本来啊开头我是对绑架啊抢钱什么的公路片题材没兴趣的

但随着故事发展到各个人的家庭人生故事部分看着会有让我欲望降低的作用就是压力减少啦

觉得像剧中人那样活着也可以吧 更能接受自己了好像就那么不留下什么犯点错有缺陷的活着也挺好的会有这种感觉 都没关系了

希望我有朝一日真的能洒脱点放下阻碍我的了不起的自尊心

以下是让我有新思考点拨到我的地方 有的时候同样的道理用文学性语言表达和用糙话说出来就是让人接受程度不一样呢 我常常会自己重新转述电视剧金句 但遣词造句的排列结构不同意境都不一样了 翻译真的很神奇吧 所以才会想截图

我通过看电视剧理解接纳自己和环境

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有一次刷抖音，看到了潘礼平团队，被八戒和高小姐那一段感动哭了，然后就是百花公主和奎木狼那段。于是找来全剧，发现悟空是葛奕德呀~第一集猴王出世，颇有架势。但是需要会员，就没继续看。关注了潘礼平团队的抖音，看了好多片段。看到介绍说，团队专门请了拥有六十年猴戏专业水准的国家一级演员梁春雷老师来担任导演。而德德为了演好孙悟空这个角色，也付出了很多。用梁老师的话说，首先帮葛奕德把底子打好。很多人都知道，修行有次第，盖房须筑基。可是这个底子，要怎么打？是一上来就“放下、随缘、不悲不喜”吗？我们来看看，德德为了演悟空，在开机之前，是如何打底的。这剧是19年7月上映，大部分是19年寒假拍摄，而18年暑假，德德已经开始学猴戏。“他勤学苦练基本功，对于猴子的基本动作如搭莲蓬、挠痒等等掌握十分快，金箍棒更是耍得炉火纯青。”侧手翻、耍花棍、上棍等等都完成得很好。同时还要通过跑步、俯卧撑、高抬腿、仰卧起坐等等锻炼体能。德德说：自己最大的障碍就是体力问题，而他来这里最大的收获就是——磨炼了自己的意志。既然要做了，就一定要做完，要坚持下去~同时，其他小演员也都很厉害，学习、锻炼也都一样不差，这才有了符合自己角色的“功夫”。好多小姑娘，也要像精分似的扮演孙悟空，都塑造得很好~以前看过很多版本的孙悟空，有的有形无神，有的有神无形，这也是为什么，无论六小龄童老师本人怎样，一提孙悟空，大家还是最怀念那一版。而天真派版本，不敢说出神入化，起码有形也有神。这是我对潘礼平团队下，无论是小戏骨还是天真派，最感动的地方。小孩子们来到这个团队，首先学会的，可能不是表演，而是学习。所以从第一次看《放开那三国》，第二次看《红楼梦》，以至后来的《包青天》《武林外传》……每一部，都是边哭边看。小孩子们天真又努力，可爱又吃苦……很让人感动。再回来继续说《西游记》。因为主要是孩子们拍孩子们看，所以内容会根据孩子们的特点做改编。我个人觉得，这个改编很好。比如猪八戒，“进行了更适合青少年的改编，去掉了好色的性格，减弱了市井气，仅保留了他好吃懒做、爱挑拨的缺点，并放大了他憨萌可爱的特色。”就像我们学过的很多课文，不也是从原文基础上改编的么。“沙僧延续了老实人的性格，但又冷不丁会说出让人意外的话。”跟印象中的不同，沙僧不但台词多了，而且句句在理，化身“看破又说破”的补刀手。大家听来也挺过瘾的。“仗义执言”，真的很可爱。最大的改编也是最让人赞叹的地方，是关于唐僧，加入了金蝉子的戏份，尤其是，金蝉子与悟空的因缘。当年齐天大圣大闹天宫，金蝉子与他第一次见面，大概同为天地化生所以惺惺相惜吧，别人看猴头满脸都是愁，只有金蝉子，脸上是不起波澜的笑，眼里是星星点点的光，无论是笑容还是眼神，都从容而坚毅。所以，当阿傩尊者奉旨去封印五指山，金蝉子便救了悟空一命。这一切都被佛祖看穿，放妖猴纵白鼠轻慢佛法（不是上课瞌睡而是不解诚心之力），皆因迷障未清，于是贬他前往尘世修行，还收走他的胆魄和双目，使得取经路上的唐三藏，胆小爱哭又自以为是……金蝉子去凡间时特意去看望“齐天大圣”，此时大圣已被压了三百年，看到金蝉子爱答不理。金蝉子问他：“知错吗？后悔吗？”这时，他是不服的，是愤恨的：“我只恨自己三百年前没死透。”恨金蝉子留自己一命，甚至恨自己不该寻仙访道，逆天改命。此时，金蝉子的眼中，不但落寞，更加悲怆。大概他更想听一句“不后悔”吧……然后掏出一个桃子丢给大圣，大圣闻出，“这是我花果山的桃”，一口咬下去，忍了许久的泪珠，掉了下来，当下最真实的感情全然释放……一口一口地啃完桃子，还不舍得放下。金蝉子施法收走桃核，埋于地下，看着它发芽、长大、开花，眼中有泪水，有迷茫。大圣却看着满树的桃花，眼里有了希望。（两个小孩，都演得太棒了~）心无杂念一心向善就能成佛吗？因果业障，各凭造化吧。但是自此，大圣与金蝉子，有了因有了缘。后来唐僧解了封印，曾经大闹天宫的齐天大圣，便一心一意保护唐僧西天取经，使碎六叶连肝肺，用尽三毛七孔心。从未想能不能成佛，只做好护送唐僧这一件事，即便被唐僧驱赶也要磕头拜别。第二处令人特别感动的改编，是悟空毁掉人参果树，处处寻不到解救之法，正自着急时，须菩提祖师的声音出现了。悟空听出声色，急急地喊“师父”，除了知道师父有解救的办法，更是想见师父一面。师父一上来就让他做抉择：其一，逆转时空，就当一切都没有发生，他还是原来的小石猴，或者是师父门下的洒扫小徒，历生死，得自在，莫管他唐僧如何。悟空不忍，急得哭了，又问其二。那便是告诉你解救之法，完了继续西行，但前路凶险啊，结果未必如意啊，甚至走不到头啊，而且，为师与你缘尽于此，我再也不出现啦。这时，悟空更不忍。但念起以前种种，最终选择其二……有人觉得，这是在两个师父之间做选择，是在佛与道之间做选择。我觉得，这是在”过去”与”当下”之间做选择。过去万般好，现在很焦虑，未来很迷茫，这个时候，你选择过去，还是现在呢？有一种，很多人在不如意之时，都会想，“如果当初”，而不是“现在如何”。还有一种，不如意之时，很多人会沉浸在过去无法自拔。我曾经，就是那样的人。我现在，虽然不会陷于过去，却还难免想个“如果当初”。夫子说：“成事不说，遂事不谏，既往不咎。”我知道，世上没有“如果”，“当下”才最重要。往事般般，成就今日，好也罢坏也罢，理解接纳，才能让现在和未来更自如。第三处令人特别感动的地方，是悟空被师傅撵走，回花果山时，看到上山捕杀猴子的猎人，一气之下全部打杀。悟空哈哈大笑：“我打死几只妖精，就怪我行凶，如今赶我回来，倒害死了这些猎户！”当你看这一段，就能发现，又哭又笑，德德演得有多好。拼了命一心护持之人，不但不理解我，还误解驱赶我呀……（虽然这么想，可能有点贬低了大圣的意思，可我看到这一段，就是这么想的……）个人觉得，并不是一心向善就能只有善没有恶天下清平人人仙佛了。光天化日朗朗乾坤，有天有地有阳有阴，所以要善恶皆得其位，万物各得其所。然后师徒两个经历了误会又和解后，唐僧不再误会悟空，而悟空的成长更大，他理解并接纳师父只是肉眼凡胎，只是凡夫俗子，也不再期待师父身体里的金蝉子能出来主持公道。就好比，我们本身具足佛性，但我们现在还只是一个人，期待，徒增妄想，当下真实，才能一步步接近吧。特意买了会员看完16集，剧中有很多令人感动的地方。现在要慢慢读原著了。最后，岁月过往，风云无常，愿初心不忘~

看之前以为悬疑片 听音效觉得恐怖片 半人半碟特效出来 好嘛 科幻片

前十几分钟美还是美的 但到古堡参加西式舞会就越来越走样了 开始各种挤胸露腿

白露这条线压根儿没解释就gg了 找墓的过程出现姐姐的灵魂是真鬼呢还是中毒幻觉啊 幻觉能带路啊？灵魂那倒不辜负我的想象是个鬼片了

结局部分两倍速始终保持wtf？的懵逼表情整个故事的逻辑我是真看不懂 一会儿为了血清拼死拼活的 怎么着会死是吧 会死你说呀 一会儿不老不死的梗也不知道有什么用的 怕不是导演时乐志哦

又是一部烂剧，不过里面有一句台词不错，说小露婚后流的泪都是婚前脑子进的水。

没看出那个渣男有什么好，就让一个富家女倒贴了，富家女的父母也是奇葩，跟着倒贴。而不是让女儿悬崖勒马。这富家女脑子水够多的。

也没看出女主有多好，未婚同居，怀了人家的孩子，分手了竟然还把孩子生了下来。是不打算嫁人了，还是对渣男仍然有情。

那个富豪男也是奇葩，真有病，喜欢一个女孩没错，看到人家有未婚夫还追人家，脑子就不正常了，知道女主有一个前男友的孩子还非要娶这么一个让人玩够了的傻女人就很难让人理解了。

难道这是一个生死轮回报应的剧吗？富豪是来报女主前世的恩的。

富家女是来报渣男前世的恩的。

渣男遭报应，植物人了，这是大快人心的事，女主又让女儿去给唤醒了，这是多么狗血的剧情。

最后富豪还真娶了女主，弄一个大绿帽子扣在自己头上。富豪有父母吗？能同意自己的儿子娶这么一个女人。如果是我宁可不要儿子也不会让他娶这么一个女人进门，给自己的列宗列祖丢脸。这样的儿子就应该赶出家门。

拍这样电视剧的编剧，如果这是发生在你父母身上的事我就理解了。

最近，因为“安心偷食”事件，很多港剧迷期待已久的《法证先锋4》经历重拍，恐怕要延期登陆。看到这个消息，还是很遗憾。

港剧，尤其是辉煌期的港剧，《壹号皇庭》《鉴证实录》很有职业范。前不久，再次去翻第一部《法证》，突然对林沛沛这个角色很有感觉。百度搜索里，有提问说，为什么要塑造一个林沛沛这样的悲惨人物？

其实，我觉得用“悲惨”形容这个人物有些流于表面，不够立体。初次露面，林沛沛因善终服务交流回港，在医院草坪重遇昔日恋人和好友。短发、职业装、白大褂都是人物属性，就像是我们常见的医生，可能专业、理性但缺少温度。

但是，沛沛不一样。她有让人豁然明媚的笑容，对自己的专业认识清晰，说起善终服务，双肩微微打开，眼神没有漂移，有停顿的沉思和分享感受，让你不由得相信，这就是她的专属领地，是一番作为后的共鸣，将医护职业和人物性格互相融合，从远处款款而来仿佛都带着暖意。无形之中，让你信任她。

就像她处理感情，也曾不甘也曾期待，但是过去了就过去了。可能，如果当初高彦博看到那封信，未必会选古泽瑶，但感情的世界有时要靠一点机缘，时间不对怎么样都还是会错过。好在，沛沛心智成熟，最后一餐剥去了那一丝期待，成年人的世界一点就透，美好还在却不复从前。

看话剧那场，黑色礼服得体优雅，连线形耳环也搭配得恰到好处，熠熠生辉。其实，沛沛未必是赴一场迟到多年的约会，大约就是尊重朋友和演奏会本身，这是她对自己生活的要求。毕竟，有时候令人压抑的并不是生活和环境，而是人自己将自己圈在了一个死角。

从前的港剧配角也性格突出，你可能不会觉得沛沛漂亮，但很有性格，有人物魅力。如果从细节抠，会发现很多“蛛丝马迹”，由剧中人解读去了解我们不曾经历的别人的人生，而那些编剧没有详加描述的“后来”，成了无数个续篇，你可以想象，她们真的存在过。

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就如常规圣诞合家欢爱情甜甜片，女主Sophie Brown凭借12部畅销小说享誉20年。。。呃， 最近她把小说中一个受人欢迎的角色写死了。。。 于是不少粉丝转黑。。。。。于此同时Sophie 自己也经历了一场糟糕的离婚不幸。 Seeking a solitary escape, she heads to Scotland for a visit to the remote Dun Dunbar castle.

在苏格兰，Sophie 一眼相中了这个拥有 500 年历史的古堡，当她得知其主人因经济拮据而被迫出售之的时候，她立马决定拿下它。古堡的主人Myles公爵 aka 男主 提出一个要求：Sophie 需要花90天与之共同住在古堡，学习如何管理这座房产 。。。。。Between the castle’s aging infrastructure and its crotchety master, he’s betting that she’ll run away and forfeit her deposit.

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原载于 个人公众号：一只开山怪（或搜索：herringcat）

1/15/2019已更新

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5/9再更新：

本文诸多资料均来自外网，我没有翻译的义务，我的义务是陈述我的观点。所以本文有多处英文，如果你看不懂英文，或者不习惯看英文，请不要继续阅读，直接关掉。不要看完了还告诉我，为什么你不写中文。

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故事并不出彩，失忆梗、心脏病，这种俗套的剧情被拍的很清新，女主好漂亮，道枝骏佑长大了，变成了帅气的少年，男女主的相遇很符合偶像小说的感觉，女二人设也很讨喜，没有让狗血的剧情更加狗血，俊男靓女的颜值，最后男主去世虽然唐突，但还是心头为之一颤，换日记和手机的剧情感觉有一点多余，或者说不饱满，没有十分钟就把日记还回去了，整体还是不错的

结论：不要用你浮夸的演技去侮辱医生这个职业。我不知道全篇有几个专业名词，救个人半天不说病因，病人啥样没见这群人去看过，就说要动这动那，真的不知道演的啥！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

在中国电影界，涂们算得上是个传奇人物。

早年被称为“草原王爷专业户”的他，演过“一代天骄”成吉思汗；演过亦正亦邪的左冷禅，最后却是靠《老兽》里的一个怪老头赢得金马影帝。

然而这位年近6旬的演员依然没放弃突破自我，又拿起导筒拍了处女作《呼伦贝尔城》。

一看片名，这显然是来自涂们家乡的故事。第一次当导演选择自己熟悉的题材是稳妥的做法；《呼伦贝尔城》的背景放在清朝，当时西北边塞屡遭匪患挑衅，鄂温克族将士被朝廷征召，奔赴陕甘北部补营，消灭匪患，安抚边民。我本以为涂们会创作出新的“草原王爷”，掀起一番荷尔蒙爆棚的浴血奋战，然而电影却另辟蹊径地，把镜头对准了一群女人。

故事一开场便是老爷战死的消息传来，风华正茂的夫人那丹被封为诰命，是天大的殊荣，也意味着艰巨的责任。

在过往的很多影视作品里，这样的女人都以不幸、哀怨的形象示人，头顶着至高无上的荣耀，却要苦苦守一辈子寡，而《呼伦贝尔城》里的那丹夫人则来不及感怀身世，她不是那种生在江南水乡里衣食无忧的贵妇，年轻小伙们都去打仗了，鄂温克族渐渐人丁稀少，女人们开始干男人干的活，老人小孩生活堪忧，整个部族都处于存亡绝续的危险时刻，那丹不得不挑起大梁，带领大家走出困境。

电影极少正面描绘那些沙场上的腥风血雨，而是巧妙地站在了战争的背后，涂们的视角让我眼前一亮，也更能让我这样的普通观众切身体会到战争带给了老百姓怎样的残害。

走到无路可退的境地，那丹做出了一个大胆的决定：既然男人们在前线回不来，那就由她带着女人们过去，在战地安营扎寨“取孩子”。等女人们怀了孕，再把她们带回来。

听上去有点惊世骇俗，“传宗接代”固然是中国传统文化里至关重要的大事，但这样大规模的行动还是第一次见；张爱玲《半生缘》里写到无法生育的姐姐诱骗妹妹替她生子，让人感到腐朽的封建习俗压迫女性；经典的春晚小品《超生游击队》也用戏谑的方式讽刺了老旧的生育观；可是到了《呼伦贝尔城》里，一切却是另一番气象，只因在边疆草原生存本来就常常要应对各种天灾人祸的威胁，所以造就了游牧民族豪迈奔放的性情，为了能繁衍生存下去，为了心爱的人，可以不拘一格打破陈规。女人们不畏艰险上前线“取孩子”，男人们还能反抗父母之命，公然“抢婚”。

为了呈现最真实的鄂温克族面貌，涂们导演功课做得细致，全程在呼伦贝尔市境内取景拍摄，打光以自然光为主，录音也尽量取自然音，在大荧幕还原出壮阔的边地草原，叫人迷醉，仿佛身临其境，耳畔有风沙掠过。

主要演员没有选择明星流量，而是清一色的草原面孔，小伙壮硕结实，少女则是健康美，腮边泛着高原红。服化道在贴合历史的基础上都追求朴实无华的厚重感，一看就是常年经受磨砺的样子。

此外，导演还把大量鄂温克民族生活日常融入剧情中，比如套马摔马、萨满仪式、向长生天祈福等等，有了这种种细节的把控，使整部电影宛如一幅群像式的经典旧油画，摆脱了许多古装片簇新簇新的塑料感，让人真正融入到这段“取孩子”的传奇故事中，为鄂温克族女性坚忍不拔的独立精神所打动。作为一部导演处女作已经显得相当惊艳了。

你好呀今天要给大家推荐的电影是在豆瓣上获得8.0高评分的那般良夜 (That Good Night)这是关于一个一心寻死的剧作家在日暮之前的咆哮

Part.1

Ralph是一名年逾七旬的作家，他在年轻时候帅气而风流，先是在外留下了私生子Michael，又和比自己年轻不少的Anna结婚。

被查出肌肉萎缩的Ralph生命已进入了倒计时，临走之前他还有两个心愿：一是和自己已多年不联系的儿子Michael和解，二是不要成为妻子Anna的累赘。

于是Ralph鼓起勇气打了电话给儿子Michael让他务必周末回来，可让Ralph没有想到的是，儿子竟然带回了一个漂亮的女朋友Cassie。

Ralph多次想单独和儿子聊聊，可是却因为Cassie的在场，迟迟难以吐露真情。加上固执的Ralph对儿子的女朋友不甚满意，于是在与Cassie的交谈中总是阴阳怪气，没想到在把Cassie气走的同时儿子也夺门而去。

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现代都市人的平凡生活里虽难见惊天动地的伟业和出生入死的大英雄事件，却总能在家长里短、人情世故，以及生活琐碎中寻找到情感的真善美，当然还有我们社会主义价值观中最核心感人的正能量。这也是为什么都市题材的情感剧，总能赢得无数的观众喜爱和追捧。

目下正在央视八套黄金档热播的都市轻喜剧《最美的安排》，便是一款让人看了轻松愉悦，又带着感同身受，和频繁感动的“家长里短”剧。特别是作为探讨家庭伦理，以及带着很浓的时代色彩的情感故事，《最美的安排》将一个三代人组成的有些小特殊却又很平凡的普通家庭，展现得生动有趣，并演绎出当代和谐社会中里，小人物们的真实生活状态。围绕着杨家的“冰、清、玉、洁”四姐妹和老母亲、小孙女以及身边的男人们的情感纠葛，全剧从一开始就定位恰到好处。

大姐夫虽不幸失去了爱妻，却有个疼自己的丈母娘，乖巧的漂亮女儿，更有美女老板时刻对他的关注和关心。身为中年司机的老潘，正为正值高考前夕的女儿未来“殚精竭虑”之时，恰逢离散多年的小姨子海外归来，一切的矛盾冲突就成展开……

本剧最值得称赞的也正在于此，杨家四姐妹的大姐和二姐也就是“冰”与“清”是长相如出一辙的双胞胎姐妹，但性格以及人生轨迹却截然不同。就此引发的误会与矛盾，笑点和感动，也堪称是高开高走。编剧的大局观以及导演的手法，让剧集也如同老潘嘴里的口头禅一般“这是最美的安排！”但他眼中和口中的“完美”，却总在这三代女人中产生截然不同的效果和影响力。尤其是在多年前关乎杨家老父亲病逝的全家之大事件，也让看似完美的家庭大团圆，旋即爆发出一场亲情风暴……

说实话，观众眼中的一部好剧或者说让人看过能会心一笑的好故事，真实感和正能量是两大成功要素。《最美的安排》无论从故事情节的设置到人物角色的描写，都堪称是展现社会主义核心价观的一部温情大剧。在中国人传统观念中对家的崇尚的基础上，剧集以轻松愉悦的视角描绘出的是一幅当代都市人的情感风情画。

剧中，四姐妹的情感遭遇和情感故事（已故的大姐），老母亲对孩子们无微不至的情感上的关心，以及幽默善良的大姐夫老潘和美女老板间暧昧关系，海外神秘归来的“二姐夫”温一虎似乎带着让人心寒的不轨之心，胆小怕事且总是目的不纯、心思歪歪的三姐夫牛公正的高开低走，还有心痴口也吃的高欣怡“前夫哥”的纠缠不清……剧中对于都市人生活的呈现，极为真实，既有欢笑与泪水，又有困惑与昂扬。

包括美女姐妹们以及几个和杨家姐妹有着密切或者说逐渐密切的情感关系的男人们，每每露面也都自带鲜明“气场”，让观众们边看剧边与之共情的同时，更真切感受到创作者的用心。可以说，电视剧《最美的安排》不仅在探讨家庭伦理，更成功地为平凡的小人物立像，为普通的家庭立传，也为家风传承立赞，更为我们热爱的生活立起精神之碑。

另外，全剧以服装设计、国际模特大赛等时尚元素为背，美丽的滨海城市拍摄取景，让全剧的看点更多，色调也更鲜艳和明快。加上女主角们个个颜值超高，养眼的同时，配合始终如一的喜剧节奏，让全剧看起来更加下饭！

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。