文/满囤儿

近几年，文松已经成为了东北喜剧演员里，在小品舞台上最为活跃的之一。每年的春节期间，人们经常能在各大卫视晚会上看到有他参演的小品。和很多小品演员一样，文松在舞台上的表演风格尽量保持着统一，始终呈现给大家最爱他的那一面。然而，从一些综艺节目、访谈节目里可以看出，文松本人的气质和舞台上的角色完全不同。他还有更多面等待观众去认识。3月4日，也就是今年的二月二龙抬头这天，文松自导自演的电影《卧鼠藏虫》将登陆全国院线。在这部电影里，文松把自己对喜剧的创作理念尽情展现。观众将看到他的第二面，以及第三面。

【详细】

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前两年就想看这剧，但是一直没找到合适的播放平台，直到最近无事，让身边的大神帮忙，成功的看完了。

这部剧就是公公出宫啦，讲述的是清朝灭亡之后，大批的公公离开皇宫，我前两年偶然看了一集就喜欢上了，主题很新颖。

而很巧的是最近刚好在看周作人的《夜读抄》，里面就有一篇文章是专门讲述太监的。文章开始就说，中国文化的遗产里有四种特别的东西，很值得注意，照着他们历史的长短排列起来，其次序为太监，小脚，八股文，鸦片烟。我一开始觉得这话总结的很有趣，细细品味之后还真是，但是觉得也不尽然，只不过是那个年代的特色了，完全不能用那一段时间的黑暗来代替整个中国史，所以深思就觉得这应该只是作者对那个时代的一种讽刺。

这篇文章里还论证了太监的起源，说是至少是从周朝起中国已经有太监了，文章还讲述了西亚也是有这种风俗的。希腊罗马称太监为典床。而之所以有太监，作者认为有两个原因，一个就是作为一种宫刑，比如说司马迁就承受了这样的宫刑，另一个用作者的话来说就是唯独宫女因其人道绝所以令看守女人，这比请六十岁白胡子老头儿当女学校长还要可靠，可以说很形象了。

作者也说了一些自己的看法：太监是一个很有兴趣的题目，却有很深长的意义。说国家会亡于太监，在现今觉得这未必确实，但用太监的国家民族难得兴盛，这总是可以说的了。西欧各国无用太监者，就是远东的日本也向来没有太监，他们不肯残毁人家的支体以维男女之大防，这一点也即是他们有人情有生意的地方。中国太监制度现在总算废除了，可是有那么长的历史存在，想起来不禁悚然，深恐正如八股虽废而留择孔长也。

这一段是我特别认可的，特别是我看这部剧的时候，清朝灭亡，太监们在宫里受欺负，出去宫外面还是受欺负，人们会同情肢体有残缺的人，可是太监又何尝不是身体残缺，但是换来的却是人们的害怕、嘲笑和憎恶。其实就像他们说的，太监也是人，特别是当他们四个遇上各自的真爱，可是第一时间想到的就是自己太监的身份，不能耽误人家。而且他们走出宫后，还要面临着当时铺地盖地的国家亡于太监，所以新的革命派批斗他们，老百姓也憎恶他们。正如周作人所说，太监这种残忍的酷刑总算废除了。站在现在我们可以理智的说清朝灭亡是历史潮流，但是在当时太监一定是受了很多委屈的。这部剧里也体现的有很多，真的是把我看的这部剧和这篇文章相互印证，联系在一起了。

只不过索性大结局是我喜欢的，他们最后都找到了幸福，都过上了开心的生活。

今天把更新到的集数看了两遍，真是太精彩了。白鹿将妲喜和姬满发挥的淋漓尽致。并且大王不容易的题材也很新颖。这部剧让人看了很轻松，不烧脑。是可以让人在忙碌的学业或工作之余很值得追的一部轻喜剧。

替身的梗虽然屡见不鲜了，剧情说实话套路大家都懂了，刚好过网剧的及格线吧。

服道化说实话呢，不足之处太多了，演技也是有时候辣眼睛，剧情呢，也还算是马马虎虎吧。

看完这部剧，感触良多，想马上到豆瓣发表自己的想法。以为在这里，可以看到很多同样被感动到的人，以为来到这里，可以看到很多精彩的评论，然而，我失望了。冲着这部剧名，就打1星，认为女主，或者心如又在老牛吃嫩草。更有甚者，认为这是一部台独剧。对于以上言行，我认为，逐渐上升的评分就是在告诉你们，这部剧不是这样的。

这是一部关于成长的故事。男主原本是安家的宝贝，他依赖着妈妈，在学校为了暗恋的女孩而耽误自己的学业，因为他其实没什么目标。是身为阿姨姐姐的罗小菲，教会了安庆辉什么叫爱、梦想、责任，让男孩逐渐蜕变成男人。

如果只是如此，我对这部剧评价绝对没那么高。这部剧还有另外一个亮点，就是只要被镜头对焦到，那个人就是主角，那个人身上就有故事。

安庆辉妈妈是典型的家庭主妇。她含辛茹苦地照顾着一大家子，却得不到家里人的感谢。终于有一天，她发现自己绝经了，发现自己已经不年轻了，心态突然崩了。她去找一位呆呆的婆婆倾诉着自己的不容易，后来，为了让自己不留遗憾，穿上好看的衣服，化上妆，穿上高跟鞋，以求得到别人以及家里赞赏的眼光。可惜，家人的反应让她心寒，后来提出离婚。

黑胖，只有几句台词，却让人心生触动。记得有个老人说，自己工作了二十多年，也不习惯这一行，罗小菲问他为什么，他说以前只要镜子有印，一大堆人去擦，现在，叫上5分钟也没人。后来，他淡淡地说黑胖已经去了。黑胖连续工作三十多个小时，去了。黑胖是个很有责任感的人，对自己的工作十热爱，当别人休息的时候，他总觉得自己做得不够好，于是一次次地磨炼自己。但这样的人却去世了......

这部剧有很多爱情。安庆辉爸爸对妈妈的爱，罗小菲姐姐对一名残障人士的52赫兹的爱，罗导相濡以沫的爱情，每一段爱情，算不上轰轰烈烈，却足够真挚。

还有很多很多，这部剧里面的人都想让我提笔去写。我认为，这是一部当之无悔的好剧。

还没看完 我就在猜这是牛奶、衣服、汉堡店还是护发素的广告，还行猜得八九不离十…

不知是凯歌老师真的江郎才尽，还是挂靠片子卖自己名字，或是二者兼有，反正后期所有作品都不接地气了，即便如此具有生活气息的题材也拍不出市井的那一股子香火气。每个家庭里都有上岁数的老人，也都见识过阿尔兹海默症，但为什么看过却没有一丝同感呢

女主写离婚协议的理由有些牵强，却并非完全不能理解。

在漫长平淡的婚姻中，总有心底深处一个角落失去了安全和把控感。

应对的方法，除了尽力抓住，还有一种选择，就是随时做好失去的准备。

如果双方都是这种保护自己的心态，任感情像婴儿溺水而不伸手援救，无疑是非常可悲的。

所幸这个犹豫不决唯唯诺诺的男人，有他内心非常强大的一面。

他没有准备和接受失去，而是努力反省、寻找、挽回。

不是做正确的事，要做温柔的事。这句话，我深深记得了。

温柔，是一种力量。

在距离离开瑞典回国还有六天的一天内看完了这部剧，片中设定地点在斯京，出版社名字包含了现在在的大学2333, 剧里建筑风格室内装潢灯光都非常写实，瑞典五颜六色的房子??，每家窗台各式各样的灯饰，吃饭必点蜡烛......唯一惊到我的是女主有一幕加班到十点和丈夫（or 保姆）打电话说十点之前回不去了，我身边知道的在这边在电影院工作的工作时长最久的一天是中午11点上班晚上11点下班，平时下午2点到晚11点。

女主Sofie丈夫爹味十足是个永远在judge ppl的控制狂，嫌弃女主父亲贬低女主写的小说和工作甚至说教女主不应该按她的想法教育女儿，前期拍商业广告被做剧情片的同行嫌弃，后期可能有了一定收入开始试图说服女主举家搬伦敦两年让女主全职家庭主妇（女主最后一集醒悟跑路），可以说她80%的烦恼都来自于丈夫（像极了我妈但并没有男主能出来解救她:/）。剧中出现了很多次女主在厕所自慰的镜头可见其生活压抑。

男主从小父母离异和母亲生活在北部小城，母亲和新男友生俩弟弟，一直被母亲讨厌各种打击教育下长大，来首都一家出版社做技术支持实习在女主鼓动（游戏）下努力拿到全职工作，和几个朋友合租公寓共享厨房厕所，喜欢养植物??，性取向年上女，片中和女主做之前有两次casual sex都是和年上。

现实中几乎不可能存在男主这样颜值在线又全心全意爱女主的小鲜肉治愈女主，这个形象设定更可能存在于我们自己心中push自己挣脱束缚追求自己想要的生活的那股力量，朋友家人陌生人书籍都可能成为这股力量。

而剧中女主的力量不单单来自于男主，还有父亲，也是最后一集与父亲交心因为小时候父亲无法离开病房拒绝让她去买巧克力吃（？）从而坚定自己绝对不要活得像父亲一样，成为她后来生活的梦魇，但父亲肯定了她“已经从一颗种子长成一片森林”促成与自己和解。

剧中无论是女主裸下半身在哥德堡游泳馆跳水还是男主回家参加母亲男友五十岁party最后全裸告别那家人并坦承自己“是有夫之妇的小白脸”独自回到斯京感觉都在对观众说'No one has the right to tell you how you should live as long as you're not a serial killer.'

这部电影，让我想起我高中的时候写作文。心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城，然后逃出修罗城找小白再想一个能升华的主旨:女性要独立，不要依附别（男）人的保护（弱如许仙不能保护姐姐，强如司马官人不能保护小青）然后开始塞东西写作文开头要吸引人，要引人注目所以先塞一段花里胡哨的打斗，遇到美女姐姐队友，神秘蒙面男英雄救美打打打 有的打总是爽的牛头人和司马部队对峙的时候，也不知道小青和美女姐姐队友为什么要冲上去送。可能是实在是这个前期队友用不下去，就匆匆写死了，毕竟篇幅有限蒙面男前期除了刷存在感啥也没干然后看打斗适应了一会儿吊起兴趣，开始解释世界观之后写冲突牛头人和其他物种的冲突，再加上每隔一段时间就降临的劫也不交代这劫的来源因果，反正梗概里没考虑到，就是工具，为了最后小白能牺牲自己拯救小青用的垫脚石虽然小白后来也成了幽灵蝙蝠，但是小白最后还是转世见到了小青。管他呢，反正也没解释劫是怎么个回事，变成幽灵蝙蝠会怎么样，就这么写呗然后怎么体现主旨思想（姐妹帮助姐妹）呢那就写一群没用的男人好了，这么写最省事啦。许仙太弱，没用。上官司马没有心，没用。小青发出感慨:要靠自己！好了完成任务。最后小白牺牲了自己拯救了小青。啊！果然只有姐妹最可靠啦！至于司马有什么执念，牛头人的故事什么的，管他呢，都是工具人，完成了他们推动情节，扮演反派的任务就行了，就这么短的篇幅难道要求我把他们都写丰满了？总共就八百字（两个多小时）啊，老子哪有这闲工夫。至于人物成长嘛，心灵成长司马的冷酷就完了。然后能力的成长，直接给个可以无限刷的副本，刷完直接赠送推倒雷峰塔的任务完成奖励好了可以写最后结尾了反派矜矜业业地去做损人不利己的事小白牺牲自己拯救小青小青回到现代发现蒙面男即是小白两人团聚作文写完了 我可以交差了 混个差不多的分（票房）也就行了至于之前写得莫名其妙的时间线为什么小白转世在推倒雷峰塔之前我怎么知道，故事梗概我完成了没有我完成了那不就完事了别的就交给观众去解读反正观众都是一群能从“一棵是枣树，另一棵也是枣树”的句子里解读出一万种含义的迪化闲人

7月19日 更新

终于全剧终了。以我个人的角度看，《暮白首》是部烂！剧！是的，烂剧。纵观全剧，先前狂吹的所谓“黑化”，不过就是总长度不超过十来分钟的几次美瞳演出吧。在编剧的安排下，该死不该死的基本也都死得差不多了，腾出地儿来好让男女主携手共创美好幸福新生活，怎一个强行的Happy Ending 了得！编剧与导演成功将脑瘫的逻辑、稀烂的剧情、低劣的对白、一言难尽的服化、毫无美感的运镜坚持到最后，也算有始有终了。至于男女主的演技，也一以贯之的坚守在及格线下，就不多言了。全剧槽点多到已无从下嘴，期待嘉伦后面的几部新剧吧。

作为任嘉伦的粉丝，满怀期待等来了《暮白首》。结果哪怕隔着十八层滤镜都不得不承认，该剧的编剧、剪辑、造型以及男女主的演技，都充斥着BUG，目前看来很难达到《锦衣之下》的水准和热度了，真是令人遗憾！首先是剧情，第一集男女主就高密度发糖，但这糖发的实在有点尬，毫无征兆，为甜而甜，没有符合逻辑的情感变化，直接就跃进到几乎可以原地结婚的程度，太过突兀。 《锦衣之下》的剧情、道具、特效、取景等等都有硬伤，光是男二女二的注水就够够的，但大家之所以普遍比较喜爱，主要在于男女主的感情线铺成、展现得不错，那种最初的嫌弃、接触中慢慢的好奇、隐隐的心动、小心翼翼的试探、相互扶持共历生死后的一往情深，整个的情感演进从无到有、由浅至深，合乎逻辑、生动自然、令人感到真实可信，进而产生共鸣，并非为甜而甜，为宠而宠。《暮白首》中的情感演进用什么“倒叙”、“回忆”都无法为那样的尬甜开脱。其次，《暮白首》前面出现的大量人物，逻辑混乱，一片混沌，大量平铺直叙以及故意闪回的手法，令整个故事一开始就给人杂乱无章之感。想想看金庸、古龙的小说，那种环环相扣、悬念迭生、层层推进，是何等引人入胜，虽然不能拿金庸、古龙的小说来要求所有武侠剧本，但要想讲好一个故事，首先逻辑得过得去。不用拿“倒叙”、“插叙”说事，语文老师知道了得吐血。 甭管什么叙述方式，都是为增强剧情的生动性，避免叙述的平板和结构的单调，同时也能够给观众造成强烈的悬念，让故事更加惊心动魄、扣人心弦。至少该剧目前为止，我没看出有啥到位的倒叙、插叙，强行用这些来掩盖逻辑的混乱，那是掩耳盗铃！ 这当中，剪辑难辞其咎，但根源仍在编剧上。编剧迫不及待的想展示的太多，结果适得其反，四个编剧整出来如此凌乱的剧本，看来“四个臭皮匠”也顶不了一个“诸葛亮”。再次证明，剧本才是一部剧的灵魂，好的剧本，就是能逻辑严谨、清晰流畅的讲好一个精彩的故事，剧本差了，再好的团队都救不了。

这里只略说一处不少粉丝盛赞，而在我看来是无法接受的逻辑大BUG。 好些粉丝盛赞林敬乐观豁达、心胸开阔、志向高远，所以能毫不CARE父辈恩怨，云淡风轻、放荡不羁做自己。还夸林敬的母亲教子有方，养出了乐天、向上、心无尘埃的阳光少侠。莎士比亚若泉下有知，应该为自己居然写出了《罗密欧与朱丽叶》而羞愧万分吧！该剧场景设定是在古代、江湖中。那一时期的特点就是讲究忠孝仁义，即使是一些经典的离经叛道者比如《射雕》中的黄药师、《神雕》中的杨过，不论其言行如何自由不羁，骨子里仍是重仁重义的。江湖儿女快意恩仇，仍然是不可能完全跳脱那个时代、那个讲究长幼有序、尊卑有别、父慈子孝、兄友弟恭的古代中国。男女主光速恋爱，尤其在古代的武侠世界，面对并无多少共同难忘经历以及深厚情感积淀的杀父仇人之女，几乎没有太多的内心痛苦纠结与艰难挣扎，就毅然为爱对抗从小相依为命的寡母，实在严重违背人之常情，也难以令见识短浅的我产生认同与共鸣。林敬的母亲虽看似无奈尊重了儿子的情感选择，但内心其实从未放弃过复仇，否则后面就没那么多事儿了。只是在家仇未解、情意难平的情况下，迎娶了女主不说，还画风突转，婆媳之间演起了宅斗剧，请恕我心胸狭隘、格局窄小，实在是理解不了这一系列的神操作。 要知道，放下仇恨是可以的，快意恩仇也并非有仇必报，很多经典武侠作品已经诠释得很全面透彻了，在此不多赘述。但放下仇恨，首先是要面对仇恨，这其中内心的苦痛挣扎、煎熬纠结才是人之常情吧，无论如何，毕竟是自己的亲爹，毕竟是含辛茹苦养育自己的寡母，怎么做到内心波澜不惊，你们恨你们的，我爱我的呢？林敬这位阳光少侠，果然不一般啊！ 近些的，这几年台湾的几部大家公认的高分优质电视剧以及刚刚才结束的某国产9分剧已经展示了何为讲好一个精彩故事，何为精良制作。远一点的，两部真正全靠优质剧本与精湛演技支撑的经典武侠剧：83版《射雕英雄传》与古天乐版《神雕侠侣》，真正是穷破天的剧组，辣眼睛的服化道，毫无品质可言的布景，却是三十多年来大家公认的经典，无他，靠的就是优质的剧本与全员在线的演技。

另外，说到团队，该剧导演过去的成绩就不提了，作为核心看点的男主，在前十六集里的表演肉眼可见的用力过猛、做作油腻。不要用什么国超“本色出演”、“欢脱灵动”来开脱，真正自然到位的展现江湖小浪子痞帅欢脱的表演请参见梁朝伟的小鱼儿、古天乐的杨过、胡歌的李逍遥。客观来讲，至少在该剧中，嘉伦不适合那样过度运用面部表情和刻板的叉腰动作的方式来演绎林敬这个角色，看着他用力的耍宝抖机灵，真的令人很尬。同时，《暮白首》的造型师显然对“潇洒俊逸”存在重大误解，男主那二十年前古装剧中流行的两缕额头长发，实在让人难以容忍，恨不能一刀减掉。

不得不说，今天影视剧市场实在太缺好编剧了！无论国内国外，所有好剧，首先都胜在剧本精彩扎实！很多编剧要么侮辱观众智商，要么一味取悦迎合，以为凭借粉丝滤镜，就能蒙混过关，轻松收割韭菜。前面很多顶流的作品扑街已经说明越来越多的观众正逐渐理性，不是那么好糊弄的。

始终认为，喜欢一个艺人是一回事，客观理性的看待他的作品是另一回事。 靠八十层粉丝滤镜觉得只要是“自家”明星，说啥都对，演啥都好，打个不恰当的比方，就好像一味袒护孩子的熊家长一样，那其实不是爱，是害！越喜欢他，恰恰越应该理性看待其作品，客观分析，中肯建议，才可能帮助其不断提升与进步。靠不顾一切的彩虹屁、努力的控评把他一直捧着，真没什么意义和价值，毕竟大量没有粉丝滤镜的观众是为了看一部真正的好剧来的，至少目前为止，此剧真的难以让他们大量路转粉。 令嘉伦出圈的两部作品《大唐荣耀》与《锦衣之下》都在于有较好的剧本、他擅长演绎的角色类型以及能和他产生CP感的女主。尤其《锦衣之下》“景假情真”的爆红就充分体现了这一点。演员的确应当勇于跳出舒适区，挑战各种不同角色，不断突破自我，但建议一定要保持清醒自知，慎选剧本的同时，清楚自己能力的局限在哪儿，演员未必能胜任所有类型的角色，扬长避短，也未尝不是一种明智之选。

不可否认嘉伦的努力，但也必须承认，他能短时间内爆红并跻身顶流，主要靠的还是《锦衣之下》带来的热度。 很多时候，一个演员的成功更多有赖于角色，或者说讨喜的角色更多的成就了演员，换一个合适的演员来，也能红。而有的演员是能更多的成就角色，换任何人，这个角色不会那么出彩。比如张国荣之于程蝶衣、蒋雯丽之于豆子妈、陈道明之于陆焉识...... 嘉伦和陆绎算是互相成就，但不可否认，陆绎这个角色对他的成就更大一些，今时今日他在娱乐圈的待遇与资源，绝大多数都是在《锦衣之下》后得来的，后续若没有优质的作品，《锦衣之下》的红利真的也吃不了多久了。

作品是演员的立身之本，诚然，一部剧能否成为爆款，在乎天时、地利、人和，不能苛求演员的每部剧都能大爆，但还是希望能有一定品质，也别用刘德华、梁朝伟等天王巨星曾经也演过烂剧来做比，要知道时代不同了，今天相当多的粉丝是一部剧换一个老公，新鲜墙头越发层出不穷，要想站稳咖位，还得靠作品说话。而真正优秀的作品，是经得起时间与观众检验的。 整个娱乐圈就是竞争残酷、浮躁喧闹的名利场，要保持冷静、清醒确实不容易，但也只有专注于不断打磨、提升自己演技的演员，才能走得稳、走得长远，不一定能保持大红大紫，但定会是业界以及观众心中一致认可的品质保证、实力担当。

此文纯属个人观剧感受，我也尊重他人对该剧的判断与评价，但不接受任何强按头！ 若认为该剧只能吹捧，不许批评的，请走好，不送。李文亮医生生前说过：健康的社会，不应该只允许一种声音。

剧集的标题就给了人一定的距离感——elpis，一个对东方人来说的生僻词，一个来自古希腊的故事。

年轻貌美的女人潘多拉（Pandora）被叮嘱不要打开宙斯（Zeus）赠与的宝盒，但好奇心还是让盒子中的灾难一涌而出。惊慌中把在盒子底的希望——厄尔庇斯（Elpis）关在了里面。

拆解这个故事，一方面是潘多拉打开了宝盒带来了灾难，一方面是盒子里有希望。

网络上有对于希望的思辨：希望是可以期待的未来，还是灾难中人们心底的“白日梦”？对人类而言，关在盒子里意味着人间没有希望么？希望存在于装满灾难的盒子里， 那他本身也是一种灾难么？

编剧用了一个非常宏达且生僻的词让大家对剧集充满了联想，而尝试去叙述（更不要说回答）这种问题，本身就是一个非常吃力难讨好的工作。剧集在名字中就把这份宏达抛给大家，让我期待他会用什么样的故事去叙述“希望”，将“希望”的内涵挖到多深。