标题概括了主要情感纠葛，一定要看完全部两季哦~

少主且慢行这部剧名声在外啦

备考期间压力大，一打开这部剧就看得无法自拔啦

不论是演员人设的自洽，还是演技的入戏程度，布景和镜头运用再加上配乐，还有无限反转的剧情，演员之间的情感气氛，都共同构成了一部色香味俱全的电视剧！

破案部分稍显逊色，好在逻辑通顺且人物纠葛很有启发

总之，是一部上乘之作，值得一看

本剧并不完美，但是大多数人不恋爱脑，主角不圣母，在政治斗争中下手够狠，就这样有点权谋剧的意思了。

女主的身在权利斗争的中心，老父也是个够辣的姜，至少两代人手握着重兵被皇帝忌惮却无法合理收回，其政治觉悟也是很敏锐了。所以她爹和她姑姥姥也在三告诫她不可站队。她本来坚守，但是在五皇子的攻势下最后没有守住底线，最后也确实给自己家招来了麻烦。而那位明知会给她带来麻烦却仍旧以自我为中心的五皇子，颇有帝王的霸气，但是确实没有在为她的家族考虑，毕竟韩家想的的是牺牲她的终身幸福来留住几万韩家军，而男主的考虑是自己（和她）的幸福。可是怎样的结局才是幸福呢？这样女主自己说了才算。个人觉得她后来选择了虽然已经不复存在的韩家。

本剧的设定是王相出卖了韩家最终导致韩家落败，而女主因为“伪证”怀疑误会了男主，如果真是这样的话，我觉得很俗，这样随便找个人背锅了。但是我觉得给的暗示还是够的，做这件事的人其实是皇帝。韩家的事无论是否有那封伪造的信，女主优先怀疑五皇子其实都非常合理，而不是王相。因为整死韩家对王相和没有军方资源的二皇子几乎没好处，相反对五皇子却是一个神助攻。韩家败了，有军方资源的五皇子更容易渔翁得利，事实也确实如此，韩家一完蛋，五皇子就顺利接管了北境，他的实力压倒性的赢过了二皇子，二皇子直接就藩去了。另外，既然有能力搞破坏让韩家落败，为什么不直接对五皇子一方下手？韩家败不一定是五皇子的错（除非嫁祸，见后分析），五皇子败二皇子才有机会啊。

但是王相真的有想嫁祸五皇子的么？可能性1，本来这个局就是为了嫁祸给五皇子，把韩家兵败之责推给他，让皇帝怀疑他惩治他。这样虽不如让他直接战败来的好，但至少对于王相一方有好处。但是如果果真如此，王相应该巴不得有人找到自己伪造的证据才对。在五皇子班师回朝，全国都在怀疑他利用韩家军登上太子之位，王相却似乎忘了自己做的那封“假信”，这可是可以攻击五皇子的好时机啊，他却完全没有让韩十一或其他人发现证据去状告五皇子的举动。手里既然还有牌，怎么就不拿出来用呢？五皇子到处阻拦韩家军告御状的人，他也没有阻止，而是知道大势已去，举家准备跑路，这很不正常。可能性2，这个“证据”是王皇后和楚家菇凉密谋后用来挑起韩十一和男主矛盾的，是女主起身前往北境之后才放过去的。我觉得这样更合理一些。金子也是受人误导才知道界碑处有这么一封来路不明的信。这样做确实对王家有利，可以达到皇后想的俩人反目，双双死在北境的效果，比起一开始就嫁祸却不继续出牌更有逻辑。而王相，其实在死之前也没有承认过自己有害过韩家（原来动韩十一时他是承认了的），王二质问他有没有做时，他没有正面回答，而是意味深长的说了一句“我对不住皇上，王家到现在这个局面是我之过，我走不了了”，在我看来他只是一枚棋子罢了（给皇帝做事没做干净，以死给所有事一个了结）。

本剧最有动机动韩家的就是皇帝本人了。此人一直很虚伪。最后有几场戏，他怀念元皇后说唯一爱的是她什么的，有人认为是“洗白”，我觉得不是。大多数观众是觉得突兀的，同样不信的还有太子和王皇后。我觉得这就是他跟五皇子博弈到最后的又一场戏而已，对于先皇后是有情，但是没有到他说的那种，他爱的绝对是他自己，否则也不会扶持王家制衡楚家，还和王皇后演了几十年的恩爱夫妻。他对于带兵人家的忌惮可见一斑，即使是爱人的家人。而王家，可能是听话的人家，王相总能迎合他。对于韩家，他明里暗里的出手，包括把韩十一弄进京城为质，王相也说最想韩十一死的就是皇帝了。

出卖一张图，是不足以让韩家军走向死路的（这里也有一个小信息，就是如果消息准确，出卖韩家的监军不是王相的人，也不是五皇子的人，那么是不是皇帝的人呢？）但是皇帝从早年开始就把韩家军将领分散各地，削弱他们的力量，韩家军失利的消息早就传入了京城，他也知道了韩家不堪一击的原因，但是却没有下令救援，直到女主去求援，守军不让进，这不是一个王相能做到的。韩家军战败，他迫不及待的安上罪名，还下令缉拿生死未卜的韩十一（韩十一已经被传死了，他还要缉拿，生要见人死要见尸，生怕有个万一），完全一副，我不管发生什么（我知道了不用查了）你就是有错就是要斩草除根的感觉（就算没人害，战场上寡不敌众，至少人家是为你的江山浴血奋战而死，至于这么赶尽杀绝吗？）这也完全不是自顾不暇的王相可以有的动作。韩十一跳崖前，魏将曾经说过“他不想让给你死，他想让你活，但是他不能容忍韩家军在独占北境了”。这句可能是他杜撰的，但是非常能说到人的心理上。皇帝如此想让韩家死，也有能力，自己的儿子和韩十一的事传的满城风雨，王相都知道叫王二这是病得治，他就没有一点消息？太子的拥护者不会起杀心（楚湘月都起了），新仇旧恨他就不想把韩家军和韩十一一起铲除了？

结果也很明显，皇帝去了多年的隐患，和太子并列最大赢家，最大输家是韩家，除了十一全家都没了，而王相一伙是第二大输家，侄子就藩，妹妹死了，自己死了，儿子本来也是不大可能保住的（否则也不至于匆匆去娶有免死金牌的人家）。而皇帝死之前和男主做的一番交易，甚是心虚。在任期间都兵败了，史书上能好多少去？还要拦着男主去查，真的不是怕查到自己吗？

所以以女主的立场，这群人是把自己和家人都抛弃掉了。除了不可能查实的罪魁祸首，其他都是帮凶。血海深仇下再和男主谈情说爱，不膈应吗？

但最重要的，是她不是笼中雀。男主眼里恢复她的女儿身份和她相守一生是为她好，男二眼中放弃一切带她浪迹天涯是为她好，在她眼中都未必是好。弟弟死后她拿起韩家的责任，那种令男一男二都心疼的孤独和困难，在她眼里未必就是苦的。如果让她选，她也许更爱那个韩家军的少将军，更爱带着自己的军队守卫在北境。也许世人认为对女子的最好归宿就是与相爱的人厮守一生——显然不适合男子，男主也没有选择放不下自己所拥有的跟她远离是非厮守一生——他们这样的人，生活都不止有爱情，男主可以坐在皇帝的位置上拥有一切，但女主如果得到了爱情却要失去自由了。所以他俩最后错过了，虽然可惜，但对她来说未必不是好的结局。

其实这个标题本来是想留给《新蝙蝠侠》的长评的，但是我发现自己完全没空写影评，加上《新蝙蝠侠》也确实没啥好讲，所以长评和这个标题就这么没了。

但是我万万没有想到，在这个混乱但依旧考验导演执行功力，以及重视听轻文本作为主流的电影创作时代，卡梅隆居然也成为了我的批评对象。作为曾经创造出“颠覆视听”“3D电影”的一流商业片大师，观众们是如此期待那个男人/美丽世界的回归。同时在这个大多数创作者普遍偷懒的时代下，观众们也希望卡梅隆能用自己的实诚和实力，来教导当今创作者应该如何对待自己的造物。

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没有强行大团圆这点真好，老严的妈妈和宋叔在一起了，严妈这一辈子太不容易了，虽然剧里对她的刻画笔墨不多，但可以想象严妈这大半辈子是怎么过来的，摊上个不负责任一跑了之的丈夫，又要还债又要养儿子，还得承受周围人的指指点点，命很苦。

严爸一个人去了广东开店，即便他改过自新了，也后悔了，但他终究要为年轻时的不负责任付出代价，破镜难以重圆，珍惜当下各自安好才是最好的结局。看剧的时候还在担心会不会搞个强行团圆膈应观众。如果老严妈重新接纳严爸，我真的就一星差评。

子希和米蓝呢，俩人颜值没得说，帅哥美女，但咋说呢？真的磕不起来，子希的身份是高中生，米蓝是成熟社会人，就算子希满18岁，但是成年和成年到底还不一样的。

不是因为接受不了姐弟恋，把子希换成女高中生也同样磕不起来，17、18岁的女高中生和29、30岁的大叔，nonono真的磕不起来，颜值再好看也不行。如果子希22米蓝32我觉得会好一些。

挣大钱的父母，尤其是锅姨，演的有些用力，很歇斯底里，动不动就嗷嗷叫唤，但是细想想，又非常符合逻辑，因为达前的爸实在不靠谱，原时空更不靠谱，人是个好人，可惜性格太好高骛远，自己没啥大能耐，还总想着投机取巧，不是想着天上掉馅饼的美事就是不着四六做着中梦彩票大奖的白日梦。差点把家烧没了仍然没记性，还被坑了60多万，这中间还差点签合同被米蓝的“闺蜜”骗了，一桩桩一件件，哪一件拿出来被离婚都不冤枉他。

遇到这种人谁能不歇斯底里，再温柔的人怕是也要被逼疯了吧。

说实话这个结局，只能勉强算he，意难平的地方是终究少了一个栗子，他留下，那么原时空的慕叔慧姨就永远失去大儿子，他也无法和挣钱在一起。他回到原本的时空，那么现在时空里慧姨和子希就太惨了，接连失去两个亲人。

怎么说呢，世间难得两全法，人这一生，会经历很多，你可能会有个不靠谱的父母，不负责任的家长，或者生在一个整天吵架的家庭，长大了可能遇到一段充满背叛和痛苦感情，又或者原本很幸福，但老天爷偏偏要夺走你最爱的人，总之，人生哪有那么多圆满结局呢。

活在当下，珍惜眼前。

在观众的印象里，冯小刚导演似乎特别偏爱海南。2000年，冯小刚在《一声叹息》里首次出现海南的镜头，而后他的三部戏《非诚勿扰1》《非诚勿扰2》、《私人定制》陆续又选在了海南取景，这些电影以都市景观的角度完成了对海南的构建。而今，在5月20日上映的《陵水谣》再次将视线拉到海南，不过它不再只是风光背景的道具。从主体视觉风格上讲，这部电影以中俄百姓在海南生活为背景；在这个基础上增加了爱情主题，形成了新的张力。

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　　童年过去，我离开了儿童片疏远了哆啦A梦；长大之后，我更热衷于青年向或是小众向的动漫。不过最近《哆啦A梦:伴我同行》在国内上映，吸引我去了趟电影院，看完之后却没有怀旧的感动，反而越想越不对劲，越分析越觉得可怕。哆啦A梦的原著是由许多风格各异的作品组成的系列科幻喜剧，这次3D动画电影是将几个经典故事改编之后串联在一起的，这就牵涉到一个问题，哆啦A梦存不存在一个明确的主线情节？如果从故事的开端来看，根据首章《从未来之国千里迢迢而来》的剧情，哆啦A梦似乎是励志向作品，野比大雄理应被改造成社会上的强者，然而在后来的作品中我们看到，成年之后的大雄还是那副吊儿郎当样，只是能娶到静香。与娶静香关系最大的两个故事中，不难看出原作创作方向的转变和升华。《雪山上的浪漫史》实际上是讽刺性作品，嘲笑了男生刻意设局骗感情的行为，大雄的动机不纯，这种行为并不光彩，所以才会变成笑话，那段订婚情节更倾向于嘲讽；《大雄的结婚前夜》强调的是父母对子女的爱，以及人格高尚的重要性，再引申出丈夫对妻子的责任，1999年版动画更是加入了救小猫送小猫的关键情节，也有夜间踩到花草都认真修复这样的细节，都体现出大雄的温柔善良——前贬后褒依据的是道德判断，两个故事都不渲染娶到美少女的喜悦心情，也不再提换掉老婆改变命运这回事了。原本根据首章设定，大雄作为满身缺点的废柴，又要避免将来失败的人生命运，那么故事只能有两个走向，要么是搞笑型的烂泥扶不上墙，要么是励志型的努力改变命运，这两种企图在作品中都有出现，然而最终的主线既不是大雄培养失败始终一无是处，也不是努力提高自己变成社会精英，而是反过来挖掘出他身上的闪光点，那就是纯真善良的童心。无论是和市井化的胖虎小夫相比，还是和品学皆优的出木杉相比，大雄虽然有着很多的不足，身上的功利色彩却是最少的。他太无能太没用，反而最纯真最有童心。换句话说，大雄代表了成人社会的反面，现实社会是讲求功利的，总要看一个人“有没有用”，一个人为了融入社会，就要使自己变得“有用”，用功利来衡量人生价值。大雄无用却天真淳朴，拥有更纯粹的心灵，就在这个意义上，他的废柴形象超脱于功利世界之外。另一方面，大雄又代表了非精英的普通人，体现出芸芸众生的七情六欲，从毛病多多的平凡人身上发现心灵的闪光点，对于普通人日常生活的关照和肯定，这就构成了支撑作品的正能量。从改造自己适应社会需求，追求世俗成功的功利倾向，转变为对赤子之心的坚守，境界自然提高了不止一筹。不过这样一来，故事的走向就已经背离了首章设定的线索，虽然大雄在未来娶到了静香，但是改造自己以便成人之后在社会上取得成功，为子孙后代创造好的生存条件，这个初始命题被淡化处理了，因此也就难以完美照应开头，无法圆满收尾。与此同时，机器猫既然成为了儿童世界的精神象征，那么必然是在成人之后会失去它，这在逻辑上是理所当然的，网上有很多盛传的哆啦A梦结尾，有的还很黑暗，其出发点便是在于此。不仅如此，哆啦A梦作为正经的科幻喜剧，最突出的成就仍是探讨科学与人性的关系，这是科幻作品永恒的主题，也是那个年代动漫的主流风格，《铁臂阿童木》不也是如此么？《哆啦A梦》的巧妙之处在于采用了儿童日常世界来探讨重大问题。哆啦A梦的道具五花八门，代表了科技满足人类欲望这个命题，人在不同欲望的驱使下运用高科技，又会带来不同的结果，体现出人性和社会的复杂。因为描写对象是群小孩子，儿童的欲望不及大人强烈，所以故事能在轻松诙谐的氛围中展开，但这又不削弱内核上的思辨色彩。藤子不二雄创作的《哆啦A梦》做到了以小见大，举重若轻，既能诙谐幽默，也能浪漫诗意，因此在世界各地获得了广泛赞誉。然而在如今的媒体宣传中，哆啦A梦往往被简单解读为满足儿童梦想的存在，就像圣诞老人那样给儿童派发礼物的角色。人们好像忘记了原著中常常暗含的道德训诫，得到某件道具只是故事的开始，后面的选择将决定结局的好坏，不少故事都是使用者动机不良，以高科技被滥用，导致崩溃性结果而收场的，对科技和人性的反思才是作品的精髓。回过头来看《哆啦A梦:伴我同行》，这个电影以追根溯源的方式，重拾了原著首章的设定，并做了进一步的强化，于是乎科学色彩被淡化了，主题回到了改变命运上来。然而一旦脱离了原作调侃式的喜剧氛围，真正在现实的意义上，将娶到美少女作为人生目标来奋斗，不仅有物化女性歧视胖妹的嫌疑，而且格调着实不高，根本就撑不起励志的主题。对于励志类作品来说，同样需要超越庸俗功利色彩的高层次目标，才能使主人公的奋斗获得升华。毕竟原著在事实上是以科学幻想为支点的日常生活喜剧，并非励志动画，也不是恋爱作品。《哆啦A梦:伴我同行》以全3D的画面，现实化的风格，将喜剧转变为正剧来讲述，气氛已经完全不同。仅凭原作几个相关的情节，根本完成不了励志或是恋爱的叙事逻辑，反而将原作前后意向不一致的地方暴露出来了。假设大雄立志改变自己，成年之后就不该是那个样子；假设这是描写青梅竹马之间的爱情，怎么又不见两人逐渐加深感情的过程？这部电影可怕之处在于，它将初始设定中的功利性因素放大，并以此重新整合了剧情。娶个美少女就是人生幸福，哆啦A梦帮你把妹，从小学生的时候抓起——电影实际上灌输了那种“千万别输在起跑线上”的功利主义观念，大雄为了娶到静香从小努力，直到最后成为胜利者。对《雪山上的浪漫史》的改编，尤其体现了价值观的转变。像这种算计女人感情的行为，原本是受到讽刺和挖苦的，而在这次的电影版上却是明贬实褒，最后不仅没失败，反而超额达成了原本就很功利的目标。穿越过来的幼年大雄尽管表现不佳，却获得了静香的告白，与成年的自己一道，不仅能挽回过失，而且在把妹上做了接力。《大雄的结婚前夜》，99年版的场景是淳朴的乡间而不是繁华都市。成年大雄与老师对话之后，躺在草地上，仰望星空，满天繁星下，呼唤哆啦A梦的名字。静香是在酒店里试婚纱，晚上在家里与父亲有对话。静香的父亲，大雄的老师，都是老知识分子的风范。换到这部新电影，故事场景被移到梦幻般的城市中心，静香的家里如高级酒店般奢华，爸爸像个大老板，同样的台词在富丽堂皇的环境中说出来，已经没有了那份质朴。娶个大老板的掌上明珠，倒是真的能改变命运。老动画里面救小猫送小猫等温馨情节也不见了。时代真的变了，在《哆啦A梦:伴我同行》中，着重刻画大雄处心积虑求娶静香，为生存敢于和胖虎打架，却不见他待人待物温柔善良，而静香也不再是邻家小妹，现在已被塑造成高岭之花。安倍政府将哆啦A梦作为文化软实力代表，电影中14年后的东京像个未来社会，尽显超前的科技，极致的奢华，竭力向观众输出日本富裕先进的高端形象，掩饰这失落的二三十年。遥想哆啦A梦诞生的1969年，那时候日本经济正在飞速发展，哆啦A梦展示着各种未来科技的同时，日本产品也在世界各地逐渐热销起来；几十年之后，泡沫经济破灭，日本的产业，日货的市场都在不断萎缩，哆啦A梦现在变成了屌丝的意淫，政治的符号。文化需要正本清源，对于当年的小读者来说，哆啦A梦激发了他们对科技发明的兴趣，上天入地探索世界的愿望，这才是该系列作品最积极最被大众接受的地方。如今这部3D电影却将哆啦A梦演绎成屌丝追女神的庸俗戏码，连真正的励志都谈不上——人生价值的自我实现，不是靠娶个美少女来完成的。这样的动画作品现在还少么？某个弱受的少年，因缘际会获得神力，于是付出不多的努力，就能轻易改变命运，最后抱得美人归。机器猫就是神力，静香就是美少女，只可惜原著设定有限，大雄暂时还开不了后宫。无非是商业资本灌给大众的迷魂汤，给你幻想，给你宽慰，同时又麻醉你，让你停留在虚幻的美梦里，失去警觉，不知不觉中沉沦下去。情怀，情怀，情怀在哪里呢？好比《仙剑奇侠传》，初代有着浓厚的草根意识，引起了广泛的共鸣，等到八年之后的仙剑二，李逍遥摇身一变成了蜀山掌门，王小虎成了名门新秀，哪里还是当年的平民立场？哪里还有前作中淡泊名利的高尚情怀？今敏的《妄想代理人》中，有个名为玛洛美的玩偶，代表了人们对现实的逃避，如今的商业推广是想将哆啦A梦变成玛洛美么？借哆啦A梦逃避现实的人，真该醒醒了，机器猫原本不是这样的。

PS:《哆啦A梦:伴我同行》的导演是八木龙一和山崎贵，前者此前拍过《宇宙战舰大和号》真人版，而后者此前拍过《永远的0》——都是有名的右翼倾向作品。像是日本右翼试图重释经典作品的一次尝试，可不止是表面上的所谓情怀。

这实在就是红海行动和战狼的模仿版。模仿的也太多了，实在是不怎么样。坦克，女队员。通通都是抄袭，连红海行动上的演员都用上了，实在是让人无语。编剧，导演都是怎么想的？不怕人家笑话。现在的电影审查门槛也太低了吧？干嘛非要140字才能发布？实在是没有什么可说的了—————————————————————————————————————————————拜拜啦！

全程反派有脑子有实力，主角啥都没有，关键这样反派赢就赢吧，还能靠主角策反对方阵营的方式来逃？将军的脑子旁若有坑，跑起来很快的那啥恋爱脑女，自己作的非得别人给她承受报应。全程看到辛德一个人有脑子有武力，秀全场，怎的赛伦不行了？penny死了一次又死了一次，得亏parray（不太会拼了）不会复活，不然是不是还得死了活，活了死？

首先个人觉得这季真的很好，很深刻，比前十季深刻。

然后针对有些表示“没看懂^的声音，甚至有一些比较特别离题的分析，有人觉得big daddy是个幽灵我….emmm我其实有点不理解这季真的那么难懂吗？这里面很多隐喻大家可能压根没get到。

首先，我看到前几集特别当扮相klaus nomi的人在公寓出事、芭芭拉出事的时候，就已经确定bigdaddy就是病毒具像化，历史上klaus nom就是因为疾病天折，他很厉害的如果活着的话影响力肯定不输David Bowie，影片借bigdaddy屠杀去表达死亡随时降临，体现病毒的严重程度。

然后，鹿被发现病毒，并且被屠杀，只是个引子，引出当g0v发现这些异样时首选想到的是消灭而不是科学管理，哪怕是在人类身上也是一样的，也侧面呼应了当时时代，通讯录被迈泰kill也无人在意，仅仅是走个过场，大家其实心底里就是不想管甚至想放任die绝，这一点剧里也有体现，Patrick前期没离开局子的时候，那些cop不就都这样么。

再者，迈泰murder和病毒这边就是实际没关系的两条kil线，但内核上又是紧密联系的，也系在通讯录社群命运的纽带上，他看到了时代的问题（上段写了）所以他才想制作哨兵在pride行时放出来惊醒世人。结果他被 Gino截胡了，但Gino在报刊上写出来了，也算是借迈泰之手，把迈泰想做的事做了出来（有点想说继承遗志，但是偏颇，正义的角度来讲，迈泰太偏激了)

但是个人角度来讲，我觉得迈泰的动机是真的单纯，甚至神圣，他虽然b。t但是对community的责任感与使命感，我真的欣赏，真的感动。

还有很多个隐喻，但我工作很忙没空了，只看了一遍还是快进看的，有些看过忘过了，还有些没法写，在一个文宇空间愈发变得狭窄的今天，意会无法言传，懂的自然懂吧。

我只能说，这部剧在那个年代，肯定是划时代的，而在今天，也是极为深刻的，特别是在anihc，更是十分有意义，如果你是lgbt，不知道2022是否也给你带来了这种，空前的无力感。

嗯……感觉导演有一点“腐眼看人基”的即视感……虽然这也是导演的出柜作毕竟，但也不要所有的话题都往同性感情扯啊……连我这种CP粉都觉得有些解读有点过了……

其实徐克采访里的观点我更赞同一点，这些影片的感情之所以动人，正是因为他们作为“人”本身让人感动而不是因为是同性恋啊……新独臂刀也好霸王别姬也好 这些作品最动人的地方不正是模糊了性别的真挚的情感么 导演连清理伤口这种细节都一味强调隐喻了同性恋情倒显有点怪了…

同性之间的惺惺相惜，说是手足义气也好，同性爱恋也罢，两个人之间的情感总是很复杂很微妙的，如果就很武断的定义成表达同性恋，这种做法和大众观念里很武断的划分为兄弟情谊有什么区别呢

当然导演在那个年代就勇于为边缘化的同性恋群体发声还是非常值得敬佩的，我觉得这电影改个更贴切的名字比较好……

哥哥对林青霞的评价倒是比较切题 粤语英文无缝转换好萌呀，还有龙哥的发言直白的让我有点惊到了哈哈哈

师弟出马是元彪和成龙早期的电影之一。他们还非常年轻所有的动作和神情都十分鬼马活跃，不禁感叹，人生漫漫长其实分了很多个阶段，每一个阶段都能塑造完全不一样的自己。看回现在成龙和元彪四五十岁拍的电影，一股老成稳重的气息扑面而来。师弟出马的剧情紧凑，脉络清晰，上下相互嵌套完整。虽然看起来是十分简单的要求，但是现今的许多电影都做不到这一点，整个电影下来这个说一点那个说一点不知道说了啥。编剧是硬伤。师弟出马的剧情使得所有的动作戏和搞笑元素都发挥的合情合理，成龙扮老头穿着裙子的打戏更是经典，元彪的板凳，石坚的刀砍，成龙的拿到什么用什么，打的酣畅淋漓十分精彩。我在想，他们在设计动作的时候究竟是怎么设计的这么搞笑有连贯的呢。或许到今天仍有很多值得借鉴学习的地方，只要我们细细再回味一翻。那一时期的功夫搞笑片都离不开这样一个套路，就是一个简单的故事脉络，中间插很多一波三折的看起来很普通的细节进去，但是将他们丰满起来的时候，就撑起了骨头。比如成龙找水喝，却碰见了在等着抓他的捕快，被五省捕快抓住了，想借尿遁，但是却跑到沼泽地里去了。可笑的是但成龙并不知道别人等的就是他，展开了一系列戏剧性的情节，巧合的是他碰上的所有的人物，都与抓他的人有关，这就非常有技巧了。仔细看来整部电影的安排故事情节手法十分值得研究，如何拍出一套搞笑呃而又不闹腾的欢乐电影，这些编剧技巧是必要途径。

国民党失败：0.官场大于战场，乌纱帽大于士兵的性命，欲南故北的意图早已解读，却为了奉承上意，只说上面的解读英明。1.越级指挥，自己的方略与自己的小目标自相矛盾2.传达委婉，复盘会议不能直接点出问题，而是发一本哲学书弯弯绕绕。3.不走在群众之中，过着西式的总统小日子，与百姓生活格格不入，远离群众，如何能得民心呢？共产党的德与行：入乡不劫掠，借到锅后，躬身感谢乡民。当一个很能打战的连长偷窃乡民粮食布匹后，他们很不忍心，但是坚决的执行了死刑。凌冽的枪声划破天际，是冰冷的，正义的，温暖的。这和宋江挥泪斩小卒很像。老百姓：兴百姓苦，亡百姓苦。百姓被劫掠，儿子媳妇被活埋，家里粮食被搜刮一空。苦啊，可怜啊！思想动员：对于高级的干部，掷地有声的讲演，讲演不只是骂人训话，而是在训话基础上挖掘本质的思想上的问题。对于底层的士兵通过唱歌的方式宣传思想。简单透彻无误。对民众土改。爱兵如子：杀掉自己的战马让病倒在医院的士兵有肉吃补充营养。真是好将领啊。丢掉“包袱”：泥泞路上不得不丢掉卡车大炮加速前进，太可惜了，也太有魄力了。最后，12万部队打得只剩下6万，这6万野战军的牺牲光荣无比。解放军永垂不朽。

我从未看过从头到尾找不到一秒亮点的电影，从头到尾找不到一秒值得肯定的地方，印象最深刻的就是女主角在沙滩上被吓晕的那一幕，差点让我以为是喜剧片，还有男主角在女主角墓前死活哭不出来如同便秘一样的表情，演技不好我可以忍，连颜值都没有也真的是醉了，剪辑也是乱七八糟，过去和现在全都要靠那戏声来方便，最让人扼腕的是豆瓣居然没有负分，一颗星我都还嫌多了五个角。