在这里我给三颗星，是因为一是因为女主的演技不在线，有些配角的演技甚至表现的更好；二是这部剧改动的太大了，作为原著党不太能接受，完全面目全非。但是让我惊喜的是包子的演技比我想象的要好很多，将几个不同的朝代的人物演绎的可圈可点。虽然这部剧，雷点很多，但是作为一部网剧，我觉得还是挺不错的。马克的演技一直在线，女主的演技就有点用力不够了。单从整部剧的前世今生来看，我觉得还是非常有看头了，讲述的有关兄弟情谊，爱情等等。但最后的结局我实在有点接受无能，为什么两个男主都翘辫子了，全剧的主角都死光了，只能说编剧的脑洞太大了不过我相信会有第三部

环保题材挺喜欢的，一开始男二用AI蟑螂的初衷是好的，如果真的能解决垃圾分类，真的是个很有启发的方向真的能解决垃圾分类，真的是个很有启发的方向。只是后面人类还是技术不到位啊，没能控制好，不然做出来真的可以造福人类。真的很棒，立意很好希望表演的更好些啊如果真的能解决垃圾分类，真的是个很有启发的方向一开始男二用AI蟑螂的初衷是好的，如果真的能解决垃圾分类，真的是个很有启发的方向真的能解决垃圾分类，真的是个很有启发的方向

99%是目前播了的，但也许疏忽了些不排除提前透的可能性。

第五册故事放在第三季星环开启之后。在第四季着重描写其中一个新星球Ilus探索告诉读者新星球大概什么样之后，镜头又转回全局，描写涌向新大陆的淘金热给现有地球火星小行星带发展与政治格局带来的冲击。百年难一遇的Marco带领小行星带OPA中的极端分支Free Navy用不敢想象的方式同时向地球、火星与以Fred Johnson为首的OPA温和派分支同时发起重量级袭击。

与此同时搭配涉及地火小行星从对立到合作抗击Free Navy这一重要发展全局视角补充细节的，是Holden小队的分头发展，深入各个区域带来不同的视角。

Amos与Clarissa在地球上，直播地球遭受几乎毁灭性打击的荒野求生。地球生态系统接近崩溃，人类社会重新被打回追求温饱的生存需求基础，稳定富足时期的社会规则也随之被撕碎。人们重新回归抱团聚居的生活(tribes)，团内是为了生存的分工互助(Amos & Clarissa, etc.)，团与团之间则是在为了争夺生存资源的试探猜忌与抢夺，和旧秩序下善良人性惯性之间的随机游走。

这一段，Amos的背景故事和人物性格也变得更清晰全面。受过去的经历所赐，他可以一阵见血看清规则的变化，在危险来临时可以是个冷血杀手，但他清楚地知道自己的生活绝不限于打打杀杀。在旧时相识如今的黑帮大佬Erich多次试探希望Amos来当头头的时候，无论是陷阱还是诚恳的询问，他都没有丝毫的兴趣与留恋；在Clarissa指出看我们俩为了生存杀了人但我们并没有觉得有什么不正常之后，他也及时意识到需要回到Roci那个有大家帮助指引/制止的环境里。Amos在这一册中也展现了对Clarissa的温暖一面。

Bobbie与Alex在火星上开展调查。火星在新星球发现前本不宜居，只能靠一代一代人发挥愚公移山精神奉献牺牲换回几百年后可供呼吸的大气层与植被。在星环开启之后，那么多的宜居星球突然变得触手可及只待登陆，火星改造的百年规划突然变得毫无意义。通过Bobbie/Alex的视角，我们看到了人们放弃火星选择新星球后带来的政府与军队的迅速衰落与腐化。军队高层开始走私武器，给Marco的袭击相当于备足了弹药库。

火星前太空海军Bobbie在这一册中，也着重展开了她对火星忠诚与对地球前秘书长Avasarala的友谊的这看似矛盾的探索。借为Avasarala调查火星走私这个完美将两者拉在一起互相冲击的事件，我们看到她一次次的选择与思索。她将对火星忠诚放在第一位，但她的忠诚并不是愚忠，也不是家丑不可外扬，而是一种长期视角，在不破坏火星真正利益的基础下，做自己认为正确的事。借Bobbie之口，我们也看出为什么Bobbie能够和Avasarala跨越国界惺惺相惜，她们都是在选择不受名义上条条框框的限制做正确的事，Avasarala也能清晰地认识到Bobbie对火星的忠诚，绝不会让Bobbie面临选火星还是Avasarala/地球的艰难处境。

Holden在Tycho基站，目击了Free Navy对Fred的刺杀、偷盗原分子样本、抢夺Medina基站。借Fred的话说，Holden之前是要么童子军精神充满正义光环，要么可以热血上头说打就打，在这两个极端方向之间形成永恒的钟摆永远不停在中间位置。但在这一册他的性格也有了发展，他不再是那个热血的Cant幸存船员有啥说啥知道什么秘密立马打开广播公之于众，而是在打磨下慢慢懂得有时需要做艰难的抉择。

Naomi这册也挖到她年轻时在OPA极端分支中的过去，借她的视角，和与Marco/Filip/Free Navy的互动，我们得以深入了解此册书反派团队的内部动机。她的儿子Filip，在这册也进行了关于child soldier成长的探索。作为青少年，他自幼受Marco影响，也在Marco指示下直接参与袭击，身上已经背了无数无辜的人命。在热血懵懂与冲动的特殊年龄阶段，他该如何思索自己的定位、动机与自己行为的后果，这一季借他、Naomi、Marco，甚至类似舅舅的Cyn之间的人物对话交流与冲突，进行发掘。Naomi对他的感情，也夹在Marco的恐袭和她对正义的支持之间，受着不断的考验。Naomi年少Filip刚出生的时候自杀差点成功，在那一刻的时候她意识到自己虽然爱儿子，但她没法带走孩子只能选择离开，不然儿子也只会有一个在天堂的妈妈；在遇见长大后的儿子几乎与Holden直接开战的时候，她对儿子的爱也再度受到考验。Marco作为此册书的大反派，他也不是完全的恶。正如Expanse一直以来人物设定风格一样，即使是反派，他的所作所为从他的视角也有理性的角度，尤其还有Free Navy成员Cyn，他对地球火星长期的压迫主张血债血偿所以支持Free Navy，但他极端鲜明的对外仇恨愤怒的另一面，同时存着对Naomi家人般的善意与爱，从他的角度想尽温和的方法希望Naomi能够回归到自己belter的家庭。（但从外部读者视角FreeNavy这么极端伤及无辜妥妥反派）

如果说上半册靠Marco的恐袭推动情节，下半册就是Naomi的求生故事。而Holden/Alex，分散在Tycho与火星舰队，各自手上都只有一艘船Roci/Razorback，手上还有护送Fred/火星首相去月球三方会谈商讨如何应对Free Navy的任务（注：书）。Naomi是否选择呼救，Holden/Alex是情感为重即使没有希望也要单枪匹马直奔贼窝搭救Naomi，还是选择继续任务同时等待时机，都在沉重的选择冲突中展现出Roci成员之间深沉的爱。

正如我在一个短评中提到的，Expanse从来不是纯讲外星文明探秘，而是人类社会在科技与外星文明的冲击下不断的改变与发展，以及相应政治格局的演变。无论是Holden出生前的Epstein drive带来飞行速度质的飞跃赢得火星的发展与独立，还是现在的原分子带来的新星球与外星科技带来地火小行星从对立走向合作，还是之后的光环文明带来的人类文明整体存续危机，都只是不同形式的催化剂。而Holden小队，作为总是走在剧情冲突发展一线的人类代表，给我们一个窗口看到它漫长发展中的一小段复杂人性。

很喜欢女主，小小的很呆萌，男主虽然没有小说霸总的感觉没有那么有钱那么有势力，可是剧情也是很跟着小说的剧情来写的

好喜欢蛋卷啊，虽然他娘娘的，也不知道她跟夏苒苒怎么会那么好，可是我就是喜欢他那讲义气的样子，对夏苒苒也太好了，这样的闺蜜来一打

很心疼林向安，一直在被苏陌利用，他那么爱苏陌，可苏陌一直在利用他，真为他感到不值，自从苏陌回来感觉整个人都疯了，变得疯疯癫癫的，之前也不怎么正常，现在更不正常，感觉苏陌就是白眼狼，永远养不熟，虽然夏苒苒以前帮助过她，但是也不是可怜她啊，她只是想和苏陌交朋友，结果被恶意揣测，到头来还插夏苒苒两刀

和我期待的讲故事方法不一样，幕末故事在土方的回忆中徐徐展开。第一感觉是看似安宁的海面下乱流涌动，土方的欲望一路将他向前赶去。重要事件许多隐于平淡对白之后，后劲却很足，正因如此，熟悉幕末史的观众和不熟的观众观感上可能天差地别。

燃烧的、炽烈的欲望是主角们的脚注。近土太老夫老妻，增加了一层距离感，这种回忆又畏惧触碰的感觉十分真实。近藤的野心、傲慢以及他和土方的深厚情谊皆有刻画且立体，可能正因不是甜甜夫妻戏，才让人回味无穷。刺杀芹泽鸭之夜近藤在宴会上跳舞的那一幕太艳丽了，镜头停在近藤的脸上时仿佛一头老虎眼中迸出杀机。土方猫猫步、灵活滚来滚去实在可爱，阿雪之坚韧勇敢也是我没想到的。她的描画多少有些隐喻的意味，是见证、旁观和记录。她向土方求欢那一段也很有张力。

冲田在作品中近乎完美，不愧是司马辽太郎的亲儿子……实在挑不出错处。或者说，冲田身上其实很有女性气质(虽然不想使用这样的刻板化词汇，但至少我们可以用来描述对男性本位、强者崇拜倾向的反思)。说到土方喜欢找女人过夜，冲田说不喜欢，让他换到女人的角度想一想，还说出了一生只爱一个人这种极度浪漫的话。上京路上被芹泽揽着时冲田的回首，实在妩媚得很。后来病中冲田问土方新选组何去何从，土方回答女人才问何去何从，男人只想怎么办，冲田顺茬往下接近乎默认。某种程度上冲田站在了杀戮和混乱的对立面，但刺杀芹泽之夜他一边说着可怜一边要求打头阵，一边吼着别放过他一边哄着受伤的孩子时，这些矛盾在他身上巧妙地融合在了一起。最喜欢的一幕是病骨支离的冲田望着窗外(色死谁了，色死我了)，对我而言近乎原著里的则宗八百岁——依赖于肉体的人将会消亡，无法继续追随土方和近藤；而则宗是冷冰冰的刀剑，可以留存千年。

斋藤，小狗！刺杀新见锦时他追上新见手下利落拔刀结果了他真是行云流水，太美了。走到哪里都是忠诚的狗狗！他不可置信的表情甚至有些甜美……

对永仓的印象还停留在大河剧里那个耿直的剑客上，看完这部电影也不记得永仓到底出现在哪些地方。原田也是一样，实在记不住；但着急的性格在哪里都那么相似。北辰一刀流的几位，平助让我觉得比较真实，山南太像大河剧里的武田观柳斋了，非常跳戏??，伊东原来不是美女(x)而是美男吗(所以只记住了脸)。但山南多少给我留下更深刻的印象。他在组里已经没有可以立足之地的境地让我深深伤感；冲田看则宗时说可惜这把好刀却用来杀了山南先生，那种快要溢出的痛苦真是非常美味。

好玩的是村上虹郎演了冈田以藏，他和土方打的那场招式真的很像浪剑里的冲田(一点点跳戏)。

色彩纷杂的部分隐于过后的回忆，未说的话嘈杂但不可闻，这一点实在是很高明(不像以往新选组题材作品常见的大吹大擂、光芒万丈)。全剧节奏把握得很好(我觉得不赶，本身幕末就是社会产生巨大动荡的时代，这种打人个措手不及的感觉很舒服)，卡门的插入锦上添花(想到异闻录舞台剧以德沃夏克自新大陆为背景音乐)。不过以推拉门来换场以及借剧中人之口叙述背景故事实在显得有些刻意。

土方回忆结束，走上战场，然后死去。这些是他向法国军官叙述的，还是说他和军官的聊天也是他死前的走马灯？电影比原著更贴这个名字，每一个人都在炼狱中欲火焚身。

看着看着就想起漂泊的哥萨克(希望没有记错名字)写的《金鱼之花》，要是这一切都没有发生，又会是怎么样呢。

（非常喜欢《无双》及主创。其实看点除了实力主演，还有怪才导演与精妙剧本。对此，这篇采访稿都有谈到，但涉及剧透剧透剧透。）

必须说，庄文强很“怪”。

在他身上，竟没有什么年龄与身份的束缚。采访时，他很爱笑，很爱在正经回答中，加一些时鲜的词汇，俏皮的语调。谈及当事人的一些对话，他重现得绘声绘色。说起发哥如何给枪戏拍摄支招，他更是模仿得兴致盎然。50岁了，还是一个大男孩，聊到喜爱的玩具，可以手舞足蹈。

到底是个活络的创作者，对本土的文化，他摸得很透，对内地的潮流，他也毫不闭塞。有这样的心，才好接受不同的事物与思想。

他的“怪”，便又表现在他的创作上。他喜欢拍别人没拍过的东西，喜欢越过常规出牌，哪怕在看似寻常的作品里，也喜欢藏一些“古怪的东西”进去。在这里，“怪”成了一种情调，一种趣味，一种挑衅，一种自律。

他把所有的迂回曲折，都用到了剧本创作上。而在与人交谈时，该发怎样的感慨，就发怎样的感慨，笑声与叹气，一点拿捏都没有。

在娱乐圈浸淫那么多年，即便早已尝遍项目无人投资的苦楚，他也还是会直言不讳。就像他对艺术主张的坚持，既然剧本写好了，那人为剧本服务，就是天经地义的。于是我在整理稿件时，一旦想着要给他遮掩点什么，就会顿然觉得，庄文强岂是需要这种粉饰的？

他很“怪”，明明已有《无间道》系列、《窃听风云》系列等等佳作傍身，也还是会忍不住在采访结束后说，“有时真是觉得不能说观众，我们拍电影的人欠了观众许多，因为你赚了钱，应该是要拍好电影给大家看的”，而当我强调他已有很多口碑之作，他也会立马表示，“但是要多一些”。这种“贪婪”，最让慧眼如炬的影迷得益。

在当下依然唯利是图或鼠目寸光的创作环境里，还是要庆幸有庄文强这类“怪”人，依然想要再大胆一些，过火一些，把电影的疆域与维度，再拓展一些。

“怪”极了，也可爱极了，叫人不知该怎么敬仰才好。

【详细】

96761054

江湖不太平。

入夜，掌灯人点起灯火，六扇门中，捕快段小峰被其他捕快围在中间，只见他正眉飞色舞的讲述坊间传说。说到兴奋处，拿起一把江湖人称“夺命剑”的兵器，娓娓道来它的来历，这把神剑在铸造之时就引发奇观，在后来江湖中的血雨腥风中，此剑愈发凌厉致命，人人都知道它出鞘必见血。

这时，夺命剑的主人走进来，打断了段小峰。他亦是段小峰的师父，也是六扇门的统领，名叫叶无忌。

不过，此刻的段小峰、叶无忌和江湖众人还不知道，与夺命剑一起缘起的多年前的恩怨正在重新席卷而来，一场杀戮正在展开。那尚且寂静的城池中，埋藏着二十多年前精心布下的局。

这是一个跌宕起伏的江湖故事的开头，这个故事被分为上下两部，分别命名为《夺命剑之风云再起》和《夺命剑之喋血江湖》，这两部《夺命剑》系列电影将分别在7月24号和27号分别登陆腾讯视频，正与邪对决背后的故事真正揭开面纱。

影片讲述了多年前异族入侵，中原武林发生了一场旷日持久的战争，最终只剩八个人活命，这八个人并称“八大高手”，维持着江湖和平，整整二十年风平浪静。而如今，八人中的两位接连死于非命，武林中人人自危，谣言四起，这究竟是怎么一回事？

六扇门奉命调查此案，而与师父叶无忌发生了不快的段小峰竟决定独自下扬州去调查案情，由此，一出好戏才刚刚开始。

《夺命剑》系列电影不可谓不是一个复杂的故事，八大门派的恩恩怨怨，二十年前的故事与如今的案情有着千丝万缕的关系，出场的人物孰善孰恶。出场人物众多，故事支线繁杂，而这原本沉重的担子被完全撑了起来，成为了《夺命剑》系列电影最大的惊喜。

总体来看，上下两部的节奏张弛有度，扎实的剧作可以看出编剧对剧本的精心打磨，人物虽多但每一个都有独特的记忆点，即便是打酱油的角色也没有被浪费掉，可以看到，《夺命剑》系列电影塑造出了一个丰富立体的人物群像，在鲜活的侠士与高手中，精彩的武林故事才得以荡气回肠。

另一方面，《夺命剑》系列电影对镜头的摆弄也同样出色。

身为八大高手的叶无忌和上官虹在二十年前的中原大战中就已互生情愫，多年后，叶无忌已有家室，上官虹在风尘场所弹奏古琴，因为叶无忌来扬州查案，他们才得以在多年后相见，赶在当下的节骨眼上，要事在身的叶无忌和上官虹的会面无疑是私密的。

每到两人私下交谈的戏份，画面就变得暧昧不清起来，大量对眼睛、嘴巴的特写似乎在传递着诉说衷肠的情意，镜头前总是有无意的纱帘、饰物遮挡，机位也像是藏在某个地方。

可以说，摄像机就是我们的主视角，完成了一次对主角们的“窥探”，让身为观众的我们有了更好的代入感。

如此一来，上官虹见到叶无忌时那种紧张、娇羞又哽咽的情绪才能被放大，被更好的感受到。她不再是那个冷淡少语的琴奏者，她有一肚子话想对叶无忌说，可又不知如何说出口，多重情绪交织着。

人物的塑造、镜头语言和剧作，做的好了是会相辅相成的，《夺命剑》系列电影就是例子。

同时，破案作为影片的主题，悬疑氛围营造的成功，为影片增色不少。

八大高手相继死亡，有的人丧命于自己的独门绝技，有的人却不是，他们的死亡系同一势力所为吗？聪明的段小峰判断出这是不同的杀手造成的，跟随着他我们才得以一点点解开真相。

影片层层剥丝抽茧，环环相扣，接连反转，段小峰与路上偶然遇到的拜火教中的王非烟一起踏上了找出真凶的道路，这对欢喜冤家好似探案片中最常见的“侦探组合”，他们对案件的调查也成为了剧情的关键走向。

段小峰熟知江湖各方渊源历史，善于从蛛丝马迹中寻找线索，因为悬疑氛围的营造，在这个观影过程中，我们不仅是一点点看到真相浮出水面，更是在跟着段小峰一起破案，紧张感十足。这也让《夺命剑》系列电影不同于其他的武侠片，在保留了那股风骨以外，还多了种谍战戏的韵味。

一招一式间，我们不知道谁是奸细，不知道躲在暗处的是谁。

值得一提的是，片中人物所用的兵器都很考究，除了暗器、刀、剑这类常见的兵器以外，还有诸如上官虹用琴杀人，琴声可以婉转如流水也可以尖刻如利器；魔教长老的狂风烈焰刀，顾名思义，刀锋有烈焰，伤人时伤口极细，难以洞察。这些细微的道具设置，也足以看出影片的用心。

同时，段小峰的破案过程也是他的成长过程。身为小人物的段小峰虽然武功平平，却有着卓越的洞察和推理能力，从他最开始出场就可以看出，他孩子气，说话总是不正经，他最初赌气来到扬州，无非是想证明自己。

在经历了最好朋友的生死，与王非烟的情感纠葛，自己也与死亡交锋等等之后，他自然而然的成长了，行事举止也可以看出变化，他变得稳重，有责任心，也开始有了城府。从小便是孤儿的他在师父叶无忌的庇护下长大成人，而在这时候起，他才真正完成了蜕变，完成了对自己身份的自我认同。

影片最后，他回到了六扇门，继续当他的捕快，重回以前的生活。可是一切都已经不一样了，最重要的是，他已经可以独当一面了。

江湖再次归为平静，二十年前种下的因果终于得以了断。以后的江湖会太平多久？片尾三个年轻人的选择留下了巨大的悬念，但无疑他们将成为新一代江湖的主人公。

1 坏人:演的特别好，看的人好心疼座山雕。

2 好人:全程高能，只有你想不到，没有他做不到。连续两次坠崖均不死；中枪后4小时满血满状态继续战斗；无论怎么打枪，脸上永远如鸡蛋清般光洁白嫩。

3 坏人:明知对方开挂还要强撑64集还要处处扬言干死对方，土匪很无奈。

4 好人:有一种明明开挂可耻却还要强行让你认为赢得好不容易。完全有能力第一集就把对面泉水秒了，却活生生忍了64集。

5 总的感觉:勾起了我在游戏里被别人用挂血虐的悲惨场景。

更新剧情相关吐槽。

1. 中间揭秘Debbie为何入狱，我觉得就跟danny为何入狱一样，这些人出狱以后牛到飞起，智商高吧！不然哪有胆识干票大的？所以你给什么理由说她被陷害也好都接受不了，啥意思，智商太高情商就低？

2. 个人不满意对安妮海瑟薇角色最后“反转”的安排。与其说角色“我也不是个傻逼有些地方你们太明显了”倒不如直接说她就是我们一员隐藏角色而已。后面解释啊什么意思很无聊没有朋友再加上我看穿了所以我也要加入，那前面给两个大魔王看她接受采访和记者打太极有什么意思？你当时不就是暗示这个人不傻吗？结果后面又绕回真傻白甜的设定。

3. 最后镜头你给个男士皮鞋的镜头都好啊！！！居然没有！！！

4. 预告片里扫描钻石那段，i turned it on正片好像没有！！！

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6.6 当天吐槽：

1. 实名感谢hoyts girls night out

2. 开场：为自由一本正经胡扯，洗心革面啦，重新做人啦，回报社会啦【要是都真的电影只有五分钟啊】

3. 请大家不要学她然后去department store骗化妆品啊哈哈哈哈

4. 克鲁尼是来不了我猜不过确实来了一个oceans 11的重要角色 毕竟第三部算是为了他哩

5. 近看她的脸也没僵啊

6. 头发一扎起来我就分不清和ncis里的那个女的了我一定是一个人

7. 姬的不行

8. 海伦娜是不够高哈哈怎么在两个大魔王中间像小鸡

9. 哈哈第九条就献给nine ball吧虽然人家真名eight ball啊哈哈哈哈不其实是莱斯利 一般家长起个老实名字的孩子都不老实 nine ball does hav a big screen face 电影脸妥妥儿的请继续第二部好吗

10. 我从来没吃过subway我就恨一点一点往里加东西烦死了

11. 我特别能理解你母亲都是为了孩子接活儿啊【一个只是有收集爱好的母亲这不就是我吗】

12. 我终于知道car~tee~ei怎么念了我一直念car tee ar 这丫是法语啊原来

13. 要是banksy真的匿名露脸客串多好啊【也许真的在呢反正谁都不认识他】

14. sad love story sad love story 因为爱情~~~不。

15. 偷完往后就感觉慢放了十几倍。。。我们这个电影钱都花在卡司和网红和名流还有衣服上了

16. sad love story indees

17. 哎哟不止一个十一罗汉演员哦

18. 没有彩蛋。没有达蒙。也没有克鲁尼。over

该剧讲述了一架飞机「蒙特哥航空828号」在5年前消失得无影无踪，但这被众人以为已坠海的飞机突然再次出现；然而问题是，在旁人眼中这事件已经过了5年，但机上所有人都没察觉此事，犹如穿越了时间一样的故事！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

电影取材于坚守祖国边陲的西藏自治区“玉麦三人乡”真实事迹。1964年至1996年的34年间，桑杰曲巴家是这片土地上仅有的一户人家。一个家、两代人，用几十年的的坚守，身体力行地诠释了：“祖国的土地，一寸也不能少。”想在银幕上呈现这样一个横跨三十多年的故事，对导演张馨来说是莫大的挑战。因为，故事的发展时间很长，主人公的变化也很大。导演在影片中希望呈现的主题，是原型人物通过几十年时间慢慢形成的。在创作上，真实人物的故事又要严格按照真实事件来改编，这些都让创作有了很大局限。为了避免影片出现“散、空、假”的故事内容，曾获过“五个一工程”奖的张馨导演从场景道具、到演员形象都尽可能地贴近真实。

这个片作为Netflix出品有点遗憾，应该可以在影院卖出不错成绩。作为R级漫改超级英雄电影，动作戏和设定都算不错，角色尚有待进一步挖掘，有潜力开发续集。最令人惊喜的居然是片中一对同志情侣，在各种血腥暴力场景之间，各种海誓山盟的肉麻竟让人又再次相信了爱情！

Charlize Theron像以往一样造型非常酷，身手矫捷，体型健美。如果你纳闷为何她这么好的条件不去演漫威DC大片？首先，给中年女性的超级英雄角色还是太少；其次，看看这位姐的片单便知，她似乎更偏爱R级动作片。 She is too cool for PG-13 movies。

故事的设定其实有点类似X战警，甚至他们也有个类似古堡一样的避难所。片中的永生守卫具有不死之身，但尚未解释原因，只知道他们已经活了许多世纪。除了不死外，他们并没有其他超能力，所以照样要面对受伤的痛苦。这也是为何本片的打斗戏其实不像大部分超级英雄电影那么夸张，而是更类似普通的动作片，他们实际只是达到一般特工的技能，偶尔也会中弹或受伤，只是不必担心死亡而已。

我比较喜欢本片的一点是充分解释了拥有不死之身“痛苦的一面”。除了可能面对被禁锢、生不如死的局面外，也要面临各种生离死别，眼看着别人都离去，只剩下自己，还要不断地为正义而战，没有尽头。我们几乎没有看到任何作为不死人的优势，除了可能偶尔改变历史外，他们活得还不如普通人开心。影片最终会让各位观众得出一个结论：“如果不是有神奇女侠的能力，还是不要活得像她那么久比较好。”

不过，几个主角中有一对同性情侣似乎还算幸福。这一对从出场到后来，无论如何历经磨难都是如此相爱，时常冒出一些浪漫戏码，酸死各位观众。你可能会觉得如果一对情侣活了几百年应该已经腻了彼此，还真没， 而且因为他们相识于很久之前，带有着古典的浪漫情怀，动不动就作诗。 这两人之间的感情只有几个情节展示，却给人留下深刻印象，也为影片带来暖心又浪漫的元素。

比如下面这段表白，真的惊呆了我，除了确实听起来很感人外，主要是没想到会在这样的动作片里出现。毕竟影片前面花了不少时间去营造了一个比较冷酷的世界，然后冷不丁地，听到了这样的话：

"This man is more than you can dream。He is the moon when I 'm lost in the darkness and warmth when I shiver in the cold 。His heart overflows with the kindness of which this world is not worthy of .I love this man beyond measure and reason .He is not just my boyfriend.He is all and he is more. "

比“Call me by your name”强多了 我觉得可以作结婚誓词。但现在，好莱坞电影里，只在同志角色之间才给这么浪漫的台词了。

影片角色也挺注重多元化，非裔、亚裔、同性恋均有，主角也为女性。也许这些不死人活了几个世纪，但只有在到今时今日的好莱坞，他们的故事才能有如此多元性的展示。

动作戏方面都相当写实，也不乏惊喜设计。如果有什么不满，可能就是觉得片子缺乏些幽默感。但看过之后必然会让人对他们更有兴趣，期待进一步挖掘更多关于他们的故事。

且看且珍惜，可能是今夏唯一超级英雄大片了呢

*周影评作业机翻 语病见谅

《劳工之爱情》最有趣的的是它叙述故事的不同角度。电影可以根据拍摄地点分为三个部分：外部（木匠的水果店，诊所），内部（俱乐部，木匠的卧室）。在外部场景中，喜剧默片招牌的夸张动作占主导地位，而在内部场景中，则不常见地出现了对木匠心理的表现。 医生女儿的形象在木匠睡前叠加出现，表明他的思念。同时电影还进行了交叉剪辑，对比展示了即将入睡的木匠和嘈杂的俱乐部常客，这暗示着冲突：观众已经明白其实他不可能睡着了。

如果我们从电影结尾开始看，我们知道木匠通过改造楼梯，“报复”了这群扰民的“夜猫子”，并以此方式为医生带去了更多的客源，成功娶到他的女儿。这可能是之前“卧室-俱乐部”进行交叉剪辑的原因：女儿的图像代表提亲的矛盾；将他提亲的矛盾，与和俱乐部的冲突联系在了一起，推动了剧情进一步发展：通过解决后者，他成功地提到了亲。因此在某种程度上，展现他的内部心理对于这里的叙述是必不可少的。如果把木匠的内部心理（女儿的叠影）删除，而仅仅以传统的剧台表现，似乎我也可以推论出二者的联系—但是这个“我”，是站在一百年多的叙事类电影高度成熟的如今而推论的。也许对于过去观看时空固定的平面戏台的观众来说，这一点显得非常前卫吧。据说这就是中国影史里的从“吸引力电影”（cinema of attraction）（即类似庙会仅追求夺人眼目的）到“叙事电影”（cinema of narrative）的转变。这个选择可能是偶然的。尽管如此，它还是成就了“现存最早的中国叙事电影”。电影中的混合性别俱乐部、和由南洋学成技艺归国的木匠本身，也时常被看作是现代性的象征。甚至木匠改造滑梯，被传统中医认可，都被认为是海归人改变社会阶层的隐喻。

但是说这部电影倡导自由恋爱可能是不正确的。导演Zhang Sichuan可能接触过“五四”意识形态，并以此作为他电影主题的部分灵感。但是鉴于我也不知道五四倡导的自由恋爱是什么，下面这段你可以当我放屁。我这样说的原因是，与基于个人选择和反对父权制的“自由恋爱”不同，《劳工之爱情》中的“自由爱”并不“自由”。木匠发达了医生的业务，遵守并履行了他的意愿，最终赢得了他的认可。这与“自由之爱”可能相去甚远。女儿像父亲诊所中的其他传统物件一样，成为被渴望的对象。除了一段将父亲的眼镜扔给木匠的恶作剧外，她没有“自我”的行动。这里容我多讲一点。木匠带上老花镜，只能和老中医一样睁眼瞎。有同学认为这是一种视角互换，即让年轻人以老人的观点去观看世界，以此促成最后的妥协。但是要注意的是，木匠和中医都没有表示希望互换视角，这场戏更像是女儿一时兴起的恶作剧。提亲也是发生在恶作剧之后，所以不能将之理解为对父权的蔑视和报复。如果我们过度解读，则会得到“用激进替代保守是不可行的”的结论：因为二人被强制视野互换，结果都短暂失明成为生产的残疾人，两败俱伤。这样解读挺有趣，不过没必要。因此，“劳动者的爱”可能不能被视为对诸如“自由爱”意识形态的直接回应，而是一个试图平衡传统与技术进步的文化产品，对“自由之爱”类的当代话题涉及甚浅。

我不认为失踪好几个人没有警察开始调查，我一直觉得老美警力挺OK的啊，不比我朝强一万倍，这么个老太婆，不会武功，没有特异功能，没有缜密的思维，就靠着无赖搞事情？

PS高手！

全片唯一出现个警察就是告诉女主，老太婆在街边看她是没有任何问题的，其他没有任何建议，也没有告诉女主如何保护自身，如何取证。警察也没有对潜在危险人物进行背景调查之类的。

没有监控，老太婆搞了那么多女的，也没监控查到人去哪了，我是不信的，就在天朝你也不可能做到啊！

最后有个男的，是女主他爹的朋友，去老太婆家里想找看看女主在不在，就那掉以轻心的样子，就不像是个去戒备犯罪分子的，就这素养还去救人，去送经验的吧！

硬伤太多，全片快进，我觉得对这种电影，快进才是对导演的尊敬。

看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科，别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。

既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版，那就从大仓崇裕说起吧。

（原标题：这次的《日本战狼之拆弹专家》，大仓崇裕辜负了我的期待了吗？）

从电影院走出来后的最初几天，我对这个问题的回答还是yes。

这一年来，我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品，从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》，到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部，等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。这可能是我近年来最期待的一部剧场版。在观影之前，我还听看过的友邻（无论是润去大陆外看的，还是看网络资源的）说这是近年来最佳的剧场版。大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步（请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/）、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里，《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。我对本片的期待，还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理，每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题，推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题，我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。然而，在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit，而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中，为此设置的误导也很低级。柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。

但是在此之外，有一点一直让我感到别扭，这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分：凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候，似乎过于直接、唐突了。由此转念一想，我惊喜地发现：最后的涩谷大炸弹，难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗？仔细想来，全片有不少东西都是这颗炸弹的线索：比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。如此想来，或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”，而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计！虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题，但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗？这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗？想到这里，我不仅是惊喜，更是深感欣慰：大仓崇裕还是没有辜负我的期待，我永远可以相信大仓崇裕，从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》，大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。

并且，我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比（接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品，没看过可直接跳过本段）：古内一成先生笔下的炸弹，无论如何设计，都逃不开对电子元件的高度依赖，炸药都是常见的塑料炸弹，设计主要在于引爆装置的层面，而即使是引爆装置本身，也是高度依赖传感器类型的元件，可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程，并且可以说是高度套路化（不得不承认的是，即使是这些高度套路化的炸弹设计，也不乏古内一成的精妙想法），如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西，也丝毫不影响启动装置的运行逻辑，比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里，低耦合的设计就显得无趣了；而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏，直接利用炸药的化学性质，是更接近炸弹本质的设计，同时更是利用涩谷的高低地势，将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置，也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路，更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说，这次大仓崇裕的炸弹设计，极大地超越了古内一成先生的炸弹设计，甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理！——至于与柯南以外的炸弹推理比较，这种作品我倒是几乎没有见到过（这样看来，“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧？（笑）），更谈不上去比较孰优孰劣了，所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”（不限定范围）。

同时，也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类（我不知道是否已有人提出类似概念），不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》，其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理，并且在我看来，《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评：https://movie.douban.com/review/14830387/

但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋：由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步，依然戴着有色眼镜在看这部剧场版，这实在是我不希望的。片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活，为什么不能让柯南来告诉观众呢？唯有这点实在是无法理解。即使凶手自白亦可视为一种解答形式，然而本片对此的处理实在太过遗憾，我看完电影消化了几天才意识到了这点。

至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”，这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。

盛赞归盛赞，客观来说，本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。（接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版，没看过的可以跳过本段）首先就是凶手身份过于明显，不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写，从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着；但本片在这点上确实存在短板，本身可以怀疑的角色就不多，发生涉外案件后就出现了一个外国人角色，本身就足够吸引观众的怀疑目光了，而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手，可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff，把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪；在这一点上，《唐红的恋歌》倒是更加高明：嫌疑人多，凶手藏得合格自不必说，把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上，还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”，这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。其次就是暗号，无论是《绀青之拳》中的血字SHE，还是本片中的￥字纸片，解答都确实是直接无趣，好在本片中的￥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。当然，纵使有这两个短板，但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。

同时，这次的剧场版又引出了近年常有的论调：减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解，这种论调我一直无法接受。我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的，尤其是用上岛田流诡计的时候，岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计，追求究极的宏大与创意，以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计，到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹，无一不可视为典型的岛田流诡计，这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。退一步说，假如减少推理比重真的是最优解，那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。因为大仓崇裕可是推理作家啊，大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓，我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗？

另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去，无论是海报上还是开场白画面，即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么，那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。樱井武晴，一个典型的右翼分子，他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容，他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心，然而后者竟能在国内上映，之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映，更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗？这凭什么？就凭他没在网上乱说话？废话，因为他根本就没开推特。难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地？而大仓崇裕，有啥政治观点，只在网上说，又何曾掺入创作？既然要抹去大仓崇裕的名字，难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗？

说回本片。推理之外，本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作，也融入了高佐和警校五人组的戏份。开篇便献祭了那一集的凶手，由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧，不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶，也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接，更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。作为高佐戏，在案子被公安抢去之后，高木与作为前情敌的白鸟的对话，以及高佐二人在办公室的情话，在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝，可以说本片真是对那一集的满分致敬。真要说的话，本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事，最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平，后来又成为警校故事中的松田阵平，警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。另外，从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察，本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了，警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了，此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象，可说是一部不折不扣的警察电影。

当然，新上任的满仲劝导演也功不可没，情节爆点连连节奏舒适，用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品，毫不拖泥带水，无论文戏还是武戏都是满分发挥，可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍，老实说这段多少让我感觉有点港片味，景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。每次爆炸也拍得很有魄力，虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院，但飞身救小哀也十分帅气。虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节，但也是拍得很惊险刺激的动作戏。最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。只是希望能拍多一点枪战。此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演，最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑，还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情，还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。满仲劝对本片开场白也做出了创新，开创性地把片名放到了开场白的结尾，开场白与正片之间也做了巧妙的转场，尤其是从片名到正片的转场，虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法（如《让子弹飞》），但放在柯南这里也不失新意，只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。把炸弹设计成红蓝两种液体混合，把中和剂设计成绿色液体，也是颇具特色的设计。满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩，恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让（明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归，倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待）。

此外，大野克夫引退之后，接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼，开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳，警校组追凶时的配乐，安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。在观影之前我已经把OST听了大半年了，但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。顺便一提，有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。

从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入，到现在导演和配乐都是新面孔，本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版，并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分，我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话（即使由凶手自白，也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分），本片本来可以满分，这是本片唯一操蛋的地方。但毫无疑问地，自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来，本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作！

（原本实际打的是四星。不过我想4.5四舍五入就是5，而且较之以往更有进步，寻思着就加到4.75吧，老打四星也不合适，对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了，再加上我本身就是大仓厨，所以打了五星。）

（正如开头那段嘴臭所言，手机端文末之后给我推送的其他人的长评，我连他们的标题都看都不想看一眼。）

我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇！