我简直不能相信泡了这么多年豆瓣，从来都没有冲动到写影评居然忍不住把处女影评给了这一版西游记，好羞耻。

西游记这个小说简直塑造了我生命里第一个男神。从连环画到缩略版小说一直到断断续续看完的原著，孙悟空作为超级英雄的形象至今在我心里屹立不倒仍然是男神。

但是我直到现在也是没有看过全部的86版西游记。首先我不喜欢六小龄童的造型，不喜欢他的化妆，毛色，不喜欢配音（至今我也很难接受老式的“译制片”的说话方式，《大圣归来》里的配音和许许多多现在国产动画片配音，都因为那种夸张的字正腔圆的中央电视台戏剧式的普通话而少了一半的真实感）更在看过的片段里，极度厌恶其中塑造的唐僧（当然样子更加不喜欢了）

作为广东长大的孩子，我在98年这个能理解电视剧的年龄看了正在电视里播出的《西游记II》，那个时候连VCD都还没有，每天按着点，一边看一边录下来。我至今感谢家里人对于看电视这个事情的宽容，尽管嘲笑我《取一念》这首片头曲是不是要唱的到30岁（我说那绝对的，事实上现在确实还能整首唱下来),还是非常宽容的允许我看了大多数。作业太多错过的集数，外婆也会录下来让我周末看。陈浩民简直就是我整个小学的男神（由于他那个时期成为当家小生，西2后戏约不断所以热度一直持续到初中）。我觉得哪里的猴子都没有这只可爱。当时西1西2在广东几乎无人不知无人不看，然而我却错过了96年的西1（那个年龄只对动画片感兴趣），当别的小伙伴告诉我张卫健的孙猴子其实更好看的时候，我自然觉得那是在贬低陈浩民的版本。能上网了以后略微搜了一下图，便坚决认为，根本没有陈浩民演的好没有陈浩民帅，一直嘴硬到20年后的前两天，我跳着看《大圣归来》的时候，想起TVB西游记1我至今没看，就顺手搜了视频出来，结果被帅的天翻地覆，整整好几天都在迷妹状态。

我真是后悔小时候没看，从来不知道这一版西游记竟然如此优秀，确实比西2高好几个级数，而这高出的全部部分，完完全全是张卫健的造化。然而又觉得很幸运现在才看，这个年龄在看，一眼就能瞧见DK在猴子这个角色上下的功夫，他的天赋。你甚至能读到他们片场的表现和状态，读的到修改剧本的一些思路，看得认真些，就知道为什么这个版本，让DK成为美猴王里的最经典（是他没错，并不是六小龄童），也成为西游记改编剧的最经典。

实际上扮演猴子的专业程度，DK远远不及六小龄童。六小龄童猴王世家，对于猴子秉性和动作的演绎，几乎可以比拟一个真猴子。然而有趣的是，许多人在情感和心理上的美感和认同感还是趋向类人生物，一个非人类的荧幕形象（无论动画还是真人）被塑造的越像人类，观众越会对其施以“对方是人类自己这个物种”同理心（反派正派皆准），也就是用于形容角色塑造的“人情味”。DK的猴子正是这样。

DK在采访里自己说，为了和前面的猴王和后面的猴王区分开，他需要真的做到美猴王。事实上他不仅做到了“美”猴王，其他孙悟空的特性，他自己设计了许多夸张得恰到好处的动作来表现。这些动作，小到扭头，扎眼，吐舌头，大到转身，伸手指人，夸张得甚至说多余的为了帅气而加入的打斗动作（打斗前和打斗后很多划臂挥拳的动作其实并无实际用处）。这些打斗动作不同于“仿真”猴子六小龄童，更类人化。我不知道DK怎么准备这个角色的，但是他的一招一式里面，有很重的京剧影子，使用了很多英雄气概很重的动作。所有的细节，表情，眼神，节奏都掌握的恰到好处。如果真的搬套点音乐理论，半拍和小重复音节非常多，长停顿短停顿也非常多。也就是说你看他咻地转头，眼波流转，然后往回扭身再转回来，一侧身，伸手一指。且不说自己发明的带有娱乐性质的口头禅多大程度上点亮了这部作品，光是那手指一指，跳出猴子的框架，全然就是一个天不怕地不怕，唯我独尊，骄傲霸气再过分一些就会招人讨厌的超级英雄，这样的形象因为特别接近人类英雄而成为一个真正的有“人性”内容的“角色而非仅仅一只猴子。从这个层面上来说，相当还原小说的气度。这种用人类的标准设定的“坏男人”形象，相比动物本身，才是让观众对“角色“产生共鸣的关键。进而由角色去深入体会剧本。

然而这些动作优秀在于，他处理的非常到位，“人性”体现出来的同时，“猴性”完全没有被埋没（这是陈浩民做的非常不好的一点）。这其中有DK发明的缩手缩脚的走路方式，手指指人，翻跟头，转身，他这种动不动上房揭瓦，站也不可能站稳，永远在动的处理，融合了京剧的亮相，停顿和武术动作，又把猴性完全无保留的表现出来。不仅仅是大闹天宫时期，甚至跟着师父取经途中，虽被管教，但孙悟空那种让人爱极的野心和顽性，依然冲破师父的压制泄露出来。而他所有动作都那么自然而然，那么水到渠成，那么有灵气，只看一个镜头，就让人忍不住要喝彩，还要骂着脏话喝彩，因为实在是太特么漂亮了。包括他两个打醉拳的情节，DK伸展大气的动作设计，把孙悟空纯真又自恋的性格用很潇洒的语言表达出来，两个情节的时机在剧本里也都安排的很巧妙，有点点就悟空的心境和情况相互呼应的感觉。后一次的醉拳按理说是为救人灌酒，但却再一次展现了当年弼马温时期在天庭里把酒狂欢，无忧无虑的悟空的本真，让人觉得虽然跟师父有一段时间，被不断的改变着，却还存有悟空独有的自恋，让人觉得很是开心。

在这个年纪我就能很客观的把这个角色和“曾经的男神”陈浩民作比较了。如果不比较，后者其实并不太差。陈浩民双眼有神，天生就是很帅气，穿什么衣服，就算是粘一身毛，帅也是不会减少的。然而陈浩民因为当时是新人，如何做戏，如何表达，如何用身体诠释“孙悟空”这个形象，他并不清楚，自己摸索着来，就算是看过DK的版本，他自己表示，也还是不知道要学对方什么东西。他缺乏DK式灵动感，陈版悟空“人性”表达到最大化，“猴性”却几乎没有。他常常站直直的，走路经常又稳又直，几乎没有额外动作。动作不带性格，不夸张，也是“英雄性”的缺乏。他的猴子相较之下，可爱机灵不减，却没有气概，既无上天入地骄纵的傲气，也没有单纯聪明的灵气，正常的”人“ 的形象太重。这就是为什么许多人接着第一季看第二季的时候，特别难以忍受，发出的疑问是，之前那个美猴王到哪里去了。两版对比，DK会扎眼会吐舌头东窜西跳的，充满了戏剧性的地方，陈浩民就平淡的带过了。但公道的说，陈确实也在自己的能力范围内发挥到了最好，他的演技到了封神榜就有了显著的提高。

由于陈表现没有那么抢镜，在西2 的剧本里，悟空单打独斗的大戏少了很多，因为戏剧性实在不够，群攻和团队合作，日常搞笑的篇幅占了更多的部分。事实上在剧本的发展上，这样更加合理公平，而非把西游记做成悟空个人偶像剧。

另外不得不赞扬一下西1的化妆。猴子的妆容特别优秀，嘴角是画了上翘的线，这就成就了那些西一经典的特写。比如从炼丹炉里出来，比如大闹天宫，比如看着师父摘水果等等。妆容美，实在也是重要的点睛之笔。相比较之下，西2的妆容就更实在一些，把悟空的形象往“人”又推进了太多。
西1的戏剧冲突也制造的比较夸张，是表现取经的初期，所以师徒之间的关系还在磨合，所以戏剧冲突大也很合理。这些戏剧冲突又是孙悟空第二面形象的主要推助力。这些“文”戏里面，DK眼神里表达的内容，也不是别的猴子比较的聊的。这种单纯和洒脱并存的文艺悟空脸，单从脸上表达的戏，悟空说不出来的痛苦和复杂心理活动，只有大话西游里的悟空可以相比。这样动如脱兔，静若处子的表演，不“灵”才怪，不惹人爱才怪。

至于另几个角色的形象，1,2两部一如既往的优秀，如何同别的版本比，这里就不再多叙述了。
20几岁的年龄再翻90年代tvb的作品来看，一下变成DK的迷妹我自己也觉得不可思议，他别的作品多少看过一些，没有看完的（后期好多情爱剧），西1绝对是他表演能力的巅峰，不矫揉造作的夸张，自然的灵气，悟空这个角色感觉被他一气呵成，毫无可挑剔的地方，能够有这样一部作品留下来，我觉得也是西游记影视界的幸运。即使他后期再有《齐天大圣》让他在续悟空缘的作品，由于剧本，设定，化妆和其他演员的失败，导致成为败笔，也无法改变96年西游记1的地位，也无法改变他无人能超越的美猴王的地位。

另外吐个槽，紧箍咒虐空空的时候，拜托不要重复播放他的喊叫声好嘛！！！好明显能听出来！你们要不然让他喊完全程，要不然录的稍微长一点再循环播放。整个一个声音gif是怎么回事！！好出戏啊！

小时候看过的一个片子，是在春节时看的。屋外鞭炮礼花轰响个不停，我却守着电视哭成了一个泪人。这是我全部关于这部电影的记忆。

姜文确实塑造了一个很柔和的父亲形象。当女儿被迫出嫁时，他眼中的不舍几乎令我放声悲恸。那眼泪流得不下于儿时看动画片《苦儿流浪记》时的悲苦纠结。

我一直都不知道扮演女儿的演员是谁，然而我在同情父亲的同时，也完全融入了女儿的那种切切的怨恨的情绪之中。在剧终，父女相见的一刻，我已经哭湿了一整块手帕了。

至于背景情节、故事的展开、音乐什么的，我统统都忘记了。我只记得，这是一个父女之间的故事，丝丝扣扣，牵扯着心痛不舍和挣扎。

直到今天，我似乎还能感觉到从手掌心到胸腔里的那份隐隐的痛。

这篇影评可能有剧透 詹姆斯卡梅隆要拍《铳梦》这事，传来传去也传了快十年了，历程之扑朔迷离、曲折婉转，大概也就卡神手上另一个项目《阿凡达2》能与之媲美了。 卡神的漫改、续作两开花如今算是绽放了一半，不过负责施肥的却并非卡神本神，他已退居二线，投入更多精力去忙活两开花那剩下的一枝，...  (展开)

      做好呕吐的心理准备陪某人去看了这部片子，我自认为忍耐的很好，可是看到孙悟空变身金刚时，再也无法忍耐了，心中有无数只草泥马在狂奔。你妹呀！！！
      我以为去年的《西游降魔》就已经登峰造极了，看来导演你是还想利用孙悟空更上一层楼啊。nnd。
      你都好意思说你是250，我怎么好意思不认同呢？

该说不说，rain真的好像谦谦，不知道是不是因为带上了薛之谦滤镜，后面是越看他越顺眼，长了一张会唱歌的脸哈哈。。 另外，调色是真的草率！第二集送rain到家那里，好几种调色风格来回切（甚至中间的特写镜头，还一度磨皮过度），看的我简直要分裂哈哈～ 然而我最爱的，是phayu...  (展开)

一、序
  我一直在关注 《镖门》，对这部作品的高大上的班底很是仰慕，《镖门》的高大上看起来走的是主流的路线，有深厚的传统文化的底蕴。

二、编剧徐皓峰
        先说《镖门》编剧徐浩峰，他的名片中最有“视觉冲击”力的应该是《一代宗师》的编剧。2014年，他凭《一代宗师》获得了香港电影金像奖最佳编剧奖。《一代宗师》我看了，他的那些金句很秒人。
      
        他还有其他有分量的头衔：《逝去的武林》口述纪实文学作者（整理者），《道士下山》的作者。
        
         2006年，《逝去的武林》出版，被誉为当年的一本“奇书”，它重新掀起人们对于“武林”、“武侠”的关注。起印1万册，3个月销售3万册。凤凰卫视梁文道主持的《开卷八分钟》专为此书做过一期节目；凤凰卫视窦文涛主持的《锵锵三人行》介绍过此书；崔永元主持的《小崔说事》也为此书做过一期节目，于2008年10月在中央电视台新闻频道播出。
 
      看了徐浩峰老师的一些访谈资料，发现他是一个特别有情怀的人。今天我们再来说一个人有情怀，通常指的是他不仅“含有某种感情的心境”，而且“拥有一种高尚的心境。”。他的情怀来自于，他在表现人性的复杂的同时，他还有更深层次的努力姿态，他意图重塑人性的风骨。
        他在一个访谈里说：“武侠小说对大陆的影响，一开始就不是武力的影响，而是文化的影响。其实我们是从古龙，感觉到现代文学的魅力，觉得人是需要活得有风骨的。从另一个角度看，金庸像一个很周到的老师，像孔子；古龙像屈原，告诉你一个风骨，告诉你活得要有男子汉气。”

       
三、中国传统文化中的隐秘世界

         带着对《逝去的武林》好奇的心情，翻开了这本书，发现了许多一直潜藏在民间，一直从未被我们丢掉那些正气风骨的东西，于是我被深深触动。

        《逝去的武林》的口述人好像是徐皓峰的二姥爷，名叫李仲轩，他是大隐隐于市的武林高手，形意拳大师。34岁退隐江湖，在北京西单一家电器商店看了50年的大门。他在沉默几十年以后，终于开口，给我们讲述了从清末民初到1934年一段武林往事，真实再现了当时的武林风貌，纪录了许多武人武事，成为中华武术黄金时代的最后一个见证者。
  
       我一介女子，对书里非常详尽的武术动作和招数都无法深入领会，但书里讲的那些做人的道理，大侠的风骨还是令我深深佩服和感动。
        
        徐老师写书的立意很高，传达了中国武人“侠之大者，为国为民”的精神。

       比如，老人在谈及学武的目的时，说，“勇气和本领要报效国家，对于私人恩怨，摆出一副窝窝囊囊的样子。“
       
        这句话挺有意思，如何让一个武林大家表现出窝窝囊囊的样子呢？
        
        我倒想起《镖门》里一个细节，辛亥**后，刘安顺的镖局里一个大师傅被街头混混袜爷强行剪了头发，刘安顺去找袜爷评理，袜爷说那就划道子比试一下，比在腿上戳洞。贾克木也来看刘安顺笑话。
        刘安顺要不要逞强呢?他可是武功高强之人，袜爷一街头混混，刘安顺分分钟能制服他。可是刘安顺这时的表现在某些人眼里就可能显得窝囊。他用智取，说，去大帅府门口去比，因为你袜爷打的是大帅命令的幌子。
       他是胆怯退却了呢，还是智商在线，各有说法。
       我是拍腿叫好。认可：“勇气和本领要报效国家，对于私人恩怨，摆出一副窝窝囊囊的样子。”
        
        刘安顺对袜爷的收服，都不是靠比武逞强。还有一个细节也有点儿显得”窝窝囊囊“
        刘安顺刚到京城，对京城风俗不甚了解，袜爷是一个专门在妓院当保镖的嘎杂子，靠的就是耍赖挣钱。一次，他们又结下梁子，约好街头比武，刘安顺到是出拳了，但只是出了拳，并未打在袜爷身上。
        结果袜爷一耍赖的主，自己往拳头上一撞，然后往自己脸上抹了血，满街地敲鼓鸣锣，说，刘镖头欺负人，要陪钱，还赖在刘安顺的镖局骗吃骗喝，刘安顺的娘也好生招待他，客客气气的。刘安顺一点也没有想靠武力制服他的意思，只耐心地说服他。
        
         书里反复讲到习德的重要性。

        “说拳先说武德。武德是练武人的救命草，没武德伤害他人是一方面，更糟糕的是，会把自己弄得家破人亡。”
                    
         “不能为富不仁，也不能为武不仁，只有功夫没有德行，人会丧心病狂，练武的该是仁者。”
        
        刘安顺与袜爷的对手戏还不少，都是用来表现他用德与仁来收服一个街头混混。有一个场景，刘安顺一边吃馒头，一边给袜爷讲德，说得袜爷很没有面子，走之前说：”大镖头，我本想在你这里找点面子，得，谁让我服你呢。“

        习武还应磨练性格，以武养性。“拳法里出功夫的都是基本功，要吃苦。做人最基本的是‘诚信，谦和’，要忍耐。‘老要颠狂，少要稳’，老年人死盯着规矩，小辈人就很难做了，所以老人要豁达点、随便点，小辈人可一定要守礼仪，如此才能和睦，传承才能延续。”
     
        戴海臣这个人物塑造得比较成功，他一直教导刘安顺要守规矩，但他对刘安顺刚直不弯的性格又有体察。
        刘安顺在戏中就是一个特别讲信用的人，他在北漂最困难的时期，不仅靠一身硬功夫，还靠一个信字，在北京镖局站稳脚跟。深藏不露的武林高手夏爷说，他是一个“吐口唾沫都能砸个坑”的人。
       这种信念在培养年轻人个人品德方面，守护初心，不随波逐流等都有好处。
        但过于刚直又容易受到伤害，伤人伤己。戴老爷子于是留了一手功夫没有教给刘安顺，直到刘安顺跟额爷比武时悟出了”能直能弯“的道理，赢了额爷。之后，戴师傅才跟刘安顺他解释这个原委。
        做人也和练武一样，道理要自己悟出来。
        “练拳要慎独，要像看戏一样看自己的缓急、得失、偏正、冷暖，但不要马上纠正，要像一个观众，不管戏好戏坏，总得由着演员把戏演完。
       
        练形意拳还要感受天人合一。
        “打形意拳，会觉得自己渺小，人在高山大海前也会自感渺小，油然而生敬畏之心。高峰坠石、浪遏飞舟——这种天地间的惊人之举，在形意拳中都有。”
   
        李仲轩老爷子不愧为出身书香门第，对形意拳的解读如此地有意境，有诗意的美，还有哲理的深刻。令我想起《一代宗师》里，众多武打设计都具有这样的如同唐诗山水画一般的意境美。
       
         《镖门》的几场打戏都特别有意境。
         最美的一场打戏是第六集结尾处，刘安顺画九宫格雪夜独挑京城八大镖局，深蓝天空背景下，刘安顺执棍独立雪中，目光炯炯。武打设计”美如诗，稳如山，富有中国文化特有的韵味“
        有一场刘安顺与张端和比刀的场景，比武场景虚化，旁边的山猫手里的子弹突然飞浮空中，慢动作落下，让人不禁猜测，是什么使他手中的子弹突然升空的？难道是刘安顺和张端和武功内力太强使然。
 
       习武还可以修身养性：“水处卑下，往下流，所以练成钻拳后，人的性格会变得沉稳谦和，皮肤质地都会改善，声音非常悦耳，心思也会变得很缜密。以前老辈拳师不识字，可气质高雅，很有涵养，因为形意拳是内家拳，不但改造人体还改造心志。”

        《镖门》里面找王庆祥老师来演德高望重的太谷镖局总镖头戴海臣，真是找对人了。王老师的气质就是谦和沉稳，气质高雅，很有涵养的样子。
 
        总之，徐浩峰构建的武侠世界不同于近年来任何武侠世界，没有飞檐走壁，没有上天入地，只有闪转挪腾间智慧与功力的对决，是告别特技、特效、舞蹈、吊威亚的真实武林。“
        

1、终于有导演完美利用了莉莉詹姆斯嘴角下垂自带三分苦大仇深的特质，比起《唐顿》和《灰姑娘》简直堪称惊艳； 2、就算化妆已经仁至义尽，天知道狗爹那双尾脚耷拉的眼睛有多难藏，抱着找茬儿的心态看前半段的时候仍能清醒地意识到演员的真实身份，然后随着剧情的推进彻底失去这...  (展开)

其实吧，我觉得这个片，我当然知道肯定国产必烂。但我想说，一惊一乍的尽管很不自然不恐怖，但是还是挺咋呼的。但是我依然从容不迫的看完了。目的无他，第一，满屏的大胸还是很赏心悦目的，第二，我觉得女主的鼻子很像是加工的，我很想多看看，第三，看看究竟有多脑残的表演，包括剧情，第四，看看结尾揭穿的时候，究竟脑残到哪种地步。

这篇影评可能有剧透 冬奥会上撒狗粮，花样滑冰尤其多。 在刚刚闭幕的北京冬奥会，就有来自西班牙的花滑组合，日本的冰舞组合，中国冰舞组合王诗玥柳鑫宇，还有12年后重夺双人花滑冠军的韩聪隋文静组合。 这样看花滑比赛，真是赚到了！ 看比赛，也欣赏艺术，还能满足八卦的心。 冬奥会结束，狗粮还...  (展开)

读书时看过不少恐怖片都与泰国有关，即便后来有《初恋这件小事》这样的小清新电影，也仍让我对泰国心生敬畏，第一次去那里旅行的时候，全程谨慎，不乱说话，不该碰的绝对不碰，更不会乱闯寺庙，当然，也对佛牌敬而远之。《还魂之迷失曼谷》里的林美嘉带着观众在她的梦里将所有的忌讳犯了一遍，算是给唯物主义的孩子们提了一个醒。
是的，又是一场梦。在动物不能成精的审查制度下，只能拍成一场梦。但如果把结尾梦醒揭谜的段落掐掉，《还魂之迷失曼谷》就是一个鬼得不能再鬼的鬼片。中国人说得最多的冤鬼还魂故事与泰国佛牌的诡秘元素结合在一起，而梦反而成了制造影片悬疑的包装纸。去过泰国的人看着或许会心有余悸，都是熟悉的街道，熟悉的寺庙，熟悉的少年笑脸，结果都成了影片诡异氛围的一部分。
这些年内地恐怖片产量非常高，高到片名相近的都能数出一大堆，其中不乏精品，但更多的还是仅用刺耳音效和万圣节水准的化妆来吓唬人的残品，最让人难以忍受的是，所谓的恐怖就是在不符合逻辑的情境下突然跳出来吓你一下，不走心，只让人恶心。
说到吓人，必须得说说女主角李昕芸，大眼睛女孩演恐怖片果然是最合适的。李昕芸是因张元的电影而为观众所熟知，她在文艺片镜头里有些神经质的情绪，给她演恐怖片提供了先天条件。在《还魂之迷失曼谷》里，她传递给观众的恐惧感，多来自于她闪烁的眼神和抽动的嘴唇，而不是尖叫声。整部影片是她扮演的林美嘉的一场梦，梦中又有一场场回忆的梦，在梦中的梦里，她穿着白裙跳下水，在摆满玉瓶的房间里浇淋自己，在火光掩映的小屋里与闺蜜相拥而眠，种种情境都被两个新人导演拍得非常美。美到极致就是被毁灭，于是恐惧从中而生。
这种美，不只表现在醒目的大红色、金黄色的巧妙搭配，还有配乐。印象最深的就是李昕芸跳入水里“救”李媛的那场戏，舒缓的配乐旋律里透着一股悲凉的叹息，放到其他电影里可能就变成推进节奏的音效了，直到腐烂的女尸出现。想来这一处用悲凉的音乐而不是情境音效，是以画外提示的方式来暗示林美嘉的自欺欺人，以及对李媛扮演的晓晨的同情。
最早知道李媛是因为她的瑞丽模特身份，后来通过一些电视剧，看到她多演绎性格爽朗特别有哥们义气的女孩，在《还魂之迷失曼谷》里也一样，只是这次是个倒霉闺蜜，在林美嘉的梦里成了处处犯忌讳的傻姐们。影片的特效多集中在她脸上。透着火光的脸，随时化成灰烬的身体，以及先后附泰国法师、林美嘉身上灵魂抽离时的狰狞姿态，俨然是一副厉鬼的模样，特效处理得让人不敢直视。
最喜欢的一场戏，也是李昕芸和李媛这两个文艺女青年演技最精彩的一段，为了不剧透，就这么说吧：她狠砸她，她苦苦哀求她，两个人对着哭，血流满了头，她也只是流着泪看着砸自己的她，直到再也抓不住她的手。这一段之所以打动人，就是因为她的哭，不只是面临死亡的绝望和恐惧，更多的是闺蜜为自保做出这一切让她伤心地哭。李昕芸和李媛在火光中的这场戏演得非常动人，闺蜜之情的碎片式温故让影片升华。如此用心处理情感戏，在这些年以吓为主的内地恐怖片里太少了。

这篇影评可能有剧透 ——下文涉及剧透，如未看片请勿阅读— 《记忆大师》看一遍可能会错过很多细节，因为这是一部双主角电影，观众第一次看时，代表的是江丰的未知视角，享受对案件抽丝剥茧的过程，也许你会觉得第二个反转是为了反转而反转； 但看第二遍时则能透过凶手的全知视角，观察到他在暗处...  (展开)