我個人會給茶金蠻高的評價的，4.5顆星吧，因為被惡意刷低分所以給5星希望評分還有機會更上去吧！

在觀看第一集時我是有被驚艷到的，我認為編劇在臺詞上下了很大功夫，演員也很辛苦需要學習各種語言。本劇是非常少見的使用海陸腔客語為主的劇集，這跟故事的發生地有很大關係：新竹，是台灣客家族群佔比較多的一區。這部劇還搭配了普通話、閩南語、英語、日語等，還原了當時的時空背景：二戰日本殖民結束、國民政府播遷來台及韓戰美援，我真的覺得是這部劇非常大的亮點，少見的在近代歷史劇、時代劇中能做到這點。

作為一部時代劇，我覺得影像的色彩處理做得很棒，色調看了非常舒服，服化、場景的還原都非常用心，片頭也製作得很細膩，整體來說細節做得非常好，完全能讓觀者有回到40、50年代的感覺，真的是很唯美的劇集，值得我的高評價。

這部劇的節奏我覺得不會很慢，但是是細水長流的、緩緩道出整個故事，包括男女主角的感情線也是克制且隱晦的，可能當事人心中都沒感覺到愛苗的萌發吧！這是耐心的人才能品出來的。我也很欣賞《茶金》中所鼓吹的女性主義，看薏心及山妹如何跳脫出當時對女性普遍的拘束，勇敢的為自己而戰，而不是拘泥於女性只能相夫教子的傳統觀念。感情線對於她們來說反而沒有那麼重要了，因為她們不是為了找一個男人傳宗接代而活，所以KK與薏心的bad ending是完全可以預見的，儘管我很難接受這個結局，但總是有它的道理在。

最後想特別註記我印象深刻的一句話，「茶因為被蟲咬、受過傷，才更有風味，」我想??全劇的大人物小人物都在貫徹這個道理吧，受傷以及過後的苦煉，痊癒後，重生成更好的自己也成就了這部劇。

話說還是要為這部劇被惡意負評抱不平，忠實呈現不被某些人承認的史實何錯之有呢？

2016年一部改编自安妮宝贝的电影《七月与安生》横空出世，当时中国电影的观众正在被各种青春烂片洗礼，开始时对这部影片预期很低，结果却意外见证了一部优秀的青春题材作品诞生。后来的故事大家都知道了，周冬雨、马思纯凭借此片破天荒拿到金马影后的“双黄蛋”，而导演曾国祥的第二部作品《少年的你》更是时隔18年再次帮华语影片拿到了奥斯卡最佳国际影片的提名，也帮周冬雨擒获一众演技奖项，跃升90后最耀眼的小花之一。

《八月未央》同样是改编自安妮宝贝的同名小说，不意外地在映前被拿来和《七月与安生》做比较。同样是两个女主角的友情故事，同样有三角恋的剧情，同样有主角遭受过家庭创伤……时隔五年，这部改编自同名散文小说集的电影会达到甚至超越《七月与安生》吗？

答案是：相差千里。

首先，电影里重要的陆家嘴看风景戏份的反打镜头，全部是令人出戏的廉价特效背景拼贴而成，诸如此类的瑕疵暂且不表。《八月未央》的叙事效率倒算是很高的，开头便让观众了解未央遭受过原生家庭的创伤。原著是2001年出版的，彼时青春疼痛文学风头正盛，而时隔20年，除了剧中人开始使用微信之外，观众的艺术审美和价值观也发生了巨大的变化。于是才有落落在《悲伤逆流成河》里大肆强调校园霸凌的社会议题，《八月未央》则将社会观照性放在了原生家庭的伤害。

未央第一次见朝颜，唯美的镜头下罗晋诠释出了安妮宝贝笔下男主角的一贯形象——温和干净，穿质地厚实熨帖的衬衫，即使淋了暴雨仍不打扰他的温润和体面，丝毫没有狼狈之相。而朝颜会修车并一眼就看出了未央的摩托车型号，说明是个实用的男人。看到了桌上“日本都买不到的”原版村上春树的《挪威的森林》，说明是个文艺的男人。懂得欣赏未央苦到惊人的手冲黑咖啡，说明是个有品位的男人。几处细节已经勾画出了原著故事里一贯完美的男主角第一形象，但是显得十分笨拙和刻意。

比起《七月与安生》双女主的戏份，《八月未央》更多的则是围绕未央一个人展开，她的童年阴影、她遇见活泼开朗的小乔打开了自我、她遇见命中注定的小乔男友朝颜又开始怀疑自我。

故事围绕着春夏秋冬分别有四个小标题：遇见你是命中注定，爱上你是在劫难逃，陪伴你是如沐春风，成为你是生死相依。以及故事中场都由钟楚曦的文艺腔旁白来穿引，不禁让人想起《七月与安生》同样有马思纯的原音作为叙事，但由于《七月与安生》本来就有小说的设定，故文艺腔的旁白不会觉得出戏。《八月未央》里：“他的出现，美妙，却又很可惧。我突然意识到，宿命的阀门已经开启”这样矫揉造作的念白就让人鸡皮疙瘩四起。

电影里小乔第一次看到未央母亲的照片时，也说自己“鸡皮疙瘩掉了一地”。影片里将未央母和小乔使用了同一演员扮演，却只改变了发型和服装而已，甚至妆容都没有特别明显的变化。通过未央母抽烟，而小乔失恋后刚刚在学抽烟等细节是不足以区分二人的，让人看得十分出戏。

谈及表演，不得不说在《七月与安生》捧出了周冬雨、马思纯两位影后之后，观众一定是对《八月未央》的表演抱有期待的。但钟楚曦完全没有了《芳华》里被冯小刚导演调教出来的灵气，对未央的演出只有面瘫颓丧一种方法诠释。而在小银幕有过出色表现的谭松韵和罗晋也仅仅是从表面上完成了角色的表层而已。对于角色深度的内心肌理则完全缺乏探索，这当然与导演的调教欠缺也密不可分。

回看《七月与安生》，周冬雨和马思纯对安生和七月的诠释都不是单一的，周冬雨让安生先有表面的活泼叛逆，中有经历社会毒打后的世故和圆滑，后有承担一切的悲凉和凄怆。马思纯让七月先有规规矩矩的听话懂事，中有面对感情变故的绝望和狠绝，后有希望成为对方看透世事的淡然和不甘。让这一出跨度并不算很大的青春故事九曲回肠，看得人心有戚戚。

《七月与安生》最好的一点，是将原著里没有特别提到的“双生花”的概念诠释得精彩而叫绝。流浪的安生想变成安稳的七月，听话的七月内心住着叛逆的安生，非常精妙地诠释了人性的复杂，以及女孩的多变。看得出来《八月未央》也在向这个方向努力，甚至在最后用小标题昭示“成为你”的概念，可是除了未央将肚子里的孩子取名为小乔之外，再也看不出分毫二人双生互为表里的痕迹。

《八月未央》里倒是尚有一些镜头语言和隐藏叙事的运用。比如开头有个举着“求拥抱”的流浪汉成为了一条隐线，比如未央怒而扔掉的小乔婚鞋，后来发现孤零零挂在了天线上。而隐藏叙事部分，《七月与安生》有安生和七月军训时谁砸了消防栓的欺骗性镜头，有七月躲在暗处旁观过家明和安生在暧昧却没有发作。都助推了最后故事三个结局，三重反转带来的强烈震撼。

而《八月未央》里只有一处是未央去找田雨饰演的日文老师，询问小乔如何表达“我爱你”的概念，在悲剧发生后才得知小乔曾经表述愿意“为爱赴死”。但这远远不足以媲美《七月与安生》在结构上首位关联的预想和把控。

《八月未央》里有一个情节，是朝颜来找未央谈话，看到了路边的抓娃娃机。他们在谈论的是一段要背叛闺蜜的禁忌之恋，而投币后那个抓娃娃机器的铁爪也张开闭合，一无所获。这仿佛预示了很多爱情的结局，总是徒劳无功，总是擦肩而过，总是注定错过。

对于未央来说，起初朝颜是纸币里的药，后来他是灯塔里的光，最后他是命数里的劫。药能治好感冒，却无法治愈心伤。光能照亮方向，却无法指引人生。当人们在月下互诉衷肠，早有女孩愿意为爱决绝去奔赴死亡。爱情像娃娃机里那屡屡落空的铁爪，像挂在天线上无人认领的婚鞋，像童年时所有锯掉的高跟，是每每发作就锥心的疼。

朝颜说，他如今才懂得，爱一个人，心口是会痛的。相信感受过青春里爱之疼痛的人会懂得，但当年读着这样文字的我们，或许对爱尚且一无所知。20年后，所有当年的读者都一起长大了，回头看自己的青春，有过甜蜜还是有过疼痛，倒也都是唏嘘。但20年了，银幕上依然用着落伍的语言，表达着诸如宿命无法逃脱，爱情只能错过的陈旧母题，不知道是我们长大得太快，还是有些电影始终停留在原地，没有长大

张家辉——张家辉一身白色西装，实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候，在香港的斗室里电脑前看着直播的我，也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时，我也忍不住鼻子发酸，眼角泛泪。仅仅因为，相信我们和他都知道，这注定是他人生中最好的一场戏。在这场颁奖礼上，他半开玩笑地说将来纪念他的时候要配上彩色照片才好。而我觉得如果要好好地做纪念张家辉的专辑，他在这个颁奖礼上的表演将会是最好的片头。是啊他甚至提到10来岁的时候第一次看《教父》的时候，就被电影食脑了。而我记得的最早看的电影，是日本《复仇的铁拳》，情节完全没有印象，但一定简单粗暴热血，而那之后的时光，也像《激战》里的程辉一样，许多年匆匆而过。但为什么看到张家辉在《激战》的演绎还是那么激动。仿佛是看到《肖申克的救赎》里的雨夜脱逃，仿佛是看到《天堂电影院》里所有旧日亲昵镜头剪辑后的重现，仿佛是看到《教父2》里杀人后在人群焰火中走过的那张坚毅的脸。这些电影，是不是也把我的脑给吃了呢？还没来得及好好回答这个问题，已经连着看了两场张家辉之后演出的电影，《魔警》和《盂兰神功》。前一部张家辉不算是主角，更多地是被当做一个符号被林超贤从《激战》中借用过来。无论是吴彦祖那张失去神采的脸，还是到最后点出“人心总纳一点黑”的莫名其妙的剧情，都照出了张家辉努力张扬的笑脸后的空洞。看完这部已经对张家辉的状态有疑惑，但是《盂兰神功》上映的时候，还是抱着希望买了优先场的票，想看看能否找到一丝类似《激战》那样的惊喜。《盂兰神功》与《僵尸》——当电影结束的时候，我难掩失望，不自觉地将它拿来和麦浚龙的《僵尸》作比较。同样是作为导演处女作的恐怖电影，《盂》比《僵》差太多太多，无论是剧情，表演，还是整体设计，《盂》都是一部差片。从剧情看，漏洞百出，让人无法不去吐槽。吴家丽最后出现在和童年张家辉的合影里，按剧情是想告诉观众这就是他的妈妈，但那条线的叙述毫无一丝铺垫。如果她都为班主生了儿子，到上不了台的时候不应该是抱着儿子去恳求老爹么？儿子都生了还不顾情面，再多委身他一次会领情么？即使吴不顾儿子作死烧了戏棚的时候班主能侥幸逃出来，依照设定中他薄情的尿性，怎么可能对这个女人留下的儿子好呢？无法想象主线还能处处描绘老班主对张家辉的关切。再看张家辉同父异母的妹妹，这个设定中二十来岁游手好闲女青年，到剧情中段鬼上身的时候偏要学戏而且要穿她妈妈留下的戏服，难道是想说当初烧死的篡位花旦就是她妈么？那不是四十年前么？张家辉遇鬼的情节也是令人摸不着头脑。明明晚上刘心悠就在张身边大费周章地鬼上身，结果画面一转就到了第二天了，是想说刘被鬼附体之后就出去玩了？还有张家辉白天不会看到刘排练么？是要多没心没肺才能问都不问？此类槽点太多，不再一一列举了。最好笑的是，在结尾的时候拍张刘的鬼魂含情脉脉地牵手看戏是什么意思呢？想说有情人终成眷属吗？那应该在她鬼上身的时候，好似《山村老尸》里吴镇宇抱住黎姿那样真心救她，楚人美才会退却好吗？反观麦浚龙的《僵尸》，结尾部分起到了升华全片的作用。将所有凄厉惨绝的僵尸故事，全化成一个中年失败男人自绝时的迷梦。而且《僵》全片无甚硬伤，无论主角配角笔墨皆有着力。每个人身上都附着孤独感，苍凉有劲。从表演看，张家辉毫无影帝风范，从第一个镜头就开始迷茫直到最后死去，仿佛他才是被鬼上身的那个。他在这部戏里的表演平淡之极，似乎想表现出一个备受压抑的中年男人形象，但除去光环之外，没有一场戏有称得上发挥的地方，作为自导自演的影帝，这么无私地不给自己加戏难能可贵。而一众配角也没一个能撑得起角色。除了上述剧情硬伤导致的电影骨架畸形外，原本可以刻画丰满的父子情，鸳梦重温，冤鬼怨念等等的血肉亦乏善可陈。整体设计方面，整部电影本身像极了鬼上身，让人想逃得远远的。反观《僵尸》，每个角色都被赋予了深情的背景，而且人物之间各种精彩的交叉对手戏，在一个封闭空间里织起一张巨大的网，把观众牢牢粘住。《盂兰神功》从片头开始就预告了自己的毫无野心。借用与剧情无关的各种桥段，想尽办法凑恐怖元素却反将自己变成一部散漫的小品。不相关的片头，无节操复制蓝可儿电梯录像，背后长脸的烂梗，分辨不清刻画乏力的反派鬼魂，余味糟糕的结局等等，全都让本有机会升华的剧情一次次令观众出戏。再拿麦浚龙的作品来比较，《僵尸》光是靠美术设计和结局已经完胜《盂兰神功》。《僵》里面恐怕只有一场高大神秘鬼魂走过钱小豪和惠英红的戏同核心剧情无关，但这场的气氛像极了孩提时代反复出现的恐怖梦境，诡异气氛营造堪称完美。结尾的神反转也成为了一面镜子，将所有的剧情重新映照了一遍，霎时将电影升华。那么到底，这两部电影相差在哪里呢？显然，靠《激战》再获影帝的成功反而成为了张家辉的负担，在这部自导自演的片子里他完全束手束脚，像是参加一场被逼着相亲的约会。而麦浚龙的处女作自始至终体现了孤独清冷，人生难追的气息，可以将其称为是一种爱，是感受到电影能展开并描绘人性种种后的赞赏。可以说，是否有爱，成为了电影成败的关键。

只有带着爱拍出来的电影，才能让观众爱上。张家辉小时候看的大概是教父第一部，但若看完第二部就更能理解到，老教父对家庭的热爱以及对成为大家族酋长式人物的热衷令他在这两方面得心应手，而第二代教父的冷峻取代了这样的热情，这或许和他的人生角色是被迫接受，以及西西里爱人的惨死有关，但从第二部里的确看到他对家庭的爱并不是原生态的，而更多的是一种责任感，那种征服对手的快感，更像是一种恨。两代教父的结局其实告诉观众，人生追求什么，就会得到什么。拍电影，也是一样的。张家辉热爱的，始终是表演，而转身开始做导演，应该是过往不受重视的演艺生涯带来的反弹，对观众认可的一种渴望。但他热爱或者擅长的，还是表现人物，一旦开始讲故事，在抑制自己人物表现的同时，采用蓝可儿，背后长脸这种噱头，只能赢来观众对这些噱头的津津乐道，而忘了这部电影究竟想说什么。李安与世界杯——曾经有一篇神级影评，是神秘网友西班牙眼写李安的《色戒》。将电影中的情节解读出国共伪三方勾心斗角的的广阔内涵来。除此之外，马伯庸关于少年PI奇幻漂流另一种解读的影评亦令人耳目一新。李安似乎干惯了这样的事儿，《卧虎藏龙》和《断背山》里面均有引而不发的感情脉络。这样的电影就像一款成功的香水，不同阶段的味道交相辉映。其实每个人追求什么，就会得到什么。同样是大导演，李安能够把故事讲出不同的层次来，诺兰则像钟表匠一样追求电影本身的结构，老马丁喜欢粗粝的黑帮气息，王家卫则擅长表现主义（装逼）。这些拍电影人的所谓胜利，在于他们拍的就是他们的爱。《盂兰神功》上映的时候，2014年世界杯正进入高潮阶段。每个人都从这个大舞台上追求到了自己想看到的景象。阴谋论的最开心，各种看似偶然的事件被他们解释得风生水起。看戏的，等到了德国队屠戮巴西。看帅哥的，也各自找到ta们中意的对象。追求酷爱刺激的，听了阿迪和耐克广告的话，一股脑儿地押注在某场比赛上。缜密分析的，找到了赔率数字的各种变化和赢钱的可能。关注某只球队的，自然为自己的热爱增添了注解，而关注胜者为王的，当然投入了德国队的怀抱。就连旁观面相的人，都从这个舞台的人的脸上印证了自己的理论。这样一场大戏落幕的时候，皆大欢喜。想到搜索《色戒》影评的时候，看到作家水木丁写的一篇，将这电影解读出青春小说的味道来，和西班牙眼的分析放在一起看，我只能说，每个人，都会看到自己想看到的世界，得到自己想得到的生活。电影如此，生活如此。人生森林——记得刚到香港的时候，参加过一项野外拓展训练。在西贡的郊野中，凭着相对年轻的冲劲带着队伍找寻目的地，要在指定时间（三天两夜）内通过三个目标点回到营地。由于从没有参加过这样的活动，加上不同状态的队友因素，最终还是没有成功。时间条件限制下，达到一个点后就折返回去。但这样的经历依然留下了很多回忆，比如西贡山头眺望渔家灯火的美景，午夜密林中伸手不见五指的行走等等。虽然由于种种限制，没有完成预想中的路线，但我们还是画了一个小一点的圈回到了起点，也是一种圆满。有一个故事是说有一对夫妻生育第四个孩子的时候被发现这胎儿已经有了致命的疾病，但他们最后选择将这孩子生下来，这孩子活到第28天就去世了。但在这么短的时间里，他感受到了父母的爱，兄长的爱，模糊地感受到这个世界上的色彩和声音，亦有笑容和病痛。也许真相并不这么美好，但我选择将这个故事当做一个寓言。人生总会是圆满的，无论这个圈是大是小，带着爱还是恨，快乐抑或疲惫。无论经历过什么，我发现，在人生的森林里，跑回的，永远是出发的原点。重要的，便是这个画圈的过程。而我们为什么爱电影，去看，去观赏一场场别人的表演，就是想知道，另一种画圈的可能，另一种人生的味道，体会到自己圈里圈外的风景。《天堂电影院》做到了，那些剪下的接吻镜头代表了别人残缺的爱情和人生，却在结尾为多多和我们补上自己心中的遗憾。《僵尸》做到了，那种被人遗忘的感受，精致而凄凉的质感，以及结局的映射，满足了观众的期待和导演致敬僵尸片的想法。而其实《盂兰神功》也做到了，张家辉现在可以说自己是一个导演了，我们呢，也在鬼节的时候，有了一个暂时忘却自己，感受惊吓的去处。

看到评论区许多行业相关的观众，非科班边缘行业的老夫表示谨慎发言，象黑攻一样，谢谢你们给我机会发言----Fuck the Bitcoin！！

股票，外汇，基金…我都不咋清楚，有做过投资的相关业务，做过互联网的市场业务。女哈人设，我表示喜欢。可能来自中国的恩师Eric跟她出身一样，不走流程的不管黑猫白猫、不管英雄出处。喜欢这份工作而不择手段假学历，而当下许多人因为学历而自卑的去抚平自己能力的不在少数；晚上家里加班，压力大了社交软件找个腹肌靓仔自慰，用颜值担当Robert给她经营的陌生交友软件YP。工作上买错外币，执着想自己挽回错误，挽救未遂也会哭；尝试了电话、邮件、酒吧约助理用Dari的VP身份约feilin。也会没有安全感，看到白富美朋友跟dari聊天，直接冲进去，dari给恩师下套，结局反将一军，算是良心道德的救赎，那次十分钟的菲林午餐也是给打断的。

———做过业务岗，偶尔操盘，我觉得，很真实。

据说编剧，是投行出来的？！

小冒坚持原创的837篇 火与不火，从不是我判定一部剧的标准。

病倒两周，见识了荒诞，无奈，无助，脆弱，还真的有那么一刻的濒死感，不能说的，就不多言了。

总之，我现在算是再世为人，半血复活，还在休养阶段，所以能搞活的精力，还是主业工作为主。

拜托了好朋友帮助我把库存剧评稿件整理，排版，发出来。

真的很感激，大家还在。

今年韩剧律政主题含量实在太高了。

就单单律师作为主角的，前有《奇怪的律师禹英雨》《为何是吴秀才》《黑话律师》，现在新剧有《千元律师》《开始辩论》《依法相爱》，还都或多或少沾了公益律师的切入点。

加上检察官题材，还有最近的爽剧《真正胜负》，以及狗血到已经不看的《法之帝国》。

扎堆出现，类同案件，似曾相识在所难免，案件甚至分分钟看开头，猜结尾。

编剧们已经把他们能想到的角度，新闻里的热点话题，可以拿来写剧本的案件都挖了个底朝天。

即便如此，近期为数不多的能看下去的新剧里，上述四部都在其中。

真，剧荒的年末。

《依法相爱》是轻松有趣的，我之前就写过合集，单独剧评等大结局一起写。

《千元律师》唯一的理由，南宫珉，唯二的理由，客串的李清娥。

《真正胜负》就是艰难丧气的当下，最容易激发追剧热情的爽剧题材，爱豆出身的都暻秀的少有会演戏的，剧本也算看得下去。

以上总有热搜起来的看点，所以我第一篇剧评，留给了没什么水花，但我自己很喜欢的意外之喜，冷门良心剧——

《开始辩论》

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故事也是那种寻人寻亲寻宝地的故事，算是公路动画片吧（如果有这么个概念的话），这本没什么，远到冰河世纪，近到功夫熊猫3，甚至美术经典小蝌蚪找妈妈，都是这样的故事。可这个故事表现的真是好不流畅啊。

龙套们也太龙套了，除了那两只傻鹤，其他的动物已经被主线冲的七零八落。老鳖没有起到指点迷津的作用，反而像个老顽童一样不靠谱，还出卖了一把朋友；施以援手的母鸡总让我觉得有什么阴谋，妻管严晚期的公鸡已经完全然并卵了，看起来似乎已经无卵了，如果说每一种动物都有特偏向的性格特质，难么公鸡的特质真的被完全颠覆了；吉祥物一样的青蛙倒是没有太多不和谐，反正也只是个吉祥物，至少也在打水漂的池塘上和鸡窝前客串了两次；放屁猪们没有出现在美食城总让我觉得少了道菜；最突兀的当然是那只神经病松鼠（这么大只松鼠我就不吐槽了，好吧我已经吐完了），他应该是掉下深渊偶遇白胡子老头给了本武功秘籍那样的存在，但是很明显没有起到白胡子老头的作用，倒像是猴子搬来逗我的救兵，松鼠一出场，任谁都会自然联想起冰3里那只灵魂动物黄鼠狼，虽然神经和灵魂某些时候可以看作是近义词，但是在这里简直是天渊之别的好吗？至于那只倒霉的反派大胖猫，分裂人格的设定虽不是首创，但是处理的倒是很和谐，只是恐怖气氛的渲染和拉稀无厘头的灰太狼行径之间突然切换的反复使用，也……太反复了……

另外关于动画片的夸张表现，像是猫和老鼠中那样被十吨的铁锤砸成饼都能弹回来复原的设定当然是可以，可是你一边怎么揉都揉不烂，吃辣椒可以打个喷火的饱嗝，一边又被太极图铜器（原谅我不知道它叫啥，好像是古代撞击报警报时或者集合用的吧）压了一下翅膀——断了！这也太任性了吧！

动物，特别是人物的表情制作有些呆板的网游风格，表情和情节有些延迟甚至脱轨，我不知道动画是不是国外制作，也许是他们的制作周期短吧。

从自然场景切换到看不出年代的中国风美食城，虽然略显不和谐，但是很美，为了这，加一星。

小胖鸭虽然傻了点，但是很讨喜；鸭姐姐虽然成熟了点，但是很可爱；大鹏虽然情感转变得突兀了点，但是不讨厌。

段子可以更可乐些，包袱抖的可以更响一些，毕竟中国人的幽默感也并不差。

总而言之，故事一般，人物刻画一般，歌倒是很好听。

另外，兔子和乌龟（片中应该是只鳖才对）真的能生出蛏子来么……

娜娜的部分比较短，放在前面说。其实娜娜这个角色，我给她的关键词是坦诚。娜娜是整个剧里我最觉得美好到不真实的人物。前期的娜娜，你很难想象她是小富婆。富二代们应该大部分都习惯被照顾，很难去包容照顾普通人。但是娜娜在小馆的时候，彩云阿奶和秀英阿奶经常早走，害她要承担多的工作量，可是娜娜没有生气抱怨，反而很面的说: 没关系谁有空谁就多做一点吧。虽然我不赞成娜娜这样，但是会因此很喜欢娜娜，尤其联系到她的家境以后，更觉得难得。娜娜说许红豆有一个最大的优点是开得起玩笑。其实娜娜也是的。她帮许红豆解围的时候，问阿奶们怎么不给她介绍，她就挺喜欢谢总这样的。哈哈给朋友解围把自己也拖下水也是没谁。她还说自己是谢总的粉丝。因为她真的很坦荡，觉得谢总是一个很好很有担当的人，就愿意毫不掩饰的去表扬他，既没有任何多的心思，也不扭扭捏捏。我甚至觉得，假如谢总真的追求她，她也会大大方方考虑或者接受。然后让我喜欢的是31集娜娜让夏夏有机会一定要去外面广阔的世界看看。我觉得夏娜不可能，不是因为家境年龄等等一系列原因，而是因为两个人的眼界和见识根本不在一个层次。夏夏所知的只有村子里那个小人情社会，而娜娜早就在广阔繁华的世界里起起落落。夏夏的世界里只有木雕，可娜娜的世界里还有光怪陆离的一切。夏夏还在被杀猪盘骗的时候，娜娜已经一边理财一边和许红豆合伙开民宿了。可是这样的娜娜，从来没有轻视别人。从剧的一开始，娜娜就对夏夏表现出了像待弟弟一样的真诚关照，对四只小神兽也非常好。31集的娜娜也许已经隐隐约约感知到了夏夏对她的好感，也许没有。但是不管哪种，在她心里她们都是完全不可能的。所以她没有多想，只是非常真诚的告诉夏夏，一定要去外面的世界多看看。而且这里娜娜还毫不掩饰对夏夏成长的欣慰，非常大方的夸夏夏现在像个男人了。我真的好喜欢娜娜的坦诚大方，这份坦诚大方里有满满的善意。前面其实娜娜对许红豆和大麦说过，她在人生的最低谷来到了这里，她现在在云苗村的生活已经是她想要的生活了。可是即使这样，娜娜也从来没有想过一直留在云苗村。因为她知道这个世界上没有永远的避风港和桃花源，大城市和小村庄的差距也无法消弭。闭塞等于落后，她不可能一直在一个地方闭目塞听地活着。她坦诚地对夏夏说可能有天会跟着民宿分店一起去别的地方，也让夏夏要看外面的世界。这是在她的角度能给夏夏的最真诚的建议和最好的帮助。感谢编剧的真诚，没有掩饰云苗村和外面的差距，没有把云苗村粉饰成一个世外桃源。感谢编剧的眼界，借娜娜的口告诉年轻人们要去外面看看，不要闭目塞听，不要落后。而关于许红豆，我必须要从目前全剧许红豆最高光开始讲，即下图1。前面许红豆已经解释了: 接手民宿经过了很多调研和考量，并且确定韶华书屋定下来才最终决定接手，不是一时冲动。这是一个成熟理智的女性面临选择时应有的态度。但打动我的却是最后这一句你不用为此负责。这句话的意思是: 我平等地站在你面前，用独立的姿态来爱你。为了能和你有一个结果，我愿意做出一些大胆而冒险的尝试。即使最终结局不如人意，我也为此负责，不会心存怨恨。这个过程中，我只向你索取爱情。不知道大家记不记得，许红豆从没给过谢总任何的承诺或者暗示。29集(下图2)许红豆和谢总打电话，本来许红豆的态度不瘟不火的，直到韶华书屋定下来后，谢总问她过几年以后会不会愿意去云苗村发展，许红豆的嘴角突然上扬。因为她知道原来这个人是真的把她放进了自己的未来规划里，既愿意为她等待，又尊重她的事业，耐心地等韶华书屋定下来以后才询问她是否愿意。应该也是这个时候，许红豆才完全确定了这个人是她愿意为之努力去求一个结果的人。但开民宿这件事情并不是前期调研和准备工作做得足够好就行的，就像许红豆给娜娜打预防针那样，先活下来就很不容易了。许红豆为了这个民宿，押上了自己的全部身家，还有自己的前途，不可能不去想失败的后果。29集(下图3)许红豆跟许红米夜谈的时候，就给“你不用为此负责”埋下了伏笔。在谢总不知道的时候，许红豆已经考虑到了最差的结果，但她有足够的勇气，也做了足够的努力，愿意为这个大胆的决定承受一切后果。★★★分割线: 虽然谢总已经是目前有爱情线的国产剧人设天花板了，但是我这样的女性单身主义者是非常难讨好的，所以下面这段会略苛刻，不喜欢可以不看★★★当然，许红豆也可以等着谢总来负责，毕竟谢总在后面也说了，他会为许红豆负责，许红豆只需要为自己的心负责。感动是当然的，但该不会真的有女生信吧。谢总你准备用什么来负责呢？几句漂亮话，还是身上几百万的贷款？民宿现在转手都这么困难了好吗？不是完全确定自己能做到的事情不要轻易承诺别人啊。女生们在做重要的人生决定时，一定要知道，除了你自己，没有任何人能在事实上为你的选择负责。这不取决于对方的态度，仅仅是事实如此，自己是自己的第一责任人。所以一定要想清楚你是不是能承受所有后果，再做决定。毕竟，过多把希望放在另一半身上的后果，隔壁赵盼儿女士已经用三千贯给大家演示过了。真的很感谢编剧，有风整个剧，处处草蛇灰线，完整的去展现了每个人物的行事细节和思辨过程，每个人物都很实在，看剧真的是能学到一些东西的。

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影评区实在看不下去了，都一些什么脑瘫？ 本剧挺好看的，老妈看的津津有味。

这部剧主要讲述的是由姜武饰演的男主，因为一次误会将牛莉饰演的女主气走，从此他的生活便遭到了巨大的变化，姜武饰演的蒋德顺被长期压得透不过气。老母亲和丈母娘之间的矛盾，和儿子、儿媳之间的斗争，令整个家都鸡犬不宁。之前把前妻气走之后，蒋德顺一直想要去将她找回来，奈何拉不下面子，所以无法正确面对自己的内心。但孙子的出生却让他找到了事情的突破口，孙子一出生就长了一张外国人的脸，却被医生说只是隔代遗传病。所以为了能够治好孙子的病，蒋德顺前往美国寻找前妻。不懂英语的蒋德顺回到美国后，发生了一系列啼笑皆非的故事，到头了前妻没找到，自己却落了一身灰回到国内。没想到回国之后将，蒋德顺误打误撞地和前妻重逢了。

《小幸福》这部剧的故事放在当下来说，并不算出众，反而有些俗套。可也正是这样接地气的剧情，最容易受中年观众的喜爱。加上这部剧的主演不仅是姜武和牛莉，张嘉益、闫妮的加盟，同样让《小幸福》充满了看点。姜武、牛莉、闫妮、张嘉益都是国民度非常高的演员，观众看到他们就仿佛看到了一部好剧的诞生。在这部剧中张嘉译饰演的是姜武孙子的主治医生，和姜武有不少的对手戏，二人同框画面大飙演技，让观众看得酣畅淋漓。

俗话说，“三个女人一台戏”。三位女性，她们有着不同的性格，却有着相同的爱好就是爱喝酒。她们下班后必须大口喝酒，每天都要喝到醉生梦死。

《酒鬼都市女人们》改编自韩国的人气同名漫画，作为一部网剧，节奏轻快又轻松，由《搞笑一家人》《短腿的反击》《土豆星球2013QR3》金正植导演执导。独特轻快的喜剧魅力和三个女人之间至死不渝的友谊感动了观众，打开了爽剧的新模式。

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这剧要不改名叫《小雪找爸爸》《爸爸在哪儿》好了……

一个枪战谍战剧，90%都在描写亲情爱情友情，你们倒是给我打起来啊……

最新几集真的刷新我的下限……苏文谦在跟池铁城生死决斗，以之前的视角和描写，我以为老爹会牺牲自己让他们醒悟……而且，老爹放东西的地方，都不是他一个残疾人能过去藏起来让他们找到的，根本讲不通……另外，苏文谦在决斗，女主欧阳女士在逼着女二聊往事，简称她在听八卦……我就想问，这个八卦跟救苏文谦有什么直接关系？？？？最多就是能知道小雪是池铁城的女儿……

真的烦死这些奇奇怪怪的剧情了，好好打一架就这么难吗？！！！！