成了这了这个熊样。场面算不上宏达,也相当可以,后期制作比较细腻了,剧情实在是太烂了,很多地方都是强硬过度。以下几点是本人实在受不了的地方。1, 主角乐无异,玩世不恭的少年,却让42岁的王力宏(1976年5月17日)来演...  (展开)
    看完之后,我就很费解,那么好的题材,怎么被这帮人拍成了这了这个熊样。场面算不上宏达,也相当可以,后期制作比较细腻了,剧情实在是太烂了,很多地方都是强硬过度。以下几点是本人实在受不了的地方。1, 主角乐无异,玩世不恭的少年,却让42岁的王力宏(1976年5月17日)来演...  (展开)
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  • 学不会的淡定
    2022/11/1 11:16:47
    无法共情

    如果男主勉强进入婚姻,为了女主放弃升职,后来后悔,然后穿越看到另一种人生,幡然醒悟,这逻辑我懂,可以共情,但男主害怕进入婚姻失去自己,然后你让他穿越,说好吧,反正你婚姻也会失败,男主就突然后悔,想要挽回婚姻了?这逻辑我实在不懂,而且编剧巧妙的避开了所有能共情的点,就连两个配角最后解除误会,都成了没发生的事情,真是看的一脸冷漠

    如果男主勉强进入婚姻,为了女主放弃升职,后来后悔,然后穿越看到另一种人生,幡然醒悟,这逻辑我懂,可以共情,但男主害怕进入婚姻失去自己,然后你让他穿越,说好吧,反正你婚姻也会失败,男主就突然后悔,想要挽回婚姻了?这逻辑我实在不懂,而且编剧巧妙的避开了所有能共情的点,就连两个配角最后解除误会,都成了没发生的事情,真是看的一脸冷漠

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  • 闲日
    2017/10/19 2:45:24
    不止是打戏,其实电影的剧情也很棒啊?!

    关于这部电影,大家的关注度好像都在塞隆的打戏上,对剧情的评价大多都反应平平,可能这部电影刚好对上我的胃口,不管是画面色彩还是音乐风格,包括电影的剧情设计,大家只关注到打戏实在是太可惜了。

    其实和大热的“看不见的客人”一样,这也是一部由主角口述倒叙的电影,最后剧情反转。不过和看不见的客人不同的是,极寒之城没有把表面之下的真相给拍出来,直接给了一个单方面的剧情,所以故事的真假细节就见

    关于这部电影,大家的关注度好像都在塞隆的打戏上,对剧情的评价大多都反应平平,可能这部电影刚好对上我的胃口,不管是画面色彩还是音乐风格,包括电影的剧情设计,大家只关注到打戏实在是太可惜了。

    其实和大热的“看不见的客人”一样,这也是一部由主角口述倒叙的电影,最后剧情反转。不过和看不见的客人不同的是,极寒之城没有把表面之下的真相给拍出来,直接给了一个单方面的剧情,所以故事的真假细节就见仁见智了。并且这部电影的动作表演实在是太出彩了,所以相比起来让人忽略了剧情,这可能也是大众觉得文戏平淡的原因吧。

    在我眼里看不懂的电影有两种,一种是基本的故事内容交代不清楚让观众一头雾水“这讲了些啥?”。第二种是故事流畅剧情过关但是结束后让人意犹未尽“等等等等,我是不是错过了啥?”

    极寒之城属于第二种。

    然后下面就是一些关于电影中细节疑问和看法啦。


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  • www.szwgzp.com
    2012/9/12 16:10:45
    拥有正直,智慧,勇气的成龙
        成龙早期的作品中,我以为比较出彩的一样:
       在电影中,在诙谐的元素中,你还能看到许多,例如正直,智慧,勇气等等元素。而且那一时代的电影的商业气息不如现在那么高,所以说,电影中自然的东西要多许多。   
      在看惯了现在的商业大片之后,感受下上世纪80年代初的成龙的作品,别有一番风味。
        成龙早期的作品中,我以为比较出彩的一样:
       在电影中,在诙谐的元素中,你还能看到许多,例如正直,智慧,勇气等等元素。而且那一时代的电影的商业气息不如现在那么高,所以说,电影中自然的东西要多许多。   
      在看惯了现在的商业大片之后,感受下上世纪80年代初的成龙的作品,别有一番风味。   

    我个人非常喜欢之。
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  • 2023/1/25 1:53:24
    为了结尾那点醋,攒了三小时并不成立的故事
    这篇影评可能有剧透 张大的目的:控制住秦桧,让他背满江红。 具体计划:把事情搞得一团乱,让整件事处处是变数。 开局底层小兵获得秦桧赏识,领着一群大官查案。编剧敢这么安排,你们敢这么计划事情? 拿到金人密信,握住秦桧最大的软肋,最正常的逻辑难道不是威胁秦桧用遗言来换? 他们的做法是...
    这篇影评可能有剧透 张大的目的:控制住秦桧,让他背满江红。 具体计划:把事情搞得一团乱,让整件事处处是变数。 开局底层小兵获得秦桧赏识,领着一群大官查案。编剧敢这么安排,你们敢这么计划事情? 拿到金人密信,握住秦桧最大的软肋,最正常的逻辑难道不是威胁秦桧用遗言来换? 他们的做法是...  (展开)
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  • 小小农
    2015/9/21 10:38:29
    《解救吾先生》演戏是假的,人生是真的

    根据真实的事件改编!没看《解救吾先生》之前,对我来说,选择看或不看,做决定之前,先研究一下面前摆着的“矛与盾”,这是十分自然的事。有个拒绝的声音像盾牌,阻拦下猎奇的行动力。明星吴若甫先生被绑架案,2004年,我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目,追踪着解救的全程报道,一直盯着屏幕看完。当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。仍记得看新闻时的感觉,手提摄录的真实画面,如今搬上银幕,即

    根据真实的事件改编!没看《解救吾先生》之前,对我来说,选择看或不看,做决定之前,先研究一下面前摆着的“矛与盾”,这是十分自然的事。有个拒绝的声音像盾牌,阻拦下猎奇的行动力。明星吴若甫先生被绑架案,2004年,我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目,追踪着解救的全程报道,一直盯着屏幕看完。当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。仍记得看新闻时的感觉,手提摄录的真实画面,如今搬上银幕,即便经过艺术加工,能否期待它的观赏性?怀疑!基于国内的创作土壤之现状,加之真实案例的框架,如此“主旋律的电影”,科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性?怀疑!另外,冠以内地警匪片,就电影的形与态,开始联想开始先入为主,会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》?怀疑!然而,换个角度,又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事?好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现,吴若甫则成为了电影的“特定元素”,总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。为了不沉溺于自相矛盾的尴尬,看片揭晓答案。毫无疑问,有之前的不确定因素做干扰,看片时难免不抱有偏见。出乎意料的是,五分钟适应过华仔的港普(脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱),接下来便是一路攀高的各种惊喜。节奏令人印象深刻,一鼓作气,完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹,到营救的高潮处,已彻底适应了自己的角色,表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。在简析剧情前,有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。百度百科留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。9岁开始混街头,性格上有缺陷,好强、偏执、虚荣,处处要出人头地做人大哥。小小年纪已信仰“金钱万能”之论。打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心,痛恨父亲的管教,逼迫母亲与父亲离婚。17岁因抢劫被判刑9年,出狱后,曾多次要弑杀母亲,以“干大事免受拖累”之名。“人命不同”的论调,加固着他报复社会反社会的人格。绑架的理由很简单,有钱,或瞧不惯看着“别扭”。至此,无需更多的素材,杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。事实上,仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑,已令人不寒而栗了。不难看出,我的切入点是华子这个人物。因此,我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。坦白说,我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯,如此一来,或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草,但在最后的审判时刻,涌入无辜百姓内心深处的,或许也是一丝快意。当然,除此,还会有通过艺术加工的处理方式,想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心,试图塑造出有血有肉的凡胎(即便他是恶魔)。显然,这也是丁晟的选择。他选择王千源来出演,我视为端倪。在我的印象里,不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源,还是大银幕《钢的琴》里的王千源,他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心,他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏,他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。也就是说,这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。就说他去中俄边境买枪,对翻译同伙如此残暴,因为他是王千源,我感受到的是“恶之酷”,而非恶之彻骨。所以很多人看了会说,王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。没错,电影从头到尾,各种细节可见王千源自由发挥的魅力。举几个例子:吾先生质问华子,“你不讲信用,他们怎么服你”,华子从暴虐中恢复到冷静,住手、休战、变成可以沟通的正常人。吾先生提出吃苹果,华子暗地里安排手下去买苹果。狱中华子见母亲,王千源的表演感染力十足,那段是他演的最棒的桥段,泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。我自然神赞王千源的演技,但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同,或许你会说“人之将死其言也善”,那好吧!还有这个华子若没有真人模板,我大概也不会如此龟毛。但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时,是特别逼真的,揣在裤兜里的手雷,时时处于警惕状态的贼眉鼠眼,无形的恐怖气息一直罩在幕布上。另外,从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景(也是对其家庭及现实的尊重),再把塑造人物的时间固定在22个小时之内,并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件,便能了解到,丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的,哪怕是一点点!我会把这当成是改编的深度,是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。再说吾先生,是刘德华也是吴若甫,毫无疑问,刘德华绝对是2015年最感动我的演员。表现太出众,能够拥有以假乱真的演技,那神力或许就是来自感同身受的“悟性”,演员们要体验生活不能脱离生活,说的就是这么件事。所以人称华仔本色出演,也没错,因为明星这一身份的代入感太强,此外,华仔亦是经历过风风雨雨的人。他在访谈里也证实了这一点,他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。其实,我是想说,90%被绑的戏份中,吾先生只是坐在那里,他就成了精确到一厘一毫的刻度,这就是演技。特别有感于吾先生对小窦说的话,大意就是“只要你活着,我就有希望”。好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。另一方面,这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。与之对应的是华子的“人命不同”之论,他怨天怨地怨人怨命,凡事外部归因的扭曲人格,把他自己永远地囚禁在了地狱里。值得信赖的人是这样的,不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。他的一言一行都是人生箴言。我们对人生的思考不该停歇,承担责任,做个有担当的坦荡的人。生命、诚信、情义、理智、金钱,吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众,要我们认真想一想。刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生,他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望,周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度,这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。到最后,吾先生被解救,他与好友(林雪)拥抱,则彻底泪崩。别怀疑我们真心感动的诚意,而且我发誓,我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。总之,吾先生这个角色适合华仔,同时,华仔也为这个角色注入了灵魂,华仔的演绎,让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。电影接近尾声,吴若甫与刘德华坐在警车里,华仔不经意地瞥了一眼吴若甫,那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象,是“出戏”了,却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。话又说回来了,吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。吾是吴的同音,亦是“我”的同意。当年绑匪自述,原本要绑的是张铁林。事实上,也如华子他们所言,后期绑架已经不再踩点儿,都是随机的。就算自己穷得叮当响,开着的豪车是借来的,是女朋友的,是哥们儿的,被绑的可能性依然存在,那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。生动地刻画了绑匪,然而在重建绑匪犯罪事实的过程中,极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。了解到凶残的绑匪;与吾先生共同度过了22小时;同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量,这与新闻里出现的某些报道,及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。所以说,刘烨的表现其实挺不错的。牺牲色相的“民工”,他爬墙追犯人,干脆追到主路上去玩命,那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。至于给“诺一”打电话那个人,我觉得不是刘烨,那就是火华社社长。不管那是真实案件,还是戏剧化的故事,电影最终呈现出来,这故事是属于剧中的所有人的。林雪的好友角色因为穿不上防弹衣,让人记住了;包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐;在郊区开着四轮报警的老乡;每一个人,每一个环节,都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用,是化险为夷的每一步。显然,丁晟对电影里的细节是充满情义的,这也就解释了吴若甫所说的导演很用心,剧本令他很意外。另外,丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来,这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。非正常叙事,用营救的22小时做时间线,期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件,“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。电影启幕,灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换,夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里,营造的气氛有很强的代入感,莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩,真空地带隔离出人间与地府。刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》,于词于曲,简直不能太赞更多。虽然有些人包括我在内,都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面,觉得略显突兀,感官上并不觉得那是必要的存在。但仍有很多人喜欢,那么或许可以这样看待,那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的,是在稀释纪实的沉重感,“借花献佛”寄语港片,向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。我觉得丁晟,是一个不错的裁缝,能用自己手中的素材,裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。虽说拍警匪片是他的专长,但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑,它的经验与技巧有实用价值,可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。

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  • 芜湖湖999
    2022/8/16 9:35:49
    徐璐也很美好吧!

    女主是真的很美啊!为什么只在cue男主的颜,服了,不要捧一踩一OK?

    期待了蛮久,一般般吧。陆景和顾未易有点像,学霸,对其他女生不假辞色,不过谈恋爱段数陆景高很多。游戏部分很多,又假又尬,拜托,这种游戏怎么能怀中抱妹,还能握着她的手打枪的??一联想到现实游戏操作就会很出戏……你们能想象,男主到第九集才发现女主是谁,女主到第十一集才知道男主是谁,而到第十

    女主是真的很美啊!为什么只在cue男主的颜,服了,不要捧一踩一OK?

    期待了蛮久,一般般吧。陆景和顾未易有点像,学霸,对其他女生不假辞色,不过谈恋爱段数陆景高很多。游戏部分很多,又假又尬,拜托,这种游戏怎么能怀中抱妹,还能握着她的手打枪的??一联想到现实游戏操作就会很出戏……你们能想象,男主到第九集才发现女主是谁,女主到第十一集才知道男主是谁,而到第十二集了他们还没有相认…………然后在前面这么多集里安排了不下十次的巧合偶遇但是就是互不知道对方是谁,吃饭能撞到,坐飞机能撞到,去网吧也能撞到,仿佛世界的只有一个餐厅一架飞机一间网吧,偶像剧巧遇很正常,你也不能安排个十几次吧?

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  • Benedictor
    2021/7/20 15:57:26
    看完一脑袋问号
    这篇影评可能有剧透 感觉导演有很多事情都没讲清楚啊,留白也不是这么个留白法吧…… 首先,这是死后的轮回还是外星人? 如果说是轮回,那电影里出现的形似常见外星人设定的奇怪生物是什么? 如果说是外星人,那为什么又会有让人联想到子宫之类的器官一样的房间? 还有别的问题,比如白光是什么? ...
    这篇影评可能有剧透 感觉导演有很多事情都没讲清楚啊,留白也不是这么个留白法吧…… 首先,这是死后的轮回还是外星人? 如果说是轮回,那电影里出现的形似常见外星人设定的奇怪生物是什么? 如果说是外星人,那为什么又会有让人联想到子宫之类的器官一样的房间? 还有别的问题,比如白光是什么? ...  (展开)
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    13691255
  • 林下之风
    2012/9/5 14:25:46
    韩流白皮书之一 你快我慢
    请回答1997 韩流白皮书
    第一篇(1-2)你快我慢

    英文里有个词,叫做fan,这个词的含义可丰富了,可以理解为扇子,也可以理解为某种现象或是人的痴迷者,中文音译过来就是粉,所以,往往歌手或是热门人物的崇拜者都被统称为粉。如果非要把粉丝进行分类,这世上应该有两种粉:

    一种是长情的铁杆粉丝,不管多少年,喜爱的心意都不会变质,不同的是年纪渐长之后换了另一种方式表达自
    请回答1997 韩流白皮书
    第一篇(1-2)你快我慢

    英文里有个词,叫做fan,这个词的含义可丰富了,可以理解为扇子,也可以理解为某种现象或是人的痴迷者,中文音译过来就是粉,所以,往往歌手或是热门人物的崇拜者都被统称为粉。如果非要把粉丝进行分类,这世上应该有两种粉:

    一种是长情的铁杆粉丝,不管多少年,喜爱的心意都不会变质,不同的是年纪渐长之后换了另一种方式表达自己的喜欢;

    另一种是专业粉,喜爱某个人某件事只是一种娱乐,也是一种生活方式,今天还在为一个人要死要活,明天就去喜欢别人了,这不就是专业粉么。

    所以,看到韩国釜山广安中学某班的同窗会情境,我乐了,原来同一个班里人们也会有完全不同的两种粉啊,长情的那个,就是多年来喜欢文熙俊不变的铁杆粉丝,就连发型都不改,还是文熙俊当年的发型,可是就连文熙俊自己都改了发型,可是张单志呢,一直都是老样子,她是真正意义上的文熙俊铁粉;而友珍呢,她绝对是就将喜爱当做生活方式兼带娱乐的那类专业粉,也罢,能够多喜欢一点人和事,是乐趣也难说,只要自己开心,又何必介意太多呢。不过,我们这个故事里真正的主人公是介乎于两者之间的粉,我们姑且可以称之为中庸粉,喜欢一个人,爱上一件事,是长情也是娱乐。

    注意到诗源的话了吗?

    -臭丫头,你也这样,凭什么这么自信?

    她用的是半语,对方却毫不在意,不以为忤,可见这是一次完全放松的交流。在韩国,年龄与尊卑代表着敬语使用的规则,对年长者,须用敬语,哪怕大一岁都需要称呼为前辈,还需行礼致意,亲近一些的人也要称呼为哥或是姐姐,只有同岁的人才能互相称为:朋友;既然这个同窗会里的所有人用的都是半语,可见他们是同年龄的人,是真正意义上的朋友。看到同班的朋友们那样兴高采烈地谈起当年喜欢H.O.T歌手的经历就能知道:

    她们都是80后的人们,出生时间应该都在1980年左右,韩国在计算年龄时不报周岁报虚岁,出生就算一岁,所以年龄往往要报大一岁,程诗源和她的同学们基本都是1080年生人,这个年龄的人们是H.O.T歌迷的中坚力量。

    33岁,不是个特别的年纪,只是到时候,人生的不少事情都已经渐成定局,没有结婚的已经开始渴望稳固的家庭生活,已经结婚的早已稳定下来,正在兴致勃勃地计划自己的小家庭生活,可是到了这时候,人会变得特别爱回忆往事,没有变老也不年轻了,好像十七岁时发生的事情就如同是在昨天一般清晰,可是看到镜子里的自己又会惊讶:

    原来一晃眼就过了这么多年。

    真的,人到了33岁,能记住的,记忆特别清晰的却是二十五岁之前的事,过了二十五岁之后,过日子就像是在坐火箭,晃晃悠悠地,就这么过来了。所以,在多年后的同窗会上,程诗源能记得的是向她微笑着走来的四个男子:

    郧云宰 道何灿 江俊熙 方胜才

    她觉得他们是她学生生活的全部,其实,是与他们在一起成长的岁月才是她中学生活的全部,原来,她是这样爱着自己的朋友。

    注意到程诗源的扮演者郑恩地那样流畅熟练的釜山话了吗?那不是临时练习能够有的,她应该本来就是釜山人,才说得出这样一口流利的釜山方言,同样情况还可参照姜栋元(姜东元)的例子,他在出道时出演【威风凛凛的她】,这个戏原本的看点是裴斗娜扮演的善良妹妹不怕困难,敢于挑战自我的角色形象,可是,台词给姜栋元(姜东元)那样浓重的釜山口音那么一念,立刻就有了笑果,亮点连连,逗得观众前仰后合。釜山方言不易学的,发音浓重,稍不留神就成冷笑话,可是想要演好釜山人的角色,就必须学习方言,在这一方面,前有张东健为演大热电影【朋友】吃足苦头,后有崔江姬演员为了演好小成本制作电影【爱子】中的作家角色,做梦都在苦练,所以,他们都被票房肯定,成为影坛一份子。相较于前辈的苦修,郑恩地演出这个角色,倒真是得天独厚,编导会选择这样一个女孩子来演主人公安胜夫人程诗源,倒是真不亏。

    就在同窗会上,编导给了观众一个很特别的提示:

    在众人聊天寒暄甚至打闹的时候,只有云宰注意到了诗源的异样,他隔着一个人,伸手去拉诗源的衣服,因为她一说话,动作幅度增大,不知不觉就露出了内衣肩带,哪怕只是透明肩带,云宰都发现了,并且帮她弄好,最奇的不是帮忙拉肩带的云宰而是感到不好意思的诗源,她甚至没有惊讶,仿佛这是平常事,两人互看一眼,这事儿就这么过去了。

    这说明云宰关心诗源吗?不,这说明云宰眼角的余光始终都在注意诗源,他虽然是人在跟朋友们讲话,可是视线始终没有离开过诗源。这不是对朋友的举动,这是相知相识二十年以上的老夫老妻的习惯性动作。实际上,在故事的最开始,云宰不经意的小动作就告诉观众:

    他对程诗源的爱不是两三天。

    不看不知道,爱一个人,最美好的一面,就是将她深深地放进心里面,不时地拿出来看,时不时地给点关心,给点儿小眼神,因为,这就是空气般的爱情。那么,什么才是空气般的爱情?

    习惯于他的出现,习惯于他的味道,习惯于他的好,觉得获得他所有的关爱都是理所当然,对他的关心与付出也是理所当然,对他的期待和失望不以为然,可是他一旦不在,生活就像是塌了一样的寂寞。

    对于十七岁的诗源来说,对未来的梦想是成为安胜夫人,可是对于十七岁的云宰来说,对人生最普遍的规划却是只爱程诗源一个人。

    他爱她是理所当然,她爱他却是习惯使然,就在不知不觉中,诗源的关心还有她每一次的生日礼物兑换券就告诉人们:

    空气般的爱情最动人的地方总是在不经意的细节里浮现,爱情的美好与金钱无关,纯挚的心意最美。

    诗源对太勇和云宰两兄弟的态度看似一样亲密无间,其实完全不同,从她毫无羞涩之态对身为老师的太勇大谈痛经问题就可以知道,对于太勇,她丝毫没有男女界限份际,可是在翻书包时哪怕抓出一块卫生巾,两个人都会瞠目结舌这样两两相望,愣在当场,然后,只见诗源的脸渐渐红起来——她对云宰的感觉,真是特别的,拿到私物会感到不好意思,不经意碰到她的胸部,也会难道不好意思,甚至难堪。

    爱情有先知先觉,有当知当觉,有后知后觉。云宰对诗源的爱是当知当觉,而诗源对云宰的爱则肯定是后知后觉。虽然云宰的父母早逝,太勇和云宰兄弟俩早已被诗源的父母视为家中一份子,可见诗源成年后不论嫁给两兄弟中的任何一个人,家人都放心,可是她对云宰真的是特别的。就在那个初夏,光着膀子,赤裸着上身冲水的云宰在水池边给诗源的那个吻,就是在以行动告诉诗源:

    诗源,我爱你,你对我是最特别的存在。

    可是诗源的击打和还击,绝对说明她还没有准备好,心里肯定恼怒地认为云宰调皮地夺走了她的初吻,对这么调皮的人,怎么能打两下就算了,当然要狠狠地揍他,可是揍过之后怎么办呢?吻,不还是他的吗?对啊,所以云宰才一边惊讶窃喜,一边躲着诗源的拳头。

    原来,她对他的爱情是:你快我慢。
    【详细】
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  • Jiang
    2015/5/12 17:17:37
    放弃的人同样痛苦,青春也可以再简单一点。
    当李俊昊那个角色说着,并不是每个人都是金妍儿和朴泰桓的时候,很多人都是中途就放弃了。我就想到了,前一阵跟别人熬鸡汤时候说的,只有成功了,人们才会去了解你的心酸。了解你的过往。
    而且结果漫画当爱好那样也很不错。
    你将要成为怎样的自己。
    最后的最后。
    说着我的一个朋友和我前女友在一起了。
    还有一个朋友和另外一个朋友的妹妹在一起了。
    感觉就是发生在身边的事情啊。当李俊昊那个角色说着,并不是每个人都是金妍儿和朴泰桓的时候,很多人都是中途就放弃了。我就想到了,前一阵跟别人熬鸡汤时候说的,只有成功了,人们才会去了解你的心酸。了解你的过往。
    而且结果漫画当爱好那样也很不错。
    你将要成为怎样的自己。
    最后的最后。
    说着我的一个朋友和我前女友在一起了。
    还有一个朋友和另外一个朋友的妹妹在一起了。
    感觉就是发生在身边的事情啊。
    金宇彬这个角色还挺可爱的。撒娇那里确实是笑死了。
    不喜欢的事情那么多。
    喜欢的事情那么少。
    再说到联系到工作。联系到生活就更加困难了。

    三个人有的时候对话真的很可爱啊。
    我们来自杀吧青春片都要有自杀。
    我明天发工资。
    那怀孕吧。
    我生理期。
    那我们吸毒吧。
    那要很多钱,我们上哪里搞钱。
    捎带手可以运用到大陆的青春片里。
    就特么不能阳光正能量点。
    就不能稍微多拍拍长得普通的人的生活嘛。
     
    时间很快 快到转眼间
    上学时候的事情有些都不记得了
    甚至曾经疯狂执着的事情
    不理解了
    但是谁也回不去了
    那就抬头挺胸往前走吧
    【详细】
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