以游戏世界作为背景，自带玩乐性质，摒除一切假正经的权谋之术，只专心做好一件事：搞笑，我们是认真的。见过第一集就凉凉的女主吗？《惹不起的殿下大人》做到了。女主一穿越到游戏世界，就被自己男友的护卫捅了个透心凉，出场不到5分钟就遗憾扑街。啧啧，这届玩家不行啊，素质太差，一集都活不过。虽然刚出场就送了一个人头，不过游戏方也是为了挽留用户而操碎了心，玩家自带三条命。重来一次的女主终于学会了稳住，并暗中摸清了游戏世界。两人虽然穿越到了游戏世界，但却只有女主保留了现实中的记忆，而男友已经完全融入了游戏中，只保留了游戏中的人物原始记忆。在游戏里女主和男主仍然是一对，男主是三王子，而女主是三王妃。两人虽然结成夫妻，但婚姻关系却非常塑料。不仅分房睡，原来的三王妃还暗中与二王子组成了刺客联盟，计划谋杀亲夫。根据游戏通关原则，女主必须扶持三王子顺利登基，两人才能重回现实世界，但没想到三王子完全就是个带不起的猪队友。丢掉正剧包袱后的《惹不起的殿下大人》，在人设这段完全放飞自我。两个王子都是大写的可爱，放在别的正剧里都属于活不过三集的那种。游戏里的三王子带着从现实世界穿越过来的人气偶像涂思源的人格，变得非常自恋。不仅喜欢被人簇拥，还常常脑补女粉们围住自己呐喊打call。着迷于自己过分帅气的肉体，凡是遇到任何镜面物体都会驻足发呆。一旦骚起来简直没眼直视……最糟糕的是，身为一个皇子，连争夺皇位的基本素质都没有，非常懒散。成天就喜欢纵情山水，沉迷音律，皇位之路瞬间遥遥不可及。对比起三王子来，老二还算是有点上进心。和以前游戏中的三王妃拉了个队，搞了个刺客联盟专门霍霍三王子。但光有上进心却苦于脑容量不足，被穿越后已经叛变的三王妃忽悠得跟二傻子似的，王位争夺就这俩皇子估计皇上都有点头大。而三王子的饰演者陈柏融在剧中直接用了自己的原声，说起台词来一口台湾腔。配合起搞笑气息满满的剧情和人设来倒也不觉得出戏，反而把三王子的憨批气质衬托了出来，十分搞笑。有两个这么扶不起的王子，就不用指望《惹不起的殿下大人》搞什么正经权谋了，这部剧的重点主要还是放在了搞笑和撒糖这两个元素上。穿越后的女主为了增加三王子对自己的好感度，修补两人之间的关系而假装怀孕。而女主假孕后，三王子果然为娃当起了舔狗，但把妹手法却让人大跌眼镜，十分土味。人家宫里的贵妇怀孕后都是锦衣玉食的，各种珍奇补品天天食用。到了三王子这儿，吃的全是素菜，一碗玉米拌黄瓜丝，一碗白灼西兰花，一碟炒荷兰豆（剧组肯定在为自己省经费找借口）。唯一的补品还是三王子去买了头牛回府，天天挤牛奶给三王妃补充营养，这届王子的朴素程度跟新版《流行花园》里的道明寺充Q币有得拼了！不过伙食虽然是差了点，三王子作为（伪）准爸爸哄起老婆来还是有一套的。为了安慰自己（假）怀孕的老婆自制了个八个月大的肚子，体验了一把准妈妈的辛酸。两人撒起狗粮更是亮瞎眼，平时出去约个会，小草地上牵牵手，从现代穿越后的三王妃自然思想开放些，突然就亲了一下三王子，吓得三王子虎躯一阵。“成何体统？！”“那你不喜欢就还回来。”于是两人十分有逻辑地又撒了一次狗粮，这种接吻还能还回去的套路我也是第一次见识，震惊！而《惹不起的殿下大人》在撒狗粮这点上还做了一个重大突破，为观众们提供了一个女友视角。女主在现代就常常拿着手机对着男友拍日常vlog，而穿越后也有很多镜头都是以女主第一视角来拍摄的。从女友的第一视角来近距离看男主宠妻对于女性观众来说自然更加有代入感，甜度提升了不止一个档次。从目前更新的几集来看，《惹不起的殿下大人》观感还是比较好的。风格定位准确，一开始就以“游戏世界”展开剧情，不立牌坊。既然走了搞笑之路就专心搞笑，观众看起来也比较轻松，对于剧情上出现的不合理之处自然也报以宽松心态。

在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

从第一部到第三部，就像看着小结巴和陈浩南从相识、相知、相恋、相惜再到相别的故事，很是心痛。小结巴出现时一身帅气的黑皮衣，轻而易举地将陈浩南的宝车偷到手，那时我就知道，这个女孩不一般……果然黑社会外表下的小结巴是个既可爱又善良的女孩，依旧记得那个经典的画面:陈浩南用计让小结巴上钩，假装小结巴的男朋友和兄弟们合伙逗小结巴。不知有没有人注意过陈浩南当时的眼神，真的温柔似水啊??就是那种要一辈子宠着的感觉，那时的我简直迷上了古惑仔啊，毕竟黑帮里有这么一份单纯的感情是那么难得。小结巴因为陈浩南再次假装男朋友救她而生情，坚持要跟着陈浩南，活脱脱一个小女朋友了昂~不记得他们什么时候正式在一起的，不过我总觉得陈浩南从一开始就喜欢小结巴，那种眼神是躲不过观众雪亮的眼睛的！一边是古惑仔的赴汤蹈火，一边是二人世界的细水长流，忠心守护。真的，小结巴和陈浩南属于那种此生不渝的动人的一对，你说不出他们经历了什么轰轰烈烈的爱情故事，可是那些陈浩南只宠小结巴，小结巴无怨无悔陪伴陈浩南的小细节就是回忆的催泪棒。那些那么平淡又感人的小事，本以为可以一直持续上演，……这也是为什么第三部后我不愿再看古惑仔的原因。

“仿佛天和地在挑选我跟你，如像我亦重遇了生死，难道只好淌泪心痛告别你，无法让我甘心替代你。”这是小结巴活生生被人用枪打死时响起的歌《甘心替代你》。当时陈浩南就在现场，却无法去救她的爱人，所以最后眼睁睁看着小结巴死在面前。诶，当陈浩南跑去抱着小结巴的时候，小结巴突然记得起陈浩南勒，临死前一直重复着他的名字：南哥。在最令人欣喜的时候也最令人心碎，陈浩南就这样抱着小结巴走了，他流着泪，望着远方，无人能触碰到他的内心。

故事的结局当然又是陈浩南报仇杀了那个混蛋。不过又有什么值得痛快的呢，虽说人要一直往前看，但当自己最心爱的最难得的人被迫离去，那种痛犹如将自己的心挖空还要痛苦，因为它远不是一个伤疤，它将永远是一块心病，挥之不去。

我很意外在第三部小结巴就谢幕了，真的很狗血，但我不会吐槽，她让我永远的对小结巴和南哥感怀，也让我不会再看下一部，下下一部，就这样吧……人死不能复生，我也会带着初心面对生活，就像陈浩南不得不闯下去，因为他已经上路，只是那段故事已成过往，也永远就在内心深处，小心翼翼地，存放……

夜阑人静会否仍可希冀，经得起忧伤与悲，只因心中有着你……借用歌词表达我对陈浩南、小结巴的感情以及对当下生活的珍惜。愿一切安好，愿你我心知。

剧情稍尬，最重要的一点是：作为一名花滑粉，这里面的情节实在是太太太尬了，槽点太太太多了，举个例子，如果不了解花滑的看男二跳跃会觉得哇好厉害啊，但其实跳的那个阿克塞尔两周跳，太不符合花滑天才的人设了，现在男单人手一个阿克塞尔三周跳（基本参加比赛的都有），稍微顶端一点的都会四周跳。2A普遍是女单（青年组）完成的跳跃，但现在能上领奖台的女单选手有四周跳和阿克塞尔三周跳，男单女单top能完成五个四周跳，找不着替身电脑合成也行啊，还有男二的跳跃颜，太太太平静了，现实跳跃中选手们跳跃时面目狰狞眼歪嘴斜（非贬义，可极限运动就是这样），有偶像包袱别接角色啊，还有字幕打错专业名词，这就是献礼冬奥的态度吗？最最最搞笑的是男二的海报，左脚黑鞋，右脚白鞋，按规定男黑鞋，女白鞋，您两只脚一男一女是啥意思。（有评论指出是反光问题，em…姑且算是吧。)冰球运动员和花滑运动员比花滑动作这情节是咋想出来的啊？冰球鞋和花滑鞋都不一样好吗。不是我要求高，可没有金刚钻别揽瓷器活啊，剧用冰雪运动大力宣传，但结果让人啼笑皆非。想演恋爱甜剧别扯我们冰雪运动啊（现在花滑男单女单谈恋爱的屈指可数），如果编剧花一天时间钻研一下，都不会犯这种低级错误。

新更图片，有可能会说的更明白一点，关于抄袭换头。

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只能说成龙在电影这方面，尤其是动作片这一块永远滴神！！我可太爱警察系列了！！虽然看过去了好多年也没法记清每一个细节，但不得不说成龙牛逼！！不论是节奏的把控还是细节方面还是剧情的紧凑，他都做到了完美！！重点是他的武打戏动作真是一绝啊啊啊啊啊啊！！！！！！行云流水拳拳到肉又不失幽默，绝绝子！！！

驻院医生看到第五季，Nic作为女主角居然死了，属实是猝不及防。

作为女主角，Nic老套地与男主角Conrad是恋爱关系，但是在第一季开始便以职场戏份为主。认真负责、温柔可靠、善良坚韧的形象深入人心。在后续的剧集中，编剧通过描写Nic处理自己的家庭关系、恋爱关系、同事关系，将Nic这个角色塑造得更加完整。面对不负责任的父亲，代替他承担父亲的责任；面对反复吸毒把自己搞到肾衰竭的妹妹，努力兜她的底、救她的命。Nic和Conrad的戏份则更加“传统”一些。两个人以分手开头，到从归于好、结婚乃至于生子。这一对可以说是Chastine的金童玉女了。

当然，Nic并不是一个完美的人。Nic有各种愤怒、挣扎。和妹妹之间的信任危机，吵架、把妹妹赶出家，躲避和Conrad之间的问题，斥责父亲不负责任等等。这些不完美，让Nic更加真实、立体。

要把花费了四季的笔墨塑造的女主角的谢幕写好，并不是一件很容易的事情。于是编剧首先花了S5E3一整集来写Nic怎么死：交通事故、救不回来、最后脑死亡遗体捐赠。非常简单粗暴。但是Nic的谢幕才刚开始。

Nic死亡，影响最大的不是她工作的医院，而是和Nic结婚育有一女的男主Conrad。怎么写好Nic死后的Conrad，成为Nic谢幕戏成功与否的关键。

首先是花了将近一整集的时间跨度来描写Conrad了结没有救回Nic的痛苦。

Conrad成为鳏夫后，通过工作麻痹自己，在万圣节，和所有主要角色一起完成了一次对Nic的缅怀。(S5E5)

之后，Conrad作为单身父亲，为了照顾孩子，从Chastain辞职自己开了一家私人诊所。时间直接跨了几年。GIGI也从一个不会说话的婴儿变成了可爱的小姑娘。(S5E6）Life gose on no matter what。也是花了一整集，来写Conrad如何回到Chasdan。

再之后，接受Nic器官捐赠的病人、Nic父亲的戏份，都成为了Nic谢幕的重要内容。

最后的点睛之笔，则是最终集S5E23，Conrad在普通工作的一天中，断断续续回忆GIGI出生后和Nic第一次双人约会的那个夜晚。Nic以回忆杀的形式出现。两人在第一次约会的酒吧听着第一次约会的Neon Moon拥抱跳舞。两人因为误会有些不快，随即也以成年人的方式解开误会。

还是那个酒吧，Conrad在店里点唱机上点播了Neon Moon，回忆起那个夜晚，两人谈到了万一有人先死，两人互相答应对方：希望你能爱上别人，但别把新欢带到我葬礼上，过一段时间，我希望你能走出悲伤，你应该幸福，答应我，无论是谁你都要找个像我爱你一样的人。

至此，Conrad花了4、5年，一整季，完成了Nic的谢幕。

Nic的谢幕戏绵长细腻，到最后以一曲Neon Moon收束。不仅是对Conrad，对观众来说，也是一份温柔坚定的告别。

作为对比，Mina的谢幕戏则是让人遗憾的。虽然也是铺垫了很长，Mina因为签证的原因被迫离开美国，选择回到尼日利亚，却在离开之后以AJ因其母癌症晚期无法与她完成原定同赴尼日利亚的约定，在AJ和母亲对话的两句台词一笔带过，永不出现。两人因为各种原因在地理上分开，仍然可以维持异地恋的形式，没有理由以两句台词的方式交代为什么Mina不再出现了。

这种不符合常理与逻辑的处理方式，不仅使得Mina的谢幕本身变得不完整、让前面铺垫了那么长的AJMina感情戏戛然而止得十分突兀，也损害了AJ这个人物的塑造。

虽然AJ后续有母亲去世、与印度裔双胞胎之一捐精生子，但是这两个重头戏着实无法与Mina这个角色在业务性格上和AJ旗鼓相当给AJ这个角色带来的魅力加成相媲美。

甚至于说在S5E6让印度裔驻院医生突然多出的这个同卵双胞胎，不仅角色本身不讨喜（道德绑架等等），故意以AJ床伴形象登场让观众吓一跳以为印度裔住院医脚踏两只船的剪辑方式更是让AJ本身的形象雪上加霜。当然，在之前剧集还特地铺垫过AJ对自己胡子有宗教般的执着也在本集莫名其妙地被剃掉了一半。虽然本集有时间上的跨度，但是其角色的变化对观众来说缺乏足够的铺垫，导致最后AJ这个角色的塑造失去了连续性而有些崩坏。作为对比，Conrad在失去Nic后为了抚养女儿而从Chastine辞职自立门户则符合逻辑得多。而Conrad的感情戏也从和Nic的恋爱关系转变成了和Gigi的父女关系日常。这些都是完全符合人物动机的。

同样和Mina一样遗憾的，还有AJ的父亲。直接台词一笔带过，甚至没有任何AJ及其母亲因为父亲离开而有太多反应的戏份。这种处理同样与前期AJ的重头家庭戏形成了对比——虎头蛇尾。这种处理，同样也使AJ这个角色变得残缺。

新角色里，最让我反感的，当属印度裔同卵双胞胎里的瑜伽妹了。其角色属性接近Mina的死党——痴迷于怀孕生子、不负责任（不考虑后果就冲动怀孕、孕期不做产检导致胎儿异常很晚才发现）、道德绑架（要求自己姐妹捐卵）、自我中心（责怪姐妹不让她男朋友给自己捐精）、不事生产（可别糊弄观众就上两节瑜伽课能支撑起她的生活开支）却各种能作。其与AJ之间的共同养育关系塑造也是生硬至极。甚至我无法理解，为什么AJ要与自己工作单位同事的同卵双胞胎姐妹上床。这位同事的恋人甚至也是自己朝夕相处的同事。上床的时候，不别扭吗？？？？

Nic和Mina离开之后，驻院医生里的新加入的几位女性角色的塑造……都挺无聊的。只有Kit作为CEO和Bell组成老年组，不仅在医院经营上有不错的戏剧冲突，感情戏也让人动容。

至于印度裔小哥……讲实话，其感情戏就一直让人反感。不管是在结婚当天怒甩未婚妻，还是和药代上床，亦或者和印度双胞胎搞在一起……都让我很反感。

AJ和Mina，Conrad和Nic算是两对很有Vibe的情侣。还有甜妹护士和胡子医生。

驻院医生应该还会看下去。希望女性角色的塑造上，编剧能加把劲。