天亮后，让我们聊聊《地球最后的夜晚》。

我在刚结束的纽约电影节两次观看了这部影片，两次间隔十天。十天里我也和其他参展影片度过了不少美妙的时间，却觉得自己始终没能离开那个夜晚。

《地球》无疑是第五十六届纽约电影节最受关注的影片。原计划的两场放映都引来了长长的standby line，甚至被作为一种现象被剪入电影节的后续宣传短片。我在第一场排队2小时没能得到入场机会，第二场提前四小时才惊险领票。主办当即宣布追加放映。而十天后追加场次门前的队伍仍不见短。

这种关注不难预期，革命性的2D转3D的观影方式，以及载入史册的近一小时的3D长镜头，都充足了这部影片的噱头。而如今人们走进影院，无非就是想经历一点儿能让自己目瞪口呆的事儿。

没能预期的是，这部最接近“梦”的电影，让我目瞪口呆的并非它的技术实现，而在于它创造了一种崭新的结构，解放了一种东方的超现实视角，对生命其终极的被动性进行了一夜慈悲的凝视。

[ 梦 ]

电影对梦早已有诸多讨论——无论是大卫林奇的《穆赫兰道》，今敏的《红辣椒》，诺兰的《盗梦空间》，阿彼察邦的《幻梦墓园》… 造梦电影试图从影片文本与传达的层面拆解时间与逻辑的连贯性，还原梦境与现实的交织与摇摆：人们为什么会做梦？梦中的人物关系从何而来？梦终将流向何处？是无法实现的现实渴望，矛盾冲突的精神人格，断裂倒错的记忆，隐秘压抑的潜意识，是从规范中解脱的时间概念，是救赎一种摇摇欲坠的、非理性的真实。

《地球》升级了《路边野餐》低饱和度的画面、自然光的采用、粗粝的调度，成全了一个旖旎潮湿的、脱离了物理学时空制约的、几近走火入魔的迷幻梦境。而与电影前半部分曲折颠倒、散乱拼接、不稳定的回忆形成对比，电影后半段的梦境正序、完整、一镜到底，并用3D实现了彻底的浸入体验，影像在跌宕起伏的地势高差中轻盈穿梭，如同对沉重回忆的自我修复。不少西方评论将影片细腻的色彩与情感处理概括成对王家卫电影的引用，但这大抵又是一次对东方美学笼统的泛读。相较于王家卫电影中情欲与社会规范含蓄暧昧的争斗，《地球》中的人物都有天真透顶的孩子气，出走与追寻对他们来说，是一种《千年女优》式的命中注定与执迷不悟，而故乡凯里，则是那座不知魏晋的桃花源。

表面上，故事讲述了黄觉饰演的男主角罗紘武因为父亲的过世，回到老家凯里。故地重游使他回忆起死去多年的少年玩伴白猫（李鸿其 饰）和十二年前的情人万绮雯（汤唯 饰）。其间，他还拜访了白猫的母亲（张艾嘉 饰），聊起和白猫的年少往事。同时在父亲的遗物里，他得到一张藏在钟表中的老照片，他相信这属于自己很早就消失的母亲，于是根据照片上的线索踏上了找寻之路。在找寻的终点，他进入一家影厅，这时观众终于随着男主角带上3D眼镜，开启了将近一个小时的、3D长镜头营造的悠长梦游。梦境中，他依次碰见了一个12岁的少年，言行举止既像年少时的白猫，也像想象中自己与万绮雯那从未出世的孩子；一个像极了万绮雯的女子，名叫凯珍（汤唯 饰）；一个红发女子（张艾嘉 饰）正准备和一个陌生男人私奔。

[ 海面之上 ]

初看结束，我匆忙将它理解成一个有关和解的故事 —— 一个人借由梦境与他逾越不了的情感记忆彼此成全：梦里他依照预想，教那个在情人腹中就已死去的儿子打了一场乒乓球，并给他起名叫“小白猫”；梦里他追问正要私奔母亲为什么决意离开，并以母亲之口说出了他早就为她准备好的理由；梦里他终于和情人来到了那个一念咒语就会旋转的房间，在那间已成废墟的房子里亲吻到忘记时间。电影的海平面上浮现的冰山局部，至此已经足够令人信服。

几天后当我跳脱出那片意象堆叠的布景，与追随叙事的紧迫感隔开了足够距离，忽然就和朋友复原情节的过程中感觉到，这是一部只关于一个人和另一个人的电影：

父亲，儿子，朋友白猫，白猫的父亲，男主角本人，是那个男人。

母亲，情人，朋友白猫的母亲，是那个女人，是男人在找寻的女人。

而电影更大的惊奇并非来自于这多重身份的叠加，而在于它通过构建一个精巧的结构，效仿了生命螺旋轮回的本质；以一种全知全能的视角，窥探到无能为力的处境，以及化解这种困境所需的巨大的善与信；而这形式本身既是谜语也是回答；是对《金刚经》中”过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得“表述的影像尝试。

[ 女 ]

毕赣在纽约电影节Q&A中说，如果电影人物也像游戏人物里那样有自己的属性，那么汤唯扮演的角色是水属性的，张艾嘉是火属性的。

影片中万绮雯出现的画面总是伴有水的元素：漏水的房间，雨，藻荇蔓生的水岸，废旧泳池；水，除了造成一种不可捉摸的绿色背景，渲染氤氲的回忆氛围，也是形成镜像反射的介质，暧昧了现实与幻觉的边界。张艾嘉在男主的梦中则一头红发、擎着火把。有趣的是，影片中汤唯对男主角说的第一句话是借火点烟；而张艾嘉的第一句话，则是以理发店老板的身份对男主角说：”剪头发？没水哦！“

绿与红，水与火的对立，缺火与缺水的互补，好似是对人格的拆分：通过分离人格中矛盾的面向，合理化人物不可解释的部分——一个偷情的情人，若即若离、顾虑不安、悲观，却还是下定决心要一同私奔；一个抛下家庭的母亲，洒脱、勇敢、风风火火、将自己最珍贵的东西留给了孩子就上了路——这两个形象是一个灵魂向不同对象开敞的A面与B面，彼此包含，彼此解释。

在梦境开展之前，电影也多次暗示了万绮雯和男主母亲的相关性，例如第一次见面时男主不断对万绮雯说她很像自己的母亲，和母亲画着一样的妆。此时万绮雯一席绿裙，但鲜红的口红却染花了嘴，就像唇边火焰一团。例如男主三次跋涉寻人（探监、旅馆、废墟歌厅），对线索人物的第一句问话却都是”你认识万绮雯吗“；例如探监时的女人说自己入狱的罪名是”诈骗和身份造假“；例如男主终于抵达了传说中母亲就职的歌厅，在向老板求证有没有一个叫万绮雯的歌手后，紧接着就是问出”她多少岁“——此时，在男主的觉知中，情人与母亲两个原先彼此独立的形象已经出现了动摇与渗透，在意识表层，他已怀疑那个被寻找的对象究竟是谁。

而介于这两个形象的中间的，是男主梦境的女主角，依然由汤唯扮演的台球厅老板娘凯珍。凯珍显然有着万绮雯的面孔，却一头短发，穿着红色的短袄，或许是对造梦大师今敏和《红辣椒》致敬之意，凯珍的造型举止间颇有一种《红辣椒》中梦境侦探的跳跃俏皮。梦境中的凯珍，时而说着凯里方言，时而说普通话，身份在故乡人和不会久留的异乡人之间摆荡。她怀着做歌手的梦想，随时准备离开自己的男人，她身边的故事仿佛是男主母亲留给自己那本最珍贵的绿皮书中的情节。她说着万绮雯说过的话，她想点燃烟火却没有打火机。她的柔情与果敢中和了万绮雯与母亲这两个形象，成为男主角意识构建出的理想存在。于是在梦里他和她一同起飞，一同接近月亮，而梦的结尾，他果真跟随她找到了那座书中的房子，并让它旋转了起来。

[ 男 ]

主角通过对女性人物人格的拆分和重构获得了可以寄托的理想对象，而他意识里的男人们则用来分担自己不同的精神身份。暂且搁置这些人物谁真实、谁虚构等未必存在答案的客观现实，从主角的叙述中可以得知，男主角基础的社会身份——儿子、父亲、丈夫、兄弟，都没能得到满足：一个做不成的儿子（母亲早年离家），一个做不成的父亲（流产的胎儿），一个做不成的丈夫（情人的不可得、现实婚姻的破裂），一个做不成的兄弟（友人因为自己的失误被杀害）。

电影开头，男主幽灵般的旁白说”好像一切的故事都是从一个朋友的死亡开始“，而回顾影片，男主之外的男性角色都已不在人间：未出世的儿子，惨遭谋杀的少年友人白猫，刚刚病故的父亲，很可能已被男主枪杀的万绮雯男友左宏元。这些看上去分离的形象却构成了一个环形关系：白猫的父亲绰号老鹰，自白猫幼时就入狱多年；青年白猫利用男主给左宏元送一把父亲的枪，却因男主的耽搁被左杀害；男主为了追查左宏元，找到了左的女友万绮雯，并和她坠入爱河；万说自己怀了男主的孩子，却迫于左的存在没有将孩子留下；万和男主计划在影院暗杀左；回忆的时间线在男主用那把白猫的枪对准左时戛然而止——男主突然离开故乡多年。

梦境的入口，男主提着煤油灯，探过一个幽深潮湿的隧道，进入一个狭小简陋的房间；而后一个戴着牛头骨面具的少年走出——这幽微的空间是母体的子宫，是白猫葬身的矿井？那牛头骨是死亡标识，还是人格的面具？少年承诺男主，打一场乒乓球就带他离开这里，随后掏出一个刻着老鹰图腾的乒乓球拍。这时，没能诞生的儿子与早逝的友人白猫两个形象已开始胶着，而他们的相关性，在当男主穿上少年父亲的风衣，并给少年起名叫“小白猫”时已全然的重叠。谁参照着谁构建？抑或说，两人都是那个被辜负、被遗弃者的投射。

男主角对这年幼的形象同时充满了同情、愧疚与依赖。他安排少年做自己意识地牢的守夜人，让他掌握着整个梦境的地图。最终少年作他的向导，开着摩托车带他离开了那个逼仄的空间，路上两人一唱一和，一个自称“最善良的鬼”，一个自称“最幼稚的杀手”，又互相称对方是骗子。男主问“门不关，不怕有人偷东西吗？” 少年答：“除了你谁还会来？” 他是他思想的囚徒，在乒乓球一来一往的回合中，他始终要击败那个被抛弃的自己，却也将无邪的纯真与对爱的憧憬遗留在了他的身上。

[ 梦中之梦 ]

影片颇为奇幻的一幕，是男主与少年告别后坐着飞降缆车，沿空中索道缓慢的从山上向坡谷滑行。此时，山间突然充盈一种几近诡谲的古老吟唱，就像《攻壳机动队》中草薙素子与傀儡师合体时那首著名的《傀儡谣》，一种古代神道教巫女祭祀用的音乐，如同洪荒之初的呼喊，也像来自幽冥废墟之上的召唤——有讨论补充那是侗族大歌——它共伍佰和中岛美雪的音乐一起构成了影片重要的声音记忆。主角在这充满宗教感的齐声呢喃声中下沉到他意识的深处，而那里，有他一直找寻的女人。

梦的主体发生在山坳中简陋的夜市，这天是冬至，一年中夜晚最长的一天，从此，夜将会被白昼一口口吞噬。

夜市中聚集了一些草蛇灰线的意象：“春风招待所”明显对应着父亲以母亲命名的那间“小凤餐厅”，老虎机对应着跳舞机，野柚子卡拉OK影射着万绮雯给自己的难题，这儿的灯箱在凯里的夜市里也见过，烟花铺子回应她抽烟的嗜好。旁边的小舞台上正在举行歌唱比赛。一个电动玩具小货车进入视野，引领主角的步伐。他时而是徘徊情人身边的偷情者，时而是母亲身后的儿子，他说这是最后一个见到“她”的机会，却与“她”和“她”都不能相认，只好重复着“你很像我认识的一个人”，“我多希望你就是她”。

片中最动人的情节，是男主角跟着母亲绕过崎岖的山路行至山顶，这时铁门外的货车旁等着一个男人——男主将其隔绝在意识的深渊之外——而母亲正准备与那个男人私奔。在确认过母亲的心意之后，就像当年他用枪抵着左宏元，他再次用枪抵住这个要带走母亲的男人，目的却是逼迫他带走母亲，实现她的自由。但他仍忍不住追问母亲为什么要和他走，母亲的第一个理由那么稚气，像极了一个孩子为他关心的人寻找的托词：“我吃了太多苦，而他那里的蜂蜜很甜”；而第二个理由，她说，“我牵挂的人还小，他很快就会把我忘记”。

[ 生灭 ]

“面对某人的离开，我们唯一能做的就是编造一些能够减轻痛苦的缘由，使他们最后一个关心之举恰恰落在自己的身上。我们重新安排那些机缘巧合，以便赋予它们某种意义。” 当他的诘问是，“为什么抛下那样年幼的我”，他为自己准备的抚慰是，“我还小，我其实可以忘记”——哪怕他从来没能忘记，甚至将对她的寻觅，当作了自己一生的母题。

他掩不住眼泪，只好佯装劫匪，说要抢她最珍贵的东西。她摘下手表，他放走了她。

旅途的起点，小凤餐厅，钟表被摘下，换上父亲的遗像。在那个幽暗漏雨的房间，积水倒映着吊灯圆形的光，男主角坐在床边，拆开钟表，从钟的背面找出一张没有头像的照片。

水中的灯影、不走的钟、没有身份的照片——三个影像垂直交叠，串联了停驻的时间、幻梦与真实的流动，以及无法具象的精神依托。

梦的尾声，他将母亲给的手表送给凯珍，那也是一只不走的表，凯珍边抱怨着，边将它戴在手上。时间在那一刻勾成了莫比乌斯：究竟谁发生在前，谁发生在后？那是将母亲的表转送给了情人？还是演绎了母亲年轻时被情人赠予手表的一幕？是生命的解构还是时间的轮回？也许时间从来就没有长度，色相生灭，声相生灭，活着与死去同时，过去与未来无序。而这是生命终极的被动，或生命终极的自由？

——“你怎么可以送人表呢？表代表永恒啊。”

——“你怎么可以送人烟火呢？烟火代表短暂啊。”

——“我们不就是短暂的吗。”

我们不就是永恒的吗。

公鸡啼鸣了，天要亮了，梦要醒了。那根我们临走前点燃的烟花，在我们离开时并没有变短；日历上说这是最长的夜晚，我说它太短暂了；我问你人们知道自己在做梦吗，你说梦是忘掉的记忆啊。

究竟我是人间游走的幽灵，是弥留之际的老者，是回到故乡乡音无改的中年人，是热衷危险的少年，是那个从未降生的胎儿？我可以是他们中任何一个，在漆黑的羊水或凝缓的洞穴中构想着他和她应有的故事；也或许他们都是我，一并扛着衰老的遗憾与悲伤，也腾腾驾着青春的指引和抚慰，永远也说不出那句“别走了”，只念念不忘那句你相信的咒语，它让宇宙如生命般旋转，湮灭无数的选择与星轨，而我会像那个突然滑行的杯子，带着救赎似的献身与必然，一次又一次的跌落，如同一回又一回的，与你相遇。

今夜，你数天上的星星吗？

“我先来：孤山寺北贾亭西，老痒他妈缝纫机。”

《秦岭神树》原作里最让人印象深刻的就是老痒在描述“复活”的母亲坐在缝纫机前的景象。虽然在原作中这个画面只是一笔带过，但光是在仅一分半钟的PV里就足足给了三秒的镜头，制作组真的是太懂了！书粉对着屏幕疯狂蹬腿！

原作的一向风格就是先把铺垫做足，然后才开始讲述主角团的冒险。但动画第一集直接传送到boss地，开团指日可待。

在这里不得不点名表扬声优，角色老痒是个结巴，这个设定真的很难还原。很多配音在涉及到口吃的时候都是很刻意地只重复第一个字，但是在《秦岭神树》里就根本没有这种情况！我甚至有点担心，配完这部番，声优大大会不会需要很长时间来复健……

光是看开头，这制作就绝对不输岛国大厂，最让人感动的是就算远景也没有作画崩坏的情况，本来抱着一个爱到深处自然黑的铁粉心态想要截点表情包出来，但我失败了！

作为一个老阿宅，这部番绝对在番荒时给了我一大锅美味的精神食粮，这番我要反刍二十遍。

冲着张嘉译来的，不过看了六集实在是看不下去了。三点，剧情的梗太生硬，人物性格塑造失败，肥皂剧一般的对白。

剧情的梗就不用说了，喜剧片，不能用说段子来代表这是喜剧片吧，至于争女儿，至于家庭矛盾，都显得太业余，这种陈词滥调的梗都用了不知道多少遍了，看了半集就知道后面大概的事情。

人物塑造失败中的失败，闺女是大学生，快毕业了，可心智和思想，像是小学生，没脑子不说，还处处找事，简直有种想掐死的冲动。

朋友，好像就什么博的，说什么走四方见识广，还很有才，男闺蜜铁哥们，朋友就是拿来出卖的吗，别侮辱大学生了，也别侮辱朋友这个词了好嘛，你们是过家家的吗

婆婆，宋丹丹这个角色，说实话，一如既往的不讨喜，那么大年纪了，干的没一件人事，难道应征了那句话，不是老人便坏了，是坏人变老了。骨子里就透着那种坏。

再说说富豪，也许是出戏了，除了生活中有点富豪的感觉，感觉就是个土鳖，掉渣那种，看人生履历，不说多才多艺吧，至少做事要严谨一点吧。

这是主要的四个配角，基本都失败了、

再说说男女主角，张嘉译不用说，怂人，人物性格，都还是张的水平，女主角也可以，生活中就有一个朋友也是这个性格，34了未婚，没人敢娶。两星给的男女主角。

如果把沈童作为主角来看，那这个电影讲的就是一个七岁男童让一个四十岁浪子良心发现的故事。

如果把赵正男作为主角来看，那这个电影讲的就是为了让小狗出生有爸爸从北京到舟山这一段旅途中遇见了一个爸爸的故事。

故事的结尾是沈童在海边和赵月坡对话，也是在和赵婧对话，看样子好像是和解了。

哪怕这样，也掩盖不了沈童是个渣男的事实啊。

说实在话，是有点失望的。我是带着感冒，买了晚上十一点才能散场的票专门去看我的安吉大宝贝的。

整体很流畅，故事按时间顺序展开，稳当。有几个疑点很奇特，不符合逻辑，比如一开始带男男上车的表姐为什么后面跑了？原因是什么？（是我记不清了吗？）

还有男男过敏住院的时候，还没有缴费的时候两个人就开始大段情感对白，搞得我一直提心吊胆。

还有沈童是凭着钥匙链认为男男就是他儿子，后来亲妈出来之后也就不提钥匙链了。沈童明知道男男的妈妈叫赵月坡，也没有进一步确认，就根据芒果过敏和钥匙链认定男男是他儿子，这。。。

还有末尾，沈童把男男送到了小雅家，赵月坡还没出现，沈童就先幻想了一幕遇见赵婧的场景，意义何在？如果这一幕真的上演了，我三观才要崩塌，一个七年不见的亲生父亲，带儿子从北京跑到舟山，然后决定认儿子了。虽然孩子确实需要爸爸，但是？？？

所以整体看完，我不太能get到这想传达给我一个什么思想，“孩子是无辜的，请家长不要随意生孩子？”

如果这个剧让小孩子看的话，小孩子能懂什么呢？骑爸爸脖子很好玩，方便面很好吃，野外露营好玩，想去草地上露宿看星星……

安吉大宝贝很用心，演的也很努力。继续加油呀(??ω??)??

夏目第五季改变最大的，应该是挥之不去的失落感吧。“羁绊”贯穿着前四季的主题，可看完第五季最后一集，“不可结缘”的失落感席卷着前十集累积下来的悲伤和感动，吹垮了最后一层设防。人与妖不可结缘，强大的妖与弱小的妖相距甚远，就连人与人之间，也难以走上相同的路。第五集里，提到了一个禁术，这个禁术可以让普通人暂时看见妖怪。那个走进了阵法中间，看到了人类的妖怪在离开时说：“禁止这个阵法的人没有错啊，禁止它的人，一定是一个很温柔的人吧。”“因为这个阵法，我得以看见她的眼睛，不知道为什么，就不想走了。可是留下又有什么用呢？只是徒增寂寞罢了。”“本来就是没有意义的缘分啊。”缘分使我们相遇，可大多数的相遇，最终都走向不同的离别。记得阿狸里面有一句话，大概意思是我们一生会遇到很多人，有点头之交，有亲近的朋友，但最终都会失散。人生从未有过永远，只有失散。“无常”本来就是万事万物的常态吧，神龟虽寿，犹有竟时。螣蛇乘雾，终为土灰。何况我们生年不过百的凡人，朝如青丝暮成雪，“永远”这个词，是如何被创造出来的呢？什么事情都有结束的时候，期待永远不会结局的银魂，转眼那么多人都离开了江户，陪伴了那么多年的火影和死神，距离最终话也这么久了，追的时候度日如年的新番和小说，留着最后结局怎么也不愿意去看，好像这样他们就一直不会离开。真是幼稚。可夏目却又让我们明白，这不就是我们努力生活的意义么？创造出不愿意结束的回忆，不愿意说再见的相遇，不愿意解开的羁绊，不愿意对时间妥协的“永远”。夏目的最后一集《致易消逝之人》里，能和那么多妖怪结缘的夏目，在寿命远长于人类的妖怪眼中，实在是太弱小太容易消逝了，可就算是这样，见到他发烧的两只小妖怪，却为了帮他讨到“据说很灵”的药水，扶好了整座山上的石灯笼。就算是因为理念不同，而注定无法走上同样道路的的场和名取，也珍惜着曾有交集的过去。就算和她相遇后，要在之后的生命里承担漫长的寂寞，也愿意在遥遥无期的等待里，一次次温习初逢的喜悦。如果只有雨天才能被那个人发现，那么淋湿多少次都没有关系。只要他能再看见我一次，一次就好。人是很容易满足的生物啊。就连人类想象出来的妖怪也是如此。说什么“没有意义的缘分”，可那些让你想起来会忍不住微笑，忍不住哽咽，忍不住心弦微动的回忆，大抵都是没什么意义的吧。毕竟我们都是易消逝之人，这些只有自己才会在意的情绪和牵绊，于望不见尽头的时间而言，甚至激不起细微的水波。只是那一刻，无法复制，无可取代；只是那一刻，让你真切地感觉到自己的七情；只是那一刻，让你觉得尘露般的人生，在悠悠天地间，亮起了点点星光。去者余不及，来者吾不留，如果连当下都不好好珍惜，又何必奢望永远？夏目第五季大概给我就是这样的感觉吧：人生聚散长如此，相见且欢娱。

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自从看过《外星女生柴小七》之后就特别喜欢万鹏，基本她主演的剧都是必刷清单了，看完一圈下来，好像就《外星女生柴小七》和《人不彪悍枉少年》还不错了，《谢谢让我遇见你》、《初恋了那么多年》、《白玉思无瑕》都不咋地啊，特别是本剧最差！

这部剧由喜剧、爱情、悬疑、家庭伦理的成分组成，32集没必要的，完全可以压缩到24集，主线说停就停，各种灌水。

让男主自己挖自己的墙角，自己给自己戴绿帽，编剧确实是个奇才～作为观众视角我是有些看不下去的，按正常的逻辑女主对沈青鲤应该是崇拜、欣赏居多，跟江白玉才应该是打打闹闹的欢喜冤家，而且明显跟江白玉在一起更自然随性，两人经历的开心、感动、相互牵绊更多更应该选择江白玉来着。

另外爱情线根本不够甜，跟“甜宠”这个标签更是沾不上边了，而且吻戏感情戏也很生硬，这里导演你来背锅！！！

前几年看过一部剧《纳妾记》女主就是这部剧的女二雨婷儿，那时候她才14岁……所以不论是豆瓣还是百科都不敢写她是女主??，剧也下架了，但我对她印象还是很深的，后来的《青青子衿》《白玉思无瑕》都是女二，在这部剧中齐德隆这个角色依然不出彩，期待以后早能再次出演女主。

整部剧的节奏都比较平，没有什么跌宕起伏惊天大反转，就是配角cp你们可能开始猜不对，你以为的女二绿茶白莲，男二黑化都没有发生。好人一直都是好人，坏人一直都是坏人，大boss就是男二的父亲，最后一集自杀了。

4分多，还一直在降，70%的原因在于导演，30%的原因在于编剧，最后希望万鹏不要再接这种本子了，真的遭不住啊……期待另外2部新剧。

只讨论一个问题：主人公Sam，并不觉得他像Sheldon。

就性格来看，Sheldon只是感情缺失，不理解人情。Sheldon对自己相当自信、甚至自负，在提到他们四人组的时候会说“三个博士和霍华德”。Sheldon并不怕见人，多数时候只是觉得没必要或别的理由所以不想见人。当见到生人时，也不会害羞。Sheldon平时都是乐呵呵的，从不关心别人的建议或意见。

Sam明显不同，他是自闭，因为无法理解别人想法，有时甚至会闹出笑话，所以有点惧怕与人交流。Sam可能永远不会像Sheldon那样乐呵呵地生活。内向的人在人群中会感到不适，在社交活动中更容易疲惫，他们需要独处的时间，而自闭的情况显然比这严重的多。如剧中所说，自闭症是一种精神疾病，可能生来就会如此，已经不是性格的问题了。所以自闭症要严肃得多。

当初知道海登和艾玛要一起演这部电影老激动了!毕竟两个人男帅女美的，一起拍电影太棒了！

但是前一阵子看预告片觉得并没有期待中的那么好。

不过今天一口气看完电影，电影真的比预告片好看太多了!而且是一部很温(大)馨(尺度)的爱情电影!电影里各种大尺度台词简直没脸看??人物间的冲突也蛮有意思的，笑点很多，很甜。祖父祖母的爱情箴言很棒。彩蛋也很有趣了，哈哈哈。

总体还是很不错的，非常推荐!

希望所以有情人终成眷属！

PS:jayz和碧昂斯的梗也是蛮搞的。

里面有两个gay的意外罗曼史也挺好玩的。

还有就是星巴克给了电影多少广告费??

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尽管这剧开场有多期待弃剧就有多无奈，但后知后觉了解到第八季的神转折，回来看完还是深有触动的——尤其把s8e22当成剧终的话。

倘若接受第21和22集的解释，那么本剧确实是我从未看过的模式（刚看时的参照系是《沉默的羔羊》，汉尼拔与新人）——简直比同一位主演的BL即《波士顿法律》剧终的跨度还大，出乎意料又理所当然甚至透着某种异曲同工。换言之，这也许是各方面都“不满足期待”的剧，毫不吝啬给观众心理落差，而且是令观众不服的那种——评分和批评都足以证明。

但第八季终red/pinky露出的慈爱和疲态，从一到八季始终不变的谜语人风格却随着谜团逐渐揭开而越发沉重。没错，标题正是我联想到p大小说里“运气不好”的主角——那种以为自己算无遗策破罐子破摔能承受后果，却在成功之际遭到重创，对在意的人有意疏远是其自以为是的保护方式，隐瞒真相却造成更大伤害……不同的是，有人在尘埃里捡到星星得到救赎扭转厄运（当然也付出了惨重代价），有人却一路都在犯错欺骗伪装和失去，不断努力却一再眼看命运重演噩运来临。

把s8e22与s1e1对照来看，可见编剧营造的呼应（复仇主题）和闭环——从一开始red在寒暄的温情后，就是在教liz如何像个罪犯一样思考。他眼中的liz是如此如此特殊，而他的保护是如此如此固执。他对liz确实没有打打杀杀的那种恶意，可他孤注一掷重获至宝的执念——可以说是温柔，却未必是善良。

red他功成名就深谋远虑出场时的排面，几乎很难和原初那个无助矛盾的形象联系起来——但那是不是结合了liz的滤镜而略去了一些什么——也许是出身于间谍世家投身间谍事业游刃有余甚至乐在其中的随机应变与欺骗本能，也许是痛失至爱与安全避风港后的补偿心理——他无疑关心liz，最关心的是liz的安全和liz女儿的安全。安全固然是基础，但当为了这个目标牺牲掉她原本的生活和她关心的人……是有意是无意，是巧合是轮回，liz近距离领略犯罪事业，本性或被扭曲或被激活，当她身上出现了同样的猜忌和固执，谁能解释噩运来临的确切原因呢？唯一能确定的是噩运已至。

对我而言本季终集升华了我的观剧体验，对liz的理解也平和了很多。诚然从观众的视角恨铁不成钢，气她作气她不识好歹气她拖累气她谜之被偏袒和有魅力……但首先，面对一连串毁三观的悲剧，她怪别人总还是能让自己好过些，这是人之常情。red不辩解不回击也助长了她的举动。其次，如果liz遗传到了偏执，同样是偏执，岂能分出优劣？好比red的执念使其壮大情报帝国，也许liz的能力就发挥在阿拉撕家不懈拆台呢？（用外部标准衡量，拆台固然不算多大建树。可从情绪价值上，同样可给对方造成重创。）再次，亲密关系中的对峙没有赢家。red和liz不该仅看做施舍与领受的主从关系，给是red的事，liz本来有权选择接受或否——问题是现实中的高度信息不对称能力不对等及red的高超能力与高明骗术，让liz感到被操纵和无法信任。尽管她在感情上也许有所期待，但越到后来失去越多疑问越多，她就越竖起高墙生出尖刺。况且，开头她自我侧写时就说了，是外人眼中的Bitch且不以为耻，有善良的一面（不知真假）但本来就不是个省油灯——也许是出于后天孤女自我保护，也许根本就是遗传。最后，liz的很多选择招骂，倘若把这角色换成帅哥呢？会不会少些攻击她不够家庭责任感不够妥协认命（失智好像不会）？liz遇上red后几乎一路都在失去，失去日常的平稳和信任，失去亲人爱人，失去原有性情……不能因为她对抗的是“为她好”的魅力人物就无视她的消极“不配合”到积极“拆台”中的无奈和无助——以“为她好”的名义颠覆她的生活，推波助澜看她从探员变成逃犯，red始终如一的不伤害和保护难免是带着阴影的——也许他没意识到，也许他不在乎：虽然也曾怀疑对错，但本能已做出了选择。

不得不说，无私/自私、宽容/任性之间，red能一跃而过。最后的最后我看着他想叹气，看着liz也想叹气。编剧也许是取巧地营造出了一种高级的宿命感，虽非完美的解谜却也盘活了前面很多细节。开篇的liz是积极进取，希望营造幸福家庭治愈童年——狠狠落空。后面从游移不定到固执报复不惜代价不惜作恶，也许走向了前辈老路——是让red心灰意冷，还是正中red下怀？只是她毕竟受了不少庇护，可能没有前辈那般决绝营造情报帝国的决心——其实也说不好，就看绝境够不够绝。red后期表面上看是疲于应对绝不反击，但他规划的结局简直像是终极重击，什么母亲留给liz的信要等他死后再拆，简直是温柔的暴君，有够偏执，不够善良。当然，正如不必苛求liz在她自己的经历和立场上无条件信任red，也不必苛求red的用心和善心，跟探员liz曾有过光明前途虚假幸福不同，支撑一贯生活在虚假中的red的也许从来都是恐惧，怕被揭穿，怕背叛，怕失去。

母女“轮回”大循环，red出场到liz谢幕小循环，第八季揭示到这个程度，还挺过瘾的——虽然但是，如果这八季浓缩成一季，就是我心中的神作了。

对我而言，崇利明登上这个擂台，有一种自欺欺人的悲哀。

他的王朝不会因为他赢得这场比赛而得救，这个国家不会因为他打赢几个洋人强大起来。可他能做的已经那么少，我如何能再苛责他，竟然幻想靠自己的拳头，就为这个民族捡起尊严。

他藏起了自己的伤，披着弟弟送来的战袍，安抚好担心的爱人与兄弟，一个人踏上了擂台。

很多人在看着他。有看台边弱如浮萍的民众，有二楼代表各方势力的大人物。民众是无力的局外人，天真又懵懂，有人带头，就凑着热闹跟着大喊“崇利明”。大人物是上了牌桌的局内人，看得清楚，于是要嘛不信他能赢，要嘛不想他能赢。

就像玛丽说的，输赢是由台下的人说了算。

结果崇利明赢了。

我一直以为，崇利明这个名字背后，代表的是一个王朝、一个阶级，他背负的任务是讲述历史的走向。可这一刻，我发现我错了。

崇利明代表的，是历史背后的呐喊与苦闷，是锈迹斑斑的沉钟被用力击打后，发出的最不屈而嘹亮的钟声。

他是这个民族的火种，用以点燃所有人心头热血。

懵懂的人自发地呐喊起来，各怀心思的人也不约而同地鼓起了掌。

还有一个我，竟然也和剧中人一起，眼含热泪，疯狂鼓掌，大喊着“崇利明”。

这是一副足够荒谬的场景。我知道这是假的，他是被金手指点过的幸运之子，胜利并不意外，这个套路也谈不上新鲜。

可我依旧情不自禁，无法克制。

我不觉得黄子韬的演技已经到了无懈可击，他总是有这样那样的地方，让我想要更挑剔一下。可他又天生拥有演员的信念感，能够真的相信他的角色，真的成为那个人。

于是在这样的时刻，我所有的感官和头脑都被他的情绪填满。我能听见他的喘息，摸到他的伤口，感受到他的疼痛，湿热的血与汗水一起滴到我的掌心。我相信他是真的，便想不起来那些是假的。

我不再是隔着屏幕的观众。我站在场边，为一场宁死不败的胜利，忘乎所以。

这是戏剧所能创造出的，最美妙的共鸣。

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这剧我都二刷了，一刷的时候笑的不行，作为一个笑点高的人，很难找到一部这么好笑的作品。

这部作品总是给人更多的惊喜，剧情经常反转，真香从未迟到。该剧是女尊沙雕搞笑甜宠剧，很治愈也很正能量。女主不再是玛丽苏或者傻白甜，而是花痴又聪明，一直在走事业线而不是感情线。男主是感情事业两手抓，人前沙雕，背地腹黑精明，两个身份。

二刷的时候无意中被男主萌的一脸血，这个夏天就让我在这姨母笑中度过吧。（本人不善言辞，勿杠，看看就好）

是猫猫翻出来看的剧。还是企鹅的VIP剧。

真的是……一言难尽。期间我在书店居然看到了原著小说《必须犯规的游戏》。虽然悬疑侦探小说不是我的领域，但参照现在改编成影视剧的各类小说，想来也该是细分领域评价颇高的小说吧。

以前，我以为电视剧不好看纯粹是剧本差……但看完这部剧，我觉得原因可能是多方面的吧……

【剧透开始】

古岱警校毕业入局实习，期间牵扯进了一桩连环失踪谋杀案。悬疑小说领域的顶尖作者全部失踪，到了一个神秘人组织的游戏内，所有人被困在一个有水有电能吃能睡的大仓库内，不得外逃，根据神秘人要求每晚7点按抽签顺序开始讲故事，所讲故事不得与当前境遇或前人的梗概或情节有重复的地方，否则视为犯规出局。在神秘者的刻意安排下，小说家们一个接一个犯规出局，第一第二个出局的先后死去。古贷通过种种线索最后进入局中，成功揪出了凶犯，并在解救大家后通过推理找出了更深一层的幕后凶手，将凶手悉数绳之以法，并揭开了N年前上一代的恩怨。

【剧透结束】

这部剧我卡了个BUG，在第一集的时候，直接揪出了凶手（就是最没有资格在这个局内的、看上去最无辜可怜柔弱的人，理由是啥呢，没理由，问就是直觉）。

第一个和第二个人讲述故事的时候吧，还按照所讲述的小说情节安排了真人演绎，故事虽然不算精彩，但也过得去。万万没想到，到后面几个人，全部都是水过去了，连故事的全貌都不展现一下（这不该有编剧的问题啊，小说里都写好了的）。而在这样的情况下，这部剧居然还达到了36集之多……砍掉一半毫无问题，所以观感就是拖沓、慢，实质内容欠缺（真的很奇怪啊，明明有小说啊，有大量情节啊，咋成了电视剧就这么单薄呢，单薄就单薄吧，短小精悍也行啊，偏偏注水拖沓）。

另一点令人难以忍受的，就是演员的演技了。男主和男二还可以，那个人格分裂的男三也尚可，女性角色真的没一个能打的，尬出天际……尤其是第一个讲述者的演员，真的……我边看边抠地，都抠出了三室一厅。

虽然演员们常说机会少，但我想，其实真的演技过关的演员，也真的没这么多……但凡演技在线一点的，不说大红大紫吧，靠谱的导演还是很愿意用用的，哪怕是作品中的小角色，能不拉跨也不想拉跨的呀。

我不是专业人士，但让我来评价演员的演技，我会觉得信念感不够，不相信自己当前所处的角色，表演的痕迹太重，因而缺乏了感染力和代入感。哪怕是那些公认不需要演技的小甜剧，照样有人演得让人抱着纸巾哭得停不下来，有人演得让人尴尬得脚趾抠地停不下来。

以上。

观看日期：202105

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我是先看的原著，张一山的看了2集，没看下去。下面纯吐槽：

1.关于名字，张一山那一版是把外号当名字，这一版改为“余最”，我很纳闷，为什么把“余醉”这个名字改掉，我严重怀疑，编剧知道余最的原名叫“余醉”吗？

2.把警察学校改成了体育学院，是怕那些学生办的那些事儿给警察抹黑吗？所以是想说这些事儿体育生干出来就正常了吗？

3.除了余最、安嘉璐、解冰，许平秋，我真想问问观众还记得其他人的名字不，当然另外还知道鼠标是谁，拖节奏拖的这么厉害还没能把那几个主要的人介绍清楚，很难想象后面案件展开了编剧是否还要闲暇来进行人物刻画。

4.要是网剧这么拍我就忍了，可这是电影啊，最起码得拍到他被抓紧号子吧，这个大号的预告片其实啥也没讲，就别说什么戏剧冲突了，这就和你说了一句话，“主谓宾定状补”除了主语全缺失了。要没看过原著或其他版本的真得骂娘。（当然了，看过的更得骂）

5.关于选角，原来我看不上张一山版的，我就是觉得张一山演的露锋芒，余罪这人其实应该是个大众脸，蔫坏。这次这个还好一点，当然也有可能是演员不熟，我觉得还应该找一个长的再普通一点的。另外安嘉璐长得有点普通，这个校花实在是有点不突出，其实原著可能也不是那么漂亮，但也得有周围人的衬托啊。（难道现在电影学院那些学生里全都是这样的吗？）

还有许平秋，我看这位长得有点像警方的线人……不太像刑侦专家（个人偏见，勿当真）

p.s.是否透露情节我都懒得点了，这电影根本就没情节！！

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（原载于虹膜公众号）

这两年全世界范围内，一个最热门的故事素材，就是「泰国洞穴救援」。这起惊动全球的事件发生于2018年6月末至7月初，野猪足球队12名少年队员与教练被困全程长达万米的洞穴，雨水倒灌，氧气渐缺，引来各国援手搭救。

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我第一次看这部电影是幼儿园的时候，15年后重刷，依然很精彩。

作为一个99年的动画电影，猫咪小贝的整体框架是经典三幕剧结构。我认为第一幕结束的标志是在兔子多多家的相遇，第二幕结束的标志是小贝爬完山长大，然后是第三幕直到结尾。

作为动画电影，它排除了政治和背景等因素的干扰，把人们的注意力放在情节和冲突上，出场的动物有很多，其中让我印象深刻的是狐狸的出场，故事通过一场洪水和独木舟反转了情节，确立了小贝和狐狸的关系，进而引出新的冲突，对狐狸的塑造，先是一个拯救者的形象，后来通过狐狸露出爪子这一细节，利用反差，使狐狸的形象更加丰满。小贝与猞猁的关系通过三场戏来表现，第一场两者是敌对关系，第二场是小贝对猞猁的救援，充满张力，因为小贝随时都有被吃掉的危险，第三场戏是小贝从笼子里救援猞猁，这一方面体现了小贝的聪明机智，另一方面进一步升华了两者的感情。

单分析情节设置，它采用了很多一波三折的结构。比如当小贝第一次遇到大灰狼的时候，故事出现了三次小的翻转：第一次的反转是狼碰到了石头，第二次反转是小贝用爪子摆脱，第三次对抗对象是狼和蛇，这次冲突更加激烈，把这一部分推向高潮，这就是所谓的一波三折的一个范例。

影片的动人之处还在于多次的离别场面，如第一场离别，是小贝母亲和小贝的离别，还有一场印象深刻的是小贝和兔子多多的离别。说到多多，它和小贝有一场类似歌舞片的场面，对于99年的国产动画电影，这种格式很超前。对于影片出现的两次非现实画面，一场是小贝对美食的梦，这一场梦与影片的最后前后呼应，另一场是多多的回忆，这引出了它的悲惨身世。