本次系列纪录片堪称万出道以来质量最高的物料。能看出运营方从一味复制固有男团模式，开始转向结合国际团的特色，溯源传统，扎根民俗文化进行创新。这是个很有野心的挑战，稍有不慎就会流于轻浮和表面。

第一期，我认为是非常优秀的答卷。

单论选题就很精彩。舞狮是一个显性的中华元素，出现在文化宣传片中的频率很高，但是观者对其的了解往往止于刻板印象，对精神内核知之甚少。同时出于造型及道具的限制，舞狮元素被融入舞台的难度也远大于戏曲等其他民俗。因此，纪录片能选择这样一个具体、细节、落地的文化元素作为主题，个人认为是很亮眼且有新意的尝试。

刘彰在纪录片中说，民俗文化，你要看做得最好的那帮人，那种冲击是无与伦比的。本次取材聚焦于南狮文化个中翘楚，的确让观者感受到了惊艳。私以为结合17号上映的《雄狮少年》，能更好地理解纪录片想要传达的核心——精气神。

《雄狮少年》中师傅送别赴城打工的阿娟时，有一句很打动我的台词，“只要鼓点还能在心中响起，我们就是一头雄狮，我们永远，要做一头雄狮。” 舞狮，在舞狮人心中，已经超越了民俗艺术，而成为一种信念和精神。

在纪录片的呈现中，这种信念，是制作狮头的匠人慢工出细活，保证每一个狮头都尽善尽美；这种精神，是每一个舞狮的人日夜练习，将自己融入其中，保证狮子舞动的每一刻都活灵活现；这种骄傲，是舞狮人行狮礼那一刻，傲然彰显自己就是这个狮子的灵魂。每一种美好品质的具像化，都极具力量感，让人不觉为之热血沸腾。

而这样一种精神，同样在形塑着舞狮人。我很喜欢纪录片中那两个16、17岁的击鼓少年，正如刘彰所言，他们身上有迥异于同龄人的沉静与稳重，但在击鼓时又极具爆发力，这是日复一日的练习锤炼出的力量，亦是舞狮文化赋予他们的气质。我想，传统文化之所以能一代又一代地延续，或许正是因为其精神内核始终在形塑与锤炼着一代又一代的人，在他们的身上，可见一斑。

除了两位击鼓少年给我留下的冲击，纪录片呈现舞狮人生活状态的视角也令我很惊讶。镜头没有规避舞狮人生活的难处，没有将梦作为故事的尽头和人物的绝对寄托，而是直白地表露出，许多人的确是在挣钱养梦。对舞狮艺术的爱是一道风景，但生活也另有其真实面向。

然而，这样的叙述不是悲情化的，不如说，轻盈的镜头调度和配乐仿佛在轻松地叙说着身边的事，反而让纪录片中的人物都变得更加亲近可感。而这种困难、与舞狮人对此难处的不规避，更凸显了舞狮文化的精髓——舞狮如人生，上山下山，未必会赢，但定不认输。纵使舞狮本身并不能带来实质性的成功，但个中锤炼与收获，早已深埋血脉。

全片的结构很完整，从了解其历史和制作流程，到亲身练习体验，最后以舞台表演呈现创新，加以赞多、伯远、刘彰三位INTO1成员的体验过程穿插南狮传承人的故事，1小时的纪录片显得非常丰满动人。我也非常喜欢片中结合舞狮元素对三位成员的呈现，每一个人的个性都非常鲜明，篇幅有限，下一篇另说。

总体来说，是非常精彩的纪录片，也是非常有意义的尝试！希望这样的作品越来越多，作为内娱第一个国际团，值得留下更多有价值的内容。

一分送给编剧的，你不能为了虐，强行推动剧情吧，故事走向毫无逻辑可言，简单又粗暴，就是通过写死一个又一个，来表现惨和表现虐，好表面好轻浮，毫无艺术的美感好吗！

所以直到灵犀下线我都没一滴泪，因为不能信服里面的种种逻辑，所以无法共情，虽然我是一个看剧巨容易哭的人。

倒是女主一直在哭哭哭，一个重生题材的剧能把观众看生气也是奇事，如果这剧没有励志没有重生后掌握剧本的恣意人生，那么就最好不要带重生这个元素，因为剧情最大的要素就是事情的发生一定要有她的道理，女主既然会重生，一定是为了改变整个命运的。

可是，状元死了，她娘死了，她丫鬟死了，她还要嫁了，请问这种无效重生有何意义？即使后面的剧情她再厉害，除非再开一局，否则死的都死了，如果是游戏，这一局她无论如何都是失败了，没有接下去的意义了

所以看到这里决定弃剧了，因为突然意识到，为什么我要看这么一个憋屈的毫无道理的剧呢？可能最近实在没剧下饭。

除非她再开一局才会还想看吧，毕竟这剧，女主到底要什么都不清楚，要家人爱情？还是她的事业？如果要家人，她完全可以放弃一切和家人爱人远走高飞，而不是一边要摆脱，一边L老要往男二身边凑，而且一开始就不该凑，你凑了如果是因为上一世的执念不甘，为报仇，为破坏男二一切计划，也合理的。

可也不是，女主就还是想脱离的意思，那为何不一开始就大智若愚放弃一切生意，让自己从男二生命中彻底消失呢？一个不太熟的人，又放弃了水路生意，我就不信男二还那么执着一个不熟又没什么用的人。

还不是眼高手低，打一半打不过又想跑，搞得啥都想要，啥都没得到，啥都失去了，重生了个寂寞，还不如不重生呢？

最后，生意交给了皇上，但她还在掌管，皇上只是要她别接近男主，她却转头嫁给男二，她明明了解皇上很防备男二，她掌管生意又嫁给男二，这不还是男二间接掌控吗，所以皇上是傻的吗？还是她觉得皇上是傻的，如果她交给皇上后撒手不管，她不就没用了吗？没用的人不就可以不嫁给男二么？

一个死了一次的人，难道断舍离这个基本都道理都没看透吗？

至于男二有没有爱上她这件事，如果说爱上了还是不放她，那也是她作的，她老要往男二身边凑，打不过还撩，这……属实活该。

也许有人会觉得她没有上帝视角，那我只想说，这是个剧，剧就要考虑观众的观感，只要剧情合理，她可以是上帝视角，更何况她本是重来一世的人，有上帝视角一点也不违和，没有才违和，只能说是一个借重生标签炒热度的普通剧，根本没了解爱看重生剧的人要看的是什么，观众群体定位错了，不被吐槽才怪

关于staff的介绍大部分参考bangumi?电视动画《这个勇者明明超TUEEE却过度谨慎》改编自土日月著作的同名轻小说，于2018年11月7日宣布了动画化的消息。动画由WHITE FOX负责制作，于2019年10月播出。首先《慎重勇者》是我十月份最期待的动画，像SAO、Fate这种你知道他能做多好也就不需要期待什么了，反而是这种有可能爆火，也有可能暴死的动画更吸引人注意。最近官方又放出了动画的宣传图以及男女主人设图，结合之前的staff列表，简单分析一下这部动画可能会做成什么样子。?首先“看图说话”，这个宣传图遭到很多人吐槽，觉得一股廉价的气息，其实主要是中间的四个女角色和男主的脸型都不怎么好看，甚至有点崩的意思，其实也不能算崩，只是画风有点怪异罢了。

这部剧可能跟现在各地的情况类似，所以被下架...风暴来了大家去这家医院避难，又遇上停电，大夏天的越来越热，还有很多病人需要电力支持仪器，医院开会决定先送走婴儿，好不容易联系了飞机送走新生儿宝宝，再求助飞机救援还被踢皮球，不得已做出了艰难决定帮助一些病人安乐死，政府却在事后问责？？？

这是一部很现实的片子 讲述的就是我们这一辈在现实生活中的状况 很真实 没有刻意的安排些乱七八糟的戏份 很真实的还原了我们所处的社会 是追求梦想还是过好现在的小日子 这是一个每个人都会遇到的选择 当中的得失 也只有你自己知道值不值得 寻求自己的蜕变还是只是活着 这是一个问题 梦想每个人都有 能敢于去实现的人又有多少呢

我只能说烂尾了，开头想法很好，不同时空的人，穿梭到同意空间中遇到怪兽，在这个空间中，一开始导演还是按照同意时空发展的规律来安排大家的结局，按理说他们都应该是同样的结局，同一种死亡，可是令我没想到的事，导演安排了不同时空的多种结局 那就和之间的同一结局相矛盾，所以导演这里的安排真够愚蠢的，自相矛盾，应该在同一时空都有不同的命运结局这才合理，真的这导演是觉得观众傻，还是觉得自己傻，无语了 ，再者就这种垃圾怪物，平常武器都可以轻松把它杀死，战五渣，放入人类世界中，一支军队也可以轻松将其歼灭，有何谈非要守护之说，引入人类世界，再将其歼灭不是一举两得 就这点平行时空的人穿梭到同空间开始导演安排是有相同的轨迹，相同的结局，最后又自己与自己背道而驰又有不同的轨迹不同的结局，这么大的漏洞，哎，中国的导演就这水平嘛，哎 还有就是你怎么设定他们是第一批到达那里的人，怪兽加科幻，怪兽电影也都没见怪兽多少镜头，一直在悬疑还大漏洞，丝毫没把怪兽的凶残表现出来

从前有个地方，叫做好莱坞。要想知道这个故事的来龙去脉，让我们将时间往回拨六十年。

1959年，法国新浪潮电影运动进行的如火如荼，《通向绞刑架的电梯》，《四百击》，《铁皮鼓》相继问世。与此同时在好莱坞，由于电视产业的兴起，及电影制作发行权的强制分离等等原因，大电影制作室开始渐渐失去市场的绝对主导权。美国电影的“黄金年代”（又称“经典时代”）开始渐渐走向末路。

1960年，希区柯克的《精神病人》问世，走向衰落的好莱坞制片厂们开始重新思考经典电影的叙事方式和剪辑方法。

同年，肯·凯西和他的信徒们：居住在俄勒冈和加利福尼亚的“开心捣蛋鬼”，将校巴涂成了五彩斑斓的颜色，开始了横跨美国的公路旅行，他们沿路宣传致幻药物和大麻的使用，他们穿花衣喇叭裤，不剔毛发，一路走一路抽，受影响的年轻人越来越多，嬉皮文化从此开始在美国生根发芽。

同年，从事拉皮条生意的查尔斯曼森因为在新墨西哥州唆使未成年少女卖淫，而因为违反保释条例被第二次逮捕，被判刑关押十年。

1964年，越战进入白热化，美国开始增派前往越南的士兵。

1965年，意大利费里尼的《八部半》问世，紧接着1966年，伯格曼的《假面》问世，欧洲电影的视界和立意将还在鼓吹个人英雄主义的主流美国电影远远甩至身后。

1967年，科波拉，斯皮尔伯格，库布里克，斯科塞斯等新一代学美国学院派导演，接受了欧洲电影学派的洗礼，渐渐在后经典时代接过好莱坞电影的大旗。

同年，查尔斯·曼森提前释放，并在狱中和自己的第二任妻子（同时也是为自己工作的妓女）离婚，此时，查尔斯·曼森在狱中度过了自己生命中接近一半的时光，他面目清秀，有极强的表现欲及人格魅力，在狱中学了吉他，甚至参与了几部影视作品的选角。他出狱后很快就因为嬉皮文化找到了很多仰慕自己的女孩儿，在一个加州建立起了”曼森家族“和属于自己的社区农场。

1968年，尼克松赢得总统大选， 他承诺尽快结束越南战争，同时将增援越南的美军人数提高至史上最高：549500人。

同年，库布里克，斯皮尔伯格，斯科塞斯，科波拉纷纷推出了自己的处女作，那一年同为后经典派电影导演的波兰斯基推出了震惊世界的“氛围恐怖片“《罗斯玛丽的婴儿》。与此同时，在伍德斯托克开办录音棚的嬉皮士们开始紧张的筹备在八月举办的第一届伍德斯托克音乐节。

1969年，美国电视剧开始寻求转型，主角选角从过去英气十足的硬汉形象渐渐过渡到瘦削倜傥的英俊小生。

就在这一年，我们电影里的两个主角，一个转型电影明星失败的电视明星，被取消续订的电视剧《Bounty Laws》的领衔主演Rick Dalton，和他的特技替身，越战英雄，Cliff Booth登场了。

渐渐走向夕阳的电影工业，以及两个失意的影视从业者，在这个风云变幻的大时代，电影缓缓拉开序幕。

好了，背景介绍就说到这里，想去看这部电影却又对这部剧的时代背景很迷惑的同学，可以看到此为止。

=================如果你打算看这部电影请绝对不要看以下内容的分割线=================

时间啊，你快快来，快快走。

用尽了力气，一个拥抱。

再热烈的火也无法独自燃烧。

我不愿重蹈覆辙，也只能重蹈覆辙。

弯腰哭泣的母亲，节节退败的孩子。

我明白这是成长，我知道难能可贵。

可是为什么偏要在这件事上。

为什么她不去成长，为什么痛的总是我们。

我愿有一颗强大的心脏，挣脱那些枷锁，奔向自由，去快乐，去疯狂，去受伤，去哭泣，去做自己，无怨也无悔。

希望时间能抚平我的伤痛，抚平我的怨恨，使我平静，使我包容。

时间啊，你快快来，快快走。我怕我再也忍不住。

高中生都能编的比这玩意好一万倍。这玩意文笔，台词，情节都可以直接扔垃圾堆里了。那么多编剧就是大家一起贡献力量把一块翔变成几十集的翔。

女主一副我就牛，没有道理就是牛

我就是要吃男主，没道理也要吃，一开始就要吃。

所有编剧千万别编职场剧，因为都编不出来，都没在职场混过。

所有国内的职场剧就是个笑话。

各种生套，硬拗！

错了，只有一种略讲点道理，就是演艺圈的戏，还算靠点边。

其他的职场就是99%的恋爱脑残加上0.99%的假职场。

剩下0.01%是各种职场的想象台词！！！

比如说律师要说上庭，医生要说开刀什么的。

和真实的职场远去千里。

还有各种仙侠剧，动不动就几万年。

拜托，几万年大家不进步的啊！

几万年都从猴子变成人了！

难道说投资人和导演编剧都是文盲？

现在的演员台词和30年前差不多！！！

就是领导，得力下属，傻帽下属，领导的父亲，领导的孩子。恶心死了！

看过有人说过，抗日剧根本就不是在抗日，而是借着抗日这个背景在说其他故事。

而无数抗日剧告诉我们，导演和编剧对当时的情况的了解不如网文小说作者，毕竟网文作者是会带着脑子去查资料的。

首先，女特务不会那么傻，其次女兵不会化妆上战场，在其次，就算上战场化妆，战场那是死人的地方，不是卖萌装逼的地方。

没有李小龙 叶问系列应该永远都不会被拍出来 但这个“始作俑者”跟传主之间的交集极少 这其中不免有版权，家属的缘故 更重要的是 就算放开来让你拍 相信叶伟信以及王家卫导演也不知道能拍什么 因为无论如何也难以自圆 一个传统到极点的师父 为什么会教出那样一个目空一切 个性张扬到极点的徒弟 更不用说直面两种所谓价值观的碰撞。当然也不太可能把叶问的性格设计得接近李小龙 有其徒必有其师，这是所有宗师电影都无法自洽与自省之处。另一方面 李小龙的性格可不是青春期叛逆这么简单 只要听到师父快不久于人世 一切戏剧冲突便消磨殆尽。同时编剧更不可能设计他之前还有个叫独臂老人的师父吧。还是回到先前提过的一个假设 如果布鲁斯李活到叶问的年纪才离开 他会是一个什么样的一代宗师?他会越来越蜕变成一个极端的民族主义者?或是像美剧【功夫】的男主角大卫卡拉丁一样为了缓解压力 沉溺于某种窒息性游戏?或者是扬言能打败帕金森综合症状态下的阿里的妄想狂患者？还是像他师父叶问在电影中一般返璞归真 成为一个爱家甚至胜过爱功夫的绝世好丈夫?似乎都不太可能。

写在最前面:跳着看了28、29、30集。女主依旧的扭捏，一副病恹恹的样子，没有体现出剧本里的反差。女主前期足够美，后期又太怂，离婚前和离婚后没有反差，是这部电视剧最大的问题。男女主角确实有cp感(虽然前期男女主结婚，男主婚房里挂着女二号的照片，但他却一直在和女主搞暧昧。男主对女二的喜欢只活在剧本和设定里，完全没有演出来。)，给观众一种男主和女主的结婚，是男主的蓄谋已久，女二只是烟雾弹的感觉……真的挺吓人的。

男主明明已经有了女二，飞到外国去却依旧在和女主搞暧昧。史上头顶最绿的女二号诞生了。

/都已经到了十一集了，女二号竟然还被蒙在鼓里，不知道男主已经结婚了。男主一边和女主搞暧昧，另一边还吊着女二，我真的是醉了。

这个版本的男主角少了一份霸道，多了一份温油。整部剧也是弱化了各种戏剧冲突。我记得原版里在船上是和前男友打扑克，让前男友输得只剩下底裤，观众看着才会觉得“解气”，结果这个版本变成了打桌球，真的弱很多。

还有旧版陈乔恩变装那里真的是很惊艳，这个版本，变装好像就是摘了一个眼镜而已，即使是最开始戴着眼镜的“扮丑”形象，女主角的妆容依旧是很精致，我想那既然是要演反差，干脆女主角就真的纯素颜，粉底液也不要涂，最多涂一个没有颜色的防晒霜，这样会不会效果更好一些？

虽然知道前面女主角的怂样是为了与后面离开男主后的独立女强人人设形成反差，但是和男主一夜情后，用“以后爱我的男人是不会介意我的过去的”这句话来“宽慰男主这合适吗？(就很像是a打碎了b的水杯，a说，虽然我的水杯是新买的，但是只要我有钱就还能再买一个，不怪你。这哪里是不怪b的意思？这个比喻可能不恰当，但是反正就差不多这个意思。)

真的很恶臭，419是很丢人的事吗？都是成年人了，男生和女生那啥了，明明是双方主动，双方醉酒，双方都有责任，但剧里，无论是女方的反应(我吃亏了，但我不怪你)，还是男方的反应(是我的错，我会给你经济补偿)都十分的误导青年观众。虽然说每个人都要学会自爱，但是每个成年人都有追求x行为的权利，进行x行为并不是男方赚到了、女方吃亏，而是各取所需的过程。但女主却一副是我受了委屈，但是我原谅你的“圣母”姿态对待男主。这种挂在嘴边的“不介意”，其实就是“很介意”。

不是说保守不好，只是既然选择给女主加保守人设，就请保守到底。开头拒绝了去前男友家的邀请，回头又邀请前男友去游轮度假，除了换了个地方，有什么其他本质区别吗。游轮上不依旧只开了一个房间吗。明明就是本分乖巧坚强勇敢的人设，却被演出了“又当又立”的感觉，看了真的很倒胃口。

老版的女主，从头到尾的形象都是坚强的，只不过前半部的坚强在内在，后半部的坚强凸显到外在了，而这个版本的女主前半部分只看到了她的怂、蠢、不争气，没看到她有什么好的品质。

对于这种翻拍剧，后续剧情的发展，其实是没什么悬念的，看的就是男女主角的cp感。这部剧的一个很大的问题，并不是男女主角没有cp感，而是男主角一开始就对陌生的女主角过于献殷勤了，反倒是对女二，特别的客气，完全不像是谈了很多年恋爱特别喜欢对方的样子。

观众能看出男主角对女主角有意思，但是从一开始男主角就对女主角有意思，就没意思了。原版的一大看点就是臭屁男主的“真香现场”、“虐妻一时爽，追妻火葬场”。这个版本也是没有了。

这种不痛不痒的翻拍剧，以后还是少一些吧，主要是原版也没多好看，只是在当时那个年代，观众看着会觉得还可以。邢昭林还是撑不起这样的总裁。外形太单薄了。

此外，原版其实也不是完美的，原版也有很多让观众看了觉得不爽的情节，比如男主角吊着女二，明明和女主角结婚、又离婚后，依旧喜欢女主角，却因为自己觉得女主角不再喜欢自己，就把女二当备胎。而女二又由于自己是孤儿被养母领养，养母只是要求她练习芭蕾没有给她足够多的的关爱，使她缺乏安全感，以至于她对男主产生的道德绑架式的爱，也是令观众看着觉得很不适的。但原版也有很多优点，比如搞笑的妈妈、奶奶、大姐二姐还有男主的秘书，都很会活跃气氛，即使是很尴尬的内容，观众也能轻松的看下去。

其实这部剧并不是说不可以被翻拍，如果能把女主，男主，女二之间的情感纠葛处理好，男主别再吊着女二，女二别再道德绑架男主，女主继续保持原版敢爱敢恨的姿态(女主在原版，对待迪伦的态度真的是很明确的，从上海回台湾那里，也明确告诉迪伦自己和他没戏心理还喜欢男主)，相比之下，男主上海遇到过女主后，回台湾以为女主不喜欢自己，又继续准备闷闷不乐和女二结婚真的很倒胃口。女二舔着脸打算和已经不爱自己的男人结婚，也是很倒胃口的。

很多人看过这个版本觉得比老版差太多，可能是记忆美化了老版吧。老版的优点是女主角真的演活了丑小鸭变白天鹅(观众有看到反差，这个版本就没有)、好听的bgm、朗朗上口的主题曲、幽默风趣的配角、方言梗。

新版演员的妆容更精致了，画面更清晰了，服化道更好了，可是故事却没什么变化甚至是更差更无聊了。

看到很多人说什么 无趣 内容反转很扯淡 之类的吐槽吧。

但是 这是定位在喜剧片的喜剧片好吗？你硬要当成犯罪剧情 那弟弟妹妹洗洗睡睡看国产高智商烧脑开心麻花吧。

安妮海瑟薇 直接提升了这部电影的质感好吗？ 肥肥也淋漓尽致的发挥的作用。情节带入 推延 都很是有喜剧片的喜剧样子啊。难道真的是豆瓣的瓣友要去太高了吗？

1. 本片是比尔·帕克斯顿最后的一部电影作品。

2. 注：比尔·帕克斯顿在片中饰演艾玛·沃森的爸爸。

3. 本片是汤姆·汉克斯和比尔·帕克斯顿第二次合作，第一次合作是在1995年的《阿波罗13号》。

4. 有传言说艾丽西卡·维坎德曾是本片女主角的人选，但制片人最后选择了艾玛·沃森来出演主角梅（mae）。随后，艾丽西卡·维坎德被证实是要出演《谍影重重5》。

5. 本片是由戴夫·艾格斯的小说改编，这也是汤姆·汉克斯第二次出演由戴夫·艾格斯的小说改编的电影，第一次是出演电影《国王的全息图》。

6. 整部电影的拍摄都是在美国的加利福利亚州完成的。

7. 艾玛·沃森比凯伦·吉兰小三岁。

8. 本片是艾玛·沃森第二部，也是最后一部在2017年上映的电影。

9. 本片是导演 詹姆斯·庞索特第五部故事片。

Translating from IMDB

http://www.imdb.com/title/tt4287320/trivia?ref_=tt_trv_trv

还是回来把第一季看了。

第一集书海编舟记还是一上来就高大上了一把，翻译《百年孤独》的大佬让我汗颜。

到了第二集算是接地气了一些，二手书的奇幻漂流，标题一出，不出所料有一堆弹幕开始刷多抓鱼，我还看到了刷孔夫子旧书网的。我已经看电子书看了很久了，前一阵子重新拾起实体书，拿在手里的感觉确实不一样，看的时候专注度也和电子书不一样。中国的图书价格已经很低了，也许今后我会因为有多抓鱼这样的二手书市场的存在，选择重新回到实体书的世界吧。

羡慕台北那位家里开旧书店，从小在书堆里长大的姑娘。我爸也喜欢看书买书，所以我从小就很喜欢在自己家里的书架里翻来翻去，有时候也不会拿起一本认真看，就是一本本看过去，就有一种满足感。环境对人的影响果然是潜移默化的，或许我也应该买上一书架的书，给女儿一个在家里完成书海遨游的机会。

我好喜欢那对收旧书、开移动书车的夫妻啊，太浪漫了吧！我已经太久没有逛过书店了，一部分是因为疫情，一部分是因为习惯了电子书的便利。在书店或者路边的小书摊邂逅一本喜欢的书，着实是一件无比幸福和浪漫的事情，可惜这样的机会越来越少。实体书店一家一家地关门，就在这个月，我还在怪异电台听到了时晨的孤岛书店关门的消息，虽然我并不熟悉这位作家，但是实体书店关门的消息总是让人唏嘘的。

其实几周前的一个周末，我还在路边看到过用三轮车卖书的小书摊，但是书摊上都是些成功学啦、鸡汤之类的书，而且十有八九都是盗版，价格也是论斤称的那种，一点浪漫气息也没有……

第三集绘本中的奇妙世界文案太绝了！我特别喜欢给女儿买绘本，618、双十一、世界读书日这种时候肯定是要买一堆的，上个月看了两本适合更大一些的孩子看的儿童文学，发现儿童文学中蕴含的残酷和悲伤比我想象中更深更浓，也许是时间过了太久，我已经忘记我在那么小的时候能够接受多大程度的残酷和悲伤，总觉得孩子的世界应该充斥着真善美。之前给女儿买过一套艺术大师系列的绘本，无论是画风还是内容，都充满了艺术气息，有反战的，有讲科技对地球的危害的，还有充满哲学气息的，不过女儿可能还是太小，兴趣并不大……其实孩子能吸收的内容远比我们想象的多，也许该给她接触更多元内容的机会吧。

第四集设计师的纸上王国，是我非常陌生的领域。我已经非常习惯电子书了，所以在我看来，书的内容才是最重要的，至于装帧和设计都属于营销手段而已。

现在有太多书喜欢起夸张的名字，腰封上都是博眼球的推荐语和内容简介，有自己的设计理念这种事情对书籍的设计师来说恐怕是挺奢侈的一件事情。但那些精心做出来的书确实都是艺术品，每一处细节都蕴含着丰富的内容，不逊色于书籍本身的内容。

第五集快时代阅读指南里我最羡慕的是书友会，可以一起阅读同一本书，一起分享自己的阅读体验。目前弥补我的生活中这一出空白的应该就是博客了，我看到一本喜欢的书之后就回去搜有没有将这本书的播客，听听别人的解读，遗憾的是缺少了一些对话的感觉。

在地铁上读书的体验非常好，而且通勤的时间利用起来是非常惊人的，一个月能看完不少东西。另外，我觉得听播客和看短视频并不会低读书一等，重要的是内容，而不是承载内容的媒介。

B站关注了小隐，去看看她的推荐。书单这种东西对我来说并不具备太多的参考价值，当养成了读书的习惯之后，一本书总会将你带到下一本书，或者是同一个作者的作品，或者是同一类型的作品，又或者是书里提到或者借鉴的作品，完全不需要借助别人的书单。可是排行榜呀、清单之类的东西是一种非常容易吸引人眼球的东西，我会不自觉得去看豆瓣读书的榜单，或者去关注喜欢的播客主播列出的书单，虽然大部分情况下我并不会去看他们推荐的书，发现我看过他们推荐的书，比起去看他们推荐的书带来的满足感更强，所以或许我去看书单是为了获得共鸣感吧。

今天这一冷战的确冷的非常莫名其妙，起因竟然是我们一起追这部热剧，本来今天面临第一天疫情之后的解封心情非常不错。

题外话：我俩是有一个女儿的今年四岁半，我产后抑郁将近两年多才走出来。

我俩对话原话：当看到任素汐生孩子老公不在我有一点开始不想看了，这引起了我痛苦的顺产回忆~

这时，我老公：当初你生的很快吧！没有这么疼痛

我内心：我是那种打了催产素的剧痛，虽然产程短，疼到生四个小时吧，但是基本从开指就仿佛被车轮还是反复碾压了，生完缝侧切已经没麻药了，当时我只想活着走出去……

我说：能不疼吗 你生试试

然后镜头一转到开奶了 吓得我关了电视剧，因为我开奶巨疼，中间堵奶三四次，反复发烧，而我住在婆家，只能任由我胸部疼痛 我老公在月子期内不在我身边。

这时他说了一句火上浇油的话：他说你还是没长大，不敢直面这些痛苦！

我瞬间炸毛了！我他么给你生孩子，你不安慰两句媳妇辛苦了也就罢了，怎么可以跟我说我没长大？？长大了我就是回忆这些也很坦然的吗？

实际上这几天我在想着要不要要二胎 听完这话我心死了，同志们，我想法毛病吗

这是一部标准的童话故事，盛大，浪漫，瑰丽！

简单的两个主角，一个垃圾人，一个长着两颗虎牙的小男孩。

所谓的反派不过也是想要保护子民的统治者。

因为是童话呀，所以叙事结构反而简单不复杂。

这也是为什么很多人说故事过于简单的原因，美好的童话故事不适合详细展开面面俱到，否则就会走向写实（黑童话），失去属于童话的纯粹。这个道理就像小孩子懵懂无知却天真无邪冒着灵气，而成人却老气横秋。

以童话的标准去衡量这部电影，《烟囱小镇的普佩尔》很成功！

这部电影最核心的不是什么反乌托邦叙事，什么政治社会寓意，那都是电影外围的东西。

这部电影最宝贵的是人与人之间的信任和守护，是两个小朋友之间不离不弃的友谊啊！

小孩子懂什么叫政治操控么？他和垃圾人只是单纯的想要小镇的人都看到星星，想要让人们相信爸爸说的故事。

他们为什么这么做呢？

因为小男孩和垃圾人是异类啊！一个是肉体上的异类，一个是精神上的异类。两个人痛苦的本质在于与周围人的格格不入。小男孩想要获得大众的认可，所以他要让小镇的村民们都看到星星。而垃圾人在小男孩眼里是朋友，不是异类，所以垃圾人倾尽全力帮助小男孩。这两个人彼此认定是朋友，不离不弃，我们为他们的感情动容哭泣，因为这份真情像水晶球一般晶莹无暇。

一场盛大的观星策划是为了一刹那众人的情感共振！

这部电影在讲我们内心的孤独，人类的孤独啊！

而孤独是因为我们不被理解，我们都是精神上的异类！

这才是这部电影最核心的东西啊！

最本质，最本真。而电影试图以一个童话的形式来表达这样的命题，通过垃圾人和小男孩之间美好的感情，我们的内心孤独和以往“小镇村民对我们的心灵伤害”就被治愈了。

很多短评都在讲这个故事一般般，电影麻麻地，但是只代表一部分人的观点，而对于像我这样喜欢简单纯粹温暖的故事的人，《烟囱小镇的普佩尔》却是不可多得的好作品。

我觉得和我一样喜欢这部童话的人，心里都保有一份浪漫的童真和幻想，或者我们曾经也像男主一样，是孤僻不合群的小朋友，但是我们坚定地相信，我们最终都会找到自己的星海。

如果你喜欢简单美好的事物，喜欢治愈温暖的故事，那你一定要看《烟囱小镇的普佩尔》！