“在這片海面上，清晨和傍晚都有船出海去。朝夕之間，海草在滿潮的沙灘上散亂地描出曲線，岩石浮出海面，粉紅色的貝和細沙，像海之花，雜亂地開著。我喜歡在這樣的清晨里吸煙，一邊嗅著海鹽的氣味，一邊踩著昨夜海潮遺落下的海草。 這是日本作家橫光利一《海草》的開篇敘述。 ...  (展开)

    一台手机，通过几个一模一样的场景告诉顾客：我们的手机，一碾就碎。

  一名瘸腿警察，在几起连续失踪案后且有清晰的线索后，他还坚持独自办案。而当最后凶手浮出水面后，他带着另一面警察就去抓捕，然后就被捅了个透心凉。（他被捅的时候一定在想：导演日你吗不是还有一个警察吗）
 
   一名整形医生，在得知妹妹去约炮，一巴掌把妹妹呼死后，没有去反省自身，反而去绑架其他约炮的妹子，然后把她们整形成妹妹的样子，在事情败露后，他决定去杀一个跟他无冤无仇死了弟弟的瞎子。（瞎子：我真是日了狗）

  一名滑轮小娘炮，因为在派出所门口自言自语两句，就被一个医生开车差点撞个半身不遂。然后又被医生连捅几刀。换你你能忍？不能忍！这个小娘炮最后拿起高尔夫球棍狠狠砸向医生的后脑勺，几秒钟后这个医生就爬了起来把小娘炮拉到泥地里揍了个半死。

  一个曾经一首歌治愈了万千植物人的小姑娘，被副驾驶上的长腿弟弟一脚油门踩成了瞎子后，父母不管，单位不赔。又遭遇了白痴警察，疯狂医生，滑轮娘炮后，终于忍无可忍，操起小提琴砸向这个操蛋的社会。

  一条狗：导演他们演技不行你TM的别找我来秀演技啊，多尴尬啊，你TM赶快捅死我。

  一首歌：想当年，郑伊健拉着杨恭如去看萤火虫，扇子一开长发飘飘配着《虫儿飞》不知迷倒了多少万千少女。想当年，精神病反派都是听着贝多芬。而这里，对，没错，他听的是《虫儿飞》。

  最后，我得感谢其中的一句台词，让我在观影途中的尴尬症能有所减轻。

  瞎子的亲妈：“你等下一个人回去要注意安全。”

  
  

在看这部电影之前，我还在等待着录取信息，抱怨着为什么我都没有好消息？我不能一直是这个情绪我想，然后我看了这部电影。 在此之前，我一直抱着他们会在一起并且女追男甜齁的心情，然后他们就开始老套地进行患癌必有情节——愿望清单，老套的确老套但老子吃这一套。 相逢是喜...  (展开)

国家地理频道竟然开始拍电视剧了，《世纪天才》是国家地理频道拍的第一部电视剧，讲述爱因斯坦这位天才。 电视剧的开头就让人颇意外，是爱因斯坦跟秘书偷情的场景，查了一下Wiki，老爷子那个时候已经五十多岁了，不可谓”老当益壮”。 电视剧很有看点，通过爱因斯坦这一个点，...  (展开)

许久没有看动漫了，这次动了心念剧荒后开始马不停蹄追剧了，其实动画片对共情力很强的人来说是非常适合观看的，电视剧人物丰富生动的表情，演员出色的沉浸式表演会影响情绪觉察力强的人，共情力很强的人追真人电影和作品需要适当为好，不必过于沉湎于此。而这部动漫虽然也承载...  (展开)

我就是很喜欢VIN DIESEL和THE ROCK的美式肌肉男电影
这部片的场面真是不小~
导演在视觉效果上真的是下了不少功夫的~
不只是N角度换着来的超长爆破，雪崩场面~
镜头设置很多时候也是看的出刻意的在抓角度~
多个场面始终坚持美国大片的“最后一秒”原则~
基本上还是那种美式动作片~
肌肉男，美女，料事如神的长官，
爆破房子，爆破车子，与雪崩赛跑...
影片的最后我突然顿悟~
搞这么大场面~
看样子是想让XXX走美国的007路线~
所以这次的英雄除了英勇~
在节目开始还是在走智慧路线，
只是最后还是肌肉战胜了大脑
肉搏挥洒还是主角~
美国肌肉~还是美国肌肉...
像我这种浮浅的人，就是觉得这种抓住我视觉的2个小时电影很好看
看完洗洗睡觉
多好的娱乐视觉艺术享受啊~~~

小檬把女儿丢给再骏他就当亲女儿照看了八年，如果这都不算爱。
八年之后，小檬回来说要带女儿回上海，再骏再次放弃一切把女儿交给他，如果这都不算爱。
他们总说是朋友是同学，其实这种没有自我的生活完全围绕着小檬的生活而活的再骏，对小檬早已深爱入骨并且埋藏在心底。
最伟大的爱莫过于你说什么做什么我都只有一个字好。
左再骏的爱即是如此??

第三季很快就看完了，还是一样地致郁，bojack仍旧沉沦痛苦，所有人即将有新归宿，只是sara，再也不能见到她了。

不记得第几季第几集，把日子过得极度荒谬的sara出现在bojack面前，这是他们在《胡闹的马儿》完结后第一次见面。sara嗑药、自残、酗酒、满口脏话，这样的她，bojack感到意外之际也不禁反省自己是否曾给了不好的影响，但这样的反省不过一念，毕竟bojack从不想管事。

在bojack的闪回中，发现小小年纪的sara是妈妈的赚钱工具，不让她上大学还说出关于大学的胡话。得不到母爱的sara，便走向了剧中的爸爸bojack，虽然这个爸爸整天向她灌输消极的观念，但她还是向他发出玩耍邀请，当然，bojack不会接受。

于是她向剧中的姐姐发出邀请，可姐姐妒忌sara比她红，也自然没给她好话听。

这时的sara已经被残忍地孤独起来，她在剧组，没有同龄小伙伴，没有可依恋的亲人，剧中的家人也尽是恶言，于是，她只可以依靠那些人气，那些更加虚妄的东西，但至少能让她受到关注。

成名后的她放纵心里的小魔鬼，越发想知道所谓的粉丝、人气到底是不是真的，她就作起来，可又怕死这些东西远她而去，在作与不作间，她越发困惑、害怕。最后，她选择了最容易的方法，向痛苦妥协。

然而在第三季的她已经戒酒好多天，bojack一来，她又倾其所有去陪伴这个愿意找她玩的人，陪他沉沦，也是他陪她去看那个一直想看的天文台。她叨念着天文台，建筑师梦，这些都只有bojack在听。

是的，bojack一直拉她下水，过程很痛苦，可sara却有一丝快乐，她愿意再让自己生活一团糟，好让自己不那么孤独，不再是那个快淹死在孤独无助却找不到救援的小女孩。至少她有同谋和她一起沉沦，那就是bojack。

知道获得奥斯卡的sara，却死了，在她生命刚要回升时。其实即便是无数个奥斯卡，也无法救活sara的生活，她早已经坏掉了。

都知道bojack是个超级悲剧的人物，不断被自己打败，但起码他有努力站起来过，而sara，却从来没摆脱过....但这样的结局对sara是好的，因为活着的永远比死去的痛苦。

而生活大抵是这样，悲惨都是不为人所知。

如何写一篇逼格很高的《X战警：逆转未来》的影评

序

有了序，逼格一下就高了。

这几天刷了3次《X战警：逆转未来》之后，看到网络上充斥着EC一生推、按头小分队、快银小天使、冰冰好助攻、蓝色生死恋、狼叔镭射小惊喜、时间和头发去哪儿了、渣万你又回来了、教授没事你走两步、变种人F4带你去看哨兵雨……够了！

为了和上面的种种评价进行区分，我决定要写一篇逼格很高的《X战警：逆转未来》的影评。

一：把一部超级英雄电影拍成了悬疑惊悚大片

把天生爆米花基因的超级英雄电影拍成了一部足以载入史册，并抢占IMDB TOP100的佳作，曾几何时我以为只有诺兰大神可以做到，如今年近50的布莱恩辛格也成功的做到了这一点。如果说黑暗骑士仿佛将《三体》中“黑暗丛林”法则用15齿孔/65毫米胶片展现在我们眼前，那么布莱恩?辛格则是成功的将弗里茨?朗《M就是凶手》那股德国表现主义转变为美国黑色电影风格，并完美的融合在《逆转未来》之中，让观众不寒而栗。

我相信所有人在看《逆转未来》预告片以及宣传的好时候，都会天真的以为这将是一部拙劣模仿《黑客帝国》《撕裂的末日》等反乌托邦电影，描述人类创造了机器人又如何失控，最终被机器人主宰，而作为变种人将作为人类最后希望与之抗衡的无脑电影。直到年轻的万磁王将他那金属触手伸向哨兵机器人……

不得不说，作为拍背面全裸还必须打马赛克的男星之一，迈克尔?法斯宾德将万磁王演绎的如此完美无瑕，从他被私生子营救的那一瞬间，他的邪恶计划就一直在脑中打转。与X教授针锋相对时用队友的尸体占据了道德制高点，一句肯尼迪也是变种人则成功的蒙骗了刚刚脱离瘾君子行列的小教授。之后面对魔形女万磁王第二次表现出来的冷酷无情让小恶魔都自惭形愧。当大表姐的利刃距离他的喉咙只有0.01公分，但是四分之一炷香之后，那把肯定不是金属做的小刀的女主人将会彻底地相信他，因为他决定说一个谎话……而正是法斯宾德不露声色的冷酷演绎，让所有人被他的真诚欺骗，幻想着万磁王携手X教授为影迷们奉献一次惊天逆转，万万没想到！凶手就是“M”ichael Fassbender

我相信彼时彼刻，电影院所有影迷都会倒吸一口凉气，一部科幻爆米花居然吃出了希区柯克的味道，这难道不是另一种奇迹么……

二：“岔道风格”电影的传承与延续

首先如果你不知道什么是“岔道风格”，说明你还不是装逼，不，还不是专业影迷……

“岔道风格”的始祖应该就算是克日什托夫?基耶斯洛夫斯基的《机遇之歌》，影片通过主人公是否赶上了去华沙的火车作为三岔口，从而导致主人公有左中右三种政治态度和三种截然不同的人生。
和1985年罗伯特?泽米吉斯导演的《回到未来》不同，岔道风格电影并不只是想展示穿越之后在另一个空间所发生的奇遇，而是更注重主人公试图反复修正时间数轴上的变量从而改变结果。

《逆转未来》在开篇十几分钟的时间把“岔路风格”举重若轻的传递给观众——哨兵寻找变种人，变种人在被屠城的最后一刻利用幻影猫的技能返回上一个时间节点，寻找可以更改的“变量”即他们的隐藏点。所以，在这个单元中，X战警们认为的变量仅仅是藏身地，改变了藏身地就会影响未来，但也仅仅是几天之后的未来。因为，在这条时间轴上，哨兵的超强能力俨然成为了一种常量，无论之前的变量如何改变，都不会影响到哨兵屠杀变种人这一最终结果。

发现这一问题并提出解决方案的当然是智商最高的X教授。他认为真正需要改变的变量是哨兵机器人的诞生，只有解决这个问题，才有可能改变整个历史。所以，才有了这部“逆转未来”的核心主题。

接下来X战警顺着这一关键节点顺藤摸瓜，我们看到如下的逻辑导图

牛逼的哨兵——魔形女的基因——魔形女行刺被抓——魔形女行刺——哨兵诞生

从右至左的逻辑顺序是哨兵最终统治地球的逻辑链条，四个必要条件是被编剧层层包裹而又被一点一点撕开，让观众沉浸在反复的选择与思考。

首先，未来的X教授认为哨兵诞生是一个常量，【魔形女的基因】才是“关键变量”，他们的目的是阻止【魔形女行刺】，因为他们坚持只要【魔形女行刺】就注定【被抓】

即

牛逼的哨兵——魔形女的基因——魔形女行刺被抓——【魔形女行刺】（变量 ）——哨兵诞生（常量）
                                                              

当然年轻的万磁王显然同意教授关于变量的选择，然而作为改变变量的方法，X教授与万磁王则是截然相反的两种做法，前者试图说服魔形女（共存）；后者则是消灭魔形女（灭绝）。从对待魔形女的态度上则体现了《X战警》系列永恒的对抗主题。

于是在法国巴黎那场戏则成了一次《逆转未来》突如其来的高潮，X教授万磁王的永恒对抗，万磁王的曲线子弹、野兽的勇猛、魔形女的变身、X教授失去读心术仍然能说服金刚狼的嘴炮能力，还有金刚狼的黑历史与险些逆转崩盘、未来冰人与幻影猫的感情线、变种人被摄像机记录成为全世界的新闻、魔形女巴黎街头留下的娜一抹红……这段骨架丰满的戏份足可以单拎出来成为教科书样板。

说回岔路风格，一场巴黎高潮虽然阻止了【魔形女行刺】的前置条件，但是却留下了【魔形女基因】这一决定性条件，以至于X战警都明白之前的一切都付之东流，未来真的无法逆转了么？

直到年轻的万磁王将他那金属触手伸向哨兵机器人……（完全复制第一段文字）

此刻我天真的以为，万磁王发现既然无法改变【魔形女基因】落入敌手，那么干脆毁灭【哨兵诞生】这一前置条件不是可以在根源上解决问题么？万万没想到！凶手还是“M”ichael Fassbender

当然，作为一部PG-13的《逆转未来》显然不会留给大家一个黑暗的结局。未来是可以逆转，变量在最后一刻被找到，虽然【哨兵】【魔形女基因】这两个关键因素都掌握在人类手里，但人类在最后一刻被魔形女不杀之恩感动，选择了【不去制造牛逼的哨兵】，成功的逆转了未来……

但是……

哨兵的技术仍然存在，魔形女的基因想必也封存在人类手中，这两个合二为一成为人类的潘多拉魔盒，我们无法保证，在未来的X战警系列中，人类不去触碰这一禁区……

三：暗藏在影片中深远的社会意义

一部电影如果没有引发全社会的思考，那就不是一部好的电影——卡卡罗特

越南战争、黑人运动与同性恋

《X战警》原著诞生在1963年，当时以双月刊的形式出版，但两年之内就因为大受欢迎而成为月刊。诞生之时正是黑人争取民权的运动进行到最激烈的时候，那年马丁?路德?金在林肯纪念馆前的石阶，对群众发表著名的“我有一个梦想”的演说。而变种人——被社会歧视、排挤和迫害的边缘团体——的诞生，不能不说没有现实和历史的意义（变种人的正邪两个团队头领X博士与万磁王的设置，多少有点类似马丁?路德?金和另一位有暴力主张的黑人领袖马尔科姆?X）。
 
37年后，这套漫画史上最受欢迎的作品终于被搬上银幕，导演是拍摄小成本独立电影（《普通嫌疑犯》）出身的布莱恩?辛格。辛格本人是一位自小被人收养的孤儿，并且是一位同性恋者。所以在他执导的前两集中，对变种人这类弱势群体在社会压力和政府钳制下的边缘感、无安全感被描绘得尤其动情。特别是第二集中变种少年“冰人”向父母坦言自己有异于常人的那个段落被普遍认为是同性恋者“出柜”的隐喻。加之扮演万磁王的伊安?麦克连恩的已出柜同志演员的身份，不少影评都觉得《X战警》中关于变种人的影射已经从种族歧视时代的黑人转变为当下的同志群体。

而《逆转未来》上映的2014年又恰逢美国同志平权关键年，在这一年《摩登家庭》的卡梅隆与米切尔这对同性恋人终于走入婚姻殿堂，两个人收养的又是越南女儿……所以我们能看出《逆转未来》对越战的反战因素。即：年轻的X教授因为越战征兵而失去了学生，穿越回到1973年正值《关于在越南战争结束、恢复和平的协定》签订以及3月29日美国国防军完全从越南共和国撤出。
（无视逻辑的跳跃思维）

更深远的影响

众所周知，X战警系列是没有黑人主角的。这对于从黑人运动诞生出来的漫画作品来说难免有些说不过去。于是在第一战中，我们看到了黑人变种人达尔文，但是也很快就扑街……而在《逆转未来》中，凯撒影帝奥马?希饰演的牛魔王居然是末日来临之际变种人反抗军的领袖，这不得不说是一次伟大的进步。而影片这次的主创阵容更是破天荒的横跨全球，包括苏格兰、德国、澳大利亚、美国、英国、加拿大、法国、中国、墨西哥甚至还有印第安黑脚人……对于全球经济一体化和电影工业的文化多元化都有着深远形象（雾）

四：称霸奥斯卡的野心

奥斯卡青睐人物传记与历史题材是路人皆知，而《逆转未来》在这两点上都做足了功课。在人物内心刻画上，X教授作为这次演技派的代表贡献了一次奥斯卡级别的演出。万磁王是被关在五角大楼最严密的牢房整十年，但是小教授却在最自由的乡村别墅自我封闭了整十年。甫一出现的长发飘飘和嬉皮装扮顿时让人心痛，抛开轮椅的原因更是折磨观众。他失去战友，苦心经营的X学校已经面目全非，自己的学生一个个被送去战场成为战争机器，酗酒和药瘾让他也失去了斗志。

走出人生低谷，实现自我救赎，这浓浓的奥斯卡味道让人精神倍爽。

詹姆斯?麦卡沃伊用了四场戏实现了自我救赎的震撼

包括

1、抵抗住了药瘾的诱惑——拯救自己
2、与法斯宾德在飞机上的对抗——冰释前嫌
3、与未来教授的对话——自我升华
4、说服魔形女放下手枪——逆转未来

另外值得称道的是，影片在服装道具甚至毫不起眼的细节上都完美的还原了1973年的世界，让我们仿佛真的跟随金刚狼一起穿越回到过去一般。单单巴黎机场短暂的戏份居然使用了超过1000套手工定制的服装，而且完全还原时代背景，这不得不说是一次壮举。抛开大工程不谈，影片惊喜角色快银的戏份也暗藏玄机。

快银戴的Sterobelt的设备（可以翻译成“立体声皮带”）是1972年在瑞士，安德烈?佩瓦尔首次试验成功的这种设备。1971年中国邀请美国乒乓球队访华，而1973年快银就开始自己和自己打乒乓球。1972年，雅达利（Atari）公司发售了一种平台式大型游戏机“乒乓”（PONG），该游戏机风靡全美。同年，世界上第一部用“电视”玩的电子游戏诞生了，Magnavox Odyssey是世界上第一部电视游戏机。所以我们看到快银家里也有一台。

这些细节不仅把快银是一个IT潮男的身份暴露无遗外，还客观的还原了当时的科技背景，让看起来是BUG的设定变得合情合理。

综上所述，《逆转未来》并非只是一部具有社会意义的科幻悬疑大片，还是一部极具奥斯卡实力的提名作品，我大胆的预测，《逆转未来》将在2015年奥斯卡中获得

最佳影片
最佳导演 布莱恩?辛格
最佳男主角 詹姆斯?麦卡沃伊
最佳女主角 詹妮弗?劳伦斯
最佳男配角 迈克尔?法斯宾德
最佳女配角 魔形女（詹妮弗?劳伦斯的替身）
最佳原创剧本
最佳改编剧本
最佳外语片 《X战警：逆转未来》国语版
最佳纪录长片 《X战警BB枪大战》
最佳纪录短片 《X战警影响世界的25个瞬间》
最佳真人短片 《X战警全球首映体验》
最佳原创配乐
最佳音效剪辑
最佳音响效果
最佳艺术指导
最佳摄影
最佳化妆与发型设计
最佳服装设计
最佳剪辑
最佳视觉效果

……等奖项 的提名


五：票房与口碑

截止到写文时间，《逆转未来》分别以1.71亿美元和2.62亿美元创下2014年海外和全球首周末票房新高。而在中国内地，《逆转未来》首周更是拿下了3.59亿票房的佳绩。烂番茄新鲜度91%；IMDB 8.4分暂居68位；

六：艺术衍生

据不完全统计，《逆转未来》在中国上映之际

文字衍生创作包括：X教授你走两步、范冰冰比哆啦A梦多五个手指、E=mc2……等
图片衍生创作包括：卡卡石头剪子布赢了万磁王、万磁王小手被熊孩子玩坏……等
手绘衍生创作由于数量庞大，无法简单举例
视频衍生创作由于数量庞大，也无法举例



跋

有了跋，逼格才显得完整

以上的拙劣文字仅仅是从几个角度剖析了《X战警：逆转未来》这部惊世骇俗之作，如有网友看不过去想开骂的话，放学请别走，留下支付宝账号……


                                           ——新浪微博逗逼网友 @第七

东方梦工厂是一个很有意思的项目，我突击查了一下，工商只能查到一个境外全资公司，可能是VIE架构，懒得查了，从网上查到的消息是美方梦工厂动画只是占45.45%，中方占54.55%，不过鉴于中方股东有三个，按照我的猜测，梦工厂仍然应该是第一大股东。从公布的董事名称来看，似乎也是外籍人士占多数。所以，虽然这是一个中国股份较多的公司，但是企业的核心仍然是梦工厂。从片尾的Staff名单也比较清楚的看清楚了这一点，比较核心的创意管理性岗位基本上由外籍人士来担任。

但是看完《功夫熊猫3》，真的是有种强烈的感动在心中浮现出来。这片子真是太中国了，比中国人自己还要中国！这是我（今年）看过的最中国的动画了！

海外做中国题材的东西，在过去是常常被吐槽的。在我还小的时候，迪斯尼出过一个叫做花木兰的2D动画，全片都很棒，但是媒婆这个岗位却被错误的误解了。在那个梗之后，我们对于海外的中国题材基本上是这么看的：有一部分表面上的中国文化，但是内核很难做到。后来有了《功夫熊猫》，让人眼前一亮，但还是缺了那种骨子里的中国味。加上《功夫熊猫2》表现不佳，所以这系列到了3，面临一个关键性的转折点。

是啊，《功夫熊猫3》来了。如果你是大人，能看懂字幕，我会怎么建议你？去看英文配音中文字幕？当然要看国语配音啦！这可是全程中文口型配上中文语音，加上对剧本中国味十足的翻译，绝对是要看的啊。

看到全程中文口型的时候，我是真的极其感动。后来想到商业性，原来如此，中国票房是这片子的半边天，如果是隔靴搔痒的中国味，如何打动中国观众？当然就是要像这样全面本土化啦。
我这里所说的全面本土化，不只是说中间的过场国画风，不只是舒畅有力的毛笔字，不只是场设和人物的中国风，不只是太极和桃花，就连故事最最核心的主题，都是顺其自然这种中国主题。

两种语言同时在我的心中纠结。唉，有时候我从感性上感叹，满满的中国风，这真是良心作品。有时候又从理性上分析，人家原来不做地道中国风，是因为中国市场在收入占比很小，如果观众大部分是中国人，当然要迎合市场来做啊。

让我极其佩服美国人和美国公司的一点，是他们只要从商业上觉得这件事情可行，他们总能百变自己，放下自己多年动画人的身段，谦虚的学习中国人如何看待中国文化，然后融入到自己的故事中。这其实是一种真正的文化自信。

从staff表里面，可以看到中方其实基本上比较少参与真正的创意环节。吕寅荣可不是中国人哦，她是韩裔美国人。编剧都是白人。但是他们白种人就依靠自己的白人创作班底，做出这么纯的中国故事，难道不值得我们敬佩么？
还有别把这件事情扯到什么民族情感上，人家有商业经验，有技术经验，中国人先来打工，先了解下和他们的差距，跟他们学习，然后最后再来做真正的创意环节，这是一个正常的流程。听说东方梦工厂同时也在做原创动画，我真的是感到高兴。

我和你们说一个我自己看到的例子。来说一下，我们在愤青之前，要先了解差距有多大。我记得之前我有跟一个项目，基本上和国外的另一个大型项目一样，里面需要做一个操作系统。当时我需要和其他人商定版本号，后来一看，我们的版本号比别人少一段。那一位是两位数。这意味着，我们平均Release一个版本，别人Release出99个版本，这就是差距。

回到电影上，电影主题后面有一点儿勉强，最大的勉强之处，是气功到底是如何学会的。有些疑惑的是，前面乍一看，气功的学会应该是领悟顺其自然的道理。但后面却发现气功却是由爱而引起的。其实剧本原本是想要说，因为众人顺其自然找到了自己，所以才会了气功。但关键是众人并不是在学会气功那刻才找到自己，而是之前就找到了。反而是在众人流露出爱的时候，就突然会了气功。所以故事没有把这个逻辑给连起来，有点可惜。我们看的时候就会觉得突兀是应当的。

整体来说，这绝对是这段时间最有诚意的动画电影了。满满的中国风，极高的完成度，强大的动画技术蕴含于故事讲述中以致于无形。除了一个瑕疵之外几乎没有缺点的片子。<图片1>

文/淡蓝七星

午马的逝去，让人唏嘘感慨，他的遗作《化妆师》里有句台词叫：看透生死；也许，世事无常、生命脆弱。我们带着伤感缅怀一下“燕赤霞”吧，希望那里绿草如茵，没有雾霾。
  
在这样一个美好的春天里，天天听着看着飞机去哪儿的悬疑连续剧揪心，还不如实实在在去电影院里感受一下惊吓和生死的阴谋与悬疑，然后带着放松和欢乐继续生活。

作为惊悚悬疑恐怖类型片的爱好者，我们其实特别喜欢跟随身材傲人性感美艳的女主，一起面临诡异与危机，阴谋与艰险，然后尖叫、哭泣、奔跑、挣扎或者反抗，这种代入感和体验，就是恐怖悬疑片最核心的基本，美好VS恐怖的两极化碰撞，是释放压力宣泄满足内心的绝好糖果。所以，大胸女神巩新亮面无表情的在太平间面对尸体、历经沧桑的世外高人解读死亡的淡然、腹黑帅哥抢夺神秘珍宝引发凶杀血案。。。。。。。这样的桥段和情节，无疑是很多人都喜欢看的。

不过，我们是不能怪力乱神、不能基调晦涩、不能真的吓到人。。。。。。。
所以，这还是一部惊悚喜剧，是一部裹着恐怖悬疑内心欢乐甜蜜的跳跳糖，“人生的三大乐趣：吃饭睡觉吓媚媚”的美女闺蜜生活，在历尽艰险死亡的威胁查明背后阴谋之后，其实是午马对人生和死亡的更深层表述：“与死者为伴，只有逝者才是最真实的。”

作为一个文明古国，在薪火相传延续千年的时光漫步里，我们沉淀累积了世界上最悠久灿烂的神秘文化财富，从《山海经》、《梁祝》、《牡丹亭》、《西游记》到《聊斋志异》等等等等，作为东亚文明的顶级大国，毫不夸张的说从东北亚到东南亚的列国的文化，都或多或少的受到影响。
作为一个文化大国，在改革开放缔造伟大复兴辉煌的时代进程中，我们拥有了快速发展不断成长的美妙神秘文化类型电影市场，从《黑楼孤魂》《夜盗珍妃墓》到《枕边有张脸》《孤岛惊魂》《地狱的第十九层》等等，逐渐都成了一颗颗惊悚恐怖脆皮的欢乐夹心跳跳糖。
这一点必须要感谢我们的电影审查制度，否则，我们就会被我们自己制造的各类精彩吓人的恐怖惊悚大片给吓的没有办法正常生活，更何况努力工作使劲儿挣钱实现中国梦。
就是在这样特殊的限制和环境下，我们看到了午马作为一个老戏骨的机智和幽默，电影《化妆师》的全片中：在太平间诈尸、诡异录像、恐怖短信、幻觉飘忽、阴风大作等场面的之外，让无法实质上具备恐怖惊悚类型片元素的尴尬，转换成了港式恐怖喜剧特有的融合戏剧效果，这样的调味和创作，不由得让人怀念起香港电影里那些诙谐有趣的经典：倩女幽魂、一眉道长、开心鬼等等等。
时代在前进，生活也在继续，我们会铭记经典的电影、缅怀逝去的艺术家，迎接明天和未来~

这篇影评可能有剧透 个人自用非影评 剧透勿看 2022-4-4 青蛇前缘 爱奇艺 稽灵山 小青一直在等情人道清转世 山神子岳保护小青 蝎子精在酒楼吃人 道士道姑们前来除妖 蝎子精去往稽灵山 大师兄进入稽灵山受伤被小青所救 小青认出大师兄就是道清转世 道清并不认识小青 二人前世一人一朵灵花 道清师傅因...  (展开)

我对泰山的记忆如果要追忆的话，那就要追溯到小学的模糊岁月了。那是一部出自迪士尼的动画电影，只记得有一个猩猩母亲失去了自己的孩子后，意外捡到了尚在襁褓中的泰山，决定将他养大成人。但是我的记忆在泰山还停留在孩子时期的段落就戛然而止了。于是实际上我的内心是没有泰山情怀的。

而抛开情怀去谈电影实际上是评价一部电影的最好方式。

电影的剧情主要就是介绍回归到人类社会长达七年的泰山如何重新回到刚果的丛林当中。这是一个很简单的故事，导演还多次以镜头闪回的方式插入到正常的时空叙事当中来回忆泰山的过去，给观众呈现故事的背景与角色关系的形成，尤其是泰山与彭嘉族长的矛盾在最后终于得到清晰的描述。本来导演的处理手法是可以极大地帮助观众投入到电影故事的发展当中的，然而故事节奏和剧情逻辑的本身出现了问题。

故事节奏的处理本来是应该围绕一个尖锐突出的矛盾作为中心点，以各种平缓剧情和小高潮堆积起一个剧情的大高潮，在电影的最终战里营造出紧张压迫的氛围。这种尖锐突出的矛盾应该着眼于殖民与反殖民，工业与自然，现代社会与原始社会之上，才能显出泰山在归来与否之间作出了深思熟虑的选择。可是电影当中，主角最在意的最表面的矛盾是什么？不是刚果殖民地被掠夺，也不是两万雇佣兵大军兵临城下，也不是部落被屠和动物被杀之恨，而竟然只是老婆被抢了……

这个时候所有的立场都被主角抛在了脑后，尽管他在对战彭嘉族长的时候大声地谴责了殖民者的可怕和呼吁了部落的联合反殖民，但是我无法感受到他的真诚与坚定，只觉得此时此刻的所有言语都只是为了让自己赶紧去救老婆。

原因在于导演在剧情的描述当中，更多地将镜头画面放在了被抓走的简，而不是殖民对刚果造成的破坏上。关于殖民对刚果的危害，全部由游走于剧情边缘的美国博士作出一两句无关痛痒的描述而娓娓道来，唯一一处正面描述殖民危害的画面就只有被成群俘虏在火车上的黑人奴隶。这下子，电影的主要矛盾就变成了“妻子被抓了，赶紧去救”，而且电影的剧情线路也的确如此。

这样的剧情不是不好，泰山和简的感情是如此的深厚乃至全人类皆知，泰山救妻是理所当然的事情，然而放到1890年的历史背景之下和刚果即将被残酷统治的危险面前，就显得略微小气。毕竟，我们是想看丛林之王率领自然的力量反抗殖民者，而不是要看一部丛林版蒸汽时代的《飓风营救》。

幸运的是，在电影的结尾，导演还是让泰山展现出丛林之王的魅力，以非洲的动物们冲击殖民者营地，战胜对手。

然而剧情中的逻辑问题依旧很多。为什么简在水里跑得比河马还快，为什么雇佣兵们下船追赶没有受到河马的攻击，为什么处于蒸汽炉爆炸中心的泰山连皮都不会掉一层，为什么泰山一伙人抓着藤条就能追上高速运动的火车……导演没有顾及剧情的逻辑性，以至于雇佣兵们在本应充满危险的刚果雨林中还能仿佛在森林公园中那般穿梭自如，丝毫没有雨林危机四伏的气息。在这一点上，《奇幻森林》作为一部几乎全CG制作的作品，反倒是将森林的可怕做得更加逼真。

既然讲到《奇幻森林》，就不得不谈及《泰山归来》中的特效问题了。放在好莱坞里面，我感觉电影的特效处于中等偏上的水平，能够刻画出猩猩的毛发细节，打造出雨林的背景，其特效已经算是不错的了，可是一旦与迪士尼的《奇幻森林》相比，便显得黯然失色。再加上《泰山归来》中的雨林过于缺乏生机，于是显得失真。

在音乐方面，背景音乐的情绪能够契合电影剧情和角色内心，可以为电影挽回几分。电影最为出彩的，莫过于部落土著的歌唱与庆贺，而最令人印象深刻的就是关于泰山传奇故事的赞颂之歌。

在演员方面，无论是正派还是反派的演技实际上没有太大的缺陷，男主角为了出演泰山锻炼出一身肌肉也是敬业，女主角简也是满脸的自信确信泰山必然会到来，反派每次听到远方传来的泰山怒吼都表现出一副无奈的表情，充满了喜感，仿佛在心里默默唠叨：怎么泰山还继续追来啊。

总而言之，电影整体制作是达到优良的地步，唯一的缺陷莫过于剧情。但是，剧情作为一部电影的灵魂，如果不能呈现出流畅完整的故事与清晰明了的逻辑的话，那么就难以支撑起电影的骨架。如此一来，音效特效之流的装饰，又能帮到多大的忙呢？

导演与其顾着表现泰山的肌肉，还不如多琢磨一下剧本吧。
                                                   
                                                       

毕竟是小制作，还能怎样，卖的是情怀，而我也感受到了，小僵尸还是蛮可爱的，两位老人也让我找到了一丢当年僵尸片的情怀。应该是这个导演故意的把僵尸改为丧尸，用枪打丧尸。这个设定感觉就单纯的为了给几位主角拍海报用的把。反正现在应该也没什么正真的僵尸片了，勉强也能看一下，毕竟小投资制作的，细节什么的是差了不少，我本来想给三星的，想一想做人大气点不要太刻薄，多给了一星，好吧！

这篇影评可能有剧透 “我真的不是那样的人。” “不是哪样的人？” 每个人心里都有一个恶魔，当这个恶魔苏醒的时候，每个人都一样。 魔豆推荐的这部电影。 魔豆——资深文艺男青年，看的书大都艰难晦涩，社会人文自然历史军事之类，至于电影，至今大概看过小几千部。 他推荐的电影我大都会看，就像...  (展开)

首先一点我必须承认，我并不看好这部片子，之所以去看，完全是因为饰演黎博士张颂文，因为我很确信：什么角色给到他都不是问题，远的有《第二面》，近一点的《摩登年代》，一个是隐藏之下险恶的人性，一个是赤裸裸坏人脸谱，不一样的表演，一样的深入骨髓。


事实也的确如此，《一路向前》，一开始看到这个片名我是很排斥的，一定要取一个跟某限制级影片差一个字的名字吗？是想博人眼球吗？个人认为不如直接用原著名（毕业那年）。


关于故事，过于简单。备胎逆袭最终抱得美人归的故事架构已经普遍到烂，其间的梗又不新鲜，小打小闹小纠纷，小情小爱小插曲，故事一看开头便知结尾，难有共鸣。


再说表演，也是平平。姚姚醉酒脱衣的戏太过生硬，当然如果是想秀一秀人鱼线的话，那么目的基本算是达到了。陈赫依然是曾小贤附体，可是曾小贤出了公寓一到大银幕便显得火候不够差点儿意思，牛顿并不是一个特别脸谱化的人物，过于舞台化的表演会让人觉得表演不走心，不过那场哭戏倒是还不错。


所幸，关于表演还有闷骚老板黎博士和极品损友卡耐基。


那么亮点来了~


作为一步喜剧片，首先得让观众笑，《一路向前》真正开始给到我笑点其实是黎博士的亮相。


有很多戏剧人物，一开始你并不能比较清晰的去了解人物的特性，需要通过剧情的推进事件的发生发展来展现。


黎博士则不然，正襟危坐一亮相，冠冕堂皇的发言，一丝不苟的着装，看似儒雅，小动作里却透着小浮夸，第一场戏仅仅开头分钟的表演，便很好的暗示了人物特性：闷骚，虚伪。


果然，本应很完美的演讲因为黎博士自己误操作而变得异常尴尬了，当大家都等着看尴尬博士的笑话时，他居然能狡诘的换被动为主动，不但没有颜面扫地，反而又为自己赢得了一面厚德载物的旗帜！


前面说了，影片剧情非常简单，你要是想看故事，那可能你会有些失望，但是如果你想看一看什么是导师级别的表演，那么这场戏是绝对的亮点！


前一秒还在有板有眼的故作高深状，后一秒立马歇斯底佯装无辜，果然是表演教父，不按套路出牌，有反转，有夸张，又极具戏剧张力的表演，赋予了这场戏非常出乎意料的喜剧效果，关键你还看不出一丝断层。


对了，说起黎博士罪状只是闷骚和虚伪，是很不全面滴，其罪名其实还有很多啦，比如猥琐，兔子专吃窝边草，贪小便宜，唯利是图…


其实黎博士这样的人现实里到处都有，如果按常规演法，基本没啥亮点可寻，但如果演绎中加些作料进去，味道就大不一样了，所以才会有黎博士和下属开房居然还向前台索要超额发票这种小桥段吧，原本是个烂梗，却因此而润色不少，变得好玩儿了，搞笑了。


最后再列一条黎博士的小罪名吧：娘炮，一些些娘炮！

三浦翔平真是炮灰的命啊，每次都是女主喜欢上以后无法直面内心，然后就成了过去式，真是伤心。
狮子尾这个名字真好听啊喂，颜也比男主好了太多，男主太难看了，侧颜还将就，正脸真是不忍直视。
其实都是常见桥段，但是整部剧的节奏感还蛮不错的，一点不拖沓。
几个演员的演技也都发挥的很不错。
那一幕狮子尾被啾啾拒绝时候狮子尾眼神中强忍的水光真的撩到我了。
真是没想到最后的发展并不是师生恋啊，唉
不过非常适合少女心的我，整部剧都粉红粉红啊~