说实话，剧本有点弱。

一是师徒关系这part铺垫很足，结局戏剧冲突不够，反转太快，应该有反目——醒悟——和好的过程；二是打斗过程不够激烈，应该从打得过——打不过——打得过，具体套路参考成龙的电影。看出来星爷的功力下降不少，作为影迷的我唏嘘之余想说说我对结局的看法：1、小善和唐僧的情感铺垫应该着重描写。一方面，唐僧对段小姐的思念爆发，动摇了修炼根基。另一方面，小善通过了解，慢慢爱上唐僧。2、悟空通过蛛丝马迹发现了小善是妖怪，而不是通过逻辑推理。3、唐僧相信小善，真的和悟空翻脸了。猪和鱼一面暗自窃喜，一面摄于如来的威力依然跟着师傅。4、九宫现形，唐僧知道了小善的身份。猴子打不过（没有和好，九宫要一锅端）要唐僧出绝招，可是唐僧凡心已动使不出来，危在旦夕一刻被白骨舍身相救。5、只有了无牵挂才能使出如来神掌，但是这样小善又必须死。所以小善最后问他有没有爱过她，唐僧说没有，小善闭眼之后，唐僧留下了泪水。（这里有点像大话西游哈）6、师徒四人历经大劫，唐僧向悟空认错，重新上路取经，但心中的芥蒂还在。6、最后，和段小姐说话时，唐僧说没有爱过其他人，说完他摸了摸佛珠上两颗红色的珠子，那是小善留下的。改动的原因：我觉得唐僧内心戏蛮复杂的，他爱段小姐，可是又不能说服自己对小善没有感情。他欺骗了小善，欺骗了段小姐，欺骗了自己。最重要的是，他在小善死的时候又一次体验了痛彻心扉的感觉。难道所谓的放下就是痛过之后不会再爱了？他最后会真的放下吗？师徒关系方面，一直觉得互相猜忌的设置很棒。唐僧有自己的心机，而悟空被骗了一次之后，虽然师傅认错了，可猜疑的种子已经埋下。猪和鱼类似于墙头草，这种人其实最危险。总之，师徒关系依然暗藏汹涌。p.s.热评sb不解释，总体还是对得起票价的，四星平衡一下。王丽坤好漂亮怎么一会儿就死了呢？--------------------------------------------------更新线 2017.01.30-----------------------------------------------------一觉醒来居然这多“有用”，谢谢各位，豆瓣真是一个讨论电影的好地方。看了许多评论，我的确是狗尾续貂了，可能大话情结依然在我心里。同意一个豆油所说的，第一部已经痛过，应该只爱段小姐一人，而且要化小爱为大爱，普渡众生。这样改俗是俗了点，但至少戏剧冲突有了。同意唐僧的感情戏我不是重点，重点是师徒关系和对伏妖的理解。评论里有一个别人转的帖子，我觉得可以看一下。同意里面一些看法，但好多地方的确没看出来，或者说导演应该提示得在明显一点？链接：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8320398/&dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E91195684E56F41F43B05736AA2FDB8736&dt_dapp=1

有关影片一些留白之处的分析和猜想

本文涉嫌j严重剧透，慎入.....

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

午夜巴士是一部风景优美，感情细腻的电影，影片虽然长达2个半小时，但仍有多处留白，给观众不少自己想象的空间，我以个人的感受，对这些留白进行一些合理的猜想和延伸，供大家参考。

1. 美雪为什么和立直离婚？

美雪和婆婆不合，可能两个人都是完美主义者，可能是带2个孩子产生的矛盾，因为那个时候立直在东京工作，只有周末在家，丈夫不在的时候，婆媳关系比较差，从彩菜的对话中“爸爸不在的时候，妈妈和奶奶一直在吵架”可以推断出。

2. 立直为什么辞去东京的工作开长途巴士?

美雪离开后，立直辞去东京的工作，回到新泻，在和女儿的对象家吃饭的时候，立直说“换成目前这份工作的时候离的婚”，应该是立直感觉对家里的照顾不够，有愧疚感，同时两个孩子比较小，所以把东京的好工作辞了，换了一个在家时间较多的工作。

3. 古井为什么离婚？

古井是个对感情投入太对，过于压抑自己的女人，从影片中可以看出，古井很想和立直结婚，在很多地方（下棋、去新泻、洗茶叶等）暗示想和立直结婚，但在对方没有表态的情况下马上道歉，后来，古井去立直家送饭碰到美雪，情绪上应该是很激动的，但是第二天立直打电话给她的时候，她马上就接了，也没有发火或作一下，让人感觉这样的女人有点过于贤惠了，过于付出了，所以立直会说“我也不知道她喜欢我哪里”，因此猜想她的前夫也是这个原因，在婚姻中过于迁就对方，也会让对方压力太大，有窒息感。

4. 古井和立直如何认识的？

在影片的一开始，古井应该是坐了立直的车后认识的，古井去新泻的原因可能是为了采购食材，因为后来立直一直帮古井从新泻带食材来。

5. 礼二要150万日元干嘛用？

我猜可能是去印度创业用的。

6. 片名为什么叫《午夜巴士》？

片中提到，午夜的巴士，就像穿越黑暗隧道的线，连接着两头，一头是新泻，一头是东京，在东京的时候，立直是男人，在新泻的时候，立直是爸爸。而立直也在这两头不断的纠结和挣扎。

以此，我们来再次还原这个故事：

美雪和立直是在东京认识的，他们都是新泻人，是老乡，美雪喜欢立直的稳重和体贴，两人相爱，结婚，生子，为了抚养两个孩子，美雪回到新泻的立直家，和婆婆一起住，而立直一个人在东京工作，周末回家，由于在带孩子问题上婆媳产生较大矛盾，美雪留下两个孩子与立直离婚，立直心怀愧疚但也无法留住美雪，因此把东京的工作辞了找了一个长途巴士的工作，以便于和母亲一起照顾孩子。

立直在开长途巴士的时候遇到去新泻采购食材的古井，这时古井已经离婚，两人开始交往，立直去东京的时候有时在古井家过夜。在离婚16年后，美雪因为父亲住院同时要维护老房子的原因坐长途巴士去新泻，在车站不舒服正好碰到立直，两人重新发生交集。在这个事情发生以前，立直已经开始准备接纳古井了，包括带她去自己家里等，但由于前妻的突然出现，立直希望能借此解开一对儿女的心结，而对于前妻和女朋友之间的选择，让立直非常的纠结和痛苦，最终，立直用隐忍自己的方式把整个家庭联结起来，“男人是电风扇的扇骨，把整个电扇连接起来”，整个故事是古井这条线与美雪那条线在立直心中产生的巨大冲突和纠结展开的，表面平静的他内心其实非常细腻和感性。

对这个故事有几点感想：

1. 不知道日本人是不是都这样，这个家庭里的大多数人除了彩菜以外都太内敛了，好几次非常动情的画面他们都克制住了情感，包括立直和美雪在美雪家中，彩菜和母亲道歉的时候，立直和古井分手的时候，我都想冲上去说，快抱一下啊，大哥！由于这样的性格，这样的家庭缺乏一种黏性，大家的感情都有一堵墙，很难打破，也可能是因为父母在孩子较小的时候离婚带来的作用把，礼二应该受这个影响较大。

2. 古井的角色的演员选取的过于漂亮了，也许是导演为了表现这种窒息感，一个30多岁的女人，那么漂亮，还会烧菜，从来也不作，也不索取，就这样喜欢一个开长途巴士的夜班司机，如果我是立直，我也要怀疑人生了。当然，如果真有这样的女子，请给我来一打。

3. 我来猜想一下影片之后的发展，到了影片的结尾，古井其实发生了一些改变，原来她是做居酒屋的，但是生意很差，后来做过融合菜，也失败了，其实最初她是学法餐的，因此在离开立直后她去了法国餐厅，不在隐忍自己，而是找回自我，如果他们再次复合，古井能找回自我，不在一味迁就对方，再生个宝宝，那么美满的家庭就能保证了，我羡慕这个开长途的大哥。

在法国一片森林里，幸福的生活着一家6口红瓢虫，日子过得悠然宁静。直到有一天，他们的朋友黑蚂蚁在“偷窃”一家杂货店时，与同在店里“打劫”的红蚂蚁不期而遇，黑、红蚂蚁双方大打出手，红瓢虫爸爸和儿子听到朋友黑蚂蚁的求救后，奋不顾身前去营救，在成功营救了他们的朋友后，小红瓢虫不幸掉进了运往加勒比海岛的箱子里，瓢虫爸爸为救儿子，展开了一场万里之外的冒险营救，远方的后援军们“黑蚂蚁”“跳蚤”为了他们的朋友也毅然踏上营救的征程，电影围绕双方共同营救小红翅瓢虫徐徐展开。友情（一）听到黑蚂蚁的呼救，红瓢虫父子冒着风雪前去救援，在与实力悬殊的红蚂蚁较量下，父子拼死救下黑蚂蚁。友情（二）黑蚂蚁通过蚂蚁家族无线电联络得知瓢虫父子下落后，毅然决定去救他们父子，为救他们，黑蚂蚁找到了朋友，一个爱听意大利歌剧的“天才”跳蚤，在听说了瓢虫父子的为人处世后，决定和黑蚂蚁前去救援，他们驾驶气球“飞船”，远渡大西洋，为此还差点葬身鲨鱼腹中，九死一生终于到达加勒比海岛。友情看似很普遍，但患难见真情，真正的友情应该经得起风浪的考验。友情（三）在黑瓢虫家园即将遭受人类侵害时，红瓢虫父亲想到了他们救过的带刺毛毛虫，这种毛毛虫能致人类严重过敏，人类唯恐避之不及，在向毛毛虫国王说明灾难的严重性后，毛毛虫国王用触角触摸红瓢虫父亲，证实了红瓢虫父亲所言，带刺毛毛虫们出手拯救了黑瓢虫家园。亲情红瓢虫父亲为救儿子，不畏艰险，一路狂追汽车、飞机，一直追到加勒比海岛。在海岛上，红瓢虫父亲螳勇斗螳螂、蜘蛛，救出了儿子。当看到儿子没有生命迹象后，瓢虫父亲绝望了，他孤独地蹲在树枝上，从早到晚，日复一日。那种疼彻心扉的绝望使瓢虫父亲不敢面对，父亲的爱是那么沉默、无言，又是那么的勇敢、坚毅。爱情红瓢虫父亲从蜘蛛魔抓里救出无生命迹象的儿子和黑瓢虫后，黑瓢虫带着小红瓢虫回到了家里，并且用菌类和花粉覆盖在小红瓢虫身上，很长一段时间后，救活了小红瓢虫，他们的爱也从小红瓢虫复活那一刻开始了，爱情真的很神奇，也很伟大，在瓢虫父子和朋友们准备乘“气球飞船”回家时，小瓢虫还是决定留下来，永远陪着他的爱人。爱是永恒的话题，是维系社会稳定，家庭和睦的重要感情，因为有爱，我们能勇敢面对未知的前途，因为有爱，我们知道了生活的意义。

剧中的侦察部队原型，在84年两山轮战时期，我部队从各大军区抽调精英，组建了十五支侦察大队，在边境执行侦察、捕俘、捣毁敌屯兵所、为炮兵做目标指示等艰巨地任务。他们也是我国现代化特种部队的奠基人。

剧中侦察部队的武器装备最大的错误有两处：

1. 侦察部队配发的81式迷彩服迷彩样式众多，以大五叶与小四叶为主。但与常规部队最大的区别是，侦察部队配发的迷彩上衣有兜帽与面罩，可以完全遮挡脸部，迷彩效果极佳。而且在执行侦察任务时，捕俘组的侦察兵通常不会佩戴头盔，因为太重，不方便。

2. 侦察部队并非像剧中所展现的那样，全部配发79式冲锋枪。而是干部与捕俘组会配发，普通侦察兵会配发56-1式折叠托冲锋枪。侦察部队还有一支专属配发武器 —— 64式微声冲锋枪，此枪消音效果十分良好，近距离作战悄无声息。

这是一场离我们最近的战争，也是我们父辈的战争。愿有更多反映这段历史的影视作品，向老兵致敬！

【详细】

14092672

柯南伯格：“我们所谈论的所有事物，凡是能引起情感、哲学、精神上共鸣的，都是在人类身体中相连的！也因为这样，我总是说：身体即现实。”

柯南伯格以自己一以贯之的“body is reality”的创作哲学融入到了末世般的荒芜世界里人类进化（变异）的身体以及与这种身体的行为艺术中（解剖），利用高度概念化的主题表达，呈现了一则寓言，使影片具有了形而上的意义。经过充满仪式感的行为艺术（解剖），“body horror”在这部影片中演化为了“body art”；开膛破肚所带来的观感上的痛感和变异器官的展示所带来的生理上的不适依旧存在，但是与影片的背景以及对导演以往的作品的观影经验相结合，这种感官冲击却逐渐被接受甚至让位于“欣赏”，产生出一种微妙的心理层面的感受。

于这个意义上来说，我们当然可以把维果·莫滕森所饰演的索尔·滕泽当做是导演本人的化身，因为索尔 ·滕泽把自己的变异器官加以艺术化并将之展现，完美契合导演对于身体艺术的迷恋与诠释。

国家器官登记处和探员的情节设置，几乎称得上是政治明喻，即是对未来生命形式的掌控；而各种地下组织和机构的相互角力，则是对权力的争夺，以便掌握更多的话语权。

当手术成为一种新式性爱时，被划开的身体获得了欢愉，痛感与快感并存，这时能够最大程度上确认我们的存在，而这种对于存在的认知，仍是建立在我们的身体之上的。

结尾索尔·滕泽选择吃下由塑料制成的食物时，他的表情既充满了满足又充满了迷茫，留下了一个开放性的结尾。显然，对于人类如何存活于的越来越有毒、越来越不宜生存的世界里，我们不得而知。

清洁工和霸道总裁的故事。清洁工敢对老板说，你得尊重我，你得保证我儿子安全吗？刚认识一两天啊，本来应该当做尾巴杀掉的人，估计因为长的漂亮，黑老二喜欢。片子里音乐很多，几乎没有对白时候都是靠音乐填充。帮着坏人做事。也帮着fbi偷情报，也不知最后发展到啥地步。故事的设定比较容易设计情节。孩子得了绝症，非法偷渡到美国，缺钱，每一方面都比较容易受人胁迫。自身是医生，能救死扶伤，对好人坏人在黑暗处都有帮助，容易黑各方发展感情线。黑帮老二喜欢她，老二给老大之间似有似无设置些信任和猜疑，黑帮老二那条线也比较容易推动剧情。警察这边，探长看样子不得志，想破案又不敢放开手脚，估计最后也依赖女主。美剧容易设计这种每个主角都自带矛盾，自带剧情，同时各主角间还相互关联，互相促进的剧情，这样便于后面展开任何一条线。当然，如果太长了，也可以仁砍一条线。

当然，剧情设定上也有些强拉硬拽的不合理之处。例如黑老二居然喜欢女清洁工，是没见过漂亮女人吗？不心狠手辣，怎能做到老二的位置？当然老二也解释了下，说是都是非法移民，所以同情。非法移民多了，同情得过来吗？

女主也有点典型的道德婊情节。非法手段找到了捐献人，委托黑帮把人绑来了，最后又放回去了，还安排捐献人自我反省。连捐献人女儿都认为她爹是个混蛋，听首安眠曲就良心发现了，同意捐献了？黑老二那句说的很对，你有求于我时来找我干活，没事还道德指责我，算什么好人？也就是编剧主动认为老二喜欢女主，才在一切不太合理的剧情中推动故事发展。

第五集，女主那个医生人设到哪儿都容易开展工作，结交人缘。在移民被关时，给同伴了脱臼复原，还兼有妇产科。给阿曼清除了玻璃扎入大腿的外科手术。真是一个优秀的全科医生。

后面几集玛丽苏的痕迹太明显。女主总是忘记自己是个清洁工的身份，对黑帮老二和fbi特工总是招之即来挥之即去。麻烦完甲方麻烦乙方。假如你是那个特工，你会为她铤而走险偷渡被抓吗？你是黑帮老二，在随时被警方抓或被老大杀的前提下，还会事事和清洁工商量？还会把600万放心交给清洁工花？编剧为了塑造女主光环，也豁出去了。啥重要情节，重要关系都要靠这个清洁工，没她不行。这么牛逼，咋不起个扫地僧或者黑老大的名字？当然，为了塑造感情冲突，就知道她那不争气的男人早晚得被抛弃，搞不好还会被杀，导演会引导他在自我作死的路上一步步前进。请大家放心。

第九集 https://www.douban.com/note/828053887/?_i=7990067Mga-wyJ

第八集 https://www.douban.com/note/827599736/?_i=7397204HvC2jsv

本剧和《唐顿庄园》共有同一个编剧，乍看上去有很多相似性，尤其是拍摄手法，跟随仆人在豪宅里的长镜头、纽波特掠过水面的航拍等等。两剧年代相差不多，都是有关富人的生活。根据IMDb，编剧Julian Fellowes说过考虑让年轻的Granthan伯爵夫人Cora在《镀金时代》某个时间点出现。

【详细】

14267770

阅读原文

不可避免将郭共达的新片《杨之后》和他的前作《在哥伦布》相比较，二者的差异掩藏了统一其间的观念。《杨之后》是一部科幻电影，它设定在一个模糊的未来时间，地点不明，似乎在美国；主角是一个仿生人，或称“科技智人”；《在哥伦布》郭共达2017年拍摄的第一部故事长片，背景设定在当下现实生活中的印第安纳州哥伦布市，并以海莉·卢·理查森 (Haley Lu Richardson) 饰演的年轻女子为中心。《杨之后》是一部反乌托邦与想象杂糅的作品，而《在哥伦布》则是对其时空的细致写实。尽管如此，这两部电影的推动力是相同的：精神生活的艺术基础，及美学政治。

《杨之后》根据亚历山大-温斯坦同名短篇小说改编，一对郊区夫妇凯拉（朱迪·特纳-史密斯饰）和杰克（科林·法瑞尔 饰)，在一个名叫“杨”的机器人的帮助下抚养他们的小女儿米卡，他的功能是特殊定制的。米卡是从中国领养的，凯拉和杰克都不是中国人（一个黑人一个白人）。这对夫妇购买了杨，一个“文化机器人”，他有着中国人的样貌，对中国文化非常了解，从而为米卡在她的祖国文化中打好基础。但杨出现了技术故障，这个故障意味着死亡——他的人形皮肤甚至会开始腐烂。由于米卡对杨十分依恋，杰克不想换掉这个仿生人，希望能想办法修复他。

这并不容易：为了省钱，杰克从第三方供应商那里买的杨是二手的，而非官方渠道购入，即一家名为“兄弟姐妹”的公司。官方维修中心无法提供帮助——公司规定禁止对科技智人的 "黑匣子 "进行修补。但杰克找到了一个非法的维修人员，一个名叫拉斯（里奇-科斯特 饰）的技术员，他具有反叛者的气质，并同意侵入杨的身体（从而触犯了法律）恢复他的记忆——他向杰克透露这些记忆是 “间谍软件“，如果兄弟姐妹公司回收这个机器人，“他们会掌握很多关于你家庭的令你头晕的数据。”这个家庭甚至称杨为米卡的 "兄弟"——毕竟是她的哥哥，通过为他们的女儿带来一个友好的伴侣，杰克和凯拉已经使自己成为持续和秘密监视的对象。

老大哥在看着他们，这是墙上挂着一面美国国旗，上面印有“红白蓝中没有黄色”的标语，还有一张印有“黄色皆祸害”的海报的拉斯告诉他们的。他可能是一个偏执狂，一个民族主义者或种族主义者，或者只是在为隐私、自由和独立尽一份力。(《杨之后》的主要弱点是它未能唤起其构建的未来世界的政治，仅止于调侃。）

拉斯与这个家庭的生活方式形成了审美上的对比。在电影中，未来是光洁的：这家人的家里有大玻璃墙和推拉门，空旷低暗而有光泽，其锋利的线条和柔和的色调与官方服务中心的极简装饰相配，无人驾驶的、胶囊状的汽车散发出纯净光泽，一家人乘坐其中在隧道中安静地滑行。相比之下，拉斯的商店是一个杂乱无章的家：它可能是一个现在或1950年代的车库车间，在粗糙的旧木头的隔间里堆满了备用零件和工具，装修让人感觉是手工制作或搜刮来的。《杨之后》并不清楚非华裔美国人收养华裔儿童的基本问题，也不了解它所暗示的美中之间的任何政治联系。然而，无论环境间谍和官方入侵感背后的具体未来主义政治是什么，电影世界观中的高阶设计和纯粹的功能效率是某种压迫和危险的组成部分。

在《杨之后》中，角色们生活在一种软科技法西斯主义的小享乐和迷人表面中，郭共达大胆、狡猾地渲染了这种吸引力。在影片开头，他提供了一组镜头，主角家庭和其他家庭在家里进行同步舞蹈比赛（就像一场互动舞蹈的革命），这套游戏性的动作很有趣，而它强加的统一性和它所依赖的监视技术又令人不寒而栗。在家中监视他们的合成视频语音平淡地宣布："3000个家庭被淘汰......9000个家庭被淘汰"，念叨着他们需要模仿的舞步（“收集TNT炸药......引爆......地震......龙卷风时间”），并将失败者作为 “被终结”踢出。(在他们被淘汰后，杨仍然继续跳舞，家人知道他已崩溃——这是一个类似于不服从命令的机械故障）。令人恐惧的统一和受监督的舞蹈的拟真快乐既是一种诱惑，也是一种威胁，就像这家人闪着纯净光泽的密闭无人驾驶汽车和冷静而有条不紊、毫无摩擦和冲动的家庭行为，似乎是社会生活强加的或内化的标准。

表面来看，设计、灯光和人物的动作确实很美——郭共达有一双颇具审美感觉的眼睛——但是，在《杨之后》中，他把注意力放在了这种个人倾向上，使他的个人美感具有自觉的诱惑力和潜在的嫌疑，让影片观众成为这种美的压迫性力量的同谋。这一点通过与《在哥伦布》中美的作用进行比较即变得清晰，《在哥伦布》的背景是一座充斥着伟大现代建筑的小城市。影片中心的年轻女子凯西在众多建筑杰作中长大，她对建筑的热情关注扩大并完善了她的感受力。影片的戏剧性在于她与一位韩国中年知识分子李真（约翰·赵 饰）的相遇，后者帮助唤醒了她对建筑全新的激情，并找到了发展这种激情的实际途径。（和李真一样，郭共达是韩国人。）对郭共达来说，美不是一个绝对的价值，因为它不是一个线性的价值，不仅仅是视听满足的问题。它是多维度和体验性的，它要求的不是单纯的狂喜，而是一种内省的自我质疑和想象力的飞跃。

凯西从贝聿铭和埃罗·沙里宁等建筑师设计的复杂和具有公民意识的建筑中得到的教育，有别于企业主导的设计和由此产生的礼仪的人造光环。《在哥伦布》中，伟大的建筑是一个活生生的感性王国，是一种看待生活和艺术的方式，而《杨之后》则展示了对美的品味是多么容易被玷污、颠覆、扭曲和被权力滥用。杨在家庭中的作用是既让人舒心又让人不寒而栗的：正如凯拉和杰克所承认的，他的教诲主要以“中国趣事”的形式出现。然而，杨的作用在米卡的生活中由于其父母的心不在焉被放大了，凯拉长时间在一个未指明的公司工作，而杰克则长时间维持他的茶店运营。结果，这个机器人不仅仅是一个临时保姆和一些平淡无奇的文化拟像来源，也成为了孩子的主要照顾者。米卡对他的爱是显而易见的——正是她对杨的依恋推动了故事的发展，并促使杰克采取特殊措施来拯救他。这些特殊措施的结果，即提取杨的记忆以防止其落入邪恶的公司手中，将电影推向另一个戏剧维度和另一个思想境界。

杨的记忆位于杰克设法插入他的虚拟现实眼镜的芯片上。（它们类似于带有不透明镜片的普通老奶奶眼镜。）不是过分剧透，但杨保存的记忆碎片反映了他自己对米卡的爱。郭共达戏剧性地美化了机器人的记忆，通过类似于星星的三维灯光阵列唤起了它们。它们揭示了，与人们对机器人的所有假设相反，杨有着复杂的情感生活，远远超出了他所能描述的词汇范围。更重要的是，他的情感依恋延伸到另一个被收养的中国孩子身上，这个孩子是最初拥有杨的家庭的一员，也延伸到一个名叫艾达的年轻女子（由海莉卢理查森饰演），她是一个克隆人，而杰克（似乎不是杰克一个人）对这一类人有偏见。

《杨之后》几乎没有考虑将像杨这样有知觉的类人视为财产的恐怖，没有解决像米卡这样的孩子因“拥有”一个“大哥哥”而面临的骇人听闻的社会和情绪调节问题，也没有考虑像艾达这样的克隆人的公民身份。这部电影仍然指向了这些方向，暗示了一个社会的残酷和腐败，在这个社会中，这些问题至少仍是问题。

当杰克接受了杨丰富和强烈的情感生活，他了解到杨的基本人性和他自己的人性。他观看杨的记忆，一方面是来自家庭的家庭电影，另一方面是来自家庭外的杨自己的家庭电影。杨对一台老式的35毫米单反相机非常喜爱，他用它拍摄静态照片，但他的记忆，不是用相机记录在胶片上，而是用他镜头般的眼睛记录在芯片上，实际上是个人电影的最高形式。这些图像未经设计且随机生成，但它们的美，源于爱，是一种更高层次的美。远远超出有趣的事实或科技渊源，杨的记录是身份的艺术。

作者：Richard Brody翻译：鞘翅目来源：The New Yorker

原文链接：https://www.newyorker.com/culture/the-front-row/the-politics-of-beauty-in-after-yang

近些年，我们在网络上总能看到一些年轻人突然猝死的新闻，常常是和加班有关。这是不是意味着，猝死，正在趋于年轻化？

一、猝死的主要原因

从我们国家公布的数据来看，猝死主要有三大原因：心源性猝死、肺源性猝死和脑源性猝死。其中，心源性猝死占到了一半以上，成主猝死的主要原因。

【详细】

14529375

自己小时候就喜欢看《家有儿女》，然后后来上学这部剧就播了好久，再后来喜剧市场就没落了，后来看腾讯的情景喜剧有了苗头，看了杨超越的《家有姐妹》，演得很可爱，然后也看出她用心在做演员这件事情，就凭这一点还是看好她未来的，希望超越妹妹加油！不负青春不负时光，好好磨练演技，也期待《家有姐妹》的播出有个好成绩，希望情景喜剧可以有个市场，现在大环境都太难了，想出爆款剧都很难，来拯救一下冷门行业更是冒险，这点杨超越勇敢尝试，值得表扬，妹妹未来走花路吧，支持你的新剧，祝收拾长虹，对了歌曲刚听了，哈哈哈很洗脑。

说实话，看完整个电影，我并没有什么愉快舒适的观影体验。

思来想去，大概是因为所有的观影中我们都会自觉或者不自觉的以主人公为视角进行带入，而我个人，并不喜欢 Renee 。在她的世界观里，外表是她决定和判断的第一衡量值，甚至到了唯一的地步。

“变美”前她所有的不自信都来自于对自己外貌的不满意，的确，外界社会对胖女孩的不友好让她对外貌变得极度敏感，她害怕说出自己的超大号鞋子，在人群中甚至不想抬头，对着镜子里的自己唉声叹气。把日子过得死气沉沉，把内心的渴望和期盼压抑起来。

而在她的眼里，整个世界都看脸，于是她自己也无形中建立了按脸评判他人的价值观，她明明知道自己被人们不怀好意的盯着时有多难堪，却在"以为自己变美”了之后，按着这套观念，去疏远和厌恶自己曾经的朋友圈，那些和过去的她一样不好看的朋友们，去对着穿着不那么时尚的一位夫人说打发去楼下保险公司就好。对于这个时候的她来说，过去的自己毫无优点，自己所有的成功也都是来自与外貌的改变。

美是幸福人生的唯一标准啊，女主更加坚定了这个想法。

然而，她是什么时候发生改变的呢，是那一刻，当她回过头看着大屏幕的照片，发现自己从未改变的那一刻，原来自己的想法是多么可笑啊。

然而整个电影最该升华的时候，却是以一个女主的广告演讲结束了，我不知道她是不是真正认识到了自己的价值和美丽，是不是改变了以貌取人的想法。

女主自以为变美后的自信在我看来不真实，也很可笑，甚至像低分评论里说的有些自以为是的讨厌了，我想看到的，是她经历了这一切之后，看清了真实的自己，在走下演讲台之后能够认识到自己的可贵和价值，自信的活下去。

现实生活中的我们和Renee 不一样，自卑的元素有很多，即使有了出色的外貌，我们也可能为家庭环境，学历，成长遭遇等等而自卑，我们可能即使有了出色的外貌，也无法做到出色的完成一场演讲，了解自己热爱的事物并获得投入它们的机会。

但我希望的，只是你在为自己的不足而难过而大哭一场以后，能够再想起自己的可贵；在渴望的机会来临时，永远坚信自己的可贵。

而我猜编剧可能想说的是，以后自信些吧，很多时候定位的标准，才不仅仅是你想的那一套。

你在为什么而自卑啊，我的小女孩，那可不值当。