作者：三峡在线

关注到这部电影，是因为此前这部电影的一个宣传，当时，三峡在线注意到的信息是：影片从2008年开始，历经剧本、故事主线、风格等各种反复探讨打磨，第一次拍摄始于2010年9月28日。制作历时5年，长达1800多个特效镜头，全片拍摄都在影棚内完成，没有一个外景镜头，千军万马的画面都是在摄影棚的绿幕前完成的。


这样的一个电影制作过程，引起了三峡在线的强烈好奇心，毕竟，这种全绿幕前的表演，是对演员演技的最大考验，需要有很大的想象力才可以全心演绎的。于是，在今年网络情人节5月20日公映这一天，三峡在线也毫不犹豫地走进了电影院。


《钢刀》围绕一段河西走廊上最惨烈的战争秘史展开，讲述了相依为命的两兄弟陈铁金（李东学饰）和王炳生（何润东饰）在兵荒马乱的时代里失散，十年后再相遇，两人已经变成了势不两立的敌人，最终不得不刀刃相向的故事。


这是一部令人血脉偾张、荷尔蒙上升的热血男人戏，五场动作戏支撑起了故事的走势，不管开篇的渡河强攻，贴身肉搏，还是后面的围城之战，飞机狂轰，场面都非常壮观，气氛也极为惨烈。影片中，他们与女钢琴家葛兰（夏梓桐）的情感纠葛，则更为这一故事增加了悲剧色彩。当千军万马包围了高城，当呼啸的战机疯狂地扫射，当每一条街道，每一处角落都在发生屠杀、掠夺与强奸之时，昔日美丽的高城，转眼就变成了罪恶之城。


《钢刀》给了我很多颠覆我对电影刻板印象的东西，比如说，这部电影全程用了黑白两色，搭配红色的基调进行风格化的处理。这样的形式感，在华语电影的一些前卫实验预告片中常有出现，但类似本片这般全程94分钟的大胆尝试，着实少见。

钢刀，这部电影，起初不是想看，只是时间刚刚好，所以和女朋友佳佳去看了，可以说这绝对是国产电影的里程碑，标识者国内导演的垃圾水平已经到达一个底线，开场15分钟，我就后悔的要死，那五毛钱特效做的，尼玛真是前无古人后无来者，富士康代加工的吧，还是蓝翔出品呢，简直烂的不能再烂了，影院上映的，估计也都亏死了吧，哦，也不一定，总有一些和我一样的人来目睹这个垃圾的东西，算是东西吧，说他是电影简直太幼稚了，如果有朋友看到我的影评，希望你也去看看，让这个电影像凤姐一样火起来吧！！！谢谢

题目还得补充一句，导演必是直男，历史也没有让你们扮演马家军的角色（话说前一段时间不是还为马氏翻案？）。
嗯，前天晚上只睡了5个小时，所以进影院当然很困，椅子很舒服，所以其实想在这边休息一下，但是第一眼就看进去了，没谁，全程无尿点。
恩，整个影院没人，中间进来一个中影领导团的，中年人，看了会没意思就走了。据说是检查工作的，难得有经理来售票（服务甩平时好几条街）。
首先说题目，钢刀，应该是来自于金杯共汝饮，白刃不相饶的意思。其实，咱们还是有规则意识的。白刃就是，只是我们向来信奉的是，精英政治，层级管理，现在有个白开水一样的词汇，“人治”（好像法治就不用人似的，语言腐败。）所谓刑不上大户，精英政治，大刀向鬼子头上砍去，肯定不会向自己人砍去。另外片子，还是有点沙文主义，帝王世家，兄弟阋于墙（比较负国呀共呀的身世），对人间正道是沧桑，走得更远一点，当然家国情仇还可以更深刻一点，光走极端，就虐心了。
然后说她的构图，本身这部片子是黑白片，黑白片（甘甘，你太有尿性了），灭点透视近大远小，乔托的景深，多纳太罗的人体解构表现，对作者古典影像美的执念是一种成全，特别是何润东，很适合默片时代（台词远没有动作有爆发力），黑白影像居然那么清晰，囚车一转，民国市区到西部丹霞地貌，进入战争格局这，叙事开始。
嗯，过程转接，也没有太多废话，交代的还算清晰。
另外就是色彩，这部片子，大致只有几种色彩（黑白灰以外），红色，红色，还算红色（红旗红缨、血还有火），不多的色彩情节是女艺术家们西出阳关无故人，“他们，是最美的色彩”，这句台词和这个场景中，就是把艺术家，送到西路军这样的一个，历史大背景中！（后来就悲剧了）
另外剧情就是本身，他有着比较硬朗的历史基础，不多说了，毕竟西路军的这一块，是建国以后最没有阶级判断掺杂的历史事件，再说有广电总局把握，一定是百般考究，客观上也让导演能够把精力集中到艺术创作和人物塑造上。

私觉，人物里，何润东的兄、梁家辉的座山雕、《无人区》里多布杰演的詹铁军，可认为是中国西部片里（如果有这个类型的话），三个代表性人物塑造。

另外，就是对这部片子的分歧，比较大。或者是大多数人不看好的原因主要四点。
第一就是，就像片中所说这个时代，比较娘娘腔。一个是时代从这个内容、形式、到精神内核都比较偏娘娘腔。怎么可能做西路军的功课，怎么可能去承受那么虐心的家国情仇。
第二，从电影和文化艺术的创作讲，已然没有脊梁（要是没有自媒体，真以为万马齐喑究可哀），基本上都已经向市场低下了头，包括前段时间的百鸟朝凤。知识分子跪，来实现市场价值，他实现了又有什么意义呢？就像当年的西路军，包括本人、后代争什么争，正史里非要争一下干嘛？（不都是胜利者写得吗）直接去市场经济变现多好，通过各种文章、研讨会来纠正历史，来平反，来正视历史。何必呢？
因为西路军的探讨，本身就是一种救赎（也可能我们有弱者情节，西路军毕竟打输了，虽然战略与形势、孤军外战必然输），西路军是正统体系难得的边缘群体和救赎力量（后来很多身居高位，永远要空位置，无论是帅位、还是将位、还是相位），没有他们，正统就不知道要飘到天上了，估计在未来的改革中，很难有清醒的自我认知，方向性的把握，至少得有底线~咱不作恶。
第三恐怕是错误的历史观，我们不说建国以后，不把它局限在这里（不谈政治，咱谈点历史），几千年来，这种错误的改朝换代，后人颠覆前人的，这样的一种错误的历史观。为什么我们重视礼制重视传承，恐怕恰恰是因为缺乏对历史和传统的认知，所以正史总是扮演爱打扮的小姑娘的角色，很多时候表现上恰恰是欺师灭祖和孤臣逆子的。一代一代，“你太书生气了~”

所以从正常的历史观角度讲，这部片子，比很多爆米花影片，强（历史扎实、演绎丰富、人性可圈可点，虽然战场上不可能给兄弟俩一个对决的机会，话说又不是欧洲的骑士精神、贵族气质），对得起六年磨一剑，它对历史观的这种打磨，应该正视并尊重，而且在打磨的过程中，逐渐的变得猴赛雷（犀利）啊！
最后一点，就是大多数人，我们这个文化比较安全，自然比较封闭和保守，可能也比较少经历过别人拿刀子往你最柔软的地方插的感觉（太嫩，否则电影院的中年领导才不会看不下去，就走了），电影中何润东说：哥哥会害你吗？（弟弟已经长成爷们了，也是一身刀疤，战场上总会赐给男人一些东西，无论是勋章还是……其实，他钟情的女艺术家是与哥哥之间的第一道真正裂隙，第一颗揉到眼睛里的沙）。
第二句是何润东说，不让你离我半步。

另外关于西路军历史，只能想说一句，西部戈壁无险可守，开始就是必死之地。（你见过谁在那里弄根据地，人们老拿陈毅粟裕来比较，大戈壁上你给来个化整为零，你让湖南同学给唱个陕北花儿），所以，海德格尔说我们是古老的婴儿，精神品质还不是很纯粹，人性之恶有时远远大于创造之善。（西路军二万一千八百人在河西走廊几乎全军覆灭。其中战死者七千多人，被俘九千多人。被俘后惨遭杀害者五千六百多人，回到家乡者二千多人，经营救回到延安者四千多人，流落西北各地者二千多人。其二，它长期被当作张国焘路线遭受鞭挞。西路军幸存者大多命运坎坷，受到极不公正的对待。特别是在“文革”中，许多西路军人员在备受摧残之后，死于非命。
红9军军长孙玉清被俘后被大刀砍死。与总部失去联系的妇女独立团，遭重敌包围全部被俘。这些女战士有的被马步芳、马步青作为战利品赏赐给各级军官做妻妾，有的被转卖多次，有的被迫自杀……西路军：曾经被遮蔽的历史真相 作者：王散木 《三联生活周刊》，下同）

所以电影产业也要有点情怀，更要有清晰的路线图和目的，不能踩着西瓜皮，走到哪算哪，要有底线，要自己创作而不能去抢，不能简单地去抄袭和复制。

关键问题的另一面，不合理的管制要逐渐去纠正和消解，要给文人语不惊人死不休，留点空间（中国文化不是还强调留白呢么），有点创作的宽容，否则只能丛林法则，互相抄袭。不把人的创造性发挥出来，泯灭于众人，那他就成四不像，路那么窄，斯文扫地，只能下跪了。

（徐帅用手示意李先念走到自己跟前。李而炳回忆：“他告诉先念同志，自己的后事有三点交代：一、不搞遗体告别；二、不开追悼会；三、把骨灰撒在大别山、大巴山、河西走廊和太行山。”这时的李先念紧紧握着老领导的手，转过头来，他一脸庄重地对李而炳等工作人员说：“我也是这三条……”
临终前的几个月，李先念经常向身边的工作人员回忆西路军悲壮的一幕：战士们自动排成左右两排厚厚的人墙，掩护李先念、程世才和军部机关从中间通过。敌人的子弹一排排地射来，许多指战员倒下去了，鲜血染红了通道……）

排片不算密集，另外看了看评价，叫好不叫座是必然了。

和老爸一起看的钢刀，毕竟当初电影频道宣传觉得还颇有个性和风格。
尽管明显模仿罗伯特罗德里格兹的罪恶之城，但天朝也可以玩玩呀，但在天朝你要暴力美学是很勉强的。不过这不是主要缺点，舞台剧效果却没有舞台剧的艺术感，钢琴的存在纯粹是导演的恶趣味了，钢琴约等于剧情脑残.
何润东分分钟座山雕灵魂附体，表演风格突破却有点用力过猛的感觉。整部剧对白非常非常非常苍白 。整部看下来也就开头不久的渡江一战还算有点看头，但规模有余气势不足。打着打着就觉得人数时多时少地。
不计较啥，看时别带脑子，但不可能和导演一起zw到高潮了。我之前有了耳闻评论不好，但我想真的勇士，是敢于看艾德伍德的…但可惜，说艾德伍德都太抬举了

最开始看了预告片，对于这种预告片很霸气的电影我还是蛮喜欢的。
于是心心念念终于等到上映了买票去了。
整个电影院就两个人看。真爽，可以边看边吐槽。
最开始的大尺度错过了，wc耽搁了。
然后看了之后发现是黑白片，有点排斥但是同时有点赞同这种敢于突破常规的做法。对于战争片印象深刻的就是集结号，当时还是看哭了蛮多人。 于是全程就在默默地想集结号，可能是我不懂艺术吧。 不懂为什么吃个霸王餐就要被送到那种地方去坐牢还是充军？，从这个时候开始就坐不住了，与其说这是电影，还不如说是舞台剧，可是弄个3d是为何，导演你知道吗，我买的是全票。
可能我是真的不懂艺术吧，烽火连天的时候还要护送九个人？去办演出，为了这九个人还要牺牲那么多人，明明都说了危险还要逗留。还有不明白何润东明明就死了，就算被救活了吧，绷带上面有血吧，和他弟弟打架的时候不会扯开伤口么？流了那么多血是怎么救活的。需要一个专业人士解答下??
弟弟在救三个姑娘的时候，傻逼似地让她们跑，能不被打死么，为什么不能像救那个抱小孩子那个姑娘一样穿上老百姓的衣服，这不是明明去找死么？
还有。作为一个亲弟弟，就不能好好地和哥哥沟通下么，动不动就拿枪。
这不是战争片，这是艺术片，不懂意义何在的艺术片。
讲真，这是我有史以来看过最坑的一部电影。
一分给敢于突破常规的黑白片，但是不推荐效仿，看着很累。还有就是音乐效果，音乐效果还是蛮不错的。
电影想要表达的东西还是可以，战争里面也需要温柔，兄弟之前在面对正义的时候只能退步，爱护生命，小狗和婴儿是一个亮点，在战争面前一切都很苍白，瞬间化为乌有。只是借助这个剧情表达有点牵强。还有点狗血。

刀刀砍到见血的钢刀终于over勒，两兄弟从小彼此照应讨生活，由于一场命案各自踏上勒不同的人生轨道。刀疤男润子嗜血狂野和文艺弟东学共同演绎勒一部相爱相杀的战争片。前一个小时的剧情把握的还可以，兄弟分散，多年后反目成仇（套路段子），而话说编剧根本没有把女主立起来，非常的单薄，而之后雷点数不胜数，一会要生孩子啦，一会木小狗走失了，都神木鬼，整体水准一下子降低勒不少，拍摄手法也套用勒漫画加黑白风，总体偏差

其实本是奔着宣传片中何润东的造型和主题曲来的，没想到都演得这么棒。
        片中讲，战友情，兄弟情，不同的信仰，不同的营队，让两个本是兄弟的人越走越远，哥哥的一次次作为让弟弟很是失望最后亲手结束了哥哥的生命等哥哥真正死亡的时候，又是非常的悲伤，非常的不舍。
     场景挺有技术含量的，这特效做的很棒我以一个小白来说只能说做的很像男生玩的那种游戏，外加动漫的感觉。
      都说李东学演技大爆发，可我很喜欢何润东的这种感觉。都是棒棒的，导演是阿甘，怪不得有点血腥，有点深奥，也是可以理解的。
      在最后15分钟一定是全片最精彩的地方。全是泪点呀，在电影院里，旁边坐了一个老大爷，有几次都在擦眼睛，估计是满满的回忆。
      最后想说的是，钢刀也就是最后十分钟感受到，可能还有两个人的精神吧。我觉得里面包含了满满的信仰和兄弟。

首先【警示】各位家长，真的真的不推荐带小朋友看，哪怕再便宜。片头的污，片中的灰暗血腥，片尾的沉重暴力。和我同厅居然有家长带三个小孩子来看！！！

520瞅着便宜来看了这部片子。不得不说有些惊喜。前半剧坐不住的朋友们，一定要坚持坐稳了，看到后面你会懂我的！！

首先步惊云和果郡王突破，走出了我心中那个固定形象。片中的形象不得不说塑造的很成功，果郡王好几个眼神都看得我心发颤??步惊云演的匪气也是找不到一点不满意。

其次影片的手法，据说是仿别的片子《罪恶之城》，原谅我没看过。但是不得不说，唯有这种灰黑背景，半舞台剧的表现模式才能给我这种震撼。

影片一开始看得我莫名其妙，这到底是要讲哪个朝代的故事？可后来连长陈骑在哥哥身上，那狠狠挥下的一拳又一拳，却震撼到整个影厅鸦雀无声。片中哥哥一共劝了弟弟三次，三次的倒数，却换来弟弟捅在哥哥身上的三刀，一刀比一刀狠，一刀比一刀要命。

哥哥在狱中呆了十年，在左肩一笔笔刻下无数个凌乱的正字，说自己变成了疯狗。

弟弟说一个都不能少。战场上无兄弟，只有战士。

哥哥说一个都没有了，跟哥走吧。

弟弟说，你杀了我的兄弟，你是我的敌人


片尾两人不死不休的战斗，真的令人震撼，让我整个人都绷直了僵坐着，一口气堵在胸口，吐也不是不吐也不是。

看过各种战争题材剧，但没有一部令人反思，当我们拿起大刀端起长枪冲向同胞，狠命的砍、杀，这到底是为什么？你一刀刀砍下去的所谓敌人也许就是昨日蹲在村口弹弹珠的二狗子。战争，改变的不仅仅是兄弟情义。

兄弟，也不仅仅是相爱相守。

<图片1>
阿甘导演一直算是中国导演中的异类，这两年我们提起烂片导演，典型代表自然是郭敬明，何炅。他们不来不懂电影但是来拍电影，而且很明显他们也没有什么艺术追求，他们的电影其实准确说只是用来满足粉丝们某方面需求的消费品，因此烂的确烂，但是感觉也就这样子，不值得说什么，有人看，有人制作——我也看，我觉得这很正常。然而阿甘导演不同，他是有追求的，他有自己想要表达的东西的，然而他也是真的不懂电影，他并非科班出身，拍了几年广告后去国外学习，回来还是继续产出一些“阿甘”作品， 这些作品共有的特点是烂，但是烂是能力有限导致的烂，而不是真的故意摆烂，而且你能感觉到这个导演的确是想好好拍作品的，只是水平真的不行，非常可惜。

阿甘很善于模仿，很多人对他印象最深的作品应该就是大概十年前的《大电影》了，这就是模仿《惊声尖笑》系列，恶搞各种电影片段，搞一个有惊悚有搞笑的故事，两部《大电影》其实相较于他其他的作品可以称为成功了，卡斯强大是一方面，另一方面是喜剧确实是一个宽容度很高的电影题材，只要能让人笑了，怎么弄笑的观众也都可以接受——哪怕真的像恶棍天使里舔屎呢，也是有人能接受的。

而本片从预告片就能看出来模仿的是《罪恶之城》系列，一样的黑白中一抹色彩，画面经常有莫名的话剧感，不同的是这次他要在战争的大背景下讲一段兄弟情。

讲得好不好呢？不好。
拍的好不好呢？不好。
能不能看呢？推荐不要看。

是这样的，我今天看了一部个人认为此生最烂的电影。
要不是我想搞清楚前面的情侣到底在电影院干什么，我绝对不会把这个电影熬 完的。
一句话，我今天是尼玛吃了狗粮也吃了狗屎。
单身狗们，拜托对自己好一点。不要像我一样因为票价便宜而委屈自己。
答应我，能走多远走多远好吗？如果真的想看，可以等网络上有了再看好吗？

我发誓，我真的不知道这tm是部抗战片，我完全就是冲着便宜去的。
话说回来，个人感觉是以抗战为背景，但是打来打去不知道打了个啥。背景太抽象了。
另外，导演啊，1800个特效镜头报假了吧。
完全就是加了后期的舞台剧啊！！！就像是没做好的动画啊！！！走点心好不好啊！！！
强行煽情的音乐是个什么鬼啊！！！
这个世界上真的有一种演戏叫演戏啊！！！

在看到最后的时候，如我短评所言。
这要是部GV评价绝对比现在好啊！！！
打不死是个什么鬼啊
抽插完了还能玩弄坚硬的砖头是个什么鬼啊！！！
最后那小鬼开枪我还以为是那群女的又复活了啊！！！


最后，吓到我了。
赔钱好吗。

《钢刀》并不是一部简单的爱国主义教育电影，反而在此基础上，更深入地探讨兄弟情谊。在面对国家大势之时，因为立场不同而面临忠义难两全的考验与挑战，赤裸裸的肉搏，掩饰不住兄弟俩割舍不断的亲情，最终让观者心生唏嘘。
 
在历史面前，人如蝼蚁，在战争电影里，英雄一勇可直捣光明。如此战争片，只能说豪而无味，惨而无味，以至在过去，无论苏联、好莱坞还是八一厂，多么完美的电影工业，多么大牌的一线明星，对于非军事爱好者，这些东西形同嚼蜡。

如果《钢刀》大卖，着实要感谢它的手法之鼻祖，帮助它找到一个合理的定位。这个人于今日的美剧、游戏、文学甚至网剧世界，就像佛罗伦萨之于欧洲——即是几百年前文艺复兴找回罗马与希腊思维的第一块石砖，也是当今欧洲经济衰退过程中一个躺着赚钱的奇迹。这个堪比佛罗伦萨的人给出了《钢刀》以及很多热销大部头作品（诸如网剧《纸牌屋》和美剧《权利的游戏》）之核心框架：

真实的战争里根本没有头带英雄贴纸的军官，只有昨天还拿着刀削苹果，今天即将无可避免地卷入犯罪的人们，在这种宗教都无法解释的绝对地狱里，人们只能像家畜（原文为dog）一样，毫无意义且悲惨地死去。战争片的核心一定是在被动且原始的犯罪上。这就是为什么，《钢刀》中，王炳生和陈铁金明明有盒子枪和德国炮，可以文明谈判，却要用钢刀对决。

 
这个简明的结构换来了千禧年后数以百万亿的票房、码洋以及游戏的销售业绩，并让因地理位置而世代远离大型征战的东亚人从中理解了，战争的尾调并不止是残忍，究竟什么才可以称之为不可下咽的滋味。这是刺激很多年轻的历史爱好者和兵哥哥崇拜者对于反战与和平产生真正情怀的那杯试喝酒。
 
而这位头脑灵光的先人并不是垮掉一代的小说家海明威，而是记者海明威。

请暂且无视那些充满了煎熬与迷茫的小说《太阳照常升起》们，这些与我们要看到的《钢刀》内容无关。众多战地记者和战争题材的制作人以两件事作为己任：旁观战争巨头谁对谁非，以还原相对客观的历史场景；旁观乱葬岗的拾荒者如何悲凉，以勾起人们感性的认识。在此基础上，东西方会因其所处的意识形态不同，而对战争产生不同的描绘。有人在其中找到洪流般的理想，有人在其中哀叹生灵之脆弱。这两件事其实和战争体验并没有太深刻的关系，最终在电影这个平台上以票房露底的形式遭到了罢黜：没有经历战争的人很难从炸断的大腿中想象到理想与残酷。能够使人被打动的必是：你必须拿起刀砍掉别人甚至自己的腿。战争是一场选择。

海明威变成垮掉一代之前就是这样“做”的。他参加了西班牙反法西斯战争，又不是军人，于是写下很多超越记者视角的战争报道。这些登在报纸上的文章汇成了1935年出版的Notes on the Next War：serious of top letters。“在现代战争中，你只能像牲畜一样毫无意义地死去”就是其中著名的战地对话一则。（感兴趣的人可以在FP Poster上面搜到关于书的介绍，无需翻墙）。
 
进入21世纪后，诸多设计师将这句话运用在游戏的台词和场景的设置里，前有Activision Blizzard家的镇宅宝《使命召唤》系列，后有目前正在00后世界里大卖着、以南斯拉夫战争为背景的策略游戏This War of Mine。它们因继承了海明威的介入式战争道德视角（这一点在游戏中更加容易体会）而暴力得彻头彻尾，它们因还原战争中的真实选择而不是单纯渲染暴力而轻松地通过各国审查，它们让过往的大道理臣服于同一个罐头无论先喂生病的战士还是先给生病的孩子都是犯罪，从而让盲目真理在真实的战场上无言以对，《钢刀》就是这样一个流派的产物。
（长肉组转载：脱离地板的文字都是白编）

刚看这钢刀在电影院给我气的，肩膀头子刺挠的，这讲的都是丫的什么鬼，这你丫是正常人的三观，要不怎么说这社会越来越没人情味了呢，天天都是这种电影，这种新闻给你洗脑，让你六亲不认的，六神无主，六六大顺的。我先给你们讲下电影情节啊，故事就是讲一个白眼狼怎么从一个小白眼狼一步步成为一个白眼狼团长的，他哥小时候为他坐牢，长大了被抓去当兵的。还救他无数次，放过他呗无数次。结果这白眼狼一次一次的要把他哥整死，最后终于成功的故事，导演翻拍的农夫与蛇？你丫的都是什么三观啊，随便来一个正常人，告诉我，大声告诉我你觉得这正常吗！你哥对你这么好，你丫还真能下去手啊，你是不是脑袋叫傻啦梆子踹了，虎啊。shit！连最基本的人性都没有了，还讲什么玩意呢。你这是还想表达什么玩意啊，是革命理想还是兄弟情啊。拍摄技巧啥的我也不懂，剧情我也不懂，我也不瞎说，但这种扭曲的变态电影都能上映我也不知道啊评审都是干啥吃的。广电不是说不许成精，不许小三，不许坏人赢么！

文/梦里诗书

对《罪恶之城》风格的借鉴，并没能成为《钢刀》一鸣惊人的亮点所在，其仅是沦为了导演的一块遮羞布，且并无从掩盖那凌乱毫无逻辑的剧情，这是一个发生在战争年代兄弟间羁绊的电影，却只有狗血粉饰的苍白，用荒蛮缠斗代替的沉思。

原名刘晓光的电影导演给自已起了一个颇具电影意蕴的名字——阿甘，而从电影来说他也确实有着“阿甘精神”，正可谓是屡战屡败，屡败屡战，甚成为了当代国产低成本恐怖片的奠基人，电影《阿甘正传》中曾有句经典的台词“人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块会是什么味道。”，但阿甘导演的作品却基本都是“还是一样的配方,还是熟悉的味道”，这一点在《钢刀》中并没有发生改变，整个故事给人一种莫名其妙的感觉，剧情间的联系牵强而尴尬，唯所见的便是导演对《罪恶之城》风格不知节制的滥用。


《钢刀》虽与《罪恶之城》有着极为相同的风格，但这样的借鉴在电影中并未能达到与《罪恶之城》相之媲美的暴力美学，不进真实的做作，不仅令人无从得见于一场战争的本态，只是班门弄斧，为人贻笑大方，在故事上电影亦并没有将风格服务于剧情，而是在很多场景上甚可以牺牲剧情去彰显这种所谓风格，更令人不忍直视的是这样一部电影其所表达的内在价值更是为人生厌的套路。


纵观战争题材电影，在近年来如《索尔之子》《地雷区》《无境之兽》等多以深刻的人文情怀表达对战争的着点反思，而在这部电影中，刻意为之的热血渲染，没有兄弟只有战士的对决，动不动就是血拼肉搏的自我相杀，这些组成电影内在的构思，肤浅更令人尴尬不堪，作为一部战争电影其不仅无从令人去反思战争的原罪，那糟糕一同抗战神剧的狗血编排只是让人无所适从。

电影所呈现的这把“钢刀”犹如一把锈蚀之刃，刻意生硬的风格即无从金玉其外，亦没有锋利的内在动人心弦。