如题如题不解释不解释，我就是喜欢。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，，，，，，，，，，，，，，，，，

被小墙头海宝们安利看的，由于工作太忙，偶然一次在豆瓣上闲逛时看到一部古装探案剧《热血长安》，然后发现是我小墙头的爱豆演的，于是闲暇时上了贴吧，看了一下小墙头们的科普贴，安利贴，不愧是我的小墙头们，做的特别用心。因为热血长安太费神，于是就选择了昆仑阙这部比较短的电视剧。言归正传，正传后续再写吧，要午休了……

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

这世上“爷青回”的作品常有，但能称得上是“爷童回”的作品不常有。

《猫和老鼠》就是其中一部。

【详细】

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容貌羞辱，异装耻笑，地域歧视，刻板印象，大男子主义与被置于肆意批判视角的女性。配乐很豪华，诸多变奏、处理试图创造一种音乐叙事，但我用的词是“试图”。电影史的挪用是在证明导演的专业性和迷影身份吗？直面《ET》甚至《长江七号》，本片是否会显得更加不堪？春晚小品式的台词与表演，还有各种明显修改得更加低龄向的台本，尤其点名批评荣梓杉，远不如王一鸣和方洲的表演。黄杨钿甜这个扮相似乎不如小时候可爱？有时触及一些深刻的话题，随后迅速用低龄向的笑话和幼稚的棍棒杂耍消解，淹没在儿童舞台剧式的腔调与动作中：太多不可解的困难，似乎只有当外星人介入时才有美好的答案。国产烂片不约而同选择处理家庭/青春/教育问题，因为这是国内少数几个较为安全的议题。此外，近两年**成为当下剧本创作经常遇到的题材，是否因为宣传让它潜移默化为某种潜意识中的共通经验，或者是疫情当下创作者的想象力变得匮乏，又或者这是这一世代创作者对于冲突和戏剧性所能想到的唯一方案？公关给评论区的参考文案非常没有水平，什么“第一次CG电影”，有点搞笑。

怎么说也是英国情报机构MI6呀，搞得像隔壁办公室过家家。大BOSS搞黑材料整人，中情局与俄罗斯的来凑热闹，哪有干情报的样子，幸亏没有007在，否则会被团灭的……。第一集开始，C在餐厅这么轻易被下毒也是无语了，男主身边几乎没有靠得住的人，也不知怎么混上去的？到最后男主提前领饭盒倒是没想到啊

作为瑞典悬疑小说《千禧年三部曲》好莱坞版本的第二部电影，远没有第一部《龙纹身的女孩》来的惊艳，悬疑和推理都下降了一档，毕竟第一部可是大卫芬奇执导的。男主和女主都换了人的《蜘蛛网中的女孩》，摄影上继承了北欧的暗黑风，在看电影的同时，想到北欧半岛诞生了沃尔沃、诺基亚和宜家，突然萌发了一种去要去北欧逛一逛的念头，天寒地冻下的简约设计风格，配合暗黑的光影构图，合理地运用在电影镜头里，这是一种视觉上的享受。第一部从男主写家族传记小说开始，逐步到破案的过程，围绕的是男主的心路历程，到了第二部，重点讲女主的故事，女主为啥会成为一个酷酷的朋克女孩，这一切都源于原生家庭中有个BT的父亲，相比第一部，悬疑上完全倒退了，一点儿也不引人入胜，至少我都能猜到接下来的走向，当然所有的这一切都是以为珠玉在前的第一部，大卫芬奇就是厉害，拍MV的时候获奖，拍电影全部是口碑佳作《异性3》《七宗罪》《搏击俱乐部》《本杰明巴顿奇事》《消失的爱人》……电影的正面角色全面的英雄主义化，个个身怀绝技，特别是最后一场狙击之战，全空间全维度全像素的扫描，真炸天了，比之前的红外瞄准又跨越了几个光年。女主更是靠着主角光环一人独斗恶势力，简直就是弘扬女性觉醒英雄主义的主旋律！影片打分80分，评级还行！

看完了孤独摇滚最后一集，不得不说确实是一部相当优秀的动漫，不管是关于乐队演出的细节，还是各种日常，以及每一首歌都是相当的用心在做。作为乐队番，如果只是有日常是远远不够的，还在于成长和羁绊。不禁想起小时候看过的一部动漫《我为歌狂》，印象里里面不仅有成长，也有冲突，刚刚十八岁的胡彦斌为这部动漫写的那首有梦好甜蜜，也经常在我还是小屁孩的脑海中不断响起。大学最快乐的时光是在大二玩乐队，每个周末大家一起去排练室的时候是最放松的时候。虽然也会因为演出效果，喜欢的乐队风格不一致争吵过，但是当大家很完美的完成演出时，那种一起相互扶持又看到彼此成长的喜悦，是怎么样都值得回味的！今晚和很久没联系的温总聊了一下，我无奈的硕我还是这么中二，他说至死的中二也是一种幸福的人生吧。动漫和音乐总是很神奇，当你把自己的经历向作品投射时，你在收获回忆的同时又能收获一种新的感动和认识，这种感动来源于共鸣。真好啊！

太难受了，太难受了，何以想象是由真实故事改编，看完心里好难受。片尾说13年Russia又颁布法律禁止homosexual propaganda，??。Luisa悲惨，失去爱人受尽欺骗；Sergey也悲惨，断断续续的往来，最后只是一纸信的告别；Roman也悲惨，大环境的网紧束着他，做出了选择，又与Sergey藕断丝连，内心分裂又迷茫，最终不复不再。片尾说真实的Sergey逝世于2017年，在天堂里，他俩还会相遇吗。真正的Luisa现在又怎样呢？他们的孩子怎么样了呢？片尾字幕演员表滚动完了，又出现那个当初来Roman住处检查、Sergey藏起来的长官，他吸了口烟，有什么寓意吗？求热心豆友解答。太难受了，但是是一部佳作，个人觉得甚至要比cmbyn的后劲还要大，加分项是Roman的颜和身材太好看，Sergey也是。

补充一点，其实想给4.5星，因为片中一些地方不自然，有些片段剪辑得让人难以琢磨。

啊啊啊感觉好的同影总与be沾点边，年纪大了都不敢看啊（这个还是我拖了一年才看的，烈焰焚币还不敢看??）

相信前路光明。

当年看神雕，被小龙女美得不要不要的。刘亦菲的颜在神雕里边更好看了，整部电视剧画面都很美，九寨沟的风景那是没话说的，印象最深的是小龙女踩着白纱出场的时候，很仙，郭襄出场的时候很灵，这也是很多人对杨幂有好感的一个原因吧，虽然黄晓明的一头黄毛让我有点难接受，不过整体还是好的。两个人打戏就跟跳舞一样唯美。老版的也很好看，但毕竟那时候我太小，对神雕的印象还是这一版的！大概从这部剧开始刘亦菲就有了天仙的称呼？真是满足了很多小说里女主的想象，可惜她现在不怎么演电视剧了。

《Lost Daughter》是一部一个人安安静静看的电影，手持镜头大量人物特写拍摄，跟着镜头一起进入主人公的思绪。类似大量主人公意识流小说改编的电影还有《Call me by your name》，在适合大众观看的处理上，CMBYN更友好，不过也折损了主人公细腻的思绪。

《Lost Daughter》里主人公的生活如度假的海滨小城一样光鲜。“居住在剑桥，Leda，大学教授”昭示社会上流的身份。就是40岁独自旅行的中年女人，如同被大家族打扰的沙滩时光、年轻人恐吓及从天而降的松果一样突兀。无理由偷偷藏起的娃娃及略显“变态”“神经质”的处理，也看出女人内心d无处安放的波澜。

困扰折磨是什么呢？按照原著里的表达，年轻的时候因为事业离开了女儿三年，即便功成名就，后来回到了女儿们身边，也难以消解当时的遗憾。——这是一个母亲内心的自我检讨，没有设置外部的批判与压力。

电影在Bianka与Martha的处理上更加暧昧隐晦，我们知道的事情只有Bianka 26岁，丰满，招男孩子喜欢；Martha 23岁，对自己的胸部感到自卑。鉴于Leda在娃娃店惊慌失措的表现，观众甚至有理由质疑：除了年龄之外，Bianka,Martha的其他信息是否是真实的？这位母亲是否真的回到了女儿身边。

个人理解电影这样的处理增加了可看性与剧情的悬疑效果，吸引观众跟着镜头继续去搞明白主人公的人生里发生了什么——毕竟谁要看一个抛弃小孩、出轨中年女人的海边度假忏悔录呢？

但原著的设定或许更能凸显出主题——即便一个女人功成名就，多年以后已经与小孩和解过着幸福的生活，仍然会因为追求自己的人生而离开了女儿3年而感到忏悔，仍然会因为女儿小时候粗暴扔掉了女儿的娃娃而内心不安，哪怕也许那个时候她自己也还年轻。

刻在骨子里的“母职惩罚”

做母亲就像开了一家无限责任公司。首先要保障小孩长大，然后是健康成长，要求再高一些德智体美劳，不要做一个坏人；然后是上名校，在社会的高起点。如果小孩还有残疾，那么可能剩下的人生，都是为了小孩而活着了。

在电影里，远足的父亲可以把三个小孩留在家里自己潇洒毫无愧疚。在现实生活中，甚至会有把小孩从楼上扔下的父亲。父亲在小孩成长中缺失的案例不胜枚举，甚至可以说，一直存在在小孩成长中的父亲，甚至能够成为社会的一种标志物。反过来对母亲的要求上，如刘学州母亲的抛弃行为几乎是道德底线，更普遍的是，让每个女性必须学会“家庭与工作”的平衡。

近年来的实践可以看出，“母职”事实上是一个与主流职业、职场并不兼容的职位。在家庭内部，不管是谁（大多数情况为女性），选择“母职”就意味着放弃了主流叙事下的个人成长、事业之类的人生命题。谁从事“母职”谁牺牲。日本是最早推出男性育儿假的国家之一，但日本公会的调查显示，尽管超过半数的男性愿意休育儿假，男性育儿假的休假率仅为13.4%。原因不仅有收入减少、职位被顶替的担忧，也担心难以重新适应工作环境，被公司冷处理。

写到这里，我真的会很感激我母亲的勇敢，当年愿意把我生下来。换做是我，到今天也没有勇气说能有勇气担起这么大的责任。

而在大多数的情况下，这些责任不仅是社会与家庭因素的影响，更多的是自己加在自己头上的紧箍咒。即便今天我健康成长到了30岁，不错的学校毕业，工作稳定，不是一个坏人。我的母亲也依然会因为没能给我买房、小时候没有特别陪我而愧疚。在电影中，让Leda久久难忘的是对Bianka的愧疚，由于是从Leda的角度出发，回忆中我们看到的Bianka的画面也是最多的。

这种外部要求与母性本能的双重责任交加，共同构成了女性头上的责任与压力。也给母亲构成了实际上的“二选一”难题。在过往的叙事与故事中，我们总能看到勇敢承担养育责任、忍辱负重的母亲，并给予艺术化的拔高表达。而如果有人选择了另一条路，其实也无可厚非。但从实际情况下，选择走了另一条路的人，也难以逃脱Leda的命运。

不仅是选择“不走寻常路”的母亲，整个社会的主旋律叙事下，违背主流的人或多或少都会承担同样的压力，并把压力转化为对自我的折磨。近一点的刘学州，LGBTQ人群，抑郁症患者，又有哪一个不是这样呢？

被遗弃的那个“我”

人在每个阶段多少都会想过一个问题：如果我当时选择了另外一条路，现在过的是怎样的人生？课本里弗罗斯特的作品《未选择的路》就有过这个沉思。诗人的答案大抵是对自己人生满意的，“而我选了人迹更少的一条，因此走出了这迥异的旅途。”

正如Leda不会知道如果当年没有离开女儿们，如今的她在哪是什么样子；你我也不会知道，在人生的一些岔路口，如果走了另一条路，是会更开心，还是更沮丧。

还有一种说法是，人的一生，看似有很多选择，但其实最终选择的结果就是注定的。Leda不走寻常路的迹象在电影缓慢的叙述中一一铺陈，孩子哭闹时坚持做自己的翻译，zw，背自己的单词。到最后丈夫不举后出轨。即便丈夫没有这一遭，整体是个合格的老公，以Leda的个性来说，也不会有太大的意外。只不过这样处理，电影就少了戏剧性。

不过不管是如何做的选择，选择的同时，也意味着放下了其他的可能性。这些可能性相加，就叫做选择的代价。人很少去算选择的代价，过于沉重，不敢细算。

电影中，Leda放不下的是“失去的那三年”；对应到观影人的经历中，又有多少是放得下的，多少是放不下的？世界的残酷在于，放下是需要机缘的。最近热播的《开端》里，王兴德夫妇炸了二十多次桥，不就是放不下吗？

成年人需要学会接受的一件事是：接受有些问题没有解。

反射式故事讲述

从剧本的设置上，沙滩上带小孩的一家人、出轨的Nina成为剧本推进的触发点。主人公观察、撞见海滩上失踪的女孩、偷情勾起自己的回忆。总体来说工整顺畅，但说不上高明。

个人觉得有意思的地方是，编剧在Leda的人物塑造上，把她像一颗石头，狠狠地扔到海面，溅观众一脸水花。用强烈的事件冲突，来体现这个女人的性格。老年版的Leda，从一开始的不让座，到找女儿，再到电影院与年轻人的冲突。年轻版的Leda，则是以令人窒息的育儿场景、餐厅楼梯上的性爱、流淌在唇齿间的诗句、Bianka对珍视的娃娃乱涂乱画完成。

电影中的Leda，就像她摔碎的那个娃娃一样，被扒得体无完肤，身上被画下乱七八糟的笔画，最后摔得粉身碎骨，让你看个通透。所谓的治愈之旅，或许理应如她藏起来的那个娃娃一样，从藏在柜子里，再到被挤出肮脏的海水与吓人的蜈蚣，最后被清洗干净，暴晒后换上新衣服焕然一新。

不过成年人的世界哪有完美与圆满，第二个娃娃与诚实交付后是一根刺与“变态”。

这就是生活啊。

这tm还写大团圆，气死老子。软饭男还特么理直气壮。父亲没父亲的样子，丈夫没丈夫的样子。没家庭责任感长得还特么丑。这种人也有女人跟？就这也能写大团圆，就不能写成离婚，这种三观不合的还要写成大团圆，编剧可真行，一星不能再多了。我建议编剧跟导演找个厂子上班都比这好的多。男主的妈妈也是醉了，蛮不讲理还玻璃心

这部剧每一集的内容节奏紧凑剧情不拖沓，男主是这个剧的灵魂人物，剧情围绕着他的成长过程展开，练习生和导师的群像塑造的很生动。现在看到13集和14集，涉及到真人秀不可能涉及的现实问题和黑暗。13集各个家庭的中秋节充满了生活气息，阳皓打闹少年气息扑面而来，辰辰懂事得让人心疼，楠哥的父亲依旧抵触。14集被陷害的男主哭戏真立住了，感到了一个涉世未深的男孩的倔强委屈和无奈，期待下面的剧情，充满理想主义光辉的韩老师可以打造出完美的男团，让观众可以在剧里看到诗和远方，体验青春逐梦的热血。