后面拉胯了，不太符合逻辑。但前面几集，还是很佩服编剧的反转，埋藏的悬念。但是这个剧我最终对“why women kill”给出的答案，是被人看见，被人重视的欲望。为了这个理由而去杀人，在这个年代看来也太离谱了，而且杀的人中，也有自己的女婿，欲望让她在给女儿打电话的时候也太冷漠了。这个人物好的时候，就是任人摆布的傻白甜，坏的时候就是六亲不认的杀人魔，也太极端了吧。并且，这个剧里面的矛盾，始终是在女性之间的斗争，Catherine与Rita对于遗产和男人的斗争，Alma和Rita等人对于主席位置的斗争，对小白脸的角色塑造得傻白甜，单调，乏味。集齐了家庭伦理剧的几大特点：关系复杂，有个不是生父不是妈妈老公的孩子，几家目的不同。

第一部里，对于why women kill这个问题的回答是，为了不被家暴，为了让丈夫安乐死，为了保护家庭，相比较起来，Alma的手段太过极端，目的太过功利，让人难以相信。第一部的人物要丰满立体得多，没那么好，也没那么坏，很合理。

所以这部剧想告诉我们一个道理：不要看不起女人，否则下场都很惨？但是所有的矛盾都是女性之间的矛盾，颇像男性之间的权利斗争，女性角色被塑造得傻白甜。是对男权的彻底反对吗？如果真的是这样，对女权的理解肤浅片面。

是想批判女性的欲望吗？这个年代，批判女性欲望的作品还少吗？又是一部恶臭的女德教育剧吗？当个傻白甜安安稳稳，当个女王会被判死刑？我觉得这也不是这部剧的主旨吧！

展现女性的欲望吗？但这个欲望非常不合理，简直可以用离谱来形容。用这样极端的案例来展现女性欲望，真的合理吗？

最后Rita和Alma身份的倒错，想告诉我们，改变人的是环境吗？

是想告诉大家一个女人可以为了自己的地位付出什么，所以呼吁大家不要看不起女性，否则她们会用极端的杀伐来获得权利吗？女性就不能用一些合理的方式获得权利吗？

贾樟柯的眼光实在厉害，作为去年洛迦诺电影节主席，选出的获奖作品几乎都是独树一帜的作者电影。杨修华的金豹奖之作《幻土》带有浓郁的迷幻气息，《江边旅馆》则是洪尚秀一如既往的哲学思辨色彩，而这位来自南美大陆的女导演更是不遑多让，用独特迷人的诗意征服了一众评委。智利女导演多明加·索托迈约·卡斯蒂略（Dominga Sotomayor Castillo）此前只拍过两部影片，无一例外地，这三部作品都是户外度假片的类型，描述的尽是家庭琐事，以自传式的口吻娓娓道出家庭伦理故事。这部获奖作跟处女作《周四至周日》有不少类似之处，都有女孩的视角去观察周遭的变化，只不过这部作品刻画的不仅是一个家庭，而是好几个家庭的故事。群像戏的处理和阿根廷女导演卢奎西亚·马特尔的方式很像，散漫的叙事风格完全抑制了戏剧性情节的出现，而这部的视点又不完全是女主角一人，还有其他人物（暗恋的男孩以及父亲等）交错出现，不断转移的视点又令叙事文本呈现出碎片化的无聊倾向。这种刻画“无聊”的主题贯穿了导演迄今为止的三部作品，或者说叙事根本不是导演的重点，她善于捕捉人物的心思情绪，营造不断变化的背景气氛。在这部作品中，小孩玩耍的场景，骑车、游泳、弹吉他、爬树屋等等都充满着无拘无束的气氛；而成人之间同样有着祥和欢乐的互动关系。而夹在小孩与成人间的女主角正值青春期，她的反叛心思全在细微动作和事件里得到准确的展现（抽烟、接吻、唱歌、坐摩托、户外性爱）。最后半小时的一场大火戏份算是倾覆了导演精心营造的散文诗气氛，却出其不意地将前面所有散乱的人物和叙事节奏归拢成一个高密度的表意核心，女主角的青春叛逆心态也同时找到最合适的宣泄角落。

摄影、构图与声音也是导演出色大胆的作者标签。不论是切去人物身体的不规则构图，还是自然声的捕捉与呈现，都在平静诗意的情节里营造出躁动不安的微妙暗示。最出人意料的是，导演将智利独裁统治倒台后作为叙事的大背景，在这个特殊环境下人们获得自由的心境变化似乎跟女主角的青春期心态巧合地重叠起来。结尾处森林大火以及女主角出走的情节仿佛在暗示着智利这个国家从此走上自由的道路，面对着不可预知的未来。这种无意中增添政治隐喻的手法令影片有了多一层耐人寻味的色彩，这个最佳导演奖可谓实至名归。

不出所料此剧又是毁经典的一作？ 还不如猪猪侠小飞侠的十几年前水平的3D效果，改的面目全非又十分平庸的剧情，什么坦克加特林直升机都上了，根本和圣斗士风格不符，圣斗士是讲述个人反抗命运反抗神权历尽苦难的动漫 ，你上个直升机和出动军队是什么意思？炫耀美帝军事力量全球第一？越看越像某生化危机CG大电影最终BOSS被美帝一个直升机导弹秒掉的场景了。到头来还是宣扬美国霸权力量，只有脑残美粉才会喜欢这种片子。主角一行人哪个不是反复被虐历经苦难一身伤痛经历多少生生死死一路相扶走来的普通人呀，他们可没有什么过人的天赋，没有显赫的家世，全是自己一点一点不计生死不怕伤痛打拼才成长起来的，圣斗士这可不是什么摆酷耍帅搞笑的庸俗漫画，相反我小时候看的时候我笑不出来，只有震撼和感动。美国人理解英雄的方式跟东方文化相比就是不行，他们也只适合拍钢铁侠蜘蛛侠浅薄狭隘 骗骗三岁小孩子那种片子，拍圣斗士这种高雅的片子不适合他们，别来糟蹋经典了

作品还算完整，本来可以打三分。但是这个三观太不正了，完全都是意淫：有钱人都不开心，没钱的时候才最开心；富豪都是奸商；房地产都是暴利；屌丝不学无术但是心地善良，最后居然还能抱的女神归；一个商人不好好挣钱居然要拿公司的钱搞慈善了，股东还都支持他了。这你要都信了，就呵呵呵了，不过倒是挺迎合大众的口味的。

优酷的首部迷你影剧《天才J》于近日迎来完美收官。导演曾庆杰衍生剧的形式将剧集升级改造，在网剧的故事主线上扩充了“天才J”的世界观。无论在服、化、道等电影外观上，还是在剧情讲述人物塑造层面，《天才J》均有所突破。整部剧看下来，虽热血中二但又充满悬疑推理的快感。

《谜题里的倒计时》在剧情上衔接《第二个J》和《致命推理》，在本片中与天才J外形一模一样的郭就，其身份在管家“筷子”和“勺子”的对话中真相大白。郭就的出生是郭氏家族为了保护“天才J”郭佑免遭生命危险，而培育在荷兰的试管婴儿。作为原初生命的复制体，郭就从小就生存在生命被剥夺的阴影之下。因为流散在外的母亲告诉他，如果有一天遇到了和自己长的一模一样的人，他就得把生命还给他。这是敏感的郭就摆脱不了的宿命。

而身患数字过敏症的天才J则在本剧中遇到了前所未有的挑战，Satan早已在《第二个J》中攻克了天眼系统的防火墙和心率锁，距离掌握全球40亿人的生存资料还差最后一步。格立公司作为一家数据安全公司，利用全新的浮动编码技术，为天眼系统设置了最后一道防线。天才J和Satan都发现了攻克安全系统的机会，原因是格立公司将同一技术用在了北奥市的高考试卷加密上。

所以天才J必须强忍着数字过敏症参加统一招生考试，利用四门考试及其中的间隔时间，用草稿纸和大脑破解格立公司的编码程序。而另一边Satan以社会学教师的身份加入了监考行列，将考试数据传给人工智能，人工智能以每秒钟数亿次的运算速度进行数字比对。究竟谁会最先拿到破解程序的方法。《谜题里的倒计时》以交叉剪辑的方式，引导观众参与到解谜的人机大战当中。

结果令人意外，天才J虽然抢在Satan的人工智能之前破解了程序，却未能阻挡Satan获取天眼系统中全球40亿人的数据资料。Satan利用偶然公式杀人的计划又向前推进了一步，人类的危机也在逐渐加深。天才J应该如何阻止Satan的所谓“复仇”，实现生命的保存，导演曾庆杰留给观众一个巨大的疑问。

《谜题里的倒计时》利用多线叙事铺设了众多的悬疑点，这也是漫改剧集的一大特点。在本片中，围绕”第二个J”郭就而出现的管家“勺子”和“筷子”，以及“天才J”和叶初夏之间的纯洁爱情都让本片的故事可圈可点。

在拥有惊人数学天赋的“天才J”和Satan的持久对抗中，《谜题里的倒计时》逐渐找到了那种英雄主义带来的情感共振。主角们的超能力不是身体变异后可以改变物质世界的神力，而是建立在科学规律之上的智力大爆发。这使得《天才J》能在悬疑推理和热血中二之间找到平衡，打破漫画叙事所建立的次元壁，让原本可能是路人的观众，也加入到这场广开脑洞的猜谜游戏。

被预告吸引来的，看了第一集开头有点小失望，越往后越渐入佳境。

片头曲胡夏的声音配上演员们青春洋溢的面庞，瓦的天哪！这就是青春啊！导演不愧是拍过《那些年》的，太对味了，男女主太有CP感了，纯纯的，悸动的，演技不拉垮，就是有时候剧情有点小尬，靠着cp感支撑看下去。喜欢这种伪骨科，相伴长大，彼此世界中对方都占了很大比重的设定。配角们的感觉也都对，宝藏小甜剧，我爱了！

谁能凭爱意将月亮私有，江皓月这个名字，确实有清风拂雨，海上明月的调调。

作者：狼人C

很多人对台剧的印象总是逃不开“偶像剧”、“少女心”。诚然，台剧在大陆盛行多年，最受欢迎，最广为人知的，总是一些击中少女心，苏破天际的剧，可是事实上，台湾人有着相当文艺的内心，奉献过不少非常富有内涵的偶像剧，诸如翻拍自日本原作的《爱情白皮书》以及我个人很喜欢的《吐司男之吻》，里面的人物与其说是在经历日常，不如说在思考人生。台剧中，更是不乏像《光阴的故事》这样充满着感性和温情以及对旧时光的怀想的剧。台剧从来不缺乏情怀，缺乏的也许只是沉稳的心。近一两年来，台剧仿佛有一转颓势的希望，连带着我也重新开始关注，这一关注，还真的发现了不少值得一看的剧，其中就包括这部刚刚开播没多久的《通灵少女》。

【详细】

8475492

这么说吧，即便洪导忽然降到一个电影爱好者的趣味和水准，本人也会毫不犹豫打四星以上。

洪氏电影结构精巧复杂，元气充沛，框架虽小却藏有大悲悯。纵观当今这个流量时代，已绝少有哪位电影导演会像他这般，如此心无旁骛地注视当下、将目光聚焦于“饮食男女”。这种“注视”和“聚焦”如此本能和专注，以至于把一般叙事规律和电影手段的含量压缩到极致，从而将“人”这个物种从环境中凸显出来。打个不太恰当的比喻，就好比现代医学中的“靶向治疗”：在洪氏电影中，“人的存在”就是他所要瞄准的靶心——取其一点不及其余。这种风格的形成既是天性使然，当然也有艺术倾向的成分，却也因此不期而遇地接承了自文艺复兴以降一脉相续的人文主义传统。

打量他们、爱他们、注视他们、剖解他们，只有、仅有、唯有——人的存在。

因怜爱而生蔑视，因蔑视而生苦楚，这是洪氏小宇宙中三颗永不熄灭的恒星。

要是有人告诉我他对印度电影的印象还停留在无头无脑不知所云的歌舞片，那我绝对有理由怀疑他们村才刚通网（划掉，玩笑话）。事实上，那个一直被当做笑柄的印度“宝莱坞”正在以肉眼可见的速度向好莱坞靠近。同为发展中国家，中国和印度不免总被放在一起比较。当然论综合国力，我对咱大天朝有绝对的自信。可是光拎电影业进行比较，我一米八的气场瞬间少了半截。当国内“流量电影”仍风头正盛，一水儿导演忙着圈钱时，印度正在被电影改变：《三傻大闹宝莱坞》直指印度应试教育弊端《地球上的星星》关注特殊儿童成长《我的个神啊》讽刺印度宗教混乱《摔跤吧爸爸》呼吁女性改变自身命运没错，全都是阿米尔·汗当电影具有社会批判意义，就成为了那根撬动地球的杠杆，举重若轻。BBC纪录片《印度的女儿》中一位被采访者这样说道：“我们有最棒的文化，但在我们的文化里，没有女性的一席之地。”谁能想到这样的言论出自一位受过高等教育的律师之口呢？这部纪录片是以轰动一时的“黑公交轮奸案”为题材拍摄的，真实客观地还原这起案件。而印度政府却以内容敏感、容易造成骚乱为由，禁止此片在印度播出。男权至上、物化女性。谁能说这不是印度社会最需要被关注的问题？由莉娜·亚达夫执导的《炙热》作为一部女性题材电影，通过展示印度底层女性群像侧写印度女性生活现状。导演作为“非典型”印度女性（受过高等教育、独立生活）的代表，选择了平视而非俯视的角度尽可能真实地还原“典型”印度女性生活原貌，这件事本身就让人肃然起敬。回到电影本身，影片讲述了三位女主人公不堪生活重压最终决定踏上寻找新生活之旅的故事。三位主人公均为“典型“女性的代表。碧琪丽，跟随舞蹈团到处演出的舞女，主要以做皮肉生意为生。观念前卫开放，但性格却又意外地天真烂漫。口口声声说“生活除了金钱和性爱还有其他”的她实则为了谋生无法逃离这种生活。拉荞，由于不孕长期遭受丈夫的家暴，但仍保有对生活的热情。虽然随着剧情的发展她知道自己能以制作手工艺品谋生且证实实则不育的是丈夫，但懦弱的性格还是让她尽力地维系着这段岌岌可危的婚姻。拉妮，按她自己的话来说，她是这样：“32岁的寡妇，有个17岁的儿子，我的视力越来越差了，我的背部一直疼痛，还想听更多吗？我15年没碰过男人了。”相比其他两位女主，拉妮更具代表性，她的一生就是绝大数印度女性的一生。（鄙视链：生了儿子>生了女儿>不育女性）一出生就被剥夺受教育权，因为“读书的女孩会成为坏妻子”。正处十三四岁好年华，却被父母当做一件待价而沽的商品卖给婆家。童婚后早孕，为丈夫生下儿子，操持打点家庭、与锅碗瓢盆“共事”。只有当儿媳进门、自己成为躺在小床上的婆婆之后，生活才会轻松一丢丢。哪知，事与愿违。她颤巍巍地捧着这个支离破碎的家已经整整十七年了，儿媳妇还没接手就将它摔了个粉碎。在影片塑造的众多性格、命运迥异的女性角色中，我尤其偏爱拉妮。可以这么说，不到影片的最后一秒，都不能说你认识了一个“完整”的拉妮。整个角色饱满、真实还有一种矛盾的美感。随着剧情的发展，整个角色由浑浊复杂变得清澈笃定。她在影片中的转变是令人惊讶的。但仔细回想，她的转变其实是有迹可循的。一 ，披肩。观影时我有意地观察拉妮。发觉她有一个习惯性的小动作-将搭在头上的披肩往下扯扯。她看起来很依赖披肩。除了和家人朋友在一起时，她总是用披肩将自己裹紧地严严实实的，像个茧。在她生活的那个村落，受过教育、独自坐汽车、直视男人眼睛的女人会被认为是蛊惑人心的“巫女”。她不敢做任何有违女性“本分”的事情。所以，她捂住自己的嘴巴好不让自己发出声音，用披肩遮住自己的头发甚至大半张脸好回避别人的目光。这就是她保护自己的办法。影片尾声，与儿媳妇詹琪告别时，她下意识地用披肩盖住詹琪的头发后，看着眼前十五岁的女孩，像是想起了什么，笑着摘下詹琪头上的披肩。这样的改变看起来微不足道，但，很酷。二，电话情人。一个自称沙鲁克·汗的陌生男人频繁地打电话给拉妮。第一次通话就暧昧地称自己为拉妮的爱人、英雄。拉妮沉寂了十几年的心，在这个男人的“撩拨”下重新开始跳动了。可在印度，女人一旦丧夫，基本就意味着要守一辈子寡了。别说改嫁，就连和某个男人来往稍微密切一些都会被指责为“不守妇道”。一边是礼制，一边是真心。保守传统如拉妮，她会怎么办？答案就在影片中，大家不妨自己去找。影片中一道道的细节丰满了人物形象，赋予角色以灵魂。非要说《炙热》有什么美中不足的地方，那就是结局过于理想化了。正如知乎用户 @陈小惜 所说：“三人剪掉长发，坐着碧琪丽再次偷来的机车，兴高采烈离开噩梦般的家乡，迎着未知的新生活，唱着歌，挥着手，驶过去。这样的结局，理想化，令人尊重，但缺少说服力。要知道，生活永远不会如此简单容易。”希望有这么一天，像拉妮这样的女性也能大声说出“生为女性，我不抱歉，我很骄傲”。