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前不久看到大学同学发了一条朋友圈：“中年人的人生啊，真是一地鸡毛……”配图是她刚刚出生的女儿。

那一瞬间，我有些被摇撼，开始意识到：曾经一起在大学校园里早起晨跑、食堂吃饭、在校报里挥洒热情的女孩，已经是很久以前的人与事了。

不用问，也大致能想象她正在经历什么。30岁，结婚不久，女儿刚出生，白天黑夜地喂奶，或许不能睡一个完整的好觉。单单是初为人母这一条，就足以让一个曾经的少女发出中年人的感慨，更不用说还可能会面临的家庭关系、工作职场等种种烦恼了。

85后的我们，是传说中的中年人了。而未结婚生子的我，不过是一直在抗拒跨过那扇门。

所以在看《飞驰人生》的时候，心里也是百般感慨：曾经以叛逆之姿横空出世的韩寒，在80后一代人中掀起了惊涛骇浪，如今也已过而立之年，更融入社会了。

他有着自由无羁的青春时代，出书出成畅销书，丰厚的版税让他可以按自己的喜好去生活；喜欢赛车就去赛车，并拿下数个冠军；言辞犀利而成为嬉笑怒骂的时政杂文博主，当年他的一篇时事评论文章，足以对社会生态产生影响。

而在《飞驰人生》里你看到的，是他用电影的方式对普通人进入赛车生涯的表达。一个没有家底的人，如何去与像王思聪这样的富二代抗衡；一个想要重新复出的人，为了拿到赞助如何四处奔走求告。

但一旦坐进车里，发动引擎，以极速狂奔，在山路上与种种危险迎面相对，你也能感到赛车手的那种激情与热爱。

韩寒拍电影，并非追求在这一艺术领域成为经典。在《飞驰人生》里，我看到的是他在用电影的方式纪念自己的青春与热爱，试图在大众娱乐领域里占有一席之地，继续担当时代的弄潮儿。

很明显，他的拍摄越来越成熟，从平面写作到三维拍摄所需要跨过的种种门槛他亦在克服。与此同时，那个曾经嬉笑怒骂自由不羁的少年，也已经与世界和解，相处融洽。

大概，这就叫人到中年，这就是成熟。

我并不知道，这种成熟是好是坏，是否是人生必经之途，是不是没有选择只能如此。一如面对我们自己斑驳复杂的人生。

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电影的叙事很中规中矩。曾经的顶级赛车手被禁赛五年后，为了重返赛道，一波三折，历尽艰辛，尝尽白眼与冷暖，最后终于和新晋顶级赛车手在巴音布鲁克同场竞技。

没有任何悬念，从开始就能猜到结局：落魄赛车手必然能够重新开战，并一定会赢。

唯一意外的，是赢了之后的结局。

这也是电影最有意思的地方。韩寒并未给出一个非常明确、清晰的答案，而是一个类似于开放式的、需要你去猜、去思考和推断的结局。

我是和父母一起去看的。向来喜欢思考分析的母亲在走出影院后，给出了非常有趣的点评。

“我还是觉得那个年轻人会赢，因为他没有负担，没有包袱，心态更好，心态好很重要。”她说。

“不，赢的是那个老一点的。”我纠正她，“但他为了能赢付出了很大的代价，最后可能是死了。”

“唉那可惜了，反正我是觉得年轻的那个人心态很沉稳，所以状态更好。年龄大一点的小伙子，更像是在挣一口气。不过他能力也很强，而且是真心热爱这个事情。”她又叹气道：“任何一件事，既体验到了它的美好，又能靠着它活下来，就完美了。”

我想，设置一个半开放式结局的韩寒，是否也在表达着一种理想主义：即便是普通人家中成长起来的小人物，他也可以追求所热爱之物，即便那是一个很烧钱的、不是一般人承担得起的爱好。哪怕到最后，他会为了这项爱好付出生命的代价，他也是为之拼尽全力并得到最高荣誉的。那种飞蛾扑火的勇气，有种决绝的壮美。

身为普通人，你如何选？若有一天选择摆在你面前，你是苟且地活，还是为了理想去赴死？

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韩寒的人生，是酣畅淋漓的。年少成名，从而有了追逐自己所爱的资本，这让他的青春是那么耀眼和恣意。用当下的鸡汤流行语来说：他活成了很多人想要的样子。

但这样的人生，也有其压力与无奈吧。人们喜欢的故事很多，年少成名中年殒落是其中一种。所以某自媒体团队会炮制出一篇漏洞百出的寒门状元之死，还能获得海量阅读与人们的热泪盈眶，因为人们喜欢看新星殒落、美人迟暮、英雄折损。

所以很多人或许都在等着，看韩寒跌倒的那一天。就像多年来人们屡屡用来与他对比的另一位郭姓80年轻人，他的跌落几乎成为很多人津津乐道之事。

韩寒自己在接受高晓松采访也说：我深刻了解所有在上面的人，下一步一定是掉下来，我只是在想到底这天是什么时候，因为什么事件。

高晓松的接话也非常精准：被捧上神坛后，麻痹作用是非常强制性的，因为每个人都喜欢你觉得你好。他没说的是：你会为了延续这种喜欢，付出更大的代价与努力。

维持人设，从古到今都是一场绵延持续、需要耗费巨大精力与时间的游戏，当然，它的背后也往往有着巨大的收益。

人世残酷，有时就在于看客很多，即便你曾个性十足、自由不羁，有时也敌不过世人的看法，以及它在无形中对你的驯化与圈禁。

于韩寒来说，在尝试过自己热爱的赛车、发表过尖锐的言论、出版过只有一期的杂志之后，他也需要为自己寻找新的出路。

电影热潮适时地在中国兴起了，票房的逐年暴涨，市场的不断扩容，娱乐业的轰轰烈烈，将这个渠道逼窄的国家的很多精英都收纳了进来。

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韩寒以一部《后会无期》进入电影圈。那不算一部成熟的电影，它更像初试啼音的尝试之作。

但韩寒毕竟是韩寒，他请到了朴树，写出了一首《平凡之路》，还有一首《后会无期》，两首主题曲就足以触碰到这个国家大多数人的年轻人。曾经拥有的资源，和超出绝大多数人的才华，仍然让他得到足够大的市场和关注。

后来又经过了《乘风破浪》的10亿票房检验，有了如今这部《飞驰人生》。定档春节，杀入这个争夺激烈的档期，既可见韩寒的野心，也能看到他对自己踏足电影领域至今的信心。

电影也确实表现不错，稳稳排在票房前三的位置，共同收割着春节档海量的票房。

我是在大年初一这天去看的，带着父母和大姨。电影院里座无虚席，人们拖家带口而来，带着水果花生瓜子和春节特有的喜乐团圆气氛，共享合家欢式的观影。他们或许不在乎看的是什么电影，只要有一部能买到票的、适合全家人一起看、能让人笑开怀的电影就行。

电影开始后，许多桥段也适时地引发整齐的哄笑。这不就是人们需要的吗？在春节时期举家欢庆，笑笑乐乐开始新的一年。

韩寒和他合作的沈腾及他背后的开心麻花，深谙此道，也熟知中国人的内在民族心理。他们动用自己擅长的技能，再结合韩寒熟悉的不能再熟悉的赛车，制造出一部国民喜闻乐见的电影。

尽管知道一切的套路，但我仍然被电影打动到。在电影里你才看到，这个曾经自由不羁的少年有过怎样的青春，以多大的热情和面临多大的危险去投入到他所喜爱的赛车事业。

一个人，只要以其全部的时间和精力投入地做过一件事情，他的人生就是得救的。他所有的苟且、卑微、痛苦，都足以被拯救。

我甚至为此原谅了片中那些中规中矩的片段，只为看到的那一点真诚。

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看完电影，许多的人生已经在我的脑里过了一遍。想起初中时，韩寒的书《三重门》《零下一度》在同学中流传。如今，这些看书的同学们，都成了孩子的爸妈，身上背负着房贷车贷。

而没有结婚的同学，会在大年三十的傍晚发来信息说，受到了家人的暴击。没有生孩子的人则说，不想生小孩却遭到了两边家庭的压力，如果不打算妥协那就从一开始就不要妥协，不结婚。

还有已婚已育的同学，也会向我倾诉婚姻的烦恼，丈夫的不给力，婚姻处于解体边缘。

……

这就是普通人每天的日常，是已步入中年的80后真实人生。

韩寒已是幸运之人。不是每个人，都能有幸去做他们喜欢的事情；甚至不是每个人，都有能力和资源去发现他们喜欢的事情。人到中年的80后，有多少只是被困在他们的人生里，只是为了养家糊口而在完成任务、做一份工作挣钱而已。

韩寒在电影里传递着他的价值观：和你喜欢的一切在一起，为你所热爱的事情去奉献。当那些千钧一发、十分危险的赛车场景出现时，我想那是有说服力的。那些做自己喜欢的事情的人，也是把自己置身于极致啊。如果你只想生活得安全，那便没有理由去埋怨它的庸常。

而对于韩寒，我想，他至少曾经直面过赛车等危险，如今有了家庭和孩子，有了牵绊，开始新的尝试，开辟新的领域。不管这尝试目前的效果如何、未来的走势如何，只能说，祝福他，祝福他有一个更光明的前途。就像祝福我们自己，更平凡普通的自己。

提到网大就是=烂片 片子确实还是有很大的进步空间，但是有没有用心做确也是很明显的，相对众多卖肉故弄玄虚的片子来说 起码对得起我的一个多小时吧。算不上好，起码的基本都有体现给到观众。还行吧。不过片子的受众确实不算太大众，目前都是妖魔鬼怪横行的网大，这种恋爱喜剧是不是也是一股清流，感觉导演还是有很多东西没有表达出来，有点过于挂钩科幻，应该踏踏实实的做好喜剧方向回更好.

虽然主观色彩比较重，但还是看到很多不同观点的碰撞，在恐同阵营那边有政治家的诡辩，极端分子的杀手宣言，也有保守派单纯恪守教规的信念。在天朝的环境下，对世俗的恐同也不是完全不能理解，很多人对这个群体还是存在很深的刻板印象比如滥交，嗑药，艾滋等等，足以让一个向往平和生活的保守派敬而远之。无法否认目前在LGBTQ圈这些问题的确相对严重吧。不过人们通常是对于某群体整体存在刻板印象，如果是与个体相交又是不一样。我自己身边的gay们都还蛮受到呵护的。

另外根据村长课堂的笔记，共情力的不均衡让一些人永远无法切身站在另一群体的立场思考，或者说没有余裕为他们思考。有个比我懂很多又聊得来的大学同学，在上课发表时就说不支持LGBT婚姻合法，理由大概是会引起社会混乱并加速少子化，LGBT处于地下才符合现在的社会需求…站在她的立场也没有错所以无视导致歧视，歧视也永远都无法彻底根除，就像性别歧视种族歧视现在依然存在…“所以价值观别用来天天规范他人行为，用它来规范自己的行为。”（村长说的）至于因为歧视引发的暴力，我觉得又是另一码事。

让我比较有感触的地方一个是在东京真正的同志对腐文化的抗拒吧，和国内特别像，理想乡一样的爱物耽美和同志圈还是距离太远。自己身边也有不少萌cp却完全不接受真人的腐女，并没有任何错只是我个人对这种水中月说实话有时候也觉得腻了。另一个是在牙买加一个官员说，LGBTQ平权是一条正确道路，但是每个国家都应该以自己的节奏进行，而不需要别的国家来告诉我们怎么做。觉得说到了心里，对牙买加人的民族自豪也很佩服。无论如何感谢制作团队呈现出这些现象出来，让我们了解更多。

第一个尬点：台词问题严重；很多作品因为各种各样的原因，包括演员现场有杂音等，大部分使用的配音，本次配音更多的是考虑舒淇的普通话不过关，但问题是配音和演员口型对不上，这是后期处理粗糙；而演员台词和配音不照，是不是就是演员自身的问题。

第二个尬点：神似偶像爱情剧；虽说电影题材是科幻片，但看到宣传片和剧照，就让观众不自觉的想起鹿晗和舒淇的CP，实际上电影情节有大量的爱情戏，就是学弟喜欢上学姐，高冷的学姐没有看上高富帅，反而被屌丝的学弟感动，至于学弟和学姐是谁，大家应该很清楚。

第三个尬点：特效服装考验观众智商；看过科幻片的都知道，科幻片考验的就是特效，其次就是服装元素，毕竟是未来的环节，应该给人一种高科技的感觉，《上海堡垒》前期宣传号称投资3亿，结果特效完全就是奥特曼打怪兽的效果，服装看起来像二战时期外国军队的样式，看过之后有点回到童年的感觉。

第四个尬点：过分虚荣自尊心；电影内容是是全球迎来大灾难，东京铁塔、英国大本钟、美国自由女神、法国埃菲尔铁塔等，标志建筑都被毁掉之后，即使上海沉没之后，地标建筑东方明珠因为神秘力量没有倒，这套路未免太老套了吧，都21世纪了还玩神秘力量，科幻秒变神话。

第五个尬点：剧情逻辑安排勉强；国产科幻电影都有个人英雄主义色彩，《上海堡垒》的主角是鹿晗，导演为了安排其他主角领盒饭，逻辑安排真的是叫你死就必须死，明明可以逃走非要安排一段煽情戏，这剧情发展完全是看了开头就能猜中结尾，没有一点挑战性。

第六个尬点：偶像耍帅；不管是哪个国家的士兵，应该都没有长发吧，可实际上不仅舒淇长发及腰，就连鹿晗也是齐耳长发帅的不行，别人的帽子整齐盖住眼睛，唯独鹿晗的帽子因为怕弄乱发型朝天带，怎么看都不像是一个士兵，虽说鹿晗强行解释说，江洋的角色原来并非正式士兵，可后面当上将军后不还是一头长发，连帽子都不带了。

第七个尬点：蹭热度卖情怀；前期宣传的时候，片方说《上海堡垒》光筹备就有六年，剧本打磨就有三年，意思就是说十年磨一剑的精品，可实际上鹿晗拍完甜蜜暴击后，才参加这个作品拍摄，拍摄时间满打满算也就三个月，后期时间就有一年多，就这还要蹭流浪地球的热度，真是吹上天不怕摔死。

正如我对上一季的评论，就把这部电视剧当成一个当季的快消品看一看还是挺爽的，尤其是女主虽然身在巴黎，但是其实行事作风和故事都挺美国的。

AND抓马的感情生活，我也不想过多的diss任何角色的恋爱故事，毕竟加百列虽然！但是！他没有像罗斯一样大喊:“We we re on a break!”对，这个我能diss罗斯一百年。所以某种程度上来说，他还是有一点像温柔的法国男人，特别佩服卡密儿对前男友说我关心你，不管我们是否在一起。其实我还挺好奇法国这个感情的关系，他们会结婚后再寻找激情，却不愿意放弃原配，也不想在明面上让别人知道，难道偷情最重要的就在于“偷”而不是“情”？

还有就是黑人小哥，其实我觉得，他，特别，没有礼貌。原来他的人设是英国人吗？我以为他是美国人。

第二季艾米丽的衣服整体来说还可以，就是有些造型感觉过于花里胡哨了。尤其是一些和帽子同色的手套。

还有就是这季关于中国富豪闺蜜的故事也蛮抓马的。我理解它想塑造一个想摆脱家人的中国女孩形象，毕竟现在基本全网拍摄的亚洲孩子都在试图摆脱家长。可是我觉得特别疑惑的就是其他人的反应。她家里有钱和她有什么关系呢？就算人家来体验生活也没什么吧。

看到几篇评论在讨论心理阴影，我也想说几句。心理学上有一个关于精神分裂的理论，叫做“双重束缚”，是英国著名心理学家葛雷格里. 贝特森提出来的，简单来说就是一种两难境地。如果一位妈妈以非常狰狞可怕的面孔告诉自己的孩子：妈妈好爱你哦。或者，一位妈妈非常慈爱地告诉自己的孩子：妈妈要杀了你。想想看这两个画面有多么惊悚！这都是绝对会把孩子推向精神分裂的情景。作为每个人最初的心灵港湾，妈妈的形象保持统一是非常重要的，孩子才能在安全感中成长，妈妈的形象一旦分裂，孩子就会陷入错乱。影片开始，妈妈先是亲密地给女儿讲了睡前故事并且亲吻女儿，下一秒就在浴缸里割腕自杀了，看到这个画面的小童卉，没有尖叫逃跑，而是乖巧地给浴缸里的妈妈盖上了毯子，我在看到这个画面的时候，立即意识到了作者的野心！这个盖毯子的动作是在描绘一种心理紊乱的状态，童卉在这里就已经病了。整部影片的核心其实是在观察女主童卉的心理困境。她的所有行为都建立在这种困境之上，夺舍夺皮等等都只是外部包装。当童卉收到葬礼邀请，明明有不祥预感，但因为姨妈和妈妈的特殊关系，她还是选择前去，因为她冥冥之中感受到此行可能会解开妈妈的自杀之谜，到了恐怖豪宅，她先后遇到阴森的管家、温柔的帅哥、隔壁的和蔼老太太，这些人之所以都能某种程度骗取她的信任，是因为每个人都和妈妈一样，似乎有分裂的两幅面孔，所以她始终在心理困境里打转，几乎她的每一个决定都和她的心理感受和危机直觉是背离的，明明知道该跑，却一直逗留，甚至还去关怀别人、救别人，就像她小时候，明明已经被妈妈自杀的画面刺激到了，但是却平静地给妈妈盖上毯子。所以，童卉给自杀的妈妈盖上毯子，这个动作是一把钥匙，可以理解童卉的精神状态，她眼中的世界是善恶模糊的，她的心理和行为是背离的。这种状态的终结点是当她看到床下的法阵后决定逃跑，但却没有足够的勇气，这时她翻出了枕头底下的吊坠，吊坠里是妈妈的照片，妈妈既是她的恐惧之源，也是她的力量之源。直到这时，妈妈的形象终于再度统一，可怕的妈妈，慈爱的妈妈，合二为一，成为妈妈。女主不是常规恐怖片中的无脑作死女主，她是被自己的心理困境给困住了，所以受到了重重考验。

第一是你，第二是你，第三是你，第四是你，第五是你，第六是你，第七是你，第八是你，第九是你，第十是你，第十一是你…

因为时代积淀不同，没有被什么“为了老婆的健康、人权而去实现心底梦想”的主题思想打动，却因为感情线思考了很久。

感情洁癖这个东西真是让人头疼。

好像谁都没有错，但又的确是谁都错了。

女二特地说“我是城里人，你是村里人”，但是她爱他，他们的学识可能有差距，但是认知是在一个层面的，没有任何偏见与不同。即便男主心里也盛满女二，但还是选择回去与妻子继续生活，毕竟他做这一切都是为了妻子。

也是在现实中会遇见的问题，世间安得双全法，不负真心不负初心。

盲目的信仰（妻子等）对知识的力量一无所知，如果不是真人真事改编，总会忍不住去怀疑一个无法节省劳动力的机器可以以创造工作机会降低成本为由而获得如此大的追捧的真实性。

所以我更欣赏教授说的那句话，如果想保护她为她好，那就多赚点钱给她买护垫吧。

不过时代总是在进步的，一个再普通不过的路人甲把自己的的一个小愿望变成宏图，甚至于改变整个国家及封建认知，是正能量的剧。

国内上线后会去支持票房~ 女二好美

主演颜值好高啊啊啊啊啊！男主太man了！！虽然编剧脑子有坑，不能当做谍战剧看，但架不住主演演技在线颜值在线，当做言情剧看，颜狗绝对值得一追，哈哈哈哈哈哈哈??我才看到第12集，越来越好看了呢，多发点糖吧。宋轶小姐姐以后多接点言情剧吧，颜值太可了！穿旗袍身材绝了！加油加油，赶紧给我火??

结局之前：在家中等待的女子，收到在前线封好并寄出的信。读完后，脸上是欣慰的一笑。

此刻，窗外天空正美丽，身边伴着一支黄色的花。她却不知，此刻战场已经尸横遍野，满是戴着毒气面具的敌军。

自此，不会有信件从前线寄出，不会有一封信告诉她亲人和爱人的讯息。她最终会知道故事的结局，但那里到底发生过什么，她无从得知。

刚看完今生有你1-6集，不过瘾，连夜把小说给看完了，还真是“好虐”。先说明一下，个人非匪我思存粉丝，也不算黑粉，看过她的很多作品如东宫等，但对于她在微博中叫嚣别人抄袭自己、试图利用粉丝引起骂战收割流量的行为有些败好感。对于这部剧今生有你，即同名小说爱你是我最好的时光，目前看来，剧比小说更打动人。十年前，小哇和小冉出演了《来不及说我爱你》，时至今日它依旧毫不褪色、难掩光芒，可以算是民国言情偶像剧的典范，这里先不多说了，否则我很容易跑偏。很多人爱看偶像剧，爱幻想，并非不现实、要求高，而是愿意去相信世界上有坚贞不渝、有浪漫情调、相信世界上美好的东西更多，其实这往往会传播一种正能量。有一个有名的Ted演讲——《我从肥皂剧里学到的人生哲理》让我惊讶，其实偶像剧本身没什么错，造成大众对偶像剧误解的是浮躁、是主角光环、是工业糖精。打开这部剧，色调偏冷偏蓝绿，朦胧有电影感，没有太多大白光的打光以及过度磨皮。但除此之外，好像还没能一下子抓住我。开篇便是聂宇晟与谈静七年后在咖啡店的重逢。开始我还好奇，七年而已，这两人已经互相不认识了吗，明明咖啡店相遇，却仿佛都不认识，如此形同陌路。不仅有这种好奇，还会觉得这剧有点不一般啊，主角相逢很不刻意。带着解开困惑的心情我继续看了下去。在谈静家楼下正式重逢，两人都是认识彼此的，那为什么咖啡店里没看到呢？是真的一个顾着买蛋糕，一个顾着收银了吗？到底是成年人了，多年后再度相逢，既没有刻意的冷漠疏离，也没有像少年时那般热络，此时各有各的心酸，各有各的“放不下”【难受，他们放不下的不就是彼此嘛】。可是成年人的世界不该有那么多的冲动，奋不顾身，热烈。只是，刚巧她买了他爱吃的“桃子”，他准备了“送不出手的蛋糕”。此时的分镜绝了！！原来，咖啡店里都认出对方了，聂宇晟还特意写了纸条，谈静也看到了，他们都偷偷注视着彼此，却不显山露水，只是眼神间的情转流动，就将彼此深爱刻画得入骨三分。小演员选得很好啊，青春靓丽，女生是干干净净的马尾，男生也是很阳光的发型，感觉是贴合成年以后的形象找的，都很像，连男主有口音的说话声音都考虑到了。片头两分钟的拍摄有点过于文艺了hhhhh，有点浮华。场景切换太快，少年时期和现在来回切换频率太高，需要揣度，看起来有点累。女主和儿子的母子情应该是一条比较感人的线，平平身上寄托的不仅仅是母亲对孩子的关爱，还有对爱而不得，爱而克制的聂宇晟的复杂情感。实际上她是一个单亲妈妈，为了孩子磨掉了自己本该有的光芒，甘于现实的平凡卑微。平平不是普通的孩子，是一个患有先天性心脏病的孩子，这就将悲剧扩大化，让人更能体会女主生活上的艰辛，也能理解之后她为了钱为了孩子所做的种种。平平在吃饭的时候问妈妈，“豆浆机质量不好使，要被换掉，那我质量也不好，我是不是也该换掉啊”啊啊啊啊，孩子永远可以用这么认真的语句打动你，因为他们好纯粹好简单。这里可以看得出来孩子多年来经过各种治疗留下的阴影和伤疤，这不可能不存在，也能看出这样处境下，孩子的懂事体贴和坚强，像极了妈妈。女主温柔恬静但内心坚韧强大，也是因为这样才能顶着巨大生活压力，守护秘密，养育孩子长大。还有个细节，是聂宇晟在医院看到女主和孩子，说几岁到几岁是一关等等，指责女主不早点带孩子看病，女主一直捂着孩子的耳朵。为母则刚，自己可以被误解，但不希望孩子过早接触这些。聂宇晟就等着被打脸吧！剧里生活场景刻画得都比较符合人物状态，很细腻。女主光环不能说没有，但目前看来不算明显。首先，男二与女主第一次蛋糕店碰面处理争执，没有特意突出女主的作用，更没有因此与男二认识，女主此时的表现像极了一个收银员该有的行动。由于英语好，随着剧情推进，女主进入男二的公司工作，这里体现了女主从来不是任人宰割的小绵羊，相反，她有自己的个性，她愿意去闯去把握机会，让人物形象更加立体丰富。还有在医院向聂借钱，其实她是真的无路可退了。并不是特意只打给男主，像曾经深爱的人开口借钱有多难，通过与年少时女主不肯接受男主的医药费和送的蓝牙耳机对比，更体现了处境真的很艰难很艰难。

第七集胸针是被偷的，不是小说里卖掉的，小说里卖掉会显得有点刻意推动剧情，让聂虐心。公司楼下没有相遇的巧合，没有修罗场，好评！霸屏微博的两段吻戏不仅仅是宣传噱头，也是中年人想爱却得不到、遮掩内心后的真实爆发，小冉真的演得好好。在边吻边说话这方面拉高了戏剧的艺术感。这本身是很虐的戏，她明明爱但是要让聂以为自己不爱，一方面要回应聂的吻……..这是一种非常复杂的情感。夹在吻戏中的台词一方面有拥有爱人的欢愉，另一方面有自己理智地克制，如此形式把情感升华得很好。第一处浴室吻戏，钟的台词和喘息声还有点让人想笑的别捏感，第二处的床上吻戏，不用过多言语，只是听她说完明白一切以后眼角滑落到鼻尖一滴又一滴的泪，就把这种又爱又恨的感情表现得很到位。女主作嘛？其实不作。一部分是戏剧推动的作用，另一部分是现实与理想的博弈，带着父辈的仇恨，可能她恨的是自己。哪怕是仇人，但仍然爱聂宇晟。小说里是小聂发现了平平的身世，剧里改成了老聂先发现的且保留了小聂单独发现的情节。感觉这里改的很好，哪怕老聂在商场上再坏，在这里也给了他一个很好的洗白机会。那种隔代的祖孙亲情很能打动人，也将之后小聂得知身世真相推向了一个高潮——众人皆知，唯独自己不知的戏剧夸张效果。张晨光演什么都让人恨不起来咋回事呢？小聂还是自己知道了，没有像小说里靠验DNA，只是凭谈静的神情回复就可以断定，这是多么深的默契与信任啊。新预告有被聂医生笑到“炸给那个姓孙的”哈哈哈哈，钟先森这个原音吧有苏有贴合剧情的一面，也有一些严肃时被笑到的“冥”场面。导演刘俊杰是非常出名的偶像剧导演，看过很多他导演的片子会发现每一个偶像剧不单单在传递男女之情爱，还有一些深刻的价值观。《王子变青蛙》、《爱情魔发师》、《爱情睡醒了》、《杉杉来了》、《何以笙箫默》，在他的很多作品里女主角虽然会傻白甜，但一点都不会让人讨厌。因为这个导演他很细腻，他能表达出傻白甜的原因以及结果。总之，他会使拍摄的剧情合理化。这种最基本的戏剧创作能力，现在却很少见了。而且，这个导演在作品里会加一些幽默的情节，这个需要观众仔细发现。比如何以里面何以琛拿默笙做借口的各种称呼转变等等。总之，我还挺欣赏这个导演的内涵的hhhh至于有人怀疑等一个人七年是不是合理。我现在二十多岁，我觉得成年以后就不会再满心满眼地去和人接触、对一个人好、包容一个人，因为你眼里看到的自己会越来越多，生活会越来越忙碌。我相信这种感情在现实里会忘不掉、放不下、等不起，身边人会无形给予你各种各样的压力，哪怕有感情却只能埋藏。等一个人七年其实也没那么难，尤其对于聂一个学医的，七年不过是在学习实习，而谈静有了生病的孩子，也只是形式婚姻，自然不会太多地去想男女之情。即便不是如此，我也愿意相信一段双方平等付出过的爱情会被等七年。（会持续更新。。。。）

本剧评包含部分剧透。

本人动画党，想理性地发表一些自己个人的看法。

作为一部电影，想在113分钟内讲完辉夜大小姐动画的故事是相当困难的，所以这回电影版选择突出中心，专讲白银御行和四宫辉夜的故事，这点我还是比较认同的。

故事主要选取辉夜大小姐里头电影票、田沼翼恋爱咨询、丁丁梗、白银御行探病、看烟花、学生会解散、辉夜心病等故事，但在其中做了一部分改动。前半部分还是承载着不少笑点的，桥本环奈、平野紫耀二人也将故事还原地比较到位，烟花篇也着实令人感动。

电影与原作剧情上最大的不同就在于选举了，原作选举篇是白银御行和伊井野弥子之间的竞争，在电影版里头直接变成白银御行和四宫辉夜的竞争。其实这么改也自有合理之处，如果真像原作那样，在最后的三分之一的剧情里突然插个伊井野弥子进来，这不仅不利于描述白银御行和四宫辉夜的感情线，而且很容易把伊井野弥子给讲废掉，毕竟剩下30多分钟想塑造好一个非主要角色真的挺困难。伊井野弥子这个角色，不加也罢，至少这四人学生会的状态，在整部电影里看着也还是比较和谐的。另外把第二季动漫里的体育仓库事件、索兰节舞事件换了一种形式表现出来，在动画党看来，这也算是导演夹带的私货吧。

在电影开头，有不少抠图的画面，看着令人尬笑，不知道导演是不是故意借此来增强喜剧效果。

对于此电影的结局，白银御行和四宫辉夜以一种非常特别的方式，自然而然地亲上了，虽然在情节上与原作着实不符，但这结局放在电影里，这确实是一个挺吸引人眼球的好结局。毕竟这只是一部电影，不是原作、动漫的复制品。如果按照原作的逻辑，在此时给白银御行、四宫辉夜两人一个悬而未决的半吊子的结局，估计很多非动画党会不买账吧。

当然这部电影令我不太满意的地方，主要就是对藤原千花和石上优这两个角色的处理上，藤原千花在这部电影里感觉没动画里那么有意思，显的失色不少。石上优更是塑造地有点莫名其妙，尤其是竞选的时候开始憎恶青春那段，非动画党可能会看的一头雾水。（不过不得不说佐野勇斗演技真心不错，不笑的时候真的又高又帅）还有就是部分镜头的拍摄角度问题，把桥本环奈的身高方面的硬伤给放大了。

综上，给个4星吧，如果不是动画党，纯粹图个乐子的话，还是挺值得去看的。

说说我自己的 花牌情缘:

第一次接触《小仓百人一首》和和歌并非 这部电影或动画，在2018年的时候，在网上认识了一个日本女网友，她是一个自闭症患者，但是她喜欢和歌和歌牌，我当时唯一有过接触的是动画电影《名侦探柯南：唐红的恋歌》，处于对日本文化和《小仓百人一首》的兴趣，我在认识那位妹子第一天就在网上购买了刘德润老师写的《百人一首》中文赏析书籍。那位有自闭症的日本妹子当时比较失落，我就经常陪她聊《百人一首》和和歌，鼓励她，最后她人也慢慢乐观向上了，在家附近的商城里面找到了工作，她还会去家里附近的和歌兴趣组织玩，但是她打不过那边的小学生。

然后我在2018年下半年去日本京都旅游的时候购买了 和歌（内附朗读的CD），至今放在家里没有拆开过，之后我看《百人一首》书籍的速度很慢，在2019年时我开始接触并观看了《花牌情缘》电影3部曲，然后我结识了现在的日本女朋友，她是一位传统的昭和大和抚子，虽然不精通《百人一首》但也是学过的，这个时候我又开始重新拿起《百人一首》的书籍并决定系统的学习，除了读刘德润老师的中文赏析书籍外，我还同时安装相关APP并查阅日本自己对《百人一首》的专业解析资料、历史背景乃至旅游朝圣等等。

今年初有一次和日本女朋友吵架闹分手，后来严重到拉黑了，后来互相实在放不下，我有一天期间发了2条《百人一首》中的2首和歌：

77 瀬をはやみ 岩にせかるる 滝川の われても末に 逢はむとぞ思ふ 崇徳院

97 来ぬ人を まつほの浦の 夕なぎに 焼くや 藻塩の 身もこがれつつ 権中納言定家

发过去后立马把她感动了，然后....然后我们就复合了，我要感谢《小仓百人一首》、和歌，以及《花牌情缘》，之前书里面的100首我已经全部学完了，偶尔在2刷这部电影后，写下了这段。

容貌羞辱，异装耻笑，地域歧视，刻板印象，大男子主义与被置于肆意批判视角的女性。配乐很豪华，诸多变奏、处理试图创造一种音乐叙事，但我用的词是“试图”。电影史的挪用是在证明导演的专业性和迷影身份吗？直面《ET》甚至《长江七号》，本片是否会显得更加不堪？春晚小品式的台词与表演，还有各种明显修改得更加低龄向的台本，尤其点名批评荣梓杉，远不如王一鸣和方洲的表演。黄杨钿甜这个扮相似乎不如小时候可爱？有时触及一些深刻的话题，随后迅速用低龄向的笑话和幼稚的棍棒杂耍消解，淹没在儿童舞台剧式的腔调与动作中：太多不可解的困难，似乎只有当外星人介入时才有美好的答案。国产烂片不约而同选择处理家庭/青春/教育问题，因为这是国内少数几个较为安全的议题。此外，近两年**成为当下剧本创作经常遇到的题材，是否因为宣传让它潜移默化为某种潜意识中的共通经验，或者是疫情当下创作者的想象力变得匮乏，又或者这是这一世代创作者对于冲突和戏剧性所能想到的唯一方案？公关给评论区的参考文案非常没有水平，什么“第一次CG电影”，有点搞笑。