今天看了郝杰《铁蛋儿的爱情》发生在长着金黄色向日葵，也长荆棘和青草的黄土地上的故事，一部透着原始生命激情的电影。
　　　我喜欢那个穿着鲜红色肚兜，有点儿露着光屁股，奔跑着追走西口女人的马车的男孩儿，一路尘土飞扬，他还不愿停下来。路边的田地里，生长着梵高也曾画过的向日葵，始终向着刺目的金黄太阳。
　　　一个男孩，在最好的童年里，爱慕一个成熟美丽的“姐姐”，并且发誓要自己长大了娶这个女人做媳妇儿。这是一个男孩子比较普遍的童年经验，也许这女人是邻居家乖巧善良喜欢自己这样可爱小孩子的姐姐，也许是待自己最亲的年轻的姑姑或者阿姨，也许是其他一些孩童时倾慕的漂亮女子，总之这个女神一样的女性，是这个男孩子童年里不可替代的最纯洁的想象，他会觉得如果和这样一个人过一辈子，是很幸福的事。多数情况下，这种想象会随着青春时代的到来，转嫁到一个自己倾慕的恋人身上。
　　　只是，有情人终成眷属只是一个理想的故事，家世背景，这些世俗文化习俗中的东西，往往会阻碍着怀有天真地老天荒幻想的痴情小儿女。
　　　那个因为失去爱情而抛弃亲人远走他乡，铁了心唱粗野嘈杂难为听二人台维持生计的年轻人，有种诗人的浪漫情怀，他可能无法用言语表达出自己那种撕心裂肺的绝望，写不出祭奠一段感情的诗句。相反，他只能坐在家门口，提溜个旧瓶和无知的毛驴儿对饮，嗷嗷地学驴叫，跟驴子说“喝一口吧，喝了吧”。谁的青春不曾经历过这样的苦涩，那种胸有诗意和美好，却难逃现实折腾，最终屈服，再至绝望而想着远走他乡。
　　　铁蛋不会像《天堂电影院》里的多多那样，拾起电影梦想，最后带着不改的乡音荣归故里，然而他也有自己童年的梦想，这个梦想连他自己都不知道。唱戏，竟然成了他铭记一段感情的东西，这歌词来自一年年一代代的民间艺人，不是他写的，他可能也写不出这样的东西，可是相似的人生经历总能通过一些旋律和词调得以传达，足以让他痴迷，跟剧团也成为他后来安身立命的营生。那是童年时候美姐和瞎子父亲种在他心里的种子，一旦经历过人世沧桑，这些曲辞就会在内心复活，充满情感张力，这是在乡土观念中，可以称为艺术的东西。
　　　二人台的歌曲和戏曲桥段占据了这部电影很多的内容，导演似乎有意地展示这些东西，可能是担心这种活的艺术，将在崇尚机械和信息的时代消失。传承了千百年的来自泥土和青草间的东西，总有一天会被学院派艺术家拉到城市的剧院去演出，灯火通明服装考究音响效果很好的音乐厅里，经过美声训练的嗓子肯定唱得比铁蛋儿婉转动听很多。可是，那种生涩粗粝的泥土味儿、对着长空和西风怒吼的粗犷，却再也无从找寻；也不会有民间艺人，走在沉雄的土地上，广袤的天空下，爱着流浪路上遇到的女子，写下新的、令人听了肝肠寸断的小调。
　　　二人台有点儿像陕北民歌，像信天游和走西口那样的东西，来自于黄土地和蓬勃粗糙生命个体的嘶吼和呐喊，在生存成为生活主题的地方，这片土地上的人，他们的生命力反而显得坚韧有力，像生长在黄土高原的荆棘和杂草，拼命地吸取生命的养料，然后孤独死在为生命的欲望奔波的过程中。西部和北方的民歌，是不需要浅吟低唱的，而是像铁蛋那样，拉着大女子的手，或者并排站着，对着辽阔的原面，那上面长着秃子头一样的青草，有一片没一片的郁郁葱葱夹杂着土黄，开口用嘶哑的嗓音吼出来：山也挡不住风呀，雪也挡不住春，山神也挡不住人想人，满山山的湿土土长着十样样草，人里面就数妹妹你好……
　　　妹子你是世上的奇女子，我就是那地上的拉拉缨，苏阳乐队把民歌里的精髓都抓住了。没有碧云天黄叶地和霜然的离人泪，但“上河里的鸭子下河里的鹅，一对对毛眼眼照哥哥”“马莲开花根连根，我和大女子从小心连心”“红铜烟袋，紫杆杆，呼啦啦想起我的那个老伴伴”，这种来自身边常见山水草木的比兴，也足够打动柔软的人心。民间的音乐，也很“荤”——十七八岁的女子水呀水灵灵，哪一个后呀，不想抱住亲一亲，大胆的张扬诱惑、释放肉欲诉求，粗俗里透着本真。
　　　铁蛋和一群女人在感情上纠缠不清，孩童时懵懂的对于女性的依赖和幻想，青春岁月里刻骨铭心的初恋，倾慕自己而自己却不愿辜负的少女，从无爱婚姻渐生亲情的妻子女儿。一个人的一生，不过如此，有奋不顾身地爱过一个人，有对命运的戏弄挣扎抗拒，然后远行和流浪，最后回归到世俗的生活中，接受为人父为人夫的亲情的呼唤，然后终老一生，世代相续。人的生命境遇会有不同，比如，生活在乡村或者都市会有物质条件的差别，会有对于这世界知识的或深或浅的掌握程度高下，还有对于生命体验的表达方式的差异，就像诗词电影和民歌一样，形式不同风格各异，但有一种东西是共通的：这种生命体验，这种灵魂深处的诉说和凝视，这样的人生故事，相似，却也写不完拍不尽。
　　　目光炯炯善于占卜的种族/昨天已经上路，把她们的孩子/背在背上，或给它们贪馋的嘴唇/塞进下垂的乳房…… 流浪的波希米亚女人们的孩子，一直在繁衍生活和相爱离别旅行，生生不息。