看了一下《她们的名字》豆瓣评分：6.0；但仍不妨碍这是我2022年国庆之前一直追到最后一集的最喜欢的剧。记得去年也追过一部女性群像剧，叫做《爱很美味》，也是三个女孩的故事，不过《爱很美味》焦点是恋爱结婚，而《她们的名字》内容面更广：职场富二代、雷厉风行女boss、嫁给有钱人的家庭主妇如何处理婆媳关系、优雅击退绿茶、以及挽回一段因为生育障碍信任危机而濒临崩塌的婚姻…

虽然为了营造效果可能存在夸大与不尽合理之处，但是这剧追的还是很爽的，它不啰哩啰嗦，冗长拖沓；台词犀利，剧中人与人之间的温情能让人触动，角色刻画彰显了女性的力量。

剧中的每个人都不是完美人设。有着各自的无奈，也有着各自闪光的地方。

多美的故事最为丰富。有人说把她的部分单独拎出来都可以成个剧了。不过我还是更喜欢她的故事融在几个故事之中的感觉。起初的多美很隐忍，但在认识了雷粒和嘉南以后，被激发了她抗争、追寻自我的一面。所以，女性的力量除了自身的储备与爆发，互相之间正向的支持鼓励也是不容小觑的。最懂女人的还是女人。

雷粒的角色是最讨喜的，如名字一样雷厉风行，职场里处事老练圆融，所向披靡，有情有义。但她并非顺风顺水，反而在事业打拼过程中遭遇了背叛与算计。事情都有两面性，重情重义一边换来死党，另一边也可能换来小人嫉恨。还挺喜欢剧中雷粒和余霏霏的交手，以及后期的从敌对到可能成为朋友。两位各有能力，而且从不掩饰自己的野心。剧里的故事也反映了职场的关系复杂，人心叵测。

嘉南就是典型的敢爱敢恨。要干仗时拉上她绝对是一把好手。怼无德上司，怼心机绿茶，怼犯错误的亲爸…反正后台硬，家底厚，就这么肆无忌惮吧。这种豪爽和任性让人羡慕。当然不光有这股劲，还得有聪明的脑袋瓜子，够快的反应速度做支撑。所以，女孩，还是要多充实自己，一切知识、技能都是武装自己的武器。

不管别人打几分，我愿意打9.3分~

无厘头，故事拼故事，六岁以下看是可以的，娃五岁看的傻乐。无厘头，故事拼故事，六岁以下看是可以的，娃五岁看的傻乐无厘头，故事拼故事，六岁以下看是可以的，娃五岁看的傻乐。无厘头，故事拼故事，六岁以下看是可以的，娃五岁看的傻乐。无厘头，故事拼故事，六岁以下看是可以的，娃五岁看的傻乐。无厘头，故事拼故事，六岁以下看是可以的，娃五岁看的傻乐。

并不会有特工大叔把皮搋子射到你头上帮你清除被剧透的记忆，所以还没看过电影的人，请谨慎下翻。

正片之前有一段八分钟的短片《包宝宝》，讲述了一个华人母亲和包子儿子的亲情故事，一句台词没有，却温馨感人，很像当年《飞屋环游记》的开头十分钟。然而妈妈的美食攻势居然一度失效，这我是不信的。西方文化能腐蚀华人子弟的大脑，难道还能腐蚀他们的胃吗？连超能家庭Parr一家都喜欢吃中餐，区区一个熊孩子居然想逃出家常菜的支配？最后想说的是，看的过程中一直无法把视线从眼镜上移开，以及人类形态的宝宝长得真像宋丹丹老师的儿子。

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《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。一，身体的互换《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音 声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真／一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介 声配）相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美 声配）的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。二，万物都是结无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（2002））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び（结）的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。三，作为风景的脸部动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益！）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》（2007）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》（2013）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。

我发现现在的电影宣传真的非常影响票房，如果能找准一个闪光点进行大面积营销宣传，会对票房有很大帮助。比如之前很火的《湄公河行动》和《大圣归来》，这两部电影算是“自来水”非常成功的例子，有多少是真的自来水我也不清楚，但是光靠粉丝喊不出这么高热度倒是真的。

扯远了，来说说这电影的宣传。说真的，在看电影之前我就只看过一个我爱豆转发的官微放的一个片花，这个片花确实有点燃，但是除了燃，我根本看不出来这电影到底要讲个啥样的故事，就知道提到两个词“民乐”和“西洋乐”。这两个名词真的好大啊，大到像我这种只接触过竖笛的，根本还是懵的。直到我看完电影，才发现，哦，原来片花说的是这个啊！那你倒是好好表达出来啊！摔！

其实这部电影有两个闪光点：青春，演奏。既然能有两个闪光点为什么不好好宣传一番呢？找了那么多明星帮忙转发，你倒是拿出点干货来啊（捂脸）

像青春，完全可以套用女主的台词——当你回想起你的十七岁的时候你一定会后悔的！这个回想起十七岁你在做什么？完全可以拿出来好好营销一下啊，把电影里这段和后面的剪辑一下发了，找几个营销号转发，转发词就很好想了我十七岁在做啥啥啥的。。

像演奏，那更直接了，那段斗乐多精彩啊，发微博上搞个类似震惊体的文案，类似：唢呐才是音乐届的大牛之类的，还怕没人点进去看吗？

当然，这些都只是我的个人看法，因为我爱豆常年电视剧电影宣传太虐，作为粉丝经常会想各种点子卖安利，就忍不住多想了。发出来也就是感叹一下宣传真的很重要罢了，不妥请不要喷我。。我怂

豆瓣的评论参考性还是很有局限性的… 第一次写影评… 在抖音看到推荐转手查了个豆瓣，5.5 瞬间就纠结到底还要不要看… 喜欢片子的演员，所以还是很纠结的点开了… 看完后感觉挺好的… 内容不分析了… 虽然不认同电影男主的最后选择，但最大感受 是现实生活中 我们可以不用被迫的做哪些痛苦的选择 是一件多幸福的事啊…

今天早上在toho看的首场，来看的人并不多，宅男居多- -关于缺点：1. 有多余的设定：巨乳班主任这种俗套的设定其实不需要；2. 多余的黄段子有些多：根据多余的设定必然会出现多余的黄段子，而且用的并不巧妙，有点拉低档次，感觉快像深夜动画一样了，这是一个致命伤；3. 蜜汁3D：新房他。。。他居然对人物用3D，还不是对路人，违和感满满；4. 男女主角棒读严重：有好几处，毕竟不是专业的，而且在新房御用声优大军里缺点一下就暴露出来了，不过不关注日语的同学还是听不出来的；4.5. 其实觉得菅田将晖配的不好，换成入野自由啊这种的会好些吧？5. 节奏可以说好也可以说不好，我觉得其实还行，最后也并没有get到啥感动的点。关于优点：1. 渡边明夫的人设：这么没话说，女主有点像我家的战场原；2. 神前晓的音乐：opening的时候还是有点震撼到我的，总体来说很不错；3. shaft做的画面我都适应了感觉也没什么可夸，总之是我特别喜欢的风格；4. 声优除了男女主几乎都是大家能听出来的声优，绝对惊喜；5. 新房45度还是有的哈哈；6. 歌大家都听了感觉特别好吧，其实广濑丝丝在里面还唱了一首，不尬，还挺好听的。故事设定你要说老套的话这个原作放在上个世纪90年代来看其实并不老套，而且具体看的时候也并没有这个感觉，岩井俊二的故事其实是没有任何问题的。整个电影的尬度跟去年新海诚的比起来也没有那么尬，那种幼稚的尬。虽说岩井俊二的作品一向是小清新平平淡淡，看这个作品的时候没有那么大情绪上的起伏也应该属于正常现象，但我感觉总体效果并不是那么好。换句话说，嘛，就是比较无聊。虽然不喜欢最近的新海诚（推特上宣传得太恶心），但其实这部还是比不过他客观上。3颗星都是给新房总监督的哈哈。我的结论总之就是：比较残念= =以上都是我的独断和偏见。—————————————————以下为含剧透————————————————————后来我找了下95版的电影看了，稍微介绍一下两部内容上的关系。看过95版的可以来参考下。1. 17版中主角设定为初中生，95版中设定为小学生，虽然可能只差一两岁，但这个差别导致了17版中很大的违和感。我一开始完全不能理解男主基友的言行像一个初中生，大便大便的一直挂在嘴边，为了跟大家去灯塔验证烟花是不是扁的而轻易无视了与女主的约定，并且碍面子说女主丑八怪什么的之类。如果非要强制理解我也没意见；2. 17版前半段内容包括分镜和台词可以说大致和95版一样，就是一直到当着基友面男女主开始逃跑那里为止；3. 95版男主和基友比赛游泳的时候女主是当裁判的，17版里女主也参与了并且以绝对优势先到终点等另外两人谁先到；4. 95版里在男主家门口当着基友面男女主逃跑是女主拉着男主跑，17版是男主带上女主上了自行车跑；5. 因为17版男主有自行车，所以没有巴士站场景，直接到了电车站，不一样的是，17版是真打算坐电车的；6. 贯穿故事的物品：一颗复杂构造的玻璃球。和95版男主冥想回溯不同，17版里男主通过扔这颗女主捡来的玻璃球而回溯，并且男主回溯了三次（毕竟片长是95版的两倍），而且最后这颗玻璃球还作为烟花弹发射爆炸了；7. 小伙伴们和男女主在17版里上到了灯塔并看到了烟花大会；8. 最后男女主对话的场景不是在学校泳池旁而是在海边；9. 17版女主老妈不止出场阻挠一次，而且再婚对象也登场大活跃揍了男主；10. 所以从内容来看17版失败的地方不在岩井俊二写的内容上，而是在脚本追加的两次回溯和结局上；11. 17版里女主在电车上有新房风的musical表演并且献唱了。关于男主三次回溯的三个愿望：如果游泳时候能赢好基友；如果能成功坐上电车；如果在逃跑时能不被小伙伴们和女主母亲发现。大概就是这样，以上。

首先特别感谢不散观影团，疫情后组织的首次线下观影活动。《嘉人本色》这部青春剧真的带给我们满满的80-90的回忆，虽然短短的三集，但是真的有爱的共鸣！刘芮麒跟女主真的是欢喜冤家，每一个互动跟细节都真的好暖，偶尔还有霸道总裁爱上傻白甜的感觉，真希望他俩最后走到一起。不过男主换成熊梓淇我相信会更火爆，毕竟他是犬子学长，可腹黑可呆萌。下一步青春剧导演要不要考虑下??????

去年8月，陈木胜导演因鼻咽癌而离世，时年58岁，而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。

对于喜欢港片的观众而言，陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。比如1990年，当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》，其中的多个片段都已成为影史经典。又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片，展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。

有人说，“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。”确实，放眼整个华语地区，陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。

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在我看这部剧以前，被那个特别火的台词“我要让全世界都知道，这片鱼塘被你承包了”。看了以后，被“杉杉是个小太阳，全身充满正能量”洗脑。首先说说剧情，小说其实挺短，剧里前十集是书里的内容后面全是编剧加的，剧情后面也足够狗血，但是还是能够看下去，打发时间再好不过。最后面有点食之无味，弃之可惜的感觉了。其实支持我看下去的是杉杉，赵丽颖演的太可爱了。其实剧情很傻白甜，但是杉杉傻得挺可爱的，其实讨厌的是那种自以为是为他人找麻烦却振振有词的人，而不是有着善良的内心为他人着想仅仅是办事不是很彻底但是不会伤害别人的人，而杉杉显然是后者。剧里印象最深刻的就是杉杉在吃东西了，看着我也饿了。张翰的封腾还好吧，他还挺适合这种霸道总裁的角色的，你可以说他装，但是我觉得这种角色的设定就是挺装的。总体来说够及格线，无聊了可以看看，演员演的都不错，剧情更好些会更好。