原以为是类似<去他妈的世界>的救赎，

三队情侣/朋友之间的救赎 对世界没有兴趣的男女主，不相信爱情的围棋少年，渴望专一的爱的女学生，同一时空不同时间段的故事 以男女主的故事作为引子，互相成长互相找到自己的救赎。

但我不太明白为什么要以男主的死作为一切转变的转折点，明明到最后可以有着期待的未来，结尾真的是措不及防，那个白色衣服的男生到底预示着什么呢？

《脂粉市场》中国左翼电影，与同时期的春蚕相比优势在于人物的对白以及配乐的使用，导演张石川作为第一代中国导演，有其特有的艺术观，影戏的痕迹明显。剧本为夏衍编剧，面向农民、工人以及小资产阶级，描写了职场妇女的觉醒，反应资产阶级和地主阶级的剥削。反应了社会和时代的真实，在当时发挥了斗争作用。

读中学的时候，我就看过李碧华的原著，写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象，跃然纸上。很早我就想重新改编它，因为它具备非常好的戏剧基础和感受，从视角到人物，都具有良好的基础。最近几年，由于此类题材不讨好，兼有美化汉奸嫌疑，所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾，融资可能困难，不过，对于90版的电影，我一直想看一下。终于看到了高清版，太遗憾了！或许是因为缺了钱吧，方令正导演删掉了很多戏，即便如此，该电影仍然有很大的问题。倒不是演员、摄影方面，而是剧本方面，太次了。一、剧本未抓住主要矛盾冲突原著的矛盾冲突其实只有一个，就是一个女人的乱世图存与政治欲望。她始终夹在“政治家”与“女人”的双重身份中不能自拔，这种相互矛盾和冲突，构成了人物巨大悲剧命运的根源。她不想当日本人，必须当。她不想当政客，必须当。她不想当女人，必须当。她不想结婚，必须结。她想爱国，不让爱她想爱人，不让爱。她想恢复满洲，不让干。谁都喜欢她。谁又都背弃了她。包括旧爱和新欢。爱她的人，不敢爱。恨她的人，不相识。玩她的人，不承认。她是司令，也是格格。她是间谍，也是妓女。她想恢复中华。最后却成了汉奸。作为改编电影，应该死死抓住原著的精髓进行描绘，然而，该片的剧情如流水账一般，细节孱弱，叙事无力，节奏平淡，毫无张力。二、该拍的不拍，不该拍的大量描绘。作为电影导演，应该熟悉镜头叙事，要熟练运用场景和戏来表现张力。然而，由于剧本不行，导演的镜头大量流于过场戏，很多戏都是无用的。任举几例。①开场戏导演沿用了原著的开场，从川岛芳子被捕开始。原著本意是从历史节点开始倒叙，以女人和政治的关系来铺垫电影格局。这种写法在文学故事中，屡见不鲜。然而在电影中，却并不合适。不仅因为此类手法太多，更重要的是，“女人与政治”、“汉奸与历史”这样的节点，在事实上和“川岛芳子”之间是没有直接关系的，仅仅是一种抽象化的概念拼图，如此，人物一下子就弱了。什么是“川岛芳子的历史节点”，而不是“历史节点中的川岛芳子”！这是两种叙事，前者则着眼于人物本身，后者，则变成了大历史的概念叙述。自然，人物的命运也就达不到诠释目的了。那为什么原著中如此开场，却显得颇有力量呢？这就涉及到文学和电影的区别了，在原著中，李碧华对开场中的环境、人物状态以及气氛有相当程度的描述，这些文字描述是无法用电影表现的。例如，“自这缝里，突然冒出一股奇怪的味道……这不是人气，毫无前景的味道”，这种自由的文字将芳子的“末日景象”描绘得淋漓尽致，那么，“一个快完蛋的病女人”的模样，也就跃然纸上了。那么，“川岛芳子的历史节点“不就出来了吗？李碧华非常谙熟文学，她充分发挥了文字的长处来达到应有人物中心。而这些长处是电影根本无法表现的，电影不能直接按图索骥，得重新转码。②、芳子远嫁蒙古、离开山家亨、与宇野骏吉、云开的戏。这些戏都非常非常重要，涉及到芳子重要的历史转折，也就是她内心中意识和情感的巨大变化和冲突。所谓政治和女人的关系，就是在这些冲突中一一展现出来，应该花大手笔来表现。比如芳子去蒙古，吃了什么苦？又是怎样绝望的？她离开山家亨，究竟是怎样的失望、痛恨和不屑？又是怎样地怜爱？诱惑宇野骏吉，是怎样地肉欲和妩媚？伺候这个男人，到了怎样极乐的地步？这种极乐背后，又是怀着怎样的目的呢？但结局又是怎样的？这些戏，才是“女人”和“政治”之间的巨大冲突，也是本片最值得一看的大戏。它充分展现出一个女人的坚忍、果敢和顽强，以及最终的悲剧命运。很遗憾，该片不仅完全没有集中描绘，反而花了大篇幅去拍一些无意义的外景，比如一辆车开过来，上面下来两个人……等等这种毫无价值的过场戏。又花了大量篇幅去描绘云开和她的相识，却根本没有拍出两个人微妙而不同的情感内心。③、满洲国的戏，太多了，无用。满洲国和“川岛芳子”有关系吗？只能说，在现实中二者是有关系的，但在原著中，二者关系不大。在戏剧冲突中，二者几乎没有什么关系，仅仅是芳子故事中的一个小小的进程罢了。作为满洲国的建立，芳子在很小的地方稍微推了一把，促成了这件事的一个小细节。但也就仅此了，在芳子内心中，满洲国、安国军都是她的陪衬，她真正的目标是复兴大清帝国。所以，这些小小的“成果”对她本人，对李碧华的原著来说，都不值得花那么多钱去拍。原著中的篇幅和节奏控制得非常好，对满洲国的描绘仅有一小段。而对安国军的描绘，林林总总加起来不超过两页纸，这对于一百多页来说，几乎是可以忽略的。纵然，“司令”的头衔对于芳子的后半生有影响，但并不是她命运的主要矛盾所在，也不是该片应有的戏剧内核要素。④、人物戏太浅薄了浅薄得倒不是表演，这里面都是老戏骨，演得都很到位。但是剧本的薄弱让这些人几乎没有发挥的余地，只能在极少数浓缩的戏份中极力展现，空间很小。比如，芳子诱惑宇野骏吉的戏。原著中芳子非常情愿、甚至主动诱惑，一个女人的心机和冷酷就出来了。因为她必须搞定这个男人，才能进入军事计划内，否则，就无法达到目标。所以，电影中对于这段戏，应该着力描述芳子的疯狂、坚定和妖艳，也应该着力描述宇野骏吉的阴险、狡诈和色欲，这样，“男人”和“女人”的“关系”以及“交易”就被描述的淋漓尽致。又比如，云开与芳子的相遇。原著中，云开是个不更事的少年，而芳子则是个初来乍到的“伪阔小姐”，这二重身份应该能达到“两小无猜”的地步，才能让这段感情的纯洁性和美好，有一个明确的开始。原著做到了，但电影呢？梅艳芳在这一段的表演，我觉得是个成熟的少妇，而不是“初来乍到、举目无亲”的人。而刘德华在这一段的表演，则像一个老江湖，而不是一个美少年。在这里，她必须表现出“落寞”和“无助”，才能让后面的“风起云涌”有巨大的冲突，达到“一个女人的逆袭”效果，这样，“奋起”的川岛芳子形象，才能出的来。电影完全没有这样的戏剧考虑。又比如，云开再次遇芳子。原著中根本没有提到芳子向云开敞开心扉，甚至把继父强奸她的事情都说出来，这是不可能的。无论任何时代的人，都不可能对一个陌生人、哪怕是再亲的人，去主动提及伤心往事。这也完全不符合芳子的心机，也不符合她和云开的关系。她和云开是什么关系？是“两小无猜”的重逢，是单纯至极的亲密，是抛去污秽的美好，是她一生中最值得回忆的人和事儿。在云开这里，她应该完全脱去之前的一切，彻底享受美好，而不是一见面就当云开是个垃圾筒，这让两个人的关系变得异常混乱。原著当然没有这样写，但电影却毫无源头地这样表现了。类似浅薄甚至混乱的人物及人物关系，在电影中比比皆是。比如宇野骏吉，本来应该是一个阴险而色眯眯的军人，但电影中却表现为一个香港老板的形象，奸猾有余，心机不足。于是，他和芳子就变成了“霸道总裁爱上我”这样的扯淡关系。而山家亨呢，却表现出一个受气包的形象，从头到尾都是无用之辈，芳子会爱上这种人吗？原著中根本没有这样写。至于川岛浪速，虽然电影表现出这种落寞文人拼命爬向政治的傻逼劲，但电影并没有把他的内心世界表现出来，他对芳子的看法和感受，以及他拼命控制芳子以达到目的的“努力”，都完全没有了。电影的川岛浪速，只是一个偏执而空洞的人。我的感觉大致如此，对于这么好的一个小说，这么好的演员，竟然拍成这样，令人遗憾。相比贝尔托鲁奇的《末代皇帝》来说，完全不是一个水准的。我发现，香港导演不能拍这种大题材的作品，他们很容易把这种类型搞成“地摊小说”，而不是真正电影作品。这部小说，还得重拍。

至尊宝为了守护紫霞，第一世为紫霞而死；他拔不出宝剑，因为他确实不是齐天大圣。但观音讲了，有因必有果，虽然他不是齐天大圣，但他选择去做齐天大圣，种下了因，于是果----齐天大圣的神力就被借来了；但他确实不是齐天大圣，所以最后消灭反派后，自己也筋骨尽断；这部电影想要传达的是，齐天大圣的神力并不是由齐天大圣的名号产生的，而是一个人的诚心与勇气才造就了齐天大圣的名号和神力，我很喜欢这个主题；第二世的至尊宝虽然百般拒绝紫霞，但最后还是为她披上了金甲圣衣，戴上金箍，紫霞也兑现了她的承诺，为找到她的意中人，她不惜牺牲一切；第三世，二人在城头紧紧相拥，虽有孙悟空的助攻，但我猜就算没有，他们也会舍不得让对方离去，不然也不会站在城头三天三夜（完）

错过了十二月的上海昆明首映，北京电影节来弥补。听去看的同学说有点好笑还有点恐怖，理解不了泽尻的演技，我理解不能。今天看完出来我立马告诉她我终于懂了！

我能不懂吗？泽尻姐姐一个大美人，人设却那么莫名其妙，说她正义但又总觉得是装出来的圣母，说她黑暗吧又总是很正义。导演我理解你想写一个绝对的善恶对立！但是我能说这个电影版连剧场版都比不过吗？剧场版至少还让高利贷背锅悬疑了，几个杀人镜头也很恐怖。电影版除了几个单元故事反转有惊喜以外，主线和主要人物都是什么啊！！

间宫祥太朗和新田真剑佑表现都不错。村长有些时候看起来邪魅狷狂有些时候看起来就很劣质，泽尻姐姐全程自己都抓不准人设。这个锅归根结底还是故事讲不好。

全片最心疼踏平了杰尼斯的忍成修吾，一出场我以为他是个变态，后来结果只是撒狗粮的暖男老公，但是结果导演告诉我他还是一个杀人犯，尽管不是自愿的。

顺便一说，北京电影节大家也是笑成了喜剧片。

现实大概不是那样的，但是卡里略的死总感觉带着某种泄愤意味，最后潘那看着一切的时候就像是卡里略满身是血的尸体爬起来，拽着他的衣领，凑近对他说：“现在和你有关了，哈维尔，”近到可以闻到从他的口腔、身体里飘散出的火药与铁锈味儿，“现在你最信任的人被杀了，这一切和你有关了。”

（图源水印）

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导演杨安挺有幽默感的。开篇就是男主写中文惹众人哄笑的场景。紧接着的是一个认了干爹正到处游玩的女子抱怨：干爹拍照难看，叫他找杨安拍照，又不愿意。杨安是谁，不就是本片的导演的名字吗？是不是同名同姓的不同人我们不知道，是不是导演真的遇上这件事，我也不知道，看了总不免让人会心一笑。

说到女主，女主从小是父母双亡，要靠身边人帮忙，她很渴望和人建立一段亲密关系，所以这既可能是首先亲近她的男主也可能是在她被抛弃后来照顾安慰她的女二。说回剧情。标签虽是同性爱情。我看下来感觉更多篇幅讲得还是异性恋。

从爱上男主的十年前，到在服务对象上找初恋感，再到后来男主回来她义无反顾地打算离开女二......她之所以是这种恋爱模式，很大程度上面是她的初恋带给她影响。

这也就是为什么，后面女二绝望地总结：她以为女主变了，不会再被男人所伤了，结果没想到她还是当初那个小女孩。当然女二说的：救她是为了让她不被男人所伤，确实有一定原因，但是挽留女主更多出于对女主的即将离开而生气和嫉妒。对女二而言，女主对她是爱情，或者说是不可或缺的伙伴。然而对女主而言，女二只是她的恩人，而男主才是她的初恋，恩情可以用钱衡量而爱情不能。而她之所以对那些男人那么好，无非是把自己对男主的爱投射到了别人身上，男主一回来，她自然会选择和男主离开，从她断断续续言不由衷的供词来看，他的死对她来说打击真的很大，但是对女二的一丝愧疚让她打算自己担罪。从某种意义上面来说，即可以说她为了还女二的恩情而替罪，也可以说，男主死后她也没什么活下去的念想了。

同名的主题曲的歌词可以说对女主是最成立的。而且本身也是很柔情很好听的歌曲。

这剧照理说，也不是小成本古言，怎么就这么敷衍呢！我的天。我就看一集就弃了，实在看不下去了。别的不说，就说第一集。先说人设：一个十几岁的娇生惯养的郡主，机关做得这么好？哪儿学的？这怕不是四千年一遇的机关天才少女吧！

身为一个贵女，真的言行举止没有一点贵女该有的仪态，古代贵女都这么活泼？

再说剧情：（1）一个住在皇宫的郡主，竟然能这么溜出街一两天，这皇宫守备可以呀！（2）找小贼买参赛牌遇到男主，吃饭没钱遇到男二，真，无巧不成书。(3)男主抓了小贼，都说这牌子是偷他的，参赛机构的人也过来抓贼了，贼都跑了，女主还非要和这个有可能是失主的男主抢这牌子，这牌子可是贼脏啊！人品堪忧！而且男主武功那么高强，竟然抢不过女主！！！（4）这参赛机构好歹是很有名气很牛逼的，不然不会郡主和世子都慕名参加，但是竟然那么随意出个题就让男女主参赛？再来说参赛牌总共那么二十来个，发放的条件是什么？不用实名吗？（5）第二轮比赛，女主真的是除了懂得珍珑棋局，其他完全不会，一冲动就中了机关，而且好几次还要靠男主救，不是机关天才少女的人设吗？（6）第三轮比赛，竟然是找防水材料？然后女主掉坑里，男主毫不犹豫救她，两个一起掉下去，男主也护着她，自己摔倒，女主竟然一副理所当然的样子，教养呢？这基本算救命之恩了吧！（7）女主以为男主要轻薄她，一下子就放迷香，好歹刚刚奋不顾身救了你，能不能多问几句，是不是有什么误会，再来说一句，教养呢！！！这么冲动就放迷香，还没药倒男主，药倒了自己，怎么这么蠢，看她这偷溜出宫的架势，也不像第一次偷溜出门吧！竟然能次次安全回去，运气真是好。（8）男主找到防水材料回去，才知道女主已经赢了比赛，拿了奖品走了，他一脸懵逼，我也一脸懵逼，这么牛逼哄哄的大型机构举办的大型比赛，这么牛逼哄哄的奖品，都不需要颁奖典礼啥的？（9）战船商船这类大型的船需要改进，整个国家没有一个机构能设计能改进，一个世子，就这么堂而皇之让一个他才刚认识的小女孩帮忙？他对这么个小女孩的实力了解多少？就这么信任她的能力？整个国家找不到能工巧匠？这女主除了一开始整出一个风筝，还有啥厉害的？而且他不怕女主是别国奸细之类的吗？

总而言之，第一集就各种逻辑乱七八糟。原本看女主漂亮，男主也不丑，结果呢？这剧情实在劝退。

女主的剧看了几部，都是看一两集就看不下去了，然后真的，女主每一部剧演的都一毛一样啊！不信的随便去搜，看看片段，是不是全部都一个类型的，全部都演的她自己。妆容也是，半永久不是黑她，是事实，一样的红色眼影红色卧蚕，一样的雾唇妆，一样又白又糊的滤镜。

十二年的轮回，生命之于我本就是借来的光阴，亲情、爱情之于我是隔岸的灯火，温暖却遥不可及。海雨啊，从此你不要再哭泣，生与死、天堂与地狱都不是你我的距离，因为爱你，我从未曾远离，只是命运的时钟载不动我太多的沉重，只是我累了，所以，我用这样的方式告别。

伊树啊，我从此不会再哭泣，因为离别时我也轻吻你的唇，一如你拥我入怀用吻告诉我将要离别，我也在心里印下你的眉、你的眼，一如你拨开我的发丝，轻描我的轮廓。我一身素服来到你最爱的海边，来叮嘱无声的海潮，倦怠的海浪陪你安睡，我来最后和你道别，放你离开。

一般来说，好莱坞只会制作两种类型的续集：一种不知道前作好在哪儿，前后风格之诡谲堪比大便活人；一种太明白前作好在哪儿但是塞得满满当当，恨不得从嗓子眼填到括约肌。而一部真正意义上的成功续集，离两者都很近。如果去年夏天的《谍影重重5》让你体验了两个小时的偏头痛，那么《疾速追杀》带来的视觉体验很可能是恰好相反的。纯种动作电影的每况愈下着实令人扼腕，而打破这一局面的关键，要么在风格上走出条自己的路（无论是视觉风格还是动作设计），以小众搏大众；要么充分挖掘角色和故事魅力，以非理性的情绪来感染和提升非理性的荷尔蒙需求。而这就是《疾速追杀》一炮而红的最大魅力。类似地，在《疾速特攻》的身上，我们也可以清楚看到其在创作上主动规避了雷区。故事没有重述第一部电影，而这通常是许多续集的死穴。主人公走向了国际舞台，但并不是简单的“规模升级”，而仍然是基于角色的——从纽约到罗马，故事的核心依旧是那个想要永远离开是非的退休杀手，他不在乎自己有多牛逼敌人有多傻逼，不在乎妞靓不靓爷们儿是不是兄贵，他的生活里从前只有一个人，现在只有一条狗。单骑走天下，也不过是为了能遛个狗而已。打个不恰当的比方，“John Wick”就像是《怒火攻心》不小心撞上了连姆·尼森，然后把郭达·斯坦森揍了个一脸血之后得到的最终产物。同时兼具了纤细内心和金刚不坏两种属性，看似疲惫的基努·里维斯的这一离休杀手形象在三位数上下的沙包面前毫不退让，二话不说就是干；出色的色彩运用，简直就像是霓虹灯厂的老板跟小姨子跑了一样大胆。和杰森·伯恩共享同一个招牌，一招一式仿佛来源于枪斗术，简言之，作为新时期暴力美学的最新代表，“John Wick”这套动作惊悚片显得大气优雅而又令人兴奋。而两部并列的话，《疾速特攻》不如前作那般令人难忘，但更大胆，更暴力，也更有想象力。在《疾速特攻》中，主人公身处的地下世界得到了很好的扩展，展现出不可抗拒的吸引力：豪华，性感而又致命。大街上出现的任何角色，哪怕是个死跑龙套的，都可能是个刺客，时时刻刻向主人公发动袭击。而这种简单的“以一敌多”的概念在片中得到了大量运用，显得密集而又令人窒息。从李小龙时代开始广泛运用的这一设计思想，在新世纪的动作片中得到了最好的锤炼。

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虽然开头有点拖沓，但是越到后面越是精彩的影片。影片很聪明的利用女主的回忆来解释女主与父亲的交恶，让很多的故事到了后面变得顺理成章。

一开场，就是在女主的修车厂内，一个男子躺在血泊中。女主慌乱的将这个男子用塑料纸包好，放进了车子后备箱。但是第二天她去了这个男子的家门口，看到他家没有什么变化。于是她就将藏在后备箱大尸首送回了男子家。女主的父亲是个警察，他发现女子将车停在拖车场边，又发现了她还在偷车，一个和她坐牢丈夫一起偷车的人被杀了，就开始怀疑她。一问女主就说了。警察父亲决定回去看看，看怎么帮她。这时那个被杀男子的妻子来到了女主修车厂，问起丈夫的事。因为她关注的照片上，有她与男子纠葛时丢失的扳手项链，女主以为她发现了秘密，就坦诚了一切。结果晚上，被杀男子的儿子前来寻仇，被制服后。警察老爸回来，得知被杀男子儿子来寻仇，他告诉女儿要一了百了就要斩草除根。女主下不了手，就用枪逼来了被杀男子的妻子，想让她和儿子一起离开。女主父亲要杀她们，女主阻挡，结果儿子挣脱，慌乱间，被杀男子的妻子刺死了女主父亲。女主这时想息事宁人，想和被杀男子的妻子和解，毕竟这个被杀的男子也不是好人，可能经常施暴，让妻子也受不了，但是最后女主还是被被杀者的妻子枪杀了，因为被杀者妻子不相信女主不会伤害她们母子。女主死前的最后一瞥是看到了角落里的扳手项链，其实很多事情都是自以为是造成的。就像以为被杀者妻子看到了扳手项链，以为她发现了一切，其实完全是自己这么认为；还有就是以为两个人会各取所需的和解，结果被别人一枪打死……

一开始的男子被杀，应该是女主的儿子造成的，她没有报警一定是为了还处在假释期的儿子，因为如果他还有事，就会和父亲一样去坐牢，女主不愿意看到，所以她才全力去掩饰，不过把人送去自己家，也是看不懂，根本还是女主太善良，不愿意加害别人，心慈手软，但是在的这个环境，茹毛饮血，人吃人，根本不适合她，所以也注定她悲惨的结局。

女主的父亲应该是个黑警，经常为人摆平拿着棘手的事情，掩盖真相，所以善良的女主才不愿意与他为伍，包括怕他影响了儿子，让儿子变坏。不过警察父亲对她还是不错的，虽然方法有点不堪，但是初衷还是为了保护她，护犊情深，应该可以理解。

蛮好的故事，女主的身材也很不错，就是开头有点拖沓，渐入佳境，一定要耐着性子看完，情节反转还是蛮多的，结局你一定猜不到，看懂才行，一波三折，还不错的。

看到热搜大半夜泪崩了，原来康祁宗已经离开我们十三年。

《外来媳妇本地郎》开播的时候是2000年，印象中是为了庆祝千禧年的到来。那时候我念小学一年级，每个周末晚上7点，熟悉的片头曲就会在珠江台响起，大家围坐在一起看南腔北调、鸡同鸭讲、诈傻扮懵，各种家长里短，啼笑皆非。

郭昶因癌症离开的时候，身边的人没有不悲痛的，记得那时候广东电视台有一档《人在他乡》的节目，细数了他最后的日子，眼泪一直流个不停。

那时候我有一本很珍贵的软抄本，玫红色的，封皮上是穿着粉红裙子的Hellokitty ，因为太过喜欢，只舍得在第一页空白处写了名字，就锁进了柜子保护起来，爱惜得不行。这么多年过去，那本本子早就不见了，但它唯一被使用过的一次，就是郭昶离开的时候。那时候我踮着脚尖把它从柜子里拿出来，摁开封皮上的纽扣，洋洋洒洒写了好几页，其余都不记得了，只记得其中有一句是“郭昶我们永远怀念你。”

他扮演的阿宗，一辈子嘻嘻哈哈，永远都在开玩笑，即使与病魔纠缠的最后日子，都坚持把欢笑带给大家，就连葬礼上的照片也是笑得满脸堆起皱纹。

他最后的生命都献给荧幕了。由始至宗都想告诉观众：再痛苦，也要开怀大笑，幽默是面对不完美人生的，最好办法。

十三年前他离开的时候，媒体给他的称呼是表演艺术家郭昶先生，十三年后过去了，表演艺术家郭昶先生，大家依然没有忘记你。

只是那些快乐的日子，美好的时光，曾经压垮我们的小小烦恼，如今都似乎已经翩然走远。但还想对拥有的已经逝去的说一声，感谢陪伴，温热常在。

比原版差太远了，画蛇添足，加了各种莫名其妙的正能量，艰辛的快递小哥，不容易的网红主播，手机另一端的每个人都有镜头，完全没必要，难道是为了凑时长？最后的片尾直接上各种新闻画面表扬手机作为沟通的工具多么温暖感人，可是原电影反映的各种问题的重点根本不是手机，而是人和人之间的欺骗，手机只是工具，欺骗还是沟通感情，重点都在使用的人而已。电影里马丽那个渣男上司被车撞死这种桥段，也只能是被害者或者弱势群体的美好幻想，真实的世界是刘强东不仅被免于起诉，还要活灵活现的对受害者进行荡妇羞辱呢。乔杉那句你不跟着我哪有三室一厅住？说出了多少男人的心声，所以女性经济独立是多么重要的事情，然而女强人如马丽还要被上司强奸，所以不给女人活路就对了。所有问题都没有解决，最后还能皆大欢喜，也是服了。

该剧，和精品剧集名字接近，会有一种“马冬什么？什么冬梅？马什么梅？”的既视感，你不能说它是碰瓷，因为很可能它得名更早，但从效果上真的容易记不住，每次想到剧名，总是陷入沉思。沉默的……啥？

看完全剧，总算能在依然陷入沉思后基本想起剧名叫啥，虽然到最后也没有完全get到剧情沉默在哪里，或许更多是因为男主角叫“陈默”，一部分原因也许是个稍显糟糕的谐音梗。【本剧还有其他谐音梗，对比之下陈默还不是最糟糕的一个】

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载具6辆SUV：3辆5座奔驰G，3辆7座雪弗兰

死亡共：39人

按时间顺序

地面：12人

7人随车被炸死

1人进屋被机关箭射死

1人在门口被散弹枪打死

3人在谷仓门口被炸，后各挨一枪打死

地道中：27人

1人先被机关耙子扎伤，后被散弹枪爆头

1人先被散弹枪正面喷倒，头部被补枪

2人被散弹枪从背后喷死

1人被钢矛穿头

1人被钢刀断腿、刎颈

（6人死后，兰博在地道中放起音乐??）

1人被钢刀断头

1人踩陷阱被斧头飞劈后脑

1人被钉子木桩砸中，并被补枪

1人被标枪刺死

2人被散弹枪射死

3人被机关炸死

2人掉落陷阱，被铁钎刺穿

1人被飞刀扎死

（兰博拿枪瞄中头目未开枪，头目愤怒开枪打烂喇叭，音乐停）

1人踩中钉板被补枪

1人被机关铁丝木桩砸中脸，并被补枪

1人被机关手雷炸死

1人被机关砸烂脸

1人被镰刀刨腹

1人被机关手雷炸死

3人被兰博弄塌的地道埋葬

（兰博受伤）

1人（头目）被4箭射中、钉在木板，心脏被掏出