上补习班的高三生--王子们。

为了更好的1对1补习班奔波妈妈们--嫔妃们。

想要拿捏住妈妈们的班主任--大妃娘娘。

女主曾经的手下成了嫔妃，还是女主的闺蜜，这个设定还蛮有意思的，希望女主不要被刺，她们俩在一起挺好玩的！希望这个友情线不要断！

大结局大概率会醒过来！但是真挂了会不会更刺激好玩！？当然如果直接挂了，希望别搞什么阴谋论……

大妃娘娘，我个人觉得实际上没有那么心狠手辣，毕竟也没有把之前的王后赶尽杀绝，，估计后面会有反转。

个人猜测会是轻喜性质宫斗剧，感觉不会到会把对手弄死的程度……先观望吧，不然真的会变成苦情剧

-----------短评-----------

1.这部电影中演技最好的是周润发和张国荣。

2.邓超你死心吧，就算时光倒流你都不能做学霸。

3.彭于晏在《激战》跑步，《破风》骑自行车，《寒战2》坐汽车，《湄公河行动》坐直升机，这次直接当了蝙蝠侠。

4.小花（赵丽颖饰）：我应该算大叔控还是正太控？（彭于晏 饰 正太）

5.董子健在《青春派》中复读了一年才考上大学，《少年班》中因智力低下走后门进的大学，这次终于扳回一局做了马化腾。

6.六一的确成为了他们当中最有钱的，毕竟他死了以后大家给他烧的冥币都是一百亿起步，面额后面想写几个零就写几个零。

小马也的确成为了他们当中最穷的，毕竟马云都说他不碰钱，我想马化腾也差不多吧。

7.二十年前女生看电影：“让开，别挡住我看哥哥。”

现在女生看电影：“让开，别挡住我看老公。”

8.叫兽易小星都长出了头发，下一步该接生发水广告了吧？

9.《西游伏妖篇》是去印度（西天取经），《功夫瑜伽》也是去印度，《大闹天竺》还是去印度，合称“三傻大闹宝莱坞”。只有《乘风破浪》被火车撞了，穿越到上个世纪。

10.正太，你别以为你比杜月笙的儿子牛逼12倍就可以成为第二个杜月笙。（杜月笙的儿子杜维屏入狱六个月，正太入狱六年。）

11.电影中的台词“恶不恶心？难不难看？”原封不动送给导演。

对于洗地水军，也原封不动送一句本片中的台词给你们：“钱你想赚，牌坊也想立。”

-------------剧情简介-------------

故事发生在2022年，在那个年代雾霾依然没有被治理好，看来这是一部恐怖片。

阿浪（邓超饰）是一个老司机，在一场比赛中得了冠军。你看同样是开车，别人开车能得奖，我们开车能得到什么？能骗几个赞，还是能得到“楼主好人，楼主一生平安”的评论？

而阿浪的爸爸正太（彭于晏饰）不支持他的事业，原来阿浪参加这项比赛就是为了打他爸的脸，于是他就开车冲向他爸，真希望刹车突然失灵，撞死他爸，然后判死刑，全剧终。

然而阿浪离正太只有零点零一公分的时候停了下来，四分之一柱香之后，正太爱上了阿浪，然后借着风力破了阿浪，这就是“乘风破浪”的典故。不好意思，这段是我想象的，以下才是真实剧情：

阿浪：“来不及解释了，快上车！”

正太：“现在的年轻人啊，真是一言不合就飙车。”还叫他开慢点，结果阿浪反而开得更快，于是路过铁路被火车撞了，两人双宿双飞。如果这时背景音乐配上“飞啊飞啊，我的放纵骄傲”就是神作了。

【详细】

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看完这部片子，让身处大二并就读社工的我不知是加深了从事社工的决心，还是减少了从事社工的信心。可以确信的是，这片子让我对社工这个职业更加有了敬畏之心。

社工是一个稀缺资源的职业，它在社会中扮演着重要作用。像这部片子所展现的那样，社工都在为忙于解决精神病患者的问题而奔波，但却不被人理解（康复患者的母亲和那个医生），这就导致社工的动摇，怀疑做不到的事情为什么要去做（社工很少有成功的个案，大部分都没成功），所以男社工就有了动摇的内心。但值得注意的是，当社工决定辞职时，听到癫佬要自杀，仍跑去帮助癫佬，但最终男社工死于癫佬的手下，让人倍感惋惜。不过最终女记者接替了男社工，这是值得感到欣慰的。

在这里需要强调的是，精神病患者作为一个边缘群体，被人们不理解和歧视（这种现象现在仍然在不断出现），其实那个康复患者没有想杀人，可是却被人们激怒了，导致旧病复发。对于精神病患者，更多的是需要理解和鼓励，精神病患者活在自己的内心世界，是一个长不大的孩子，我们不应该去歧视。而身为精神病患者的家属，我们更不应该去抛弃他们，这是很不人道的。政府也应该要加大对精神病患者的保护力度，让精神病患者能够很好的融入社会当中。

生活中的每一个人都应该对社工怀有敬畏之心，许多政府做不到的活都是由社工接管的（例如留守儿童现状、孤寡老人.精神病患者），社工干着最苦最累的活，最需要的就是一份理解。

Respect

1.用户知晓或不知晓情况下，收集用户数据。

2.以其他国家地区的用户数据为基础制作引导性广告和言论等。

3.投放引导性广告和言论等，从而改变某些人的行为。

4.针对某些人群定向投放引导性广告和言论等。

5.使用引导性广告和言论影响选举等国家政治行为的结果。

6.宣传假信息、片面信息，掩盖事实或部分事实。

片中完全将以上内容混为一谈。思考哪些违法？

个人观点：

1.未经用户知晓或允许的情况下或者违反法律的情况下收集或私藏用户隐私是违法的。

2.3.4.5.美国总统竞选本身就是允许宣传和投放广告的，宣传和投放广告某种程度上也会影响人们的选择，这种影响与片中所述的影响有多大差别的。利用大量用户的数据去制造模型，再利用这类模型去做一些事情呢，这正是现在最火的深度学习在做的。即使原本的数据中不存在你的信息，只要样本数量足够，是否包含某一个人几乎没有影响。

6.hehe

片中所想要表达的观点是要打到这些所谓的违法的人，但是要去打到他们的人却是一些看似玩世不恭、小人得志的人。

另外的：

1.信息模型作为工具武器化问题。

2.部分人针对川普和脱欧的团体进行无差别打击。

3.片中CA的CEO是否有权认为自己是受害者。

完善法律去保护民主，完善法律去定义公民对自己信息的权利。我觉得这才是真正应该思考的。当然，作为判例法系国家对此可能不同。需要保持对垄断公司的警惕，但并不是所有垄断都是邪恶的。

成长生活在成文法和家长制国家，提醒自己警惕个人观点中肆意收集隐私不违法的理所当然的想法。

《狄仁杰之通天帝国》的特殊之处不在武侠，也不在推理，而在于它重新焕发了香港邪典的活力。影片完全具备了邪典片的特质，糅合了2/3的“giallo”与1/3的“黑色侦探”，却用“武侠”与“侦探”来包裹。“铅黄元素”中不露脸的凶手，奇特的作案手法，惨无人道的死法，多位亦正亦邪的两面性人物，怪异断案的侦探，花巧的机关……而“黑色侦探”中擅长冷嘲热讽的主角与蛇蝎美女都在此片中尽显无遗。徐老怪的处女作《蝶变》虽说不太喜欢，但在当时立意新颖，较之传统武侠片有所突破，故为武侠片的“新浪潮”。过了三十年，你还在用它？徐老怪这次虽说没有太过于创新的地方，但是看得出是用了心思，也力求再次突破 - 那机关重重的通天浮屠与鬼魅阴森的地下鬼市，再比如，那腹语操控的麋鹿，提线木偶式的杀人机器，针灸易容大变脸，通天浮屠内的齿轮电梯，以及他始终钟爱的大虫子。整个武侠世界都弥漫着化不开的阴阳怪气，鬼魅般地从导演的妄想中盘踞到我的心田。宗教（国师）在片中维持着其特有的稳定人心、消除异己的基本功能，与政治相辅相成。当官僚制度不能满足于摄政者威慑君臣的功能时，天后塑造的“国师”和其巫卜邪妄之术便应运而生。它们以其神秘怪诞的礼式蛊惑君臣，盘踞成一股暗流汹涌的统治势力。关于天后与静儿之间的关系：因爱而亡的静儿在临终之时，天后俯身抱着她。静儿问曰：“天后到底有没有真正爱过一个人？”天后答曰：“爱过，只是代价很大。”静儿再问：“值得吗？”天后答曰：“值得。”然后静儿停止了心跳，天后紧紧抱住她，留下了泪水。这是女子之间，君臣之间的惺惺相惜，也折射出她们之间那如影随形的暧昧关系；两人在政治立场上亦是如此，一独揽内政，一宗教统治的互补关系；尤其是天后一再警觉静儿与狄仁杰之间的暧昧。所有这些不可言传的微妙情绪，都被冷静地演绎出来。李冰冰和刘嘉玲对角色的诠释都极为出色，两人戏份均等，这一点请注意一下片头曲 – 两人的名字排序，一左一右、一上一下，不想伯仲。不由让我想起当年的美国片《摩天大楼失火记》（1974）中保罗．纽曼和史蒂夫．麦奎因也存在着相同问题。关于凶手和狄仁杰的思想转变：影片从头至中后段都很难会猜出凶手，本来凶手就只是在开头出现过，当中大多数时间他都消失的无影无踪。当观众内心猜测的嫌疑犯都已经死的差不多时，编导再安排真正的凶嫌露面，观众惊讶之余也唏嘘有余，因为这其中并无什么推理逻辑可言，完全存在于编剧/（狄仁杰）的妄自揣测。不过我前面就说了，这不是一部侦探片，这样的编排也正符合了giallo电影的惯例，只要能跟着剧情走下去便对。编剧秉承了“越不可能的人越是凶手”这一侦探片定律，这位从始至终都是一副冤脸加残疾的沙陀（梁家辉饰）一开始就被一脸凶相的白头神探踩在脚下。在影片开始便让观众对此角产生同情心理，即便是所有猜疑对象都死光时，他要是不出现我们也不会去猜他是幕后真凶，只是会纳闷儿为什么梁家辉只演了这么一个几分钟的小人物便草草收场。凶手的动机很简单，或者说根本没有什么动机。他就是和大多数男人一样，对一向男权当霸的帝国一下被女子掌权视为大逆。毕竟局势逆转，几千年的男权社会随之瓦解，这终将决定男人们的政治意识和社会态度。以他为代表的这群“民工”因压抑扭曲而选择暴动。狄仁杰早期也是这种心理，两人当初都因反对天后的“垂帘听政”而打入大牢。但狄仁杰在狱中参阅奏本及出狱后了解到的事实证明了他先前的想法是错误的。天后处理朝纲手段高明，百姓安居乐业，反倒是男权执政时也都少有的现象，再加之遭沙陀谋害的君臣不比天后少，所以狄仁杰理所当然的站在了正义的一方。刘德华这次没有死：一向在电影中光荣牺牲的刘德华这次居然活了下来。在命运面前，万事低头。身重金龟毒的狄仁杰虽保住了老命，却只能如同鬼魅一般在鬼市中苟且，不过这样也好，他能够避免朝廷中的勾心斗角。这也正验证了先前老狱友的那番话“出去倒还不如在这儿逍遥自在呢”。狄仁杰的塑造及断案，都像极了《大侦探福尔摩斯》+《玫瑰之名》里的巴斯克韦尔的威廉。刘德华的表演尚属一般，倘若是电视剧版的梁冠华演定会更好，一想到这个大胖子的诠释就能想到大卫．苏密特或是彼得．乌斯季诺夫的波罗；李冰冰一古装林青霞的反串打扮，外在俊美，内里轩昂。徐老怪对反串女星的塑造总是极令人满意的。虽然徐老怪对这对男女的情欲意向一直含糊其辞，但是两人一开始在屋内的俏皮话及肌肤接触还是不乏幽默，让我不由想起两人先前在《天下无贼》中小刀片舞曲的段落。看到吴耀汉、泰迪罗宾两位老戏骨，我很是鸡冻。不由想起了泰迪罗宾当年与刘德华合演的《群龙夺宝》时的那股气场，现在只能感叹岁月不饶人啊。全片最大的弱点就是特技与布景的假大空，不过这些对于我一个只看故事的人倒显得不那么重要了。

惊悚片总是离不开精神异常的怪胎、偏僻的地理环境、误入险境的少男少女等因素，同样的套路在不同的电影中屡见不鲜。电影中是一个俗套的故事，是一个被病态的家庭教育所影响的连环杀人魔的养成故事，细想一下，好像很多经典的惊悚恐怖电影都有这样的背景设定，不是近亲结婚就是智力或者精神障碍，再就是变态的家庭氛围，简直像是一个生产流程中造出来的一样。唯一的区别只是各个杀人魔的犯罪手法不一样、残暴程度不同而已。

整部片子看下来只有一个感受，女主死的不冤枉，连自己的命都保证不了了还想着救别人，这种情况放到正常情况下是无私高尚，放到这部电影里面一堆异常青少年的环境设定中就是蠢。就像是从医院逃出后被暴力小情侣挟持着到路途中的小餐馆吃饭时，女主是有机会逃走的，偏偏一动不动。还有在公路上躲避警察钻进动物尸体那一回，完全可以跑掉，失去了两次宝贵的机会，到了最后真正见识到人皮脸杰德（杰克逊）的变态之处时，女主已经逃不掉了。

有的人压根就是拯救不了的，有的恶已经深入骨髓，只要一个相同的场景就能唤醒，除非你是如来佛祖自己金身不坏还能度化别人，否则遇到剧中杰德（杰克逊）或者暴力小情侣两人再或者看似老实人的巴德，一个不小心你连自己是怎么死的也不知道。剧中很多人物的死亡都不是偶然，是自身的行为决定的，像是片头老警长的女儿、后来的老警长、以及去找人皮脸杰德（杰克逊）的变态母亲去交换情报的小警察等人。

电影中的杀人魔精神阴暗心里扭曲，现实中的环境中已经很少有这样的人了，不过还是得以防万一。害人之心不可有，防人之心不可无，无论身处何地，对人还是留有一丝警惕比较好。人性经不起考验，你不会知道，当变故来临时，上一秒还谈笑风生，下一秒就挥刀相向的是哪一个人。最后说一句，环境很重要，环境能改变人是个无疑的事实，好的环境能让人变得更优秀，恶的环境能将人带入地狱。

之前跟朋友讨论过，为什么我总是觉得大部分国产剧都给我一种难以名状的怪怪的感觉，总觉得哪里不对劲，不太想看下去。朋友分析说，可能因为国产剧的人物感情变化大起大落，不够细腻，缺少递进感。我觉得言之有理。

看到现在我觉得，本剧的缺点主要在于：人物塑造非常单薄不立体、演员台词功底很弱、人物情感变化的推进感不够……

不知道是因为制作团队预设这部剧的受众就是年龄较小的青春校园剧爱好者，还没有形成比较完善的审美系统，所以偷懒了，在人物塑造方面不是很用心；还是因为能力有限，只能把人物塑造到这个水平？

首先女主的人设时不时让我觉得非常迷惑，我觉得生活中的大部分女生，应该多少是能感受到男生对自己超出正常关系的关心的。比如说11集里男主说要来接她回学校，我个人觉得大部分女生都不会直到这个程度，多少都会想：他这是什么意思，这已经不是普通朋友的关心了吧，该不会对我有意思啊？不知道为什么编剧团队要让女主看起来直得不正常，不像生活中会有的人。

反面形象的女配，贾依淳，人物也非常非常单薄，这个词我已经说倦了orz她性格里的正面个性“长得漂亮、能力强”的人设非常不突出，不知道是不是编剧有意为之，意在让她在观众心里的形象符合人们对负面配角一贯的刻板印象。总之明明一开始应该是外人看来的女神角色（长得好看，男主也肯定过她的能力，面试学生会顺利通过等等），被塑造成每次出场干的事说的话都让我忍不住翻白眼、想摇她肩膀说“姐姐你清醒一点这样是追不到男主反而会被讨厌的！！”……

再举一个人本剧人设一大败笔——谢逸星。我真的无法想象生活中怎么可能存在这种性格的人，哪有人会自恋到这种程度并且自恋得非常外露？到处宣称自己是哪个大明星，一有女生靠近就默认是冲着自己来的；说的每一句话都透露着这个人智商非常不高的样子……不明白编剧团队怎么想的，对于自恋憨憨人设太执着，塑造得太刻意，让这个人物形象非常的单一不立体，也是在生活中不可能出现的人物，没有实感。

再来就是台词问题。虽然刘人语是第一次演戏，不是科班出身没什么功底，但是她的台词勉强算得上是比较自然的，贴近生活里大家的发音习惯。但是男主…已经快30了吧，也不是第一次演戏了…怎么台词这么差啊……虽然我可以理解成他觉得这个人物讲话的语气就是没什么语气，但是要塑造语言风格走冷淡感路线的人物，真的不是这样一字一句地讲话，太像机器人了……

噢还有一点是，谢逸星是羽毛球球星人设，好歹用点心学一下羽毛球吧，剧里这个水平还不如我高中羽毛球选修课上业余打球的同学……可以参考一下《羽你同行》、《追球》等剧，同样也是有运动元素，主演们一看就是有为了贴近角色用心学习过对应的运动项目的。

OK到此为止。来讲一下优点。

如果只当成空闲时间找乐子放松的甜宠剧来看，对台词等缺点不抱有要求，那它还是及格线上的。

跟这部剧里的角色相比，女主人设还算丰满：迷糊、有正义感、学渣、性格开朗随和……刘人语的演技还算自然不出戏。男主台词虽然不太好，但是和女主近距离互动的时候各种盯妻眼神还是挺到位的，再加上长得好看外貌加成，背着偷偷微笑的时候各种微表情，看起来还是挺甜的。配角小鹿这个角色也还不错，爱憎分明，对喜欢的男生大胆主动有主见，对不喜欢的人态度都写在脸上。再者就是前几集剧情还蛮搞笑的，如果努力适应这个剧，把缺点模糊掉刻意不再注意台词等问题，我看的时候还蛮开心的，一直在笑。所以就当有感情线的搞笑剧来看了，主演都是帅哥美女，养眼加成。

不知道怎么结尾，所以就夸一下男主和男二的颜值吧??龚俊好帅啊！第一眼觉得不惊艳，五官比例不是很完美，正面看鼻子有点大，眼睛有点不够大，但是很耐看，看久了觉得五官很和谐越看越帅，侧脸非常优越，鼻子高，咬合正，线条流畅。男二李歌洋，像郭俊辰+宋仲基，长得乖乖的，脸上有一点肉感很可爱，哭戏表情管理不错。

就先写到这8

第一次重新编辑，追加一个点：推广曲旋律记忆点不够，相较同系列第一部小美好的主题曲，差蛮多的，小美好那首歌我到现在还记得旋律而且仍然觉得很好听。

1.申永俊被班长性侵了吗?

已经有许多影友用了很多种角度来分析了永俊有没有被性侵的这一问题，我在这里也不去研究那个画面班长有没有脱裤子的问题了。我认为永俊没有被性侵，有两点∶

（1）班长不是同性恋者，试问一个直男会不会因为侮辱同性恋者而做出GJ这样的同性恋的行为呢，从现实的角度说，可能性几乎没有。

（2）有很多影友说，是被性侵了，不然主角不至于这么难过。可是仔细理解申永俊的台词其实不难发现，他难过的原因是因为这样的画面被录像了，内存条被班长拿走了，所以说他难过的原因主要是害怕这样的视频会散播出去。所以说，班长对申永俊施加的不是肉体的侮辱，而是精神的侮辱。

这段拍视频的情节和韩永俊去抢回内存条的场景让我想起了很多年前看的一部银土同人漫---《波动》，一度让我泣不成声。

2.韩志勇对申永俊的感情是不是爱情？

这也是看完夜间飞行的影友们讨论的最热烈的话题了。我认为是爱情，原因有:

（1）韩志勇并非有些网友所说的纯直。

纯直对待同性恋的反应，可以参照班长一行人或者那些混蛋老师的态度，而申永俊在第一次偷亲了韩志勇后，虽然志勇给了永俊一拳，不过可以看出韩志勇的行为比起厌恶，更多的是一种紧张，在永俊离开后，镜头给到特写，志勇的手有点发抖，表情也是若有所思的感觉。所以韩志勇并非反感同性恋，只是对于突如其来的情况不知所措而已。

（2）韩志勇对申永俊的感情一直在转变

申永俊的偷亲，当时志勇的反应像是不解和苦恼

第一次转变:永俊点外卖把志勇叫到家里来感化他，在这里志勇再次确认申永俊的心意，志勇向永俊吐口水，这里志勇的情绪属于极端紧张焦躁的状态。从志勇从小的经历可以知道，他一直很拒绝别人的善意，用冷漠来保护自己，申永俊的告白和深情，再加之他从来没接触过同性恋的情感，所有这一切让他无所适从，恼羞成怒的他用吐口水的方式来掩饰他内心躁动不安。

在这个场景后，志勇离开了永俊家，过后不就在路边吐了，很多人将这个场景曲解为志勇恶心同性恋者，其实可以参照永俊在课上听到老师说班上有同性恋时，课下去吐的场景，表达的是内心的极端不安与焦躁。之后志勇偷了台单车回到了永俊家，两人坐在墙边并列坐而无言。韩志勇的心态已经发生转变了，从不解到逐渐接受同性恋者朋友。

【详细】

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