所谓的孤独大概就是整场的观影人都在大笑的时候，我却有想哭的冲动。说好的喜剧片，却被我看出了伤感。
客观地说，这部影片并不是很优秀，说是喜剧，但是喜剧的成分不太够。三个女主角的性格各有侧重，但是要说以她们三个来代表当下的所有女性，又显得刻画得不够深刻。
剧情跳跃太大，事件太多，叙述线又不够明了。整体看下来的感觉就是故事有够滥俗……
但是对于这部片子，我还是有许多小触动。
对于爱情，很多人都会有疑惑是要选择一个懂自己的人、彼此能有很多共同话题还是要选择一个生活圈子与自己互补的人。
同行（hang）的情侣，多数算是那种因为能对对方的日常生活更为熟悉、了解，相处起来也还会更有安全感，或者就是习惯了平淡，普通朋友的关系，处着就习惯了对方觉得难以相舍。比如说剧中的主任对于男主角，除了对于自己的身体情况比较自私的考虑外，除了男主人品确实还可以外，我想还有一部分的想法是因为她对他的生活有较多的了解。
而另一类，生活圈子完全不同的两个人，能够认同彼此，则应该是因为能够通过对方接触到更多新鲜的玩意儿，能够互相学习，能够在对方身上发现自己的生活中永远都不会出现的事物。只是，剧中的颜子淳更多的是希望得到一个更欣赏自己内在的人。而从金太郎的角度来说，他也确实没能带给她更多的新鲜感吧。
这两种情况，放在剧中就是一个女人考虑的是很现实的问题，而另一个女人则是更希望得到精神上的爱情。
至于第三个女人，那种心思在我看来不过是对于童年的幻想不能轻易舍弃而已。对她来说，或许她仍然念念不忘的不过是那些青涩而美好的记忆，而不是金太郎本人。这样的情况是，即使换了男主角，只要故事还在，那么她仍旧会念念不忘

云之东/文

家庭剧总是荧屏上最常见的，然而也是荧屏上最难演的，这就好象家常菜，每个食坊都会做，然而真要拾掇出不一般的风味来，却比做大餐还难上几分。
 

《跟我回家》取门家老人门瑞（杜源饰）和四个孩子的故事，还是那些家长里短，还是那些柴米油盐，似曾相识，然而又时常有一些不一样的触动。
 

这取决于电视剧有一个在繁华盛世里谋求返朴归真的立意，门家的四个孩子，或者他们的家庭，虽然原因和背景不同，却有一个导演暗藏的共同点：出人头地。并且安排了四种类型，代表谋取功名的四种心境。
 

大姐门家环（闫学晶饰），父母双亡，自幼被叔叔门瑞领养，虽然不是门瑞的亲生女儿，但对门家兄妹来说，她不仅是大姐，还是他们的半个母亲。然而正因为不是门瑞的亲生女儿，不是弟弟妹妹们的亲大姐，门家环为自己上了一层锁，她潜意识里用出人头地来表达她对门家的爱，来证明自己对门家的重要性。所以她恨铁不成钢的希望所有的弟弟妹妹成功，希望老公可以上进上进更上进，甚至被这样的心态迷惑，为了所谓的成功，她不惜铤而走险，终酿祸端。闫学晶演得真是好，一颦一笑都是戏，门家环的善良、乐观以及她执拗的追求，被闫学晶演绎得生动活泼，象极我们身边那个母亲式的大姐。
 

二哥门家祥（辛柏青饰），虽然剧初他气势汹汹的找老板讨奖金，然则性格实则随遇而安乐观开朗，他不想出人头地，只想过点夫妻双双把家还的平凡但幸福的生活。然而妻子刘慧（黄曼饰）代表了出人头地的第二种类型，她是大城市里家庭阴盛阳衰的妻子样本，再加上门家接受了她怀着孩子嫁给门家祥的经历，更让她对门家多一份愧疚和报恩之心，她希望通过她的精明来发家致富，来报答门家。然而发家之路开始没多久，她就遇到了市场经济里的大鱼，她这条小鱼未能灵活摆尾，反而孤注一掷，最后以失败告终。失败之后，刘慧把自己的成功之心转移到了门家祥身上，尤其门家祥因为好人好事意外进入外企后，刘慧更是开始对家祥步步施压。此处穿插了一段疑似婚外情，探讨了婚姻里的束缚与理解。
 

那就是当男人被强势的女人逼上成功路的时候，两者之间的角色和心态转换，女人未能跟上男人成功步伐，反而因为自己的经济地位从强势扭转到了弱势，而开始企图对男人更多的控制。在心理上处于被动的这一类男人，往往需要一个妻子之外的倾诉对象，最开始其实只是诉说，只是想要排解心里的苦闷，此时妻子若不能及时调整，那么男人就会在女人的步步紧逼下和红颜知己的友情慢慢过渡向暧昧。
 

门家祥和刘慧也走上了这样的道路，好在门家祥是爱刘慧的，也好在刘慧及时醒悟，家庭的双方象一根弹簧，需要彼此的理解与容让。
 

辛柏青身上，尤其他笑的时候，天然有一种暖男的气质，倒是暗合门家祥的气场，就象宣传片他自己所说：我只想做一个安静的暖男。只是被时势所逼，暖男要粉墨登场。门家祥象是为辛柏青量身订造，他的温暖，他的被动，他的自嘲，他的回归，都仿若我们自己，为自己做的另一个选择。
 

三弟门家柱（周璞饰），代表了好高骛远幻想通过捷径来出人头地的类型。他有学历，有几分小聪明，他看不起别人，又找不到自己的出头之路。他们横冲直撞但往往被现实砸到头破血流，要更多一些挫折和引导，他们才能找到自己的回家之路。
 

四妹门家楣（林伊婷饰），她外表美丽，笃信星象，有一个明星梦。她和门家柱有些象，但比门家柱务实，她是新一代的漂亮女孩，聪明又泼辣，只是心气比天高。她象征着梦想的取舍，经历了一场生死边缘的游走，她从梦想跌回现实，开始审视自己的家，自己的爱，自己的生活。
 

四种出人头地的设置之下，反衬的是渴望平凡的门家祥获得了他们想要的成功，而门家祥在最后做出了回归自己内心的选择，做个私家大厨，这个选择的意义在于，脱离了那些欲望的束缚，脱离那些属于他人的眼光，回归自己的本真，回归自己的幸福，找到我们的家，找到我们的港湾。我们依然可以是成功者，依然可以是顶梁柱，并且，我们还拥有一个幸福美满的家。成功有很多定义，但家和，万事方兴。
 

祝所有的朋友们和门家一样，兜兜转转之后，终可以找到自己的幸福。

吐槽一：一个魔王高级干部深知红龙的重要性，不派手下紧紧盯着，保证计划万无一失，只是简单对女主角大喊说明天一定要来啊，你在逗我？，然后被放鸽子，怒气值MAX，难怪被团灭，害死了最后的反抗力量但丁和魅魔，还有很多地方，智商全部下线

吐槽二：凯撒和个逗逼一样，一直以为可以和恶魔和平相处，不但屡次放过首席通缉犯，还三番五次和皇帝顶嘴，一副人畜无害的表情，也是醉了，在其他动漫里面早砍头了，能不能不要秀你那比鼻毛还长的睫毛了

吐槽三：妮娜莫名其妙就在巴克科斯那里住下了，甚至过了五六话才知道她师傅是法瓦罗，然后大家吃了一惊，和没事人一样，也不打听法瓦罗的下落了，也不告诉凯撒，人物完全没有互动了，以前的设定呢，我就奇怪了，巴克科斯凭什么无缘无故收留一个来路不明的女主，如果是女主一开始告诉他师傅是法瓦罗还合情合理，还一直在剧情里面莫名其妙的对她卑躬屈膝，低声下气，看她脸色，什么鬼，甚至连她的底细也不调查，职业操守呢

吐槽四：索菲艾斯下人间找姆伽洛，巴克科斯心虚直冒冷汗了，就算看不出来也应该心里有鬼了吧，结果直接走人了，这是神？然后上一季的贞德也不救了，只字不提，来龙去脉很多地方看不懂，尤其是凭什么女主角和小巴哈姆特一样啊，猪脚光环么

吐槽五：女主变成红龙更是逗逼，一言不合大开杀戒，面对凯撒就不喷火了，突然清醒了？还害死了那么多无辜老百姓和士兵，醒来一点内疚感也没有，就这么简简单单带过了？里面的人物智商全部下线，不知道看的是什么东西，还有姆伽洛不知道在阿撒身边多久了，居然不知道他的能力，整部剧情无厘头不能再无厘头了，简单粗暴禁不起推敲

吐槽六：剧情支离破碎，以前的人物设定性格人格全没有了，第二部直接架空，给新任女主单细胞动物撑场子，第一季各人物全部打酱油，我都不知道看的是什么，一下子东一下子西，支线太多，编剧根本圆不过来，神支线，恶魔支线，国王支线，女主支线，凯撒支线。。。全拧成一块，我都不知道这一季主剧情和中心思想是什么

吐槽七：第八话真是毁三观，凯撒和阿萨谢尔的交情怎么也轮不到和皇帝刀刃相向吧，上一季还是死对头呢，更别提人魔势不两立，三个人还打成一片，看得我莫名其妙，你们是在跳交谊舞吗？最后居然帅气的打赢了皇帝，搞笑，皇帝不是可以攻下魔都和神殿的人物吗，传说中的神秘力量呢？最后神跑出来抢人头，皇帝就一动不动，眼睁睁的看着那个重要人物被抓住离开？最白痴的就是女主出现以后崩出来的第一句台词是：“你要去哪里啊，姆伽罗妹妹”，我真是一口老血喷在屏幕上，是猪都能看出神绑架了她吧，身体周围还被锁链捆着，脸上露出痛苦不情愿的表情，还有老头和鸭子也是，她居然问别人去哪里？？然后阿萨大声要女主变龙，女主一脸懵逼的左看看右看看，闭目养神，凝神定气，憋出个屁，还脑残到大声告诉大家，不行，我变不了龙啊，也不逃了，最后三人被抓住宣判罪行，女主又开始犯二了，一脸大义凛然地大声谴责皇帝的罪行和对恶魔的不人道主义，皇帝懒得理这个白痴，直接问她是不是红龙，她居然一脸无辜的表情矢口否认，三观俱毁，还有凯撒那两个骑士团的小跟班有何意义，难道只是出来打酱油的吗

最新的一集吐槽是什么呢，随便说一下，天神带着战利品开挂重新打回人类世界，然而发现国王拿出秘密武器，大事不妙，马上召集天兵回去，战利品不听你的就算了，一个区区小兵居然敢质疑还不听统帅的命令，简直无语，烂得令人发指

还有很多地方不清不楚，整个剧情就是围绕着花痴单细胞女主有不可告人的咪咪，大家像无头苍蝇一样团团转，稀里哗啦，除了画面，剧情什么的就和垃圾一样。一部没有诚意的动漫，画面再好看也是垃圾，大概是可能层次高的动漫对某些人来说是一种折磨，而低俗番满足了这些人的脑容量

我的人生哲学是干什么也好，要么不出，要么就出精品，十年磨一剑，这种滥竽充数的口水番既是对别人的不负责，也是在浪费自己的时间，这部动画简直就是糟蹋，把观众当猴耍

    不知道这部电影怎么进入我的视野的，可能是朋友一次让我帮他下电影，既然下了也不舍不得删，于是还特意把它拷到PAD里，花了两次零星的时间把他给看完了。
    首先，你看，演员的阵容：几个美男，一些不知名的二线演员，还有一个我比较喜欢的有军人风采的侯勇，至于午马，我不会因为他去关注这个电影的，其次你看电影的名称，“英雄之战”，俗气逼人啊，不是你的电影名字里有英雄二字就能激起观众的英雄情结，然后你看电影海报，我感觉不少男生，女生都蠢蠢欲动了，事实上拳击题材的电影最容易受到观众的欢迎，翻翻奥斯卡，夺冠的拳击电影真的不少，像《洛奇》，《百万美元宝贝》，《勇士》等。
     下面我说一下我是怎么被这部电影从头恶心到尾的，首先是那个叫高若飞的小屁孩，简直欠揍，都说小孩会很有表现力，但是从头到尾你就会发现这小子像神经病似的，偶尔还没来由地抒抒情，色色的眼神看着蝴蝶姐姐，真不堪忍受，其次是午马和他的两个战友，矫揉造作，年纪那么大了，连个长辈的角色都演不好。然后就是那个姓杨的女主角，一点都不矜持，气质在哪里，主要的还有两傻逼人为她争风吃醋，我看这角色从头到尾都是一个不合格的花瓶，那表情只能那样不自然了…再来说说这两男主角，一味耍帅，尤其是陆毅，一副欠揍的表情，真正经历过生死的人不应该是这样的，你以为你很帅，你以为摆这副表情能吸引一些花痴少女，其实你就是一二逼，至于何润东，意气用事，看不出来它拳击水平有多高，本来这是一个非常有张力的角色，一个内心脆弱的演员，如何与周围的一切斗争最后来证明自己并拿回属于自己的荣誉，结果被他演得相当狗血。
     硬伤到处都是，故事设定的背景让人不敢恭维，正值民族存亡之际，一群东北军官到处快活，这合适么，独龙你又不是走投无路，为了你的兄弟，上战场啊。还有电影的一些场景很穿越，穿越得让人不知道东西南北，一会唱松花江之歌，一会是各种现代的服饰和设备。如果导演说这不是我想表现的重点，英雄的决战才是故事的核心，但是我从来没看过这么有“水平”的拳击，磨磨唧唧，你看陆毅在国术比赛第一场的对手，不就是一玩杂耍的嘛，这种人都能参加比赛，这国术比赛还有人看？另外，擂台上服饰各异，像是江湖决斗，还有我真的没有见过这么小的擂台，还有那举牌的小姐，我不知道导演是真俗还是假俗，几个镜头在拳击宝贝身上晃来晃去，真是不要脸，还有这决斗，真的无力吐槽，无技巧，无力量，你看肌肉是挤出来的，表情是摆出来的…导演编剧你花点时间好好研究一下能死啊
     烂片一烂到底，就是这种电影搞坏了中国电影，悲哀，悲哀。

突然之间对港台六七十年代的电影很感兴趣，相比情节，那时的环境更让我关注。单从衣着的颜色来看，就要丰富很多。

本片开始之时实际就已经到了剑拔弩张的时刻了。但是实际上翻看史料后 希特勒希望做到的是通过武力恐吓（即调集廿余个德国步兵师于Sudetenland边境 ）爱德华贝奈斯总统自愿“交还”Sudetenland。 然后并未如愿，贝奈斯调集33个师于边境于其对峙。 元首恐吓贝奈斯计划失败了。 这...  (展开)

元素太多反而混乱，导演就讲了一个故事，还没讲清楚。
金宝凛，韩国女歌手、演员，毕业于韩国明知专科大学戏剧电影系。
2011年，金宝凛凭借KBS电视剧《Dream high》出道 ；12月，金宝凛出演电影 《致命一击》 。8月，电视剧《主君的太阳》开播，金宝凛在该剧一人分饰两角；10月，金宝凛主演电影《夜之女王》 。2014年，金宝凛主演电视剧《摩登农夫》，很有女人味。

回國前看到預告，便與友人相約去看，將近一個月之後勉勉強強趕上放映，但是只得一些小眾影院。開始看動畫之後才發覺光憑聲音足以讓你戀上一個人。廣播啊、DJ啊這些要是說起來也能算為我生活的一部分。

    還記得初中的時候上午課間操結束后，會有學校廣播臺播放歌曲，然後不知道何時起就開始風靡生日點歌之熱潮，當時的我幾乎為每一位好友都點了一首歌。還記得那個時候流行，流星花園。

    高中進入美術學校，下午去畫室畫畫的時候可以一邊畫一邊放音樂的。當時掌握了刻錄CD技能的我又開始樂此不疲的做畫室DJ。但是後來gay蜜吐槽大家被迫我的淫威下聽我喜歡的歌。可是我明明有和同學一起制定歌單啊。

    前幾年又有一個私人FM的APP又突然出現在我的視界。雖然只做了兩期但是意外發佈之後盆友們甚至家人都去聽了，只是現在想想是非常的羞恥就是了。同樣也邀請了一直想做私人FM的gay蜜。精心設計了LOGO，短短10分鐘的節目我竟然要反復錄上1、2個小時，甚至為了把握時間，還寫了廣播稿。而gay直接動用專業軟件，還給自己製作了電影里也出現的節目旋律。還商量如何能夠讓異地的我們錄同一台節目。但是後來在該APP里閒逛發現收聽率高的不外乎還是走那些網red路線，類似直播那種在我看來沒花多少心思在做一檔節目的頻道。總之，和女主她們一樣用力很猛。

    不到兩個月的時間再次回國，首站成都，在暴飲暴食一週臨走的前晚實在受不了和從加班中抽身出來的gay蜜一起去吃了廣東料理。昏暗的燈光下居然發現一絲不曾在他臉上發現過的沉重。是啊，畢竟我們都已漸漸老去。

    少女們無憂無慮的暑假，江ノ電旁邊的喫茶店，一整面墻的黑膠唱片，還有小範圍的地方私人電台，一切一切都美好的令人眼暈，尚記得跟她歡呼放暑假。

    另外很喜歡影片中提到「言魂」這個說法，漫不經心的一句話會傷害到一個人，精心思考的一句話會給人帶來無比甜蜜，等。

    電影看的時間導致季節感為零。如果是在盛夏看完此片，或許我會當下就相邀盆友，我們一起去江ノ島吧，畢竟是一年一次的，鐮倉。（雖然今年梅雨季去過了）恰巧最近又在重溫灌籃高手，再次前往鐮倉的時間，應該不遠了。

全部大時代的小女生，總有她的小發奮。
然後每日有些小發生，總會記於心。

新酒溢出了旧瓶

文/苏七七

TT：

去年杭州的《都市快报》组织了一次小影展，策展人是卫西谛与水怪，展出了几部院线上看不到的电影，——之所以院线上看不到，不是因为导演不想上院线，导演大部分都是想上院线的，能争取拿到龙标的，也都尽量争取去拿龙标了，但是这些低成本，非商业，没有宣传经费的电影，对院线经理来说找不到安排场次的理由。不用说这些生僻的电影名与导演名了，有次我去电影院看管虎的《杀生》，黄渤主演，照着报上的场次去的，但是到票口的时候售票员告诉我：因为昨天没人看，今天也不排了。这些电影投入的回收，比较主流的一部分主要靠把版权卖给电影频道与视频网站，更艺术一些的希望能得到影展的奖金与基金的扶持。它们属于广义的“独立电影”，所谓独立，针对的是主导意识形态与主流商业模式，但实际上“独立”也带来很大的问题——没有渠道，没有回报，制作作如何独立起来呢？它们只是与之保持一定的距离，还是希望在保持创作理念的同时，找到可以兼容的渠道与回报的。

艺术院线，一城一映，都是这部分电影寻求的与观众接触的方式，但总体而言，想看这一部分电影的观众还是不容易看到它们，特别是在二三线城市。大规模的国内独立制作的影展只有两个地方做得持久而有规模，一个是朱日坤在北京的现象工作室，一个是张献民与卫西谛在南京做的独立影像展。所以在杭州多年，能有这样一个影展，真是让人高兴啊。

就在这个影展上，我看了李珞导演的《唐皇游地府》，TT，我得说，这是我近几年看的最有趣的一个独立电影了。比起影展其余的几部电影来，它显然要更独立，走的是纯粹的极低成本个人创作并参加影展的方式。它与当代艺术的关系很亲密，有对观念的更为自觉的思考与应用，有将媒介与材料进行混搭的想象力与实践能力，作为一个视觉叙事作品，它不直接地“讲一个故事”，而是研究“故事的可能性”，将故事原型与当下现实相对应，于是产生了灵巧的幽默感与荒谬感，在这个作品里，既有对理论的熟悉与理解，又有对现实的观照与讽刺，细节中还自然地流露出作者的审美趣味，这些都能让一个对电影与艺术有基本素养的观众，感到一种独特的亲切吧。

下面这一段就是剧透啦：《唐皇游地府》的基本情节取材自《西游记》第回至第回，讲的是术士袁守诚与龙王赌天气，龙王一时意气，为了赌赢违背了天庭号令天庭命行令官斩了龙王。这行令官就是唐皇李世民的宰相魏征，龙王又听了袁守诚的建议去求李世民，李世民答应龙王救他一命，在行令的时间里约了魏征下一盘棋，拖住魏征。结果魏征人来下棋了，却在中途打了个盹，等他打完盹，有人来报：天下掉下了一个龙头。原来他已经去把龙王斩了。龙王冤魂不散，怪在李世民头上，下了几天几夜的大雨，李世民大病垂危。几个顾命大臣商议后事了，魏征独留在李世民身边，给了他一封信，让李世民到了地府，把这封信交给崔判官，事情还有转机。李世民到了地府，崔判官看了魏征的信，带李世民去面见阎王，阎王让查查李世民的寿数，崔判官偷偷将“在位一十三年”改为“在位三十三年”，于是李世民被放回了阳间，崔判官送他回返阳间，中途还让他给当年的手下冤魂散了钱，嗑了头。李世民回到阳间，第一去还他在阴间借的钱，第二就是找一个和尚西行取经，消前衍，宏大德。他原本脖子不舒服，医生说要嗑上三百个头才能来，经此一番折腾，脖子的毛病倒是好了。

作为《西游记》的前传，《唐皇游地府》的故事在今天已经不怎么为人熟悉了，但退到一百年前，在二十世纪初中国电影刚开始的时候，这类故事讲述因果报应的故事显然是有广泛的群众基础与市场的，天一公司在1927年将之拍成一个古装电影，李珞的电影就沿用了这个名字。唐皇游地府是个很精巧的故事，在故事里有好几重的因果报应，人情世态也成为必然性的组成部分，并且从一个毫不相干的“因”——龙王与袁守诚打赌里，最后既推导出李世民脖子毛病好了这样的小事，又推导出唐僧取经这样的大事，这种对因果报应的编织，不完全服从于宗教的需求，而有了民间集体创作的世俗性。

而李珞是怎么改造这个故事呢？从一个角度上，他是完全不改造的，照搬了这个故事。从另一个角度看，故事变得面目全非了：故事被放在当代，李世民成了一个公司的老总，魏征是他的手下，龙王是个酒吧老板，手下还有一班小弟，他们说的都是湖北普通话，袁守诚钓鱼的湖，大概就是在武汉的东湖？电影从一个光着膀子在书房里写毛笔字的中年男人开始，一个特别简单的场景，他写了一会儿，伸个懒腰，揉揉脖子。这个开头显得稍微有点儿长，书法这种传统的古典艺术与一个极为普通的中年男人之间的反差，似乎略微地对这个电影有个暗示，但需要注意的是：这个电影的具体动作都不是脱离生活臆造出来的，情节是设定的，动作却是现实的，这个李世民之练习书法，是因为医生建议他练习书法来治疗颈椎病。开头的“稍微有点儿长”在我看来也是合适的，相当于为这个电影的观众留出一点适应的时间。

然后是一段汽车在林中道路行驶的戏，很长的固定镜头被换成了运动镜头与快速剪切，这种音乐与剪辑方式让人联想到大卫?林奇——大卫?林奇长于把人引入心理的非理性状态，任由人物与观众在直觉与幻觉的视像中颠簸，《唐皇游地府》中这样的小段落有两个，一个是电影开始不久的这个车行段落，还有一个是电影中间，龙王死后雷鸣电冷闪，风雨交加的段落。但李珞用这样类型的段落进行转场，目的不是在直觉与幻觉中越走越远，而只是提供一种节奏的调节，一种更敏锐的感受状态的引进，以及从电影语言的角度追求多元混搭产生的美学效果。

这种多元混搭服从于整体的节奏需要，但作为细节，它们都表现出高度的审美素养，比方这段树林与车行戏，光影与音乐都有漂亮的形式，也带来准确的心理上的不安感，而稍后袁守诚在湖边垂钓的戏，又用了好几个非常固定的远景镜头与空镜头，拍烟波、柳丝、垂钓的人，真有中国古代山水画的美。这种美不是用好器材好滤镜就能达到的：好器材好滤镜加上一个平庸的摄影师，带来的是糖水风光片，得有对山水与传统山水画的阅读，才能使这几个简单的画面真的有一种举重若轻的优美。而且这几个山水画的镜头是夹在很搞笑的动作之中的，TT，看到这个又好笑又优美的段落时，心里觉得特别愉快：这种愉快不完全是因为电影本身，还因为对创作者的欣赏带来的？

在看过电影后，我很激动地向朋友推荐这个电影时，发现这个电影的这个“双面”结构是很难解释的。我说：就是现实中的李世民，他的身份是一个公司的老总，他的语言、动作、心理也完全是公司老总的动作，同理，龙王就完全是一个酒吧老板（这个扮演者就真的是酒吧老板，本色出演），但是你会发现，《唐皇游地府》的故事套在一个公司老总与一个酒吧老板身上也是完全行得通的。但这有什么出奇之处呢？他问我。我一时语塞，很难表达出这种方式的有趣之处。

我想了想说：这个新文本是在一个原有的结构加上现实的内容组成的，但它不止是旧瓶装新酒那么简单，第一，在用旧瓶装新酒时，其实是有很多技术性的环节要处理好的，比如李世民到了地府，这个地府怎么表现呢？李珞就让李世民乘一辆公交车，然后到了一处都市夜景，这个处理意想不到地简单，但黑白都市夜景却在作为“地府”出现时，似乎情境与氛围都颇为合适，这时候我作为观众就有一种罗兰?巴特所谓的“阅读的快感”，简直就点像看导演用一种特别简洁的方法解出了一道方程式一样。再比如连环画在电影中的运用，这里头大概有导演的童年经历的影响，但在一些比较难处理的叙事环节时，他用连环画来过渡，也让人能够接受，因为这种意想不到的媒介的运用还是有趣味的。第二，新酒没有完全被旧瓶给控制住，它散发出一种“地气”，一种中国当代状况的气味，这种气味是相当准确的，电影的男主角不是一个专业演员，但他却一个中国中年男性的状态很自然地呈现出来，中国式的生存方式比如找关系，托人情在电影中也顺着情节得到展示，但是导演并不特意地讽刺这个，男主人公有一种随波逐流的样子，但他也不反思或伤感这种随波逐流，相反，随波逐流的他是这个社会的中坚，他不颓废，也不自鸣得意，他就是那么生活着。这部电影中的人物有漂亮的灰色，这种灰色不是情节带来的，情节只是为状态提供了视觉的时间和空间。

在电影进入到尾声的时候，似乎导演也意识到如果仅只是个“文本游戏”，那么这部电影的“叙事意义”在哪里呢？文本游戏是令人愉快的，细节对照时的聪明联想，转场的节奏，非职业演员天衣无缝的本色出演，某一个优美的画面，某一个搞笑的片断，还有某种紧张的心理，某个暧昧的情势，这些东西统统都在游戏中各就各位，然而旧瓶装新酒的结局是：新酒溢出了旧瓶，现实最终洞穿了结构。《唐皇游地府》的结尾是很长的一段饭局戏，这个饭局是“水陆大会”？李世民在饭局上纵横捭合，嘲骂针砭。这个21世纪的中国男人像是从一个7世纪的梦里醒过来一样，喝得意兴畅快，骂得淋漓尽致，当然这些“洞见”都是酒桌上的洞见，最为轻易的洞见。在这狂欢的场面里，主创人员也像谢幕一样来露了个面。游戏结束了。李珞把最后一个镜头回到了安静的地方，李世民一个人在家里，他在想些什么。这个李世民，是最出戏的李世民，他不像是李世民，倒像是导演自己了。

一个又有想法，又有趣味，又接地气的电影，那是很少见的啊。在写这个影评时，我的困扰是我只能依着记忆与印象去写，没法像平时写影评那样把要写到的段落搜出来再看看，看看自己有没记错，或者头一次的感受是有问题的。所以你就将就着看看吧：），我希望自己还能组织一次观影会，让大家能看看这个电影呢。

七七。
3月。

我永远爱金高银 表情真的生动又可爱 超爱她说话的发音 演什么像什么 至今暗恋学秀的郑善美 与父亲决裂来到首尔追逐rap梦的金学秀 从未善待过母亲的父亲突然中风住院 一通电话 他决定回到老家扶安 这是一部关于长达十几年的父子间的和解 好久没看哭了吧也 父亲去世的时候 久违流...  (展开)

文/梦见乌鸦
 

    《爱你一生》这部电视剧听名字有点像青春偶像剧，但其实是一部具有年代质感的情感暖心剧集，近日在湖北卫视热播，跟着看了几集，对男主角的曾向阳扮演者唐曾印象深刻。该剧的故事其实就是围绕在这个角色周边展开，从那个动荡的年代的颠沛流离，到两代人重聚时的物是人非，书写了一段爱与心灵的挽歌。

 

   唐曾这个演员不算出名，或者说这个名字很出名但演员不出名，不过唐曾属于那种电视银幕中的老熟脸角色，观众也许不太了解这个演员，但一看到其人，八成都会说“原来是他啊” 。唐曾话剧演员出身，出道时间虽不长，已在大量影视剧中演过主要角色，比如《战国小兵》中的太子尧，《追求幸福的日子》中的王俊龙，当然最知名的角色当属《知青》中的男主角赵天亮。这些角色定位各异，且多年在话剧界的浸染，扎实的表演功底，帅气的外形和正派的气质可塑性很高，这大概也是导演选中这个80后演员去出演那个特殊年代的特殊角色。

 

   曾向阳这个角色比较令人纠结，看了几集之后感觉这角色很怂，有时候恨不得将这个男人揪出银幕揍一顿。该剧前几集曾的祸事有很大程度上是由他而起，而且面对于百家要揭发自己父亲“出轨”的事件，曾向阳也是犹豫不决，最离谱的是他的冲动，才造成了家庭惨剧，因此开场对这个角色的印象很不好。不过话又说回来，在那个年代造就的就是这样疯狂的人和事，发生在曾向阳身上的故事，正是那个年代大环境的一个缩影，而对于他的主线故事，与青梅竹马的情窦初开，同女主人公陆小燕的相望相守，具备着那个年代特有的烙印。唐曾对这个角色的把握很好，没有过火也没有内敛，反而非常生动的诠释出那个年代人和事的遭遇，很多时候除了特殊环境造成的偶然性经历之外，命运对个体的考验其实在任何时代都会存在。

 

   每个家庭都有一本难念的经。随着故事的发展，曾向阳这个一开始就被命运和年代玩弄的角色随后并没有出现那种逆袭式的转折，然而这些事件只是开始而已，母亲的去逝与妹妹的走失是接蹱而来的不幸，以及随后的失恋与被诬陷，直到最后进入监狱，曾向阳的生活基本上属于那种“谁能比我惨”。渐渐地最这个角色从最初的讨厌慢慢开始同情起来。平心而论，导致曾向阳各种悲剧的除了外因之外，更多的还在于其性格所致。他的性格其实始终与那个年代相互矛盾，用现在的话来形容就是锋芒毕露，容易得罪人。包括其爱情主线也是一样，坎坷的命运和爱情让生活向其身上压下来，但也正是由于这个性情，才使得他没有被生活所压倒。该剧改编自长篇小说《后悔录》，但在这个角色身上却看不到后悔的样子，他没有选择后悔，反而在随波逐流的飘零生活坚守内心，变得更加积极，更加深情、坚定，后悔永远不是人生的大方向，与其随波逐流，倒不如谨守本心，用坚定和向前看，充满希望的凝望、期待来改变哪怕早已注定无法改变的人生。

 

   唐曾饰演的这个曾向阳，正是与出这种设定，令其成为该剧的核心，而唐曾也将那个认真得有点傻、冲动、却又很纯真、坚定、可靠、深情的曾向阳成功塑造。正如该剧的名字《爱你一生》一样，该剧发展到中后段开始出现了那种坚定内心而换来的结果，对爱情的执着，对命运的坚持，唐曾将角色内心的彷徨与无奈充分挖掘，带着人物走进自己的内心世界，更让自己走进了人物的内心世界。一个坚持一切的青年，正在逐渐温暖治愈。

叛逆的本子不错，让我想到尔小宝最近的《早熟》，还是人倪匡油菜花，叛逆的本子放在今天也不算过时。尔小宝无论多么经常地炮轰这个圈子的乌烟瘴气人情文章，他还是适合生存下去的强者，比狄姜都适合，因为他更懂得选择必要的地方妥协。
姜大卫的凌希真是超级完美，虽然倪匡照例在爱情方面一笔代过。
修汽车的富家子，对人很有礼貌，对女友一往情深却又以礼相待，愤世嫉俗我行我素，他默默喝酒看着女友唱歌的神情真叫人说不出的怜惜。所以很残念啊，狄龙扮演的哥哥，明明凌希那么相信他佩服他，明明他可以为凌希做得更多，末了却变成了那个打碎他生活的刽子手还拍拍屁股走人了，这个混蛋油滑编剧，不是控诉社会不理解年轻人么，干吗让年轻人自相残杀啊，有本事你去讽刺那些看梁祝会哭的中年人嘛。
更加扑地的是，这么社会性的片子居然都能找到机会让狄龙裸身，orz啊，什么话非要到游泳池边说，还细致拍摄两次入水的泳裤造型，这这这……，看了狄龙黑框眼镜衬衫领带的样子后更加确定，他是穿衣服更好看呀！！！

先统计一下刘健在《大世界》中担任的职务吧： 编剧（金马奖最佳原创剧本提名） 导演（平遥影展“费穆奖”最佳导演） 制片人（金马奖最佳动画长片） 人物设定 场景设计 原画 动画 上色 口型 美术 背景描绘 色彩设定 描线 数字合成 校色 特效 剪辑 配音（共三个角色） 海报设计 ...  (展开)

中国近代有很多令人潸然泪下的抗战史，大都是萦绕英雄人物的真实事迹扩散开来——而《东北抗日联军》就是一例。

电视剧《东北抗日联军》中取材于东北十四年的抗日战争史，在东北抗日战争史上有着一位具代表性的女性“赵一曼”，刘威葳饰演的赵一曼，虽有着浓烈的文艺书卷气息却让人时刻能感到这是条铮铮女汉，她宁静优美的面庞中有着冷静与绝望，令人既想亲近又心生敬重！

换作今天，“赵一曼”的命运可能截然不同，她受过良好的教育，有积极正能量，对同志有着强大的心理疏导能力，前途一片美好。然而，这种命运选在战争年代，这位女性没有被现实压倒，在恶劣的战争中，她反而展现了强大的感召力！刘威葳饰演的赵一曼，有种合二为一的感觉。她对角色的揣摩细腻生动，不失真实感。比如有一个片段，赵一曼在抗日斗争中和老同志接头，她当时已很饿。这个时候赵一曼会怎么做？要知道，即使在抗争年代，赵一曼亦是一位精英女性，她的着装发型一丝不苟，她受到良好的教育令她举止穏妥。镜头下，赵一曼和老同学叙旧，她一边手捧着馒头渣往嘴里放，一边谈论着话题。她的动作有些狼狈，但神情镇定自若。刘威葳对人物有着自己的悟道，对这位女性的心理和时下心境有着她的一套心得，在这种战争剧里，她真实又恰好到处的还原了历史人物原貌！

坚定再坚定，就像一团火，触着便烧，没有退缩之处，这是女英雄赵一曼的选择。这种选择看似壮丽绚烂，然而却要付出极大的代价去成就。如霸王率军征败，拔剑自刎时也只是年仅30岁。他们的出发点或许不是在史上留名，只是为了成就心愿，向往。他们坚定了就一无反顾。赵一曼的眼神里没有退缩，没有犹豫。在她拥吻儿子哪刻，透过她，看到她的无限眷恋，如果镜头留在了这一刻，不知多美好。但她还是选择了踏上抗日征途。刘威葳对亲情的演绎镜头在片中并不多，这是埋伏最深的一笔，这一段镜头在后来的故事里每每想来令人回味无穷，似有千结不解。

赵一曼，代表着时代女战士的生死观，在最浅的意义上，是对梦想虔诚诠释。而从人性的角度上看，她有着Ａ面和Ｂ面。对自己同志的温暖，对敌人的冷酷。赵一曼被捕后，卷坐在草堆的一角，敌人上前引诱她，企图融化她内心的防墙。她一眼戳穿诡计，狠狠的挖苦对方。敌人疯狂审讯后，赵一曼重伤昏迷。她在弥留之际仍不忘叮嘱同志注意隐蔽，安排好同志的退路。这个时候的赵一曼是脆弱的，她的眼神一如既往的清澈，但明显已重病不堪。在敌人运她去医院后，她的眼神是直的。从哪个镜头看去，赵一曼没了表情，这个人没有了生气，即使残留在脸上的伤也难以识辩她的状态，分不清她到底还活着没有。而电视镜头中，医院护士也是吓了一跳。刘威葳对人物这种无声的定力演绎到骨髓里，这种呈现出来的状态是对命运有了深刻的渗透，把自己与人物命运系在一起的完美结合。表象的东西可以通过外在强制性的灌溉和打造，但能引起人共鸣的实质却需要融入自己的情绪和偏好。刘威葳在拍摄中也面临着穿着厚厚的棉裤湿透了全身，被炮火的烟熏得难受，但她自己觉得女英雄当时这些都经历了，今天还原女英雄，在演戏有什么经受不了！这不仅仅是艺人对职业的尊重，更是一个人身体里的血性在发热。这种冲动与坚持，让我肃然起敬，我们有多少年没有如此深爱过一件事情了。这种职业精神不是普遍性的，是福至心灵的净化，让我对这个演员又多了几分深刻的了解。

《东北抗日联军》的作品总看来是波澜壮阔的，刘威葳从赵一曼身上找到了自己，那个她才会有意义。她在整个作品中，不断抵抗和挑战自己的形象，赶走了女英雄凝固的象征意义，为人物填补了时代的遗憾，让人们对这段历史有了更多更深的想象。对于我们重新思考东北抗日战争中的事迹有较多的启发。很多观众并非是一个痴迷的爱国主义者，但对于历史都有着国家情杯，使我们无法拒绝对它的感情。透过这个作品，还原了人物沉痛的相遇，这种相遇是几行字无法达到的。演员的天职是展示，眼光锐利的观众会发现这不仅仅是一个角色，而是一个对自己和作品的又重检验，一个始终把神髓高于角色的演员是值得人们尊敬的！