两年前在圈里安利过的漫画《寓言杀手》第二部将于今夏启动，暂定6月5日开更～

第一部全22卷共240话，贴吧已在上月5号抢鲜完成汉化，动漫之家则刚填到170，修图排版嵌字什么的，相对更稳。

真人版【杀手寓言】果然不灵。以电影开场04′04″为例，就说男主的配枪是夜鹰定制，弹匣容量能改大吧，可该场景中他共开12枪，光往一个喽啰身上就打进8发，多大瘾啊？这哪还算职业杀手？就是变态屠夫嘛……老板去找若头，堂堂暗杀集团领袖，竟玩起捆绑和割枕头，是编剧无视原著，刻意掺杂的个人癖好吧？

人物和剧情被改得面目全非不说，选角更差。全员俊男靓女，只会耍帅扮酷，不仅背离角色，表演也生硬浮夸，通篇搞得像COSER走秀。全片花里胡哨的，细究哪都不专业，典型的神作被外行糟蹋。

尤其戏份吃重的海老原，该找类似马东锡的壮汉来扮，胖子才易得心脑血管疾病啊。安田显倒是能驾驭黑道角色(参看【绝叫】)，可他那小身板演心脏病发，更像是牛郎精尽倒下嘛～

一部十分古典的电影，从故事结构到内涵，都有种古传奇小说感。

其中的斗法情节，例如撒豆成兵，有一种近乎真实的朴素感。

最后袁德泰那句“法是千年本，人是百年囊；人去法犹在，代代护朝纲”，瞬间升华了主题。

刽子手袁德泰这一角色塑造的可谓相当成功，一身正气而不迂腐惹人厌，可见编剧功力。

可惜叙事过于拖沓，很容易劝退观众。

最后用特摄片的形式拍摄钟馗抓鬼，可以说相当有趣，打破了特摄片等于超人、奥特曼的既定思维（更早应该还有部《关公大战外星人》）。

“青春抛物线”这个剧名挺不错的，这个剧名和内容也很契合，但是剧情里似乎没有明确的点题，有点可惜。剧情围绕着一群打排球的年轻人展开，将排球和爱情、友情、亲情糅合在一起，放在中国女排再度辉煌的背景下，这部剧应该会受到欢迎，大概也是导演想突出这一点，在片头加了一句话“谨以此片向女排精神致敬”，但是我认为这一定位也正是这部剧的一个最大吐槽点，如果只当作普通偶像剧来看，其实这部剧有一定的闪光点，不过也还有一些其他需要吐槽的地方。

（一）吐槽：致敬女排定位过高

中国女排的姑娘们奋力拼搏取得今天的成绩，这是一段多么艰辛而辉煌的过程，致敬女排精神这句话说的轻松但内涵亦是沉重，今年新春档电影《夺冠》虽然还未上映，那是一部多么令人期待的电影呀，专业运动员的表演，真实事件的改编，这才是致敬女排的正确方式。当然，你没有那么多足够的条件，你可以拍一部简单的、贴近我们生活的一部剧去致敬女排精神，然而《青春抛物线》这部剧实在撑不起这个“致敬女排”的名号，只能说是一部平平无奇的偶像剧。

首先，这部剧似乎专业性不够。说“似乎”是因为我对排球这项运动几乎是一无所知的，我自然也看不出来打排球场景的专业性，只是从一些评论里看到很多人批评剧中部分运动员打球不够专业。其实他们都是演员，这部剧也不是什么大制作，苛求他们打排球打的专业、还要打出强者的气势来的确不容易，也有不少观者应该和我差不多是个排球小白，可能看不出什么问题。但是剧中主攻手扣球时的一个起跳两米多的场景看起来真的非常尴尬（尤其是易安乐，后面袁菲菲也有），为了渲染效果这一的镜头常常还会保持好几秒，真的很尴尬。此外还有一些排球训练的桥段，揉面团和颠勺我都还能接受，挂着红烧肉激励女主跑步的这一段真的是非常搞笑了。可能导演弄这一出就是想来搞笑的，如果这是一部普通青春偶像剧，我想大家也许笑一笑就过去了，但这部剧打出了“致敬女排”的正剧名号呀，不专业的各种问题自然会被放大。大家带着致敬女排的心情来看，却看到这些夸张娱乐化的桥段，各种吐槽自然层出不穷。

其次，这部剧感情戏太多。既然给出了“致敬女排”的定位，那么女排精神自然应该是这部剧的主线，我个人感觉剧情前半部分基本都是不错的，女主在大家的帮助下开始打排球、融入队伍、理解团队合作的精神、齐心协力打入省赛，剧情种参杂着青春少男少女的爱情、友情、亲情问题，让我们看到这些打排球的姑娘他们其实也都是普通人，个人感觉这些都没什么问题。但是从他们打入省赛开始，傅安晏表白、叶满阳表白、叶满阳出车祸、易安乐整日整夜照顾叶满阳、易安乐和傅安晏出现各种误会并不断加深等等，持续了好几集，几乎没有什么和排球相关的剧情，而这一段讲的也大都是男一男二女一女二四人之间的感情，他们之间的误会纠缠与女排精神几乎毫无关系。这再一次印证了，这只是一部普通的青春偶像剧，那么它身上披着的“致敬女排”的外套，更加会让人觉得这是在“挂羊头卖狗肉”。

此外，这部剧最后结尾没有升华主题。结尾往往是升华主题的地方，如果这部剧讲的是女排精神，那么最后重点渲染的应该是女排精神。男女主可以谈恋爱、可以有误会，但是这些对于一个排球团队来说只是一个球员的私事，就像盛芷一度被亲情影响，元雅一度被友情困扰，这些不应该是主色调，可是倒数第二集中女主和男主的各种擦肩而过，最后一集中大篇幅的回忆（如果多是打排球的回忆还好些），以及末了女主一个人在排球场上哭闹，这些场景让人觉得，这部剧的主题就是爱情，这就是一个纯粹谈恋爱的青春偶像剧，女排精神只是顺带一提？当然你可以拍这样的纯爱偶像剧，可是你提出了“致敬女排”，女排精神比不上爱情的分量？中国代表队的国际比赛的严重性比不上一个球员对男朋友的思念？又或者说是女排精神最后勉强让女主从爱情的伤心中清醒过来？而且这份女排精神也只是重点突出了团队合作精神。其实这样爱情至上的桥段即使在当今的普通偶像剧里已经很容易被吐槽了，更何况你还是致敬女排精神？

综合以上几点大的失误，真的让人觉得有冒犯女排精神的感觉，女排姑娘们现在是中国的骄傲，崛起之路不容易，大家不接受它的过分娱乐化是肯定的。

不过个人感觉这部剧中的确有体现这女排精神的地方吧，但要说“致敬女排”，实在只是噱头而已。我对真实排球队员的情况一无所知，在看这部剧之前就看到了很多吐槽的评论，大约也猜到了这只是一部普通偶像剧，那么接下来我就抛开“致敬女排”的名头，只当作一部普通有关排球的恋爱偶像剧来看，谈一谈我认为还算出彩和比较劝退的地方。

（二）出彩：融入了一些女排精神

虽然说这部剧难以达到致敬女排的程度，但是我觉得还是的点出了一些女排精神的吧。比如团队合作，明洋队中的每一个人都是至关重要的，从易安乐、叶满阳、邱元雅等个人主义的失败到后期团队共同度过危机的团结，很好的印证了团队精神的重要性；比如专注，每个运动员都有自己的故事，但是一个合格的运动员站在赛场上，他们都应该抛开自己的私人情绪，这一点在明洋第一次打耀中的时候体现的非常好，可惜到最后易安乐都没怎么学会抛开个人情绪，最后一场又犯了同样的错误；比如坚持拼搏，明洋队开始那么弱，但他们坚持，后来面临着方方面面难以解决的问题，有些问题甚至可能无法解决，但是他们依然共同坚持拼搏下去，打完当前的这一场；比如刻苦钻研，前期傅安晏从霹雳掌中钻研出霹雳火焰，到后期易安乐能学会自己去钻研新打法，去想办法破解敌人的招数，不断提升自己的技能。

这部剧中不少地方还是体现出了女排的一些精神，尤其是前半段，明洋打星悦、明洋打耀中的几场比赛，抛开是否专业的问题我也看得非常激动（可能有人会说不如看真实的排球比赛，但我并不喜欢排球，只是把它当作一部恋爱剧来看啦），就一部普通偶像剧来说，还是比较出彩的。

（三）出彩：人物设定不错

剧中我最喜欢的一定是傅安晏了，个人认为傅安晏真的近乎完美人设了吧（不喜欢这种性格的除外哈，有些人可能就是喜欢男二那种放荡不羁的性格，这个不算男一的缺点）。傅安晏隐忍懂事，从小父母双亡一个人背负着自己的梦想，从来不愿意让爱自己的人担心自己；傅安晏温柔体贴，会记得自己喜欢的人说过的每一句话，做过的每一件事，会做饭，会照顾人；傅安晏明理通透，知道对不喜欢的人要坚定说不，不给一点期待，也知道对自己喜欢的人要用心守护，敢于正视自己的感情，更知道，如果自己喜欢的人不喜欢自己就不用无理纠缠让她为难（虽然这里他会错意了）；傅安晏聪慧细心，即是学霸，又能破案帮韩教练找证据；傅安晏公私分明，在明洋队他是教练，他不会因为自己喜欢而偏袒易安乐，会训斥易安乐，也不会因为自己不喜欢而不理邱元雅，看的到邱元雅的价值也会指导邱元雅打球；傅安晏稳重有责任心，在明洋队面临教练停职、队员退队的风险时，他临危受命勇担重任，镇定稳重的带领队员们日日训练；傅安晏深情专一，从小到大他喜欢的只有一个人，所有的温柔也都只会给这一个人，当知道这个人可能不喜欢自己时，他也愿意收起自己的感情，“若是你想，我可以永远做你的哥哥”，看到这张纸条的时候真的是感动到心碎。傅安晏的优点真的是数不胜数，但即使完美如斯，傅安晏面对爱情还是不够自信，这与他的身世有关，他害怕自己在易安乐眼中不是最完美的，害怕易安乐不喜欢自己而是喜欢叶满阳，越是害怕越是怀疑，也是这样导致了傅安晏后面的疏远以及和安乐的误会种种。傅安晏真的是一个让人心动又心疼的角色。

【详细】

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来日本第七个年头，终于第一次在大银幕上看了柯南剧场版。

不管迄今为止看过多少动漫，将来还会看多少动漫，对我来说，柯南都是一个特别的存在。从捧着电视机看国配，到用零花钱买盗版碟、注册在线影院，再到逛论坛、等字幕组，最后到在日本电视上看首播、进电影院看首映，贯穿以上所有时期的作品，至少在我有限的生命体验里，只有柯南一部而已。

1999年的夏天，陪伴我度过人生中第一个为期两个月的假期的，就是柯南。柯南也是唯一一部我可以摆摆资历，说“刚引进我就看了！”的动画。当时柯南接档的是龙珠还是灌篮高手，播出的频道是西湖明珠频道还是生活频道，这些记忆已经有些模糊。只记得某一天电视上突然出现了一小段现在看来应该被称作“预告片”的动画：一个纤瘦的长发女生在黑漆漆的洞窟里一脚踩空，即将跌落之际被一个西装配短裤的眼镜小鬼一把拎住。旁白说之后会播放这个叫做“名侦探柯南”的动画片。听名字像是侦探题材（一年级又哪里知道什么侦探），看预告片完全不知道正片是什么内容，总之先看一集再说。这一看就不可收拾了。简单而巧妙的诡计、露骨的凶杀现场、还有吃了药身体缩小的奇妙设定...看着电视机里面的一年级小鬼智勇双全装逼耍帅，电视机外面的一年级小鬼仿佛是推开了新世界的大门。

一天两集，暑假还没过完，第一批被引进的前105集台配就放完了。我和柯南的第一段交往，就这样定格在了片头曲《謎》、片尾曲《願い事ひとつだけ》，定格在了开场白“现代社会中弊病丛生，大家要注意柯南做的推理哦！”定格在了一个暂时还没有灰原的世界，定格在了刘杰、吕佩玉、冯友薇们完全不输原版的配音里。学生生涯的十几个暑假，每天啃红豆棒冰看柯南的一年级暑假，是最开心的。而且，刚一开始就经历了这样一个夏天，叫人如何认为自己的童年是家有儿女、武林外传、喜羊羊呢？

容我再说点别的。多年后看了原版我们知道柯南ED的一部分画面是当集正片画面剪辑而成，这当然是制作组为了省力才这么干的。谁知引进版变本加厉，四首ED《Step By Step》《光と影のロマン》《君がいない夏》《願い事ひとつだけ》，都各只用了一集的画面。分别是《消失的尸体》《暗夜公爵杀人事件》《米花之狼杀人事件》和《滑雪别墅杀人事件》。以至于我天真地以为，这四集被剪进去的画面就是那首ED的本来模样。但是回过头再看，这么想也不是完全没有道理。特别是暗夜公爵那三集的画面和宇徳敬子的光与影的浪漫，简直没有一点违和感，副歌的旋律仿佛动画里伊豆海岸的公主风拂过耳边，让人身心愉悦。以至于你会猜想引进方这么搞是不是故意的。

之后，这105集柯南，以无间轮回之势，在所有能播放的电视台重播了无数遍。直到——

2006年9月1日，“禁播令”正式生效。各大省市电视台的境外动画播出戛然而止。其实规定的禁播时段只有晚上五点到八点（后来延长到九点）。但是八点以后本来就没有哪个台会放动画片，所以实质上，始于八十年代末，通过电视机收看境外动画的年代就这么结束了。上百部作品，和她们略显土气的译名、“出于好心”的删改、画蛇添足的翻唱，以及，超越同时代本土作品若干身位的，基本可以算是原汁原味的剧情一起，被永远封入了一代人的记忆宝盒。

还好，电视的黄金时代虽然结束了，盗版碟和字幕组却在蓬勃生长着。特别是字幕组。最初受到引进动画滋养的一批人，大致也成了大陆字幕组的先驱者。在他们的努力下，柯南走下电视机荧幕之后，径直走进了电脑屏幕。一口台湾腔的江户川柯南，终于也说回了母语日语。事务所和探梦相继建立，来自天南海北的柯南爱好者们从此不再流离失所。它们各自下属的字幕组则让人们有机会为所爱之物贡献力量。

同时，我也知道了柯南不止有电视动画，还有电影，也就是所谓的剧场版。正如我们对“日本动画电影”的概念多半来自于吉卜力，我们对“日本电视动画的剧场版“的最初认知，十有八九就来自柯南。我不知道大家是怎么想的，反正当我得知TV已经这么好看的柯南，居然还有剧场版的时候，立马冲向了家附近的碟片店。冲进去之后，我又震精了。不是吧，居然还不止一部。而且，这剧情简介写的都是神马！阿笠博士、妃英里、毛利小五郎先后遭遇暗杀？黑衣组织找到了灰原哀？新一在小兰和柯南面前突然现身？卧槽！到底是一个怎样的世界在等着我啊！后来，几个和我有同样想法的同学，集资买了一张盗版《引爆摩天楼》，在一个本该去庆春路大草坪踢球的艳阳高照的礼拜五下午，去电视机最大的那个同学家里办起了观影会。大家坐在地上、蹲在地上、摊在沙发上、骑在沙发扶手上、像毛毛虫一样贴在沙发顶上，这群平时上蹿下跳猴子一样的小学男生，犹如被施了魔法，度过了安静如鸡的两个小时。

影片的最后一幕，小兰傻不哩叽地说出她剪蓝线的理由，主题曲《happy birthday》的前奏响起，镜头渐渐拉远，制作人员名单开始滚动。我感到一种无法言说的过瘾直冲脑壳。这TM也太好看了吧！！和你看过的所有中国的外国的、真人的动画的、商业的文艺的，所有电影，所有动画片，都不一样。岛国人拍不来真人的大场面，但把大场面做成动画那是驾轻就熟（虽然后面走火入魔了）。再加上他们那份独有的细腻，成就了一部定位现代都市、情节到位、场面宏大、包含了悬疑、推理、凶杀、灾难、爱情、友情等元素的动画娱乐大片，这对于当时的日本来说都可以算是划时代的作品，更别说是海对岸的我们了。在接触更多作品之前，柯南剧场版就是我心中日本动画剧场版的丰碑。

要说哪部柯南剧场版最好，基德粉会说《世纪末的魔术师》，灰原粉会说《通向天国的倒计时》，喜欢京都的观众会说《迷宫的十字路口》，福尔摩斯爱好者会说是《贝克街的亡灵》...而我会不太理智地选择《引爆摩天楼》。柯南剧场版自从儿玉兼司收山之后，高潮部分柯南各种开挂开得离谱就一直为人诟病——看柯南那我还不如直接看好莱坞大片。可不要忘了，柯南剧场版开天辟地的第一部，直接就是小兰一剪子决定摩天大楼炸不炸飞的排场，够大了吧，可这和离谱无关。前半部分柯南的判断稍微迟了那么一点点，就被炸弹的冲击波送进了医院。最后的拆弹，柯南尽管使劲全力，最终还是要面对听天由命的时刻（判断出了剪红线会爆炸但是来不及和小兰说）。 这是柯南剧场版二十多年历史上极其罕见的“克制”，也是我《引爆摩天楼》我最喜欢的地方。

过去一年，许多动画作品迎来了终焉。大名鼎鼎如新世纪福音战士，相对小众如苍穹之法芙娜、交响诗篇。可比它们年纪都大的名侦探柯南，却还在周而复始地更新着漫画、动画，剧场版。曾经，每年十月等待字幕组放出熟肉是柯南迷乃至全体动漫爱好者的大事，aptx4869和星光比速度、比质量，好不热闹。作为观众，你也乐意为体积巨大的熟肉付出下载时间。自从m11断崖式下跌后，人们对柯南剧场版的印象，逐渐变成了柯南在剧场版里什么都干除了好好推理。就连制作组处心积虑炮制的黑衣组织主题的m13和怪盗基德主题的m14，都不能挽救口碑的下滑。理由无他，观众看腻了而已。虽然我多少还是想争辩一下前七部不管放在那个时代都是经典，但大势如此，你也不得不一再调低对柯南剧场版的期待值。2011年，我最后一次看柯南剧场版。除了柯南被埋在雪里后来又被挖了出来，其他什么印象也没留下。稀烂的m15是压垮我看柯南剧场版习惯的最后一根稻草。此后，过尽千帆皆不是。直到今年，制作组终于想起了某个在TV里转瞬即逝的勇敢青年，让他初登大银幕，也成功把我骗进了电影院。

这个青年就是松田阵平，他可能是柯南历史上人气和登场时间的比值最大的角色。短短三五分钟，为了挽救更多的生命，也为了替挚友报仇，他选择在摩天轮里和炸弹一同化为灰烬。而且若非松田平时勤于锻炼手指，他绝无可能在三秒内打完“米花中央病院”之后，还把“我还挺喜欢你的”藏在好几行空行后面。所以很明显，松田阵平还是太“可恶”了，对于年幼丧父，成年后继承父亲遗志穿上警服的佐藤来说，还有什么比一个来自帅气冷酷吊了吧唧，却毫不犹豫地选择大义的男警官的好感，更让她不能忘怀的呢？松田阵平啊松田阵平，你倒是拍拍屁股和萩原在天堂相会了，留下我们孤伶伶的佐藤警官是想干嘛？顺便还打跑白鸟，压制高木，一己之力左右了搜查一课的恋爱物语。

松田阵平不仅让佐藤念念不忘，他叼着烟毅然赴死的形象也永远钻进了看过那集SP的我们的大脑里。柯南漫画洋洋洒洒一百卷，动画算上原创绵延上千集，登场角色如过江之鲫，被杀、自杀、殉职、事故、病死等等死亡者数不胜数。松田阵平恐怕是最特别的一个。安室透很好，可我们曾经拥有的可是松田阵平啊！

这次的剧场版看下来，剧情上算是一气呵成。先不说哪里让人觉得“特别好”，至少是没有什么明显多余的东西。现在能做到这一点的剧场版就不是很多了。硬说缺点的话，大概也只是有关佐藤和高木的桥段一如既往得硬掰。不过还好有松田阵平和警察学校的诸位冲淡这份腻歪，整体观感仍旧比m11到m15的任何一部都要好。

顺便一提，明年的剧场版，我们的老朋友琴酒先生，似乎又要掀起一波对雪莉，也就是现在的灰原哀小朋友的追杀。没错，虽说剧场版默认是平行世界，但黑漆漆的家伙们确实又要来了。上一次为柯南写下长篇大论，就是在十几年前，还在看完m13之后。当时的琴酒，意气风发，开着直升机对着东京塔一通猛削、打得柯南抱头鼠窜。不是主角光环柯南应该已经去见灰原她姐了。谁能想到之后组织会变成卧底们来去自如，只剩琴酒（和伏特加？）勉力支撑的局面呢？总之，明年琴酒和雪莉的猫抓老鼠，以及贝姐和柯南的捉放曹，大概率是又要演一次了。

豆瓣上有一篇有名的柯南影评，叫《柯南是一种病》，写于2009年。里面有这样一段话：

“我还记得看山庄绷带怪人的时候我真的吓哭了，看月光杀人事件真的被感动了。甚至还记得，当我最后一本《柯南》被老师没收的时候，一个女生跟我说，柯南完结了就当我女朋友的...

...作为一篇带有些许怀旧性质的文字，我们一定要有一个物是人非的结局。好吧，那位曾经与我约定的女生，早就嫁为人妇，过两年孩子就能打酱油了。你看，真相只有一个。”

这个悲伤的故事说明了，当一个女生说“柯南完结就做你女朋友”的时候，你最好意识到她没这个意思。女生会嫁作人妇，而柯南却似乎永不完结。2009到2022，女生的孩子都到了中二的年纪，柯南才刚刚从一年级升到二年级。前段时间，我去animate买了单行本第一百卷聊作纪念。砖头垒成的封面和躺在你书架深处那些写着长春出版社的文物别无二致。将来，柯南会不会变回新一，灰原能不能得偿所愿，小兰的等待有没有结果，黑衣组织到底在倒腾些什么，这些都已不再重要，只要米花还不太平，步美还在单恋，毛利还在挨针，73还在忽悠，那个在你推开日漫大门之后不久就遇到的小学生，还在不厌其烦地说他的名台词，你就会对这份日常，感到无比安心。

ps：灰原结局不好的话我是要给73寄刀片的

ball ball珠江台了，我的眼睛啊啊啊啊啊啊啊啊！！前面是推手，现在是幸福归来，我的天哪，推手看得尬得要命，这个尬出天际了。≥﹏≤ (╥ω╥`) (怒｀Д′怒) 救救孩子吧(　?皿?)珠江台珠江台珠江台珠江台珠江台珠江台！！别放这种剧了好不好啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

不得不说用台湾话吵架很出戏，给人的感觉是在嬉闹，伤感的BGM以及摇晃的镜头也强行拯救不了这一大语言表达问题。

电影没记错的话应该是有3条线。第一条是郭陈的感情线，本来是很让人有感同身受、难受、无奈的情节，但是两个主演无论是表情还是语言都很出戏。第二条是说唱歌手尚进北漂追逐梦想的故事，剧情老套，不真实的北漂，已无语。第三条是酒吧醉酒女和眼镜男，选择性没咋看，毫无感觉。

但值得肯定的是最后在出租车上的哭戏郭还是拿捏的不错。BGM不错，听到了隔壁老樊的歌。

所以不真实感一直存在着部电影里。表达的情感不是在用BGM换取眼泪，而是那些真实存在的情节让观影者感同身受。

我挺喜欢罗永浩老师说的“大局观” 。看待一些事情 置身事外 看得才更清晰 不要非把自己放在一个立场上 就只是欣赏和包容，才能真正认识和理解。燕云台就是讲述了在草原上的一个民族，他们生存在草原上 放马牡羊，他们希望自己坚强如铁，希望自己能生存下来。他们也经历战争，也被改变和发展，在你的角度是坏人，而对于他们来讲 就是做着自己认为该做的事儿。人们能不能多点包容多点理解。喜欢燕云台，想要听这个故事，了解那个文化。继续追剧了……

李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿一代武术宗师风范，将黄飞鸿不苟言笑、不解风情、内敛深沉、忧国忧民的正义形象诠释的淋漓尽致。 “黄飞鸿”到现在为止也是不可超越的经典，它的成功，不仅仅在于让人意犹未尽细腻精致的动作场面，更在于其”民族觉醒，奋发图强“的主题。配上男儿当自强的主题曲，更让人热血沸腾。

好享受的观影体验啊！导演个人的人生回忆被从容、引入、含蓄、抒情地表现出来，真挚，朴素，精致。

记得29年前，1990年，我带《本命年》去第40届柏林国际电影节参赛时，第一次看到西班牙导演阿莫多瓦的参赛电影《捆住我，绑住我！》，虽然他没有获奖，但其作品独特、火辣的内容及风格，给了我深刻印象。在一个月后的香港节上，我又第一次看到了伊朗导演阿巴斯的《我朋友的家在哪里》、波兰基斯洛夫斯基之《十诫》的《爱情短片》与《杀人短片》、英国导演格林纳威的《厨师、大盗，他太太和她的情人》，都着实被惊艳着了！ 加上阿莫多瓦，这四位和我基本同龄的导演，被当时世界影坛称为“世纪末出现的新一代的作者导演”！

29年过去了，这个预言早已被证实。其中年长的波兰和伊朗之两位大师虽已辞世，但他们陆续奉献给观众的诸多电影杰作，早已成为世界影迷们永远怀念的经典。其它两位健在的大师也是在持续不断地用出色的作品说话。本片《痛苦与荣耀》是年满70岁的阿莫多瓦的第二十二部长片，去年在戛纳节获得最佳男演员奖，虽惜败给韩国片《寄生虫》, 却仍旧光彩照人。

他们是如何保持如此长久的艺术创造力和质量水平的？这应该是我们电影研究及教育界，很好思考的问题。