毋庸置疑，爱情片的主要受众绝对是女性，只有女性才会为了这种事实上根本与己无关的浪漫而大把大把地付出心动与钞票，电影制片方们也深谙此道，即使剧本摄影一塌糊涂，砸锅卖铁也要请一个英俊的男主角来实现女性观众们的爱情幻想，如《有一个地方只有我们知道》，再怎么难看，也依然有女粉丝满怀热情地一刷再刷。
       然而，《命中注定》却没有。这部电影的男主角竟然用了廖凡。诚然，廖凡可能不能算特别难看，演起土匪啥的还有人觉得他挺性感。但是，片子里冯大理说的那句话还得还给他：他长得，真是挺小众的。
       我一开始以为制作方勇敢，自信，毕竟男主角不那么好看的爱情片也不少，不那么好看却格外有魅力的男主角也数得出几个；但我后来觉得制作方应该是有毛病。
       从《晚秋》到《北京遇上西雅图》，再到这部《命中注定》，汤唯似乎命中注定只能演这种在欧洲地区和亚洲胡子拉碴男人谈恋爱的故事，只是从玄彬到吴秀波再到廖凡，……看来汤唯下一部电影的男主角，应该得是刘能了。
       廖凡这张脸，这张看起来就像身上背负了十八条人命的脸，我相信绝对未曾出现在绝大部分女性观众的爱情幻想里过。反正，廖凡出场，女主角对他第一眼就挺有好感这一点已经显得有些重口味，十分钟后的耳鬓厮磨卿卿我我，搞上床解皮带，廖凡跨坐在汤唯身上，那画面，整个一强X现场。
       歌里都唱了，最美不过下雨天，爱情片当然少不了一场雨，而这片子里，下雨天，廖凡，还披一黑雨衣，场景还在墓地，活生生演成了一山东德州电锯杀人狂。拿一束花都不顶事，廖凡那眼神，感觉拿花也能把人给怼了。
       长得残暴一点也就算了，还弄一莫西干头，黑风衣，我们不讨论好不好看，纯粹是这外形，比起展开一段浪漫爱情，正常女性更会往人贩子方向考虑吧？——当然，官方对这一形象的定位是，“痞意十足的痴情男”。
       廖凡本身没有问题，可是让廖凡来演爱情喜剧，这就成了一个大大的问题。葛优能演《非诚勿扰》，因为那片子还剩下喜剧，而《命中注定》里的喜剧成分可实在是可怜，除了大理和昆明一段挺有笑点，剩下的只有几句零零碎碎的网络流行语。
       因为长这样的男主角杵在这里，其他几个男性角色就更只能一个赛一个地磕碜了。原作《Only You》里的未婚夫也算是温文尔雅，到这里就成了一中年秃顶，汤唯那脸，那身段，就算是没遇见几十年来心心念念的宋昆明，也不用这么自暴自弃吧？原作中假扮宋昆明的那位，一身金灿灿的肌肉，也算是充满了拉丁风情，在这里干脆成了一中年娘炮。整部片子里能给我们女观众洗眼睛的只剩下了背景里路过的意大利小哥，有台词的男性角色一个能看的都没有，《101次求婚》好歹还有个高以翔呢。
       我深刻怀疑这部片子打着爱情喜剧的幌子招揽女观众们进影院，就是为了彻彻底底打破她们的爱情幻想的：你看，即使你长得像汤唯一样，你也只能跟一个秃顶的中年男人结婚。你想改变命运，你想寻找爱情，你飞去欧洲来一场说走就走的旅行，你也只能遇到另一个长得那样的中年男人；对不起，没有王子跪下来吻你的手，没有。
       这部片子里也充满了中年男人的趣味，女主角与未婚夫分手时，未婚夫居然给她倒了一杯剑南春——I beg your pardon???到底什么样的恋爱，分手时居然要喝一杯，剑，南，春？？？？总不会是临别自叹贱男蠢？
       本片翻拍自1994年的电影《Only You》（《我心属于你》），它在IMDB上的评分是6.5分，孤陋如我，所见识过的被翻拍片里，这部的评分是相当低的了。女主角的设定简直婊到不行，连名字都甚至叫Faith，苍天在上，连《五十度灰》的作者都不好意思取这名字啊。爱情更是无从说起，毕竟115分钟的片子，第45分钟的时候男主角才正式登场，在70分钟的时间里两人就爱死对方了，实在只能解释为你帅我靓我们俩简直太般配了。这么一部片子还能被翻拍，只能感叹我国文化产业包容力之大。
       《Only You》中，在男主角没有出场的前45分钟里，女主角基本上就在为那个占卜出来的名字发癫，《命中注定》将这一段大刀阔斧地进行了删减，增加了男主角的表现时间，可似乎也没有如何表现出男主角的魅力。如我这种比较不能欣赏廖凡长相的人，全程看得非常痛苦，一给廖凡特写我就得捂眼睛，这是我的错。
       欧美文化下，看对了眼就上床再自然不过，毕竟人家还得相处老长一段，才会憋出一句“我爱你”；而东亚文化总是更习惯于处了，“我爱你”了之后，才搞到床上去，《命中注定》从原版直接搬过来的干柴烈火直接上床——虽然没上成——显然有点水土不服，演到那一段，电影院里嘘声四起。男女主角单独相处的时间差不多就两段，满打满算也就二十来分钟，前一段还没怎么处就搞上了，看得没有心动只有好笑；后一段雨中听着英文歌走啊走，也没有任何浪漫可言。
       总的来说，这是一个适合于中年男人的意淫故事，想要女性观众为之买单，——抱歉，这个故事与我们的爱情幻想实在相距太远。你们说希望这个故事能给我们一些追求爱情的勇气，不不不，我们真不想追求那么难看的爱情。




       楼下有很多人评论说：男主为什么非得是鲜肉？凭什么爱情片就得找俊男美女演，不能讲讲普通人的故事——可是女主角为什么就得找汤唯？怎么就不能找贾玲？女二号怎么也得美女？开头晃了一枪的闺蜜凭什么也得漂漂亮亮的？
       这部片子的男性角色通通不好看——抛开廖凡不提，剩下的两个男性角色，总不能再说什么性感不性感了吧？——不是关键，关键是这些通通不好看的男性角色对应的女性角色，却是一水的好脸蛋细腰肢。那些就靠张小鲜肉的脸蛋来吸引观众的电影，女性角色却也从来都是相应的青春靓丽，绝不会像这部片子一样有这样鲜明的对立，这部片子不是中年男人的意淫，什么是？

导演似乎要学宁浩，多点开花、最后合拢，形成一个闭环：U盘的最先内容来自男一号、中间穿插了车祸、再加上对高官SM的偷摄、最后又物归原主。只是导演能力有限，整个故事笑点设计的虽多，但炸响的少。
而那个长得既像郑爽、又像高圆圆的女主角，情商上嫌弃男主角，自己的智商不也令人着急吗？跟着一个扮关公的中年秃顶男人跑生意。这就是她认准的美好前途？她的存在感，只是为了把故事展开而已。
那个被踹、被撞、倒霉到家的男一号呢，无非就是屌丝的代言人，吼出一番呐喊，为的是把宅男们吸引到电影院发出点赞的共鸣！
可惜了里面老戏骨唐爱国的表演......

我在本片上映前一周观看了此片，在与媒体同行观影并交流后得出了以下结论，提供给广大观影人做参考。 1.本片有笑点，但都是尴尬得让人笑不起来的笑点。 2.王宝强和岳云鹏的表演做作至极，观看后可能会造成不适。 3.影片剧情不能说有尿点，应为整个片子的剧情就是一个尿点。 4....  (展开)

算是剧透向，但没看的看一下前三段应该也没坏处，帮大家理解

刚看完剧场版，已哭瞎，这是我第一次说“哭瞎”这两个字的时候没有骗人。

刚看完还有点小不解，但慢慢想了几分钟，大概可以明白猩猩的设计。有几点假设要记住：

1. 时间机器作为可以划破时空的存在，只有毁灭自己才会消失，并不会因为未来的改变而消失。
2. 未来改变，相应被牵连事物的的消失，或是记忆的消失都有延迟，这点之前几乎所有的穿越科幻类小说或作品都是这么设定的。可以算是bug，但要没有这个bug，很多泪点就不见了不是。。
3. 被牵连的实物的消失，并不是真的消失，而是变成新的未来设定下的摸样，并不是一件悲伤的事。

有了这三点假设，个人认为剧情就没有什么说不通的地方了。还有几个想法感觉蛮有意思的和大家分享下。
1. 有人问为什么新的未来。大家还会聚在一起，因，为，没被感染的白夜叉在战场边记住了这群人！！未来一定会去找回这些小伙伴的。
1. 这分明就可以当做是现在大家所看到的银魂的故事线的前传啊！！大家现在看到的就是已经改变了的未来，所以不用担心世界毁灭了><
2. 既然这个就是前传，那“完结篇”就是过去那个时间线的完结！我们现在的银他妈是不会完结的！猩猩你又把我骗了，但，我好星湖。。（泪目。。）

可能有些大家早就懂了吧，只是想趁现在热情高涨留个纪念。还是那句，愿用一世节操换银魂永不完结！！！！！！！！

     李云亮执导、靳东主演的电视剧《狼烟遍地》第二轮落地上海、南京、绍兴，2月上星河北、河南、重庆、山西播出。在为之欣喜喝彩的同时，想起靳东谈及饰演“牧良逢”时“真诚地塑造角色”的方法论，深以为然。

     这是一部独特精彩的电视剧。我喜欢它那种大气自然、真情悲壮的情怀，那种如泣如诉、娓娓道来的节奏。至少这是一部你看完了之后不会忘怀的电视剧。关于战争与爱情，忠义与背叛；关于家仇与国恨，悲欢与离合，围绕牧良逢“狙击手”的主线，赋予乱世离情、悬疑谍战、“无间”有道、生死对决的多元呈现，在率真淋漓、快意血性的叙述中，着意呈现一种英雄主义的悲情，一种保家卫国的气慨，勾勒成一幅悲壮恢泓的抗战画卷。

     一部优秀的作品，似乎只要在我们谈及某种东西的时候，就能让我们立刻联想到这部作品。比如靳东所说的“真诚”，比如李云亮导演所说的“简单”，赋予了真诚演绎的《狼烟遍地》，让我们的目光聚焦在牧良逢、窖子狼、猛子……，聚焦在任政委、张觉、薛云……，聚焦在柳烟、樱木丽子，聚焦在中衫正、美织子……，那八年抗战所留存的可歌可泣如繁点星辰，总是令后人缅怀反思，或流芳百世，或遗臭万年，而正义与邪恶的较量、善良与人性的悲悯，全凭其在历史中的存在感，《狼烟遍地》让你总是一遍遍地体味，这就是真诚的分量。以靳东所言“抛开一切演技的真诚”，而呈现的真实的演绎，或者说那种裹着战争残酷感的影像画面，细腻婉约的情感表达，直抵心底的震撼和感动，实在令人过目难忘。

关键词：真诚

《狼烟遍地》在保留原著小说人物姓名的基础上，对情节架构作了全新的设计。全剧场景的调度，镜头的切换，人物的编排，剧情的创作，在艺术地展现全民抗战众相的同时，巧妙地以“牧良逢”为切入点，串起小牧与他的特务连与以“中衫正”为代表的日军的对决，在有限的时空中，主创们赋予了既好看又崇真的剧情。在目前荧屏抗战题材剧充斥、各种“噱头”层出不穷、人人都是自媒体的时代，让观众获得精彩又真实的认可，确实不是一件易事，也不是仅靠“哗众取宠”的雷人剧情取悦于众的。于我看来，《狼烟遍地》以真诚来演绎突破的剧情，主要呈现于三个方面：

    “你中有我,我中有你”的全民抗战。全剧以“小牧”和他的特务连的视角，艺术的还原那段“抗日是全中国人民的事情，是每一个中国老百姓的事情”的历史，剧中表现国民党在抗战前期的积极抗日，如刘森的六十九军和小牧的特务连；表现“国共两党在抗战中的合作”，如以任政委等为代表的共产党游击队协助小牧特务连的“摧毁日军武器基地”、救护柳烟、青木镇协力保卫战等；神秘人物“窖子狼”的多重身份设定、共产党员“张觉”的“卧底”、“牧大明”的“情报”……全剧力图以多重条线的情节铺排和戏剧效果，展现那一场全民抗争的群戏，紧凑而好看。

    “铁血忠义、生死与共”的英雄情怀。全剧的主角当然是小牧的“狙击手”和“特务连连长”。环绕着小牧的主线，剧情生动地表现小牧和他的兄弟们与日军的惨烈对决，壮怀激烈。有四大亮点值得一说：

      于狙击手的身份。在战场的关键时刻，总有小牧的“精准一枪”，如剧尾
     与中衫正的终极决战、捣毁日军基地对“敬冈”的致命一枪……靳东的眼神运用、敏捷身手与狙击手的“魂”极致地融合。
     于特务连连长的智谋。在紧张刺激的敌我对决中，小牧不时展露着一个山野猎人与国军指挥者的智慧谋略，一次次地化险为夷，挽危局于胜势。
      小牧和他的兄弟们。“当野猪还是当兄弟”的胆气，“好朋友与生死之交不一样！”的豪迈，“都争取活着回来吧！”的希冀，向“可以为我们的国家去死的兄弟”的一个“敬礼”，“就是拼了命要把鬼子赶出去！”的气节，戏份不可谓不精彩。
      小牧与窖子狼的对手戏。对“窖子狼”这个人物“无间道”、“双面特工”、“共产党员”等身份的设定，体现了导演的慧心，他就如小牧的战略策划和执行者，心思缜密、理性坚定地协助小牧完成一项项任务。他给率真纯朴的小牧以智慧谋略，给脾气狂放的小牧以冷静相持，直至牺牲在小牧面前。而小牧与“窖子狼”从互不服气、掐架斗殴、处处制难，到始终如一的勉力相持、共赴生死的对手戏份，无疑也增加了精彩看点。

      “明修栈道，暗渡陈仓”的诡谲桥段。剧中以日军对刘森六十九军的“擒狼”行动、“老吉”费机心机掠取“牧大明”交托柳烟的情报、刘森“投降易帜”为情节线，间接表现国民党内部的派系林立、摩擦纷争，虽在一致抗日、共抵外侮的民族大义下，实际上却都另有打算。而日本对国民党的政策，由军事进攻为主改为政治诱降为主、军事进攻为辅。在这种形势下，标志着国民政府自抗战以来在政策上的重要转变，开始执行消极抗日、积极反共的路线，体现其政治态度的两面性。但即便如此，剧情以刘森属下一众军官誓死不当汉奸的反抗、猛子的牺牲、张副官的绝地反击，呈现了当时国民党中爱国官兵的抗战英雄业绩，我以为这是尊重历史的真诚表现，也给剧情发展增添了悬疑和思考。

 关键词：人性

     在《狼烟遍地》中，敌我双方毫无疑问是你死我活的生死对抗，侵略与抗争、残暴与善良，在战争使人性的尊严和美好丧失殆尽的残酷面前，令我欣赏的是，主创们在对人物的刻画上，着意于自然而非脸谱化的表现，为观众提供一种冷静思考或感同身受的空间与方式，在剧情的演进中，融入其中的氛围。

     对“小牧”的刻画，无论是导演的导和靳东的演，正如靳东所言的“真诚”。他“真”，对待敌人嫉恶如仇，对待兄弟率性至诚；他“纯”，对待情感单纯可爱，一如始终；他“诚”，对待背叛绝不容忍，对待家国誓死捍卫……“一寸河山一寸血”。我时时沉醉于“小牧”的枪声、一个敬礼；一段温情的回忆，一声含泪的呼唤，一次伤感的转身，一个心疼的拥抱……在那个年代，小牧就是一个缩影，一个标志，用热血和战火铸就的生死时刻，而这一切在残酷冷漠的战争面具下，依然有着脉脉的人性温情，带给观众深深的思考。

     对日军“中衫正”之流的刻画，在人物的处理上颇耐人寻味，一方面，他是一个职业军人，侵略是他的最大本职，与小牧棋逢对手的狙击手，对手间的较量无时不在，既惺惺相惜，又生死交锋，惊心动魄；另一方面，他又是一个男人，对美织子怀有爱意和无形中的保护，他对美织子说的“这该死的战争”潜意识中反映了对这场战争的厌倦，到剧的结局，中衫正拥着美织子魂归四国，就其人性让渡上，也是合理的。

      而剧中对樱木丽子和龙思良两个人物的设计，我认为是巧思之笔。由于这两个人物的存在，使小牧上演了谍战的好戏，在“无间有道”的对抗中，在与小牧无数次的出生入死中，美丽善良的樱木丽子对小牧产生了深深的感情，与小牧度过了一段“最开心的时光”，到最后，在小牧悲切的呼唤声中，慢慢地绽放着最后的美丽，照亮生命中的最后时光，而带给观众对于“战争”更为深刻的认识。

关键词：希望

     小牧说：“人不能老是藏在记忆里，活着，总得向前看……”。《狼烟遍地》中对小牧与柳烟的情感处理犹如战争中的一抹亮色，乱世离情很是打动人。也许正是被战争的黑暗沉沉地吞噬着，更能明白光明和希望带给人们的快乐。

      在小牧的心里，对柳烟一次次的失离、寻找，就是不断地追求爱和希望的过程。而在剧的最后，“窖子狼”牺牲前给小牧指引的一条光明的道路，把国家和民族的利益、捍卫正义和和平作为希望，作为信仰传递给小牧，这，也是剧的背后表达的意蕴吧。

      当然，如以精益求精来评判《狼烟遍地》电视剧，我觉得还是有稍嫌不足的地方：如整部剧既以狼烟命名，而对战争的惨烈场面呈现得似还不足；对樱木丽子由日本大家小姐而坚定地走到小牧身边的转变似还交代不清；而共产党游击队这条线的演绎与剧情时有游离，后半部剧情节奏有点拖沓……

     不管如何，《狼烟遍地》不失为一部真诚上乘之抗战佳作。靳东以真诚、真实为演绎的英雄“牧良逢”已深深地植入人们的心里。剧幕已经拉开，好戏正在上演，让我们走入狼烟四起、激情燃烧的岁月，追忆英雄，照亮人生！

前面铺垫好长，都是一些细碎但是又似乎没什么大不了的阴暗事，正因此所有矛盾最后汇聚时除了令人愤怒，更是格外的无力，因为观众应该理解自己如果在这样的环境中恐怕也并无多少选择，简直是无可逃避的命运。 我感觉电影的高潮并不在父亲Pappy和三k党如何残害Ronsel，而是大儿子...  (展开)

1. 男主你是多大的脸？凭啥你就能决定整个人类的未来？动画里面是HE，这要是真的希金斯判断错误毁灭人类，男主你怎么负责？ 2. 日本人就喜欢这一套啥我相信你，boy meets girl这种东西。人类历史上所谓为了更好地未来造成多少的灾难，还居然因为这种虚无缥缈的话交给机器去决定...  (展开)

真的无语了，演员很精致，色彩很美，剧情不是一般的。。。
看了几分钟就觉得窝火，到这份上也不容易啊。特地到豆瓣上看看评价，果不其然。。。

       作为90年出生的一代，印象中香港的老电影，就是小时候一群小伙伴看成龙大哥的盗版碟，然后在成龙大哥无比牛逼又笑死人不偿命的武打动作中笑得东倒西歪。
    长大一点后，看到了星爷的大话西游，又一下子喜欢上了星爷，拼命地找星爷的电影，《少林足球》、《赌圣》、《国产凌凌漆》、《食神》……看的时候同样会笑得东倒西歪，不过看完后总会想起许多不那么开心的事情。比如现实、比如理想、比如感人却不美满的爱情。
    胜地不常，盛筵(yán)难再；兰亭已矣，梓(zǐ) 泽丘墟。英雄和胜地最怕的都是时间。当年风光无限的香港老电影给我这个90年代出生的人留下较深印象的竟只有这两个人。
    曾经很奇怪，发哥的地位怎么那么高？
    今天无意中看了这部《义盖云天》（名字有点无厘头），看到了年轻时的发哥，高大帅气、风流倜傥、还有一颗如邻家大哥般善良的心，发哥在我的脑海中一下在亲切起来。李慕白、啸风、黄四郎这些我看来遥远生硬的角色也因此鲜活了不少。
    看过的王祖贤的电影好像只有《东成西就》和不怎么完整的《倩女幽魂》，对她并没有太深的印象，但看了这部片子，我真的要说我被她迷住了。所以最后那些不和谐的镜头看得我心碎，真的想对编剧质问：“哥，咱能不能不要为了噱头如此轻易地践踏如此美好的东西。但发哥最后的话还是让我心里平衡了不少：“要我怎么说你才明白？我不是十全十美的人，也从来没有要求过十全十美的东西。今天的事对你可能是一种遗憾，但我要告诉你，你在我心目中永远是最漂亮的。” 俗套得掉渣，却让我感动得七荤八素。
    现在，已经不敢去看国产的片子，尤其是宣传铺天盖地的片子，动辄上亿的投入掩盖不了空洞的内容、牵强的逻辑和生硬的表演，甚至会被所谓的“国产大片儿”气笑。
    原来曾经的香港电影名不宣传，原来当初的发哥这么有魅力，原来……没有原来了，就这两条已经让我对那个时代心驰神往。
    君生我未生，我生君已老。 君恨我生迟，我恨君生早。
    我一直不明白香港电影为什么就走到了今天这个境地，当初的坚挺如今萎到一步三级片都让人趋之若鹜，心旌神荡。
    本来想拉出一个牛逼的当年的香港导演让他感叹现在的香港电影无人，突然一想，当年那些牛逼的导演应该都还健在，甚至不乏依然活跃的导演，可为什么“当年的小美好”就一去不复返了呢？

为何难忘？因为看完后决定以后都不看电影了，太伤了，连睡觉都嫌吵的烂片，叽叽喳喳吵吵闹闹烂的印象深刻极了，感觉这部影片完全有实力让我对所有电影绝望。看完之后那种失望和绝望感，至今记忆犹新，真是太惊了，但不是惊喜的惊，是精神病的精，是惊呆了的惊，还我票钱，还我...  (展开)

相信27吨黄金放在任何人面前，都不可能不震撼吧，如果是我，让我吃屎我都愿意。片子情节比较紧凑，故事也比较合理，不忍心快进却有很想尽快知道结局，虽然知道结局肯定是大团圆。说几点不足吧，一是反派大boss有点无力，坐了两艘快艇去围攻，只派了三个潜水员下水，扔的手榴弹...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 6.5/10分 就暴风雪山庄模式的悬疑片来讲，前几集的制作整体还算不错，所以我一直在追。 现在回过头来看，问题出在第4集，在大队人马被迫要去Polaris Ⅴ拿通讯设备的时候，Maggie迅速认定他们主要目的不是为了寻找通讯设备，而且认定导致人们接连死亡的原因与Polaris Ⅴ上面发生...  (展开)

主旋律电影豆瓣上连评分都没有，看过人数之少。一场案件因人质引发的意外事件导致已经破案的警察遭受网络暴力被审查，事无巨细的推翻警察当时的判断，督查人员站在纯理性的思维审视人性，强大的心理压力导致再次出警时判断延迟被罪犯枪杀。电影里面说调查是为了还原真相，但起...  (展开)

二倍速看完，撇开中间四五集的他逃她追她逃他追的极限推拉，开头六集和十一集到十六集我觉得剧情还挺好看的，也不要说女主开头为什么疯疯癫癫的，如果你总在一个房间里二十年没电脑没手机虽然有书但都是百科全书，除了母亲没人和你说话，总给你吃安眠药和打镇静剂，就这些药物...  (展开)

　　《犯罪教條》名稱雖與《刺客教條》雷同，風格則大相逕庭，後者是改編電玩的商業鉅作，純粹是一部動作爽片，而前者是改編自英國犯罪世家的真人真事，講述世代父子觀念不同而產生衝突，就其故事原型來看，這真的是一個很迷人的劇情寫實電影。 　　電影是一種戲劇，而戲劇...  (展开)

在《夜行书生》中第一眼看到李洙赫的时候就觉得这是一个鬼魅的存在，如雕刻搬的脸盘，精致而棱角分明的轮廓，还有那吸人眼球的鼻梁，美的如妖如孽，美得冷酷残暴，这根本就是一只鬼，是一只靠吸血之后获得的永生的美艳之鬼。鬼残害了很多的人，他不需要像金圣烈那样为了理想而活，也不用看他人的眼色，任性却无法随性地活着（任性可想而知，不能随性是因为他想像人一样活着，却无法成为人，于是不屑再成为人，鄙视人类），等待着金圣烈的挑战，等待着好玩的事情到来，长久以来，他已经无所谓高兴不高兴，无所谓好与坏，凶残和冷酷已经与他融为一体，唯一能让他想起的曾经的恋人，也因为偷偷生下他的孩子而被他杀掉，他不相信爱情，更不相信人和吸血鬼的爱情，人曾经背叛过他，他没有心。然而在漫长的几百年的岁月里，又出现了一个和前女友很像的，同样很有野心的女子，慧玲，一个从小就被父亲献给鬼的人，鬼没有伤害她，而让她在自己的手中慢慢长大。在第19集中，慧玲（那时候当上了中殿，应该就是平常所说的王后）用自己的发簪刺杀鬼，鬼在转身瞬间将慧玲杀死，他的情绪开始变得不一样，他从愤怒，不敢相信，发展到哀伤，那是绝无仅有的一次哀伤，鬼把被自己杀死的慧玲抱回地宫，慢慢地说：“数百年,不,数千年让你陪在我的身边,让你永远憎恨我,(然后慢慢地握了一下慧玲的手）今后还有谁对我所做的事情嗤鼻冷笑,还有谁会对我说出刀锋更犀利的嘲讽?还有谁?回答我,快回答我。”这是长久以来冷酷之外的一次伤心，鬼的眼眶含着泪，鬼是喜欢慧玲的，但不敢也不相信，只有在错手杀死慧玲的时候，后悔和伤心。鬼是如此无比的孤单，而慧玲是一个特别的存在，给了鬼一种存在感，是一种不敢触碰的模糊的幻影。鬼在见到惠玲父亲的时候，居然道歉了，对杀死慧玲的事情道歉，这也是唯一的一次低头，为了慧玲的死而感到内疚，而慧玲父亲却是个变态的，居然说不在意的话。鬼再一次看到人心的冷酷无情，于是开始变得杀戮无度，将整个王宫血染，等待着与金圣烈的终极之战。这是一个鬼魅的存在，唯一的一次情绪变化也给了爱情，难道不是吗？

  尽管在游戏改编电影的海洋里，烂片如云，但是还是有那么些相当出色的大作摆在我们面前，就好像黎明最初的一点光亮一样，让人瞩目，并且心生希望。畅销游戏改编的电影几乎没有很成功的，这种现象在好莱坞尤其明显。《时光大战》却不是这样。对于一个全系列通关的玩家来说，这是一部最佳的游戏改编电影。影片既继承了系列原作的世界观，和场景设计，对于细节的把握也是恰到好处，看完让人回味无穷。



       《时光大战》集枪战、动作、科幻、爱情多位元素于一体，是国内首部概念科幻电影。影片讲述了一名超级玩家童凡整日沉迷于网络游戏，在经历了一次因通宵达旦玩电脑游戏而导致晕厥之后，被游戏中的好友带到了一个神秘的游戏工场。这里的时间是外面世界的二十四分之一，在这里的人们除了每天要经历无休止的战斗与杀戮之外，自己的时光也在被一点一点偷猎。在长期的黑暗压制下，恶势力首领薛强愤而反抗，并将游戏工场设置更改，开启特警部队无限死亡模式并掠去他们所有的时间。一场时光保卫大战就此开始……



        大段的枪战场面、快速的剪辑、暴躁的音效及颠晃的镜头，通过大屏幕的超强视觉演绎，真实呈现在观众眼前，是许多玩家都想要的赶脚。片中多处场景突出了游戏的感觉，夹杂了画面的抖动、虚化、撕裂等特效。影片中很多场景可以说是完全套用了游戏里的背景，与CS虚拟游戏和户外游戏不同的是，影片中的真人，都是荷枪实弹，爆头、血肉横飞等只有在游戏中感受到的场景，影片对游戏情境的忠实重现真是让人感动不已，电影的整体素质还是能让玩家满意的 。。



       一个游戏改编成电影，要面面俱到是不现实的。如果说电玩改编题材真正算得上能做到形神兼并，不失娱乐性而又能最大程度还原原作风貌的， 同时还具有一定的现实意义，那就要当属《时光大战》这部电影了。网络游戏在80后、90后的年轻人中风行，玩家往往在虚拟与现实中不断变化角色，寻求心理满足。可以说多数人完全沉迷于其中而玩物丧志，《时光大战》针对国产网络游戏封区的弊病和青少年对网游上瘾以及自身孤独等社会问题进行了讽刺，在体验游戏带给我们感官刺激的同时，也为那些玩物丧志的玩家敲响了警钟。

     

      CS是上世纪伊始的一款经典动作游戏，相信凭这一点为这部电影带来了众多的拥趸，而以此改编的电影正是看中了这点。 从操作上来说，翻拍游戏要比翻拍小说和电影的难度都要低，人们要从中获得的东西很简单，无非就是杀戮的快感和通关的成就感，以及生理层面的感受。而《时光大战》除了接近真实的游戏场景，影片在人物角色上也做了深度拓展：简单的警匪两方，一个黑心的工厂老板、一个柔弱的性感女护士，这些都让影片饱满了很多，也是导演对“虚拟现实”的拷问性探索。虚拟还是现实，让人傻傻分不清楚，这种感受也只有在电影院里能感受得到了。

     

 

“两个口号”论争是现代文学史上的一大公案，过去是核心问题，讨论的人很多，现在关心的人少了。这个事情其实很简单：先是有一个左翼作家联盟，里面既有周扬、田汉、夏衍等党团干部，又有鲁迅、茅盾、胡风这样的进步作家。后来前面一拨人揣测国际形势和党的宣言，觉得应该在文艺界建立统一战线，于是就把“左联”解散了，提出“国防文学”的口号，就是说大家围绕着国防来写作和活动，团结更多力量。鲁迅为首的后面一拨人不能接受，于是在冯雪峰从延安来上海以后，鲁迅、胡风、冯雪峰也提出了一个口号叫做“民族革命战争的大众文学”，认为即使讲国防，也还是要坚持文艺界内部的批评，坚持此前进步文学的方向。前一拨嫌后一拨捣乱，不服从领导，于是吵起来，鲁迅和他们针锋相对，不肯忍让。没多久鲁迅去世，论争也就不了了之。

过去是核心问题，是因为这个事实在热闹，周扬他们对局势的估计不能算错，当年年底爆发西安事变，国共合作就形成了，后来的“文协”也正是相同思路的产物，基本上却是正面形象；可是在过去的叙述中，鲁迅也是不会犯错的。那怎么办？有人说一定是周扬他们不会团结人，方式方法有问题；有人说是中间传话的人搞砸了，都怪徐懋庸；有人说周扬他们揣测的其实是王明路线，不是中央的本意。后来慢慢觉得好像都不能完全站住脚，鲁迅明显是认真的，而且也不像是解释清楚好好劝劝就会善罢甘休的样子。所以鲁迅为什么发火，大概还是要从鲁迅这边来想。现在有学者说这是“政治与文学的歧途”，或者说这是鲁迅反对“一切形式的专制主义”，大的道理没错，可是鲁迅也不是不讲政治，“革命文学”里就没有政治吗？什么是专制主义，指的就是周扬他们的粗暴压制吗？说到这一步，其实也不太够。

偷懒不想写论文，跑来电影院看超级英雄打架，没想到电影结束却发现，这讲的不就是现代文学“两个口号”论争的故事嘛。他乡遇故知也是缘分，那就用美国队长来说说看。

电影一开场复仇者联盟就遇到麻烦，绯红女巫为了救队长误伤了大量平民，美国国务卿拿着一份协议找上门来，要求超级英雄们签字画押，接受联合国的领导，让你出动再出动。协议的名字叫《索科维亚协议》，索科维亚是上一部电影《复仇者联盟2》里遭殃的国家，可见协议是早就拟好了的，看到你们搞出事来，正好送来施压。美国队长不要签，他说我们应该自己决定自己的任务，和他一起的是猎鹰和鹰眼这样的退伍老兵；钢铁侠要签，他因为做钢铁侠承受了好多委屈，女朋友不要他了，之前的受害者家属也来找他说我失去了儿子都怪你，钢铁侠说我们应该忏悔，那签这个协议就是一个表现，和他在一起的是现役军人战争机器，还有从计算机管家变来的不知道是什么材质的幻视。

没错，复仇者联盟的联盟，就是左翼作家联盟的联盟，这个协议就像是“国防文学”口号，拿来给你签，你要不要签？分歧就从这里产生。电影情节显然更精彩，因为不像周扬、夏衍他们，这里面钢铁侠、战争机器和幻视其实是不一样的。战争机器最直接，服从领导；幻视是理性主义者，讲因果关系，他做了精密计算，感觉有了超级英雄确实好像惹出来更多麻烦；钢铁侠则是感受到暴力的危险，想要通过和政治实体的结合来减轻愧疚也约束他人。

于是我们看到，当美国队长跑去救巴基，会诉诸武力、跑去把他绳之以法的是战争机器。明明对绯红女巫有情意，但是宁愿把她软禁起来，让危险的超级英雄和民众离得远一点，想要发挥耐心等到民众都不害怕她那一天的是幻视。装了一肚子委屈，相信自己其实是为大家好，如果没有自己的斡旋美国队长一拨早就要“零落成泥碾作尘”的是钢铁侠。

这比“两个口号”复杂多了是不是？哪个是周扬？战争机器是周扬。但是别人呢？好在鲁迅一辈子和人吵架特别多，如果你仔细辨认，会想起陈源和胡适。对，在这件事表现出来的态度上，我说幻视就像是陈源，钢铁侠就像是胡适。鲁迅和他们都吵过架，《美国队长》的编剧提醒我们：你仔细想，其实他们是会走到一起去的。没错，他们各自有不同的打算，但是他们也有共同的特点：对于超出控制的能力，他们会感到害怕，所以在政治实体面前，他们都是想要被容纳进去的，而且看上去还很真诚。

美国队长说我还有更重要的事要做，钢铁侠说不行，你先要服从领导，这比什么都重要。这是一个没法解开的困局。那就打吧。为什么打架？机场的大战已经是第二场，第一场架打在复仇者联盟的总部，幻视对绯红女巫说旺达你不要出去，你出去了民众都要怕你，旺达说：我不能控制他们的恐惧，我只能控制我自己。你用武力拦着我，那我也用武力打出去。

美国队长说，旺达还是个孩子，他见到旺达的时候说你也要参加吗？旺达说我自己想要动起来。钢铁侠也找了个孩子来参战，他找了蜘蛛侠。美国队长问孩子你为什么来打架？蜘蛛侠说因为钢铁侠说你是错的，而且告诉我不要听你说什么，你说的都是狡辩。胡适也这么说，青年人先照我说的做，道理以后你就懂了。鲁迅的态度则是：既然你自己决定了要跟着我，那我们大家并肩打出去。

如果只是从“两个口号”论争里还看不出这么些道理，放到一起，美国队长打一场架相当于鲁迅打三场，我心里有点想要认识这个编剧：难道是同行？

两边打完了，队长带着冬兵去拯救世界，钢铁侠来到了关押鹰眼、猎鹰、蚁人和绯红女巫的监狱。他没想到他们住的不好，住的不好当然是美国队长的错，如果肯听话，本来可以住的很好啊。这个时候鹰眼说了一句特别现代文学的话：“呦，这不是未来学家吗？你总是觉得你是对的，是要为别人做好事。”你说这个话不够现代文学，那好，我用鲁迅引阿尔志跋绥夫的话来翻译一下：“你们将黄金世界预约给他们的子孙了，可是有什么给他们自己呢？”有的，监狱啊，分成两种：条件好一点儿的，和条件差一点儿的。

电影最后，钢铁侠知道自己误会了，偷偷去找队长和冬兵。他说不能告诉别人啊，不然我还得自己逮捕自己。当然了，胡适也是这样一个好人。可是不像胡适的温和，钢铁侠炸锅了。钢铁侠为什么会炸锅？因为冬兵杀了他的父母。换了谁又能控制得住呢？所以他一定要杀了冬兵才罢休。他得到联合国的授权了吗？没有。但是他没法控制自己。在这样一个封闭的小地方，授权够不到的。那么美国队长为什么要拦着他？

我跑去网上看，大家说，因为私情啊，美国队长形象全崩溃了，还有人说毕竟青梅竹马的老基友胜过新基友。我想这么说也对，可是还要解释，美国队长和巴基的私情是什么样的私情，他们又是什么样的基友。我想答案很简单：他们是一起出生入死打过仗的基友，巴基之前掉入悬崖，就是为了救美国队长的命。所以是出于感激吗？不全是，队长说，因为他也会救我。我的那个同行其实已经铺垫一整场了：就在签协议的当口，队长另一个旧时代过来的战友，同时也是他的初恋卡特特工去世，队长去参加她的葬礼。卡特的侄女，也就是队长现在的暧昧对象致词说：我姑妈教给我了，能让步的地方可以让步，不能让步的地方不能让步。这是他们那些经历过二战以来大大小小战役的一代人的价值观。（你看美国队长不听美国的话了，可是因为他听从自己二战老兵的内心，他就还是美国队长。）卡特死了，队长还有谁呢？除了新朋友猎鹰，就只有和自己一样也死过一次的战友巴基。

对，我强调他们都死过一次了。死过一次的人，会更珍惜一起战斗的情谊，最重要的不是青梅竹马，而是曾经为世界和平而战。我说世界和平，是因为相比当前的反恐局势，那时候的战争才更是实打实的为了世界和平。战争怎么才能打赢？首先是不能抛弃自己的战友。战友做过坏事？和平时期可以慢慢说，战场上就来不及。三个人的小分队去打仗，突然有人爆料说其实你们当中有两个人本来应该是仇人。这个时候钢铁侠说谢谢你告诉我，我和他拼了。他做的对不对？我没说不对，可是如果我也是个战士，我一定不和他一起上战场，因为他分不清楚哪儿是哪儿。

钢铁侠有爱他的父母，有爱他的女朋友，还有名誉和地位，他什么都有，也有委屈，也有痛苦。他的人生里有帮助平民，有自我救赎，有爱和美好。即使是在打仗的时候，这些东西也都装在他的心里。美国队长呢？他什么都没有，他什么都失去了。大家嫌他一本正经爱说教，说句脏话还要被人提醒注意你的语言，七十年不谈恋爱好不容易亲小姑娘一口还要被大家说真恶心，那是人家侄女啊。他的人生是为了什么呢？为了世界和平。他还有什么呢？还有战友。他是随便哪一个小姑娘都亲吗？这个小姑娘为了革命偷偷给他们输送枪支弹药，这也是战友啊。然后你说你这都是私情。好，就是私情了，还想怎么样？

我没有说钢铁侠和美国队长谁对谁错，可是我知道相比于钢铁侠，美国队长更难得到别人的同情。如果你要黑他，至少先搞清楚他是怎么想的。对，我说的是美国队长，不是鲁迅，反正鲁迅早就被人黑惯了。

大反派泽莫说：一个帝国从外面崩溃还好办，如果从里面崩溃，那就真的崩溃了。钢铁侠对美国队长说：你看都怪你，你要不闹，我们还是一个联盟。可是美国队长说：从你们签协议的那一刻开始，联盟就已经没有了。美国队长得到什么了呢？他得到的是经受住考验的战友，再数一遍：猎鹰、鹰眼、冬兵、绯红女巫、蚁人、黑豹，还有他亲过的小姑娘。他们才是真正的复仇者联盟，他们目标明确，彼此信赖。

写到这里我要再一次向编剧表达敬意，打完仗以后他讲了什么呢？钢铁侠阵营的人都有点心灰意冷：战争机器说我打了那么多场仗，这一次真是失败了，可是我不后悔。幻视捏着国际象棋的棋子陷入沉思，走一步看一步，把事情都限制在棋盘里真的做错了吗？他没有人的感情， 当然没做错。钢铁侠呢？缓过劲儿来的他不可能抛下一切跑去跟队长说：以后我就跟你一起干了。他能做到的极致是在接到美国军方的求助电话时装傻说我没听着啊。啊，真是伟大的温情。

黑寡妇哪儿去了？我知道我一整篇都没有提到她。在“两个口号”论争中，你能猜到她是谁吗？直接公布谜底：她是茅盾啊。论战功，她是干过大事的人。要签协议的时候，她说应该签，为什么呢？这是当前紧迫的形势决定的，我们要暂时得到认同，复仇者联盟也不能因此散掉。可是等到真的发现队长要去做大事了那边还拦着，她会帮着队长扫清障碍。然后人家跑来搞清算了，她又能赶快抽身跑掉。茅公的智慧，就在这里。你当然不烦她，但是你还是需要队长。

在电影的结尾，美国队长安顿好了巴基跑去救猎鹰他们，猎鹰百无聊赖地往玻璃牢房外面一看，队长的身影正好出现在眼前，两个人相视一笑。看到这里我忍不住热泪盈眶，先救下了范爱农，又跑来救柔石，鲁迅怎么就没有这样的好事？我祝愿他至少曾经做过这样的好梦。

师弟说你不写论文跑来写这个，你不怕导师批评你吗？（呃，师弟其实是指我脑袋里的小人……）我心里也有点犯嘀咕。好在“两个口号”论争的事情，本来我也不会写论文的。连大家一贯看不起的超级英雄电影都讲到这个地步了，做学者的似乎总应该有更高一层的见识才好意思说话。我想过去的学者不会想不到问题的关键，只是过去不能说，现在时过境迁，看明白的人又觉得没有说出认识的动力了。更何况，如果真的写成论文，我真怕我会忍不住以这样的引用来收尾：正如美国革命者史蒂夫·罗杰斯说的那样：有的人需要家庭，而有的人从很小开始就不能真的融入集体了。我相信的是人，是个人，他们没有让我失望，所以我也不能让他们失望。锁可以换新的，但是也许本来就不应该有。我走了，但是如果你需要我，我会在那里。罗杰斯先生那么懂鲁迅，他已经说得那么清楚，还需要我来说什么呢？

说了这么多，你当然可以觉得我说的一点道理也没有，因为从一开始，这就是一个失败的类比：文学家怎么可能是超级英雄呢？问题在于，今天你不相信他们是超级英雄，不等于他们自己没有超级英雄一样的担当，不等于过去的人也从未将他们当作超级英雄看待。这就是现代文学最重要的语境。在这个意义上，我相信《美国队长3》是比《黄金时代》更有现代文学气质的电影。文学家有颠沛，也有无奈，但是如果只看到他们在时代中被动的一面，而不能了解他们有别于时代的所在，那么他们的价值又在哪里呢？也正是凭借电影本身的深度，长得一点都不像鲁迅的克里斯·埃文斯才成功塑造了比濮存昕和王志文更深刻而伟岸的鲁迅形象。

《美国队长3》的编剧当然不是现代文学的同行，他能写出这样的剧情，是因为只要有团体，就很可能产生这样的分歧，产生不同的倾向，东西方都是一样。（虽然我还是觉得亲小姑娘那一段是在讲许广平。）我用“两个口号”论争来说明，则是因为整整八十年前的这场分歧，在今天也还在影响我们的观念，却还没有得到充分的认识。如果以后能去大学里教现代文学史课，我一定在课堂上给学生放一遍《美国队长3》，然后要求学生写观后感，想想也觉得做老师真是一件好玩的事。