颜值即实力，身体挺壮实，但是男的女的脸型区分不明显，相貌缺少灵气，貂蝉既然做3D动画怎么能这个样子？长得不如以前中央台播的2d 三国动画片。打斗有点太假了吧，关羽一拳打张飞脑袋上，张飞飞出去10多米，这个张飞的脖子是有多硬啊！这么大的力量全靠他的脖子传过去的，就算动画片也得稍微讲一点科学道理嘛，你脖子这么硬意思不就是刀枪不入死不掉了嘛

2022年9月8日，是北京师范大学建校120周年；2022年9月10日，是第38个教师节。如此特殊的时刻中，《无负今日》的播映，的确是一份包含了深长意味的祝福。正如我们看到的，《无负今日》是一份轻盈、精致又温暖的礼物。

《无负今日》没有按部就班地陈列一百二十年的风云变化，避开了惯常艺术形象类影片的叙述窠臼，而是以三个篇章串联起三个时代、三个故事、三代师者。《大学》《师说》《青春》的互相勾连与相互诠释，构成了一种巧妙的互文性关系。细心看来，一个场景内出现的意象，皆是不同篇章中时时内烁的身影。青春梦想、大学之道与师者情怀，或许是一个同义的故事。

感动人心的故事下，自然是交织了浪漫与现实的情怀。然而，它并不仅仅是一个用文学讲述的故事。诗意盎然的艺术氛围之外，它更有坚实的现实素地与厚重的历史积淀。从鲁迅的《故乡》到余华的《活着》；从大山走出的校长，到走进大山的学生。巍巍师大，一脉相承的是一种文脉，一种文心，一种情怀。时空的措置，经由故事镜头的千回百转，方才让历史和现实成为了一首动人的现实诗篇，向过去、也向未来。

尽管我们有无数种想象过去与未来的方法，但仍不能忽视今时此刻的意义。漫漫长路上的拼搏与奋斗固然可贵，但正如梁启超先生所言，难能可贵的是“进取不忘其初”，惟有不忘其初，方能拼搏、方能进取。在这个意义上，可以说《无负今日》展示的是“伟大的平凡”与“平凡的伟大”。如何不忘其初，如何方得始终。一如鲁迅的《故乡》，它从第一句开始，从最后一句结束。跨越历史的长河，师者的精神，才是北师大赠予天下人的礼物。

一百二十年过去，北京师范大学走过了两个甲子的历程。如今，我们正是站在今日，也是第三个甲子的开始。今时此刻，北师大校园内的猫儿仍在菊圃悠游。历史正如那只贯穿全篇始终的猫儿一样平易近人、亲切可感，它辗转腾挪在阳光之中、在希望之中、在每个人之中。

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陈果导演处女作，艳情版《胭脂扣》，两人是缘，三人成孽，男主的渣男逻辑“其实我很爱你，只是不专一”可以对标成龙大哥的金句“我只是犯了全天下男人都会犯的错”，凡人始终是在孽海沉浮，电影的故事内核本是爱情悲剧，可导演的诉求太多，动作跑偏，又是喜剧，又是情色，过于混搭，风格割裂，难以发挥寸劲的作用。一部电影的成功往往只需要一个爆点，而为本片力挽狂澜的只需要一个青山知可子，美得不可方物，身材又极端炸裂，业务能力足够过硬，尤其那几个凄美幽怨的微表情，完全支撑了整部电影，绝了！

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提前看了这部东野圭吾小说改编的电影，相比作者其余作品中的大男主形象，反其道而行之，用女性视角和情感推动了这部为爱复仇的悬疑故事。与其说这是一部悬疑剧情电影，不如说是2个女人为了各自的执着和情感引发的火焰，无论是死而复生重新登场的周扬（任素汐 饰演），亦或是一直隐于幕后精心算计的林珍惠（刘敏涛 饰演），都用自己的方式进行了一场隐秘的复仇之战。那一天，曾经的叶彤，今日的周扬看到了充满阳光笑容的杜宇（侯雯元 饰演），一直深处黑暗被人忽视的她仿佛终于遇到了生命中的曙光，犹如干旱的土地上渴望雨水的幼苗，恰似屋檐深处被遮挡阳光的野花，于是她一头扎了进去，面对熊熊燃烧的烈火和外面冷漠旁观的高家众人，她冲了进去，得到的是满身的伤痕和恶意的诋毁，她不后悔当初的决定，她后悔的是没有早一步冲进去救出那个给予她温暖的男人，于是有了后面的二次登场，有了这场出乎意料的复仇大戏。那一天，林珍惠（刘敏涛 饰）为了自己的孩子答应了高晋的要求，搬进了那个承载着20年青春岁月的回廊亭，纵然无法和自己的孩子日日相见，也有着对未来的希望，因为在外面有着她用一切换来的孩子的健康和安全，她没有想到一切都是谎言，一切都是为了把她锁在这个回廊亭中的锁链，于是得知真相的她终于无法抑制住心中的火焰，用尽一切只为了发出自己的呐喊和复仇。一笔令人垂涎三尺的庞大遗产，一群道貌岸然各怀鬼胎的继承人，一本突如其来的日记本，就此引出了一场精心策划的复仇，当熊熊燃烧的火焰述说着无声的罪恶。一如反顾的决绝之后是残酷的真相，当爱已成往事，炙热变得冷却，剩下的只有一人一狗远去的背影，每个人心中都有一丝光，貌似的温暖点燃的是炽热的情感还是无边的执着，这是个问题。

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我喜欢的部分：节奏和话题很迎合b站年轻人的喜好，剧的表现手法有点意思，于贞唱的片头曲听了三遍后觉得还可以，阚清子这个疯疯癫癫的角色很可爱很飒，刘美含的角色很乖巧萌萌哒，倪虹洁还是那么漂亮，室内装潢和服装搭配我和喜欢，榴莲山竹cp我先磕为敬。

网络和现实是相互交叠的，也是平行的。有多少人天天看别人vlog里精致的生活就羡慕得不行，可是，那只是一段视频而已，只是剪辑了TA生活中的精彩部分而已。拍一整天vlog，最后花几个小时剪辑出来的高光部分也只有那10多分钟。剧里女主30岁，活得潇洒自在，但是那是因为她的工作工资房子都没有可以操心的地方，平时还有画画的爱好和特长，大部分普通人是没有这么轻松的生活氛围的。

第一集很好看，我还很弹幕一起笑一起哭。然后我就觉得有点无趣了，越看越窒息。三集弃

昨天晚上看完香港电影《手卷烟》失眠了，到夜里两点多还睁着眼睛，想东想西，一点也不困。

大概是因为我成长于那个香港电影辉煌灿烂的年代，所以，看着它像一场声势浩大的演出，一路星光璀璨，收获无数赞叹，走到如今光影黯淡，总是不胜唏嘘。明知道它再无法到达那个高度，却总是私心认为，它是可以再现一点点新的路径和思考，以慰像我一样不得满足的影迷。

看评论，有人说，《手卷烟》让人依稀看到了老港产片的影子，这一点，我是同意的。我也是一边看，一边有点痴痴的感觉。有人拿它和杜琪峰的银河印象系列相比，说是像则像已，但其精致、完美程度还远没有达到。是哦。它还有一段探索，试炼的路要走，但我已经因为看到这一点希望，而感动、窃喜到失眠了。哈哈！我这影迷是不是有点卑微？！

香港已经不是昔日的那个香港，一批更年轻的电影导演，带着他们成长起来的印迹和感悟，应该会有独属于他们的创造和呈现。我们只能贡献我们的关注和讨论，其它的，就交给时间。

整体上，我觉得电影完成的不错，我很喜欢。喜欢镜头里的香港市景，喜欢表现小人物的平实的镜头语言，略黑的，还有里面隐约透过窗子闪烁的霓虹灯的光影。表演也很有味道，林家栋当然一如既往的好，又稳，就是第一次演戏的南亚仔也不拉垮，那种单纯善良很可信。最有意思的是粘金牙的袁富华，和酷似岳云鹏的白只，他简直让我全程出戏。

故事一开始是一段黑白影像，是香港回归前的1996年。我没有先看预告片，也没有看任何电影简介，所以一时没摸清主角是谁。林家栋他们几个华籍英军没有获得英国护照，在巡逻到达山顶上后，坐下抽烟歇息。这一段很好，几位主要人物均出场，且交待了他们之间的职业，困境和关系。而重要的道具烟盒也给了镜头。我承认在这时，我有点还没有完全进入故事，还以为钱小豪是主角。哈哈。主要是几个人里，钱小豪看着最年轻。（啊，这都是什么理论？）后来我查了一下，钱小豪是1963年的，林家栋生于1967年。钱最初入行是加入了邵氏电影公司，所以他应该是更大一些的。但我能顶着雷说一句，钱小豪看上去更显小吗？

林家栋看上去更沧桑一点，这正符合剧情的设置，这个男人在回归后的这些年，经历了股市大跌，借高利贷，致使好哥们跳楼身亡，昔日好战友都不愿意再见他。他成了孤家寡人，寄身重庆大厦，过着又穷又惨的日子。他走私金钱龟和水货的，维持生计。

我在这里，最想说的是剧情的巧妙、完美闭环。这一点，已经超越了所有把故事讲散了，讲偏了，讲得前后分裂，甚至逻辑明显有问题的片子。一个故事，有因有果，有始有终，说实在的，现在的许多影片，做不到。

先想说一下我有点疑问的剧情设置。它看上去好像安排得非常巧妙，但一细想，总觉得有一点过于巧合和刻意。

开始不久，黑帮追南亚仔，关超正好开门倒垃圾，南亚仔走投无路，悄悄躲进关超家里。关超不知道，直到黑帮找上门，搜了一圈，无果。他们走了，南亚子和关超才碰面。

我说不太清，总觉得剧情走到这，为了产生这两个人之间的交集，似乎是一定要这样安排的。只是，之前分两条线交待关超做中介，家里状况一看就潦倒缺钱，而弱小的南亚仔这时必然得找关超帮忙。一切水到渠成，合情合理啊。我只是想，如果一开始，就是黑帮追南亚仔，南亚仔慌不择路，闯进关超家。然后再通过台词，透露出两人的生活近况，生存困境，是不是更自然一点。更像一个突然观众视野的故事冲突，然后观众一口气探究下去。这两个陌生人，接下来会怎样？会不会被追杀？会不会惨死？让观众一瞬间进入这个极端的情境是不是更好呢？我不知道。我只是觉得这样没有那么强烈而明显地设计感。我看介绍，导演参与了编剧。这样看上去先交待两条线，两个人的生活，是很保险，又清晰的手法，但是不是最好的呢？

整体上，我觉得好的地方是剧情很紧凑，是很完整、有序的延展，台词以及镜头很有叙事效率，没有那种看上去可有可无的，耗时间的水镜头，炫技、煽情的对白，就干脆利落地一直往下走。这一点，很不错。做为观众，最怕导演陷入自我表达、自我感动的情绪里，总是拖沓，总是想让主角多说点，反应激烈一点，总是画蛇添足地多描了几笔，一再地挑战观众的耐心，剥削观众的同情。我特别厌恶那个。

这里只举几处。

关超做中介，和台湾来的光头谈价钱。老板不满意价格，关超立马停下思考一刻，做出反应，表情几乎是不变的，在这里无需流露个人情绪。在黑帮老大面前，戏太多，会很惨的。

生意谈完，关超送老大上车，他向老大要佣金。老大说，现在领钱给你？镜头里，关超尴尬地笑了一下，不再争，然后说了两遍，不急，不急。老大的手下辣鸡喊了他，让他让开，他看了一眼辣鸡，然后身体向后退了一下，辣鸡关车门。这时，关超的反应是自己叹了一口气，接着拿着那只龟，在马路上走。它脸上的表情似乎是没有什么变化的，既没有悲，也没有愤怒，一直是有点丧气的，落寞地。但他没有拿到钱，总是有点憋，正好气不知往哪里出。这时剧本很巧妙，他就遇上了南亚仔的表哥。两人争辩几句，他说，怎么称呼？显然这是警察的习惯用语。这时关超的反应非常好，带出了他过往的职业，也反衬他现在不再是警察的身份。但对方，是属少数族裔，加之又在做违法的事，立刻感到不妙，语气就软了下来，小声说对不起。

我喜欢的，就是这样很直接的人物出场的交锋，只通过几十秒的一个小冲突，就已经交待了很多信息。剩下的感想和判断留给观众，导演不必代观众再做任何说明。

接下来，关超到家，镜头就是等在门口的光头，哦，原来他们认识。剧情一直向前推，不原地打转。

关超拿到钱，就去还高利贷。从对话，观众知道他这次还的只是一部分，还没还完。这里很自然地引出下面的剧情，他没有钱，他要怎么想办法弄到钱呢？

中间略过辣鸡一直在找南亚仔，而这个空档，关超已经和南亚仔谈妥，收留他，但要一百万，他甚至在那一刻，有一丝笑容和得意浮上脸。为什么，因为他急切地需要钱。他知道生活里没有钱是万万不行的，更何况，他因此害惨了云斯顿。

他到墓前去看云斯顿，这个伤心的场景，导演很聪明地运用了下雨的场景。雨天更有清明上坟的凄冷和思念之意境。关超坐在墓前，背对着墓碑，他为什么不是面向墓碑呢？这也值得玩味。是因为他有对朋友的愧疚，他不能忘记自己曾做过的事。他在雨中抽烟，然后眼睛似乎是被烟熏了，难受地眨了眨，然后就站起来，走了。这也是很好的表现方式，就是那插着的烟，他自己手里的烟，他眼睛里闪动的泪光，都有交待，又不粘滞，很快带过。他传达了导演对兄弟情谊的理解，就是我们之间，不用多说，我理解你。我很对不起。我去想办法弥补。

接下来，是按摩院里。这里也很有趣。这里是表现关超除了兄弟情谊以外的，和异性的关系。这两人显然是有过一段的，但关超又没那么爱对方，而且，还有一种对大陆来港的不认同。他认为这里有什么好，女人的想法太天真了。来了香港，还不是一样辛苦。这是港人普遍的想法吧。他们认为大陆人，还有南亚人，都是把香港想像得太好了。钱容易赚，也会改变命运。然而，来了才知道，一切都不是那样的。这一幕，也为后来，关超把小男孩托付给女人照料先做了预埋。

还有一处，我看时会心一笑，就是关超把孩子带过来。女人一直叠衣服，不理他。他明白了，女人可能是怀疑孩子是他的。于是他说，这不是他的孩子。然后女人给了一个反应，就同意让小男孩留下来。好有意思。

但后来，事情变得更棘手了。关超再次打电话给女人，说要让她再照看孩子一段时间。于是女人感到出事了。就问他。他又不想让对方担心，也不想多说，就安慰女人说，回来后一定第一时间来找她，来接孩子。女人于是有了一点安心。

接下来，就是关超眼看着光头菜甫被打死，他还被勒索赔三倍定金。走投无路，他去找钱小豪，但旧日朋友冷嘲热讽，加以阻止，他没借到钱。回了家，就把气撒在南亚小哥身上。我想说，关超，这时候，你的义气呢？你的良心呢？这不太好吧。然后小哥才交待了家里藏的毒品。两人卖了毒品，关超还了高利贷，这时两个之间的关系就升级了。大的困难解决了。在这里，导演借关超的口很自然地讲出了电影的核心，就是朋友之间“不谈一，不谈三，谈义；不谈风，不谈雨，小哥问，钱？然后关超说，谈雷（义气）”。题眼的适时呈现，是两人之间互动层层积累的一个结果，瓜熟蒂落嘛。然后这时钱还剩下一些，南亚小哥却一点不要，他说，他不愿让弟弟看到。他觉得关超更需要钱。看到这儿，我就笑了。这是一只多单纯、美好的“小白兔”啊。关超被感动了，他对小哥说，无论是他自己，还是南亚小哥，在香港这个地方，都是不易的，所以公平。然后南亚小哥说，你们都是好人。妈的。太可爱太善良了，这孩子。然后就出现了关超给小哥一只手卷烟，从他的那个宝蓝色的烟盒里取出来的哦。不仅如此，还给小哥点烟，还点了两次。我第一次发觉,这样两个人的组合,一个给另一个人点烟的样子，竟然这样性感。谁看到这儿，不说一句导演你真行，你想表现什么呢？直接点，告诉我们呗！导演，你一定要继续你的男人电影系列。嘿嘿！

最后的那段长镜头，拍得非常好，很过瘾，这个很多人都说过了。我不多说了。就是看的时候，是真肉疼。林家栋被打得好惨！

打完了，小哥给奄奄一息的关超点了一只烟，他已经拿不到。最后一个镜头，小哥在关超家里，烟灰缸里一只兀自燃烧的手卷烟。电影完。

电影始终围绕手卷烟这个关键的道具，展开了关超97回归前与战友的情谊。然后多年过去以后，生活潦倒的他，还保留着烟盒，以及抽着走味的烟。而他把烟盒送给另一个人，表示他把对方当成了朋友，接纳了新的感情关系，就，挺浪漫的。都是天涯沦落人，何处不相逢呢！

各位因为第一季追元龙的各位。别再去给他们送流量了，他们看到播放量还上去了。导致他们自己因为他们制作有多优秀，都把那些说实话的当黑粉，当水军。

也别去B站元龙下面评论了。没看到在6.9分没有再下去了吗？他们控分控的厉害。如果真的喜欢元龙。那么元龙第一季就是大结局。没有第二季。你们应该要清楚一件事。或许官方已经放弃了元龙IP。以致于用这种方法恶心观众。给他们赚取流量。

最后说一句：别再给“元忌”带去流量了。他们都不把观众当人还去那里干嘛！实在忍不住的可以去up主那里看看一些相关的相信我。那些别官方的都要刺激都要爽。我不是up主。但是这是真事。

戏剧，是中国电影长期关注的重要内容，公认的中国第一部电影为戏曲电影《定军山》。在中国纪录片史上，以戏曲为基础，真实为特性的纪录片也不断出现，比如《京剧》《昆曲六百年》《大戏黄梅》等。这些纪录片大多选取一个剧种或人物，带领观众在详尽的影像呈现中透彻了解中国传统戏剧史，深得戏剧爱好者的青睐。但在今天，这样的纪录片与其他传统媒介一样面临着一个问题——青年群体的观众对其兴趣不高，如何“破圈”是这类纪录片亟需完成的挑战。多因传统艺术的内容不够年轻化，以及画面表现的形式不够多样化，无法吸引这部分数量庞大的观众的注意。刚在B站上线播出，由武汉广播电视台出品的4集系列纪录片《戏码风云诀》，就上述“缺乏新元素”的问题开始找到了一种突破与改变模式。本片从一片承载着历史记忆的“码头”展开而来，走进武汉这座城市，走进博大精深的戏曲文化，也由之带领观众进入了唯一尚存的世界三大最古老戏剧——中国戏曲的风云世界。

以下视频来源于大武汉戏码头，时长02:08

《戏码风云诀》：始于武汉码头，再现戏剧风云

作者：飞向太阳

编辑：张先声

（一）

“世界上的人有大致相同的生理结构，大致的生理结构就决定有相同的生理和心理的需求，人需要认识自己，认识社会和认识生活，那么舞台就提供了这样一种便利。”这便是艺术不可取代的地位与价值，戏剧艺术的诞生在人类进化的过程中，便较早地被赋予了这种认识世界的功能。“巫术说”被视为对人类影响最大的艺术起源理论之一，虽然原始艺术的诞生不仅是由巫术、祭祀活动直接发展而来，但对我国原始戏剧傩戏的影响绝不容小觑。正所谓“傩礼近于戏”，早在先秦时代，原始部落便在祭祀与劳作活动中提炼出了戏剧元素，出现了“击石拊石，百兽率舞”的歌舞形式。今天的湖北恩施，那些饰演傩戏的表演者们，仍在巫风楚韵的味道中，丰富了民间说唱等新方法，将这种艺术形式的魅力不断传承与绵延着。秦代出现的以模仿两人格斗为主要内容的“角抵戏”，发展至汉代，已成为丰富市民娱乐的普遍表演。或许任何时期的观众，都会被对抗的矛盾冲突吸引观看的欲望。《戏码风云诀》开篇便由道光二十八年一次徽湘商帮的械斗为引子，将历史的镜头拉回了这片武汉码头。以“楚文化”著名的武汉，其文明的发源离不开其得水居中的水域环境，楚腔汉调就于这近水的码头上完成了嬗变。于清代始，黄孝花鼓、秦腔、昆曲、梆子等各种样式的戏班都汇聚于汉口，汉口码头周围的商帮、会馆、祠堂、道观均设立自己的戏台。不难想象黄昏渐晚，码头岸边，台下无数戏迷沉浸在响亮的唱腔里，一派繁荣景象经由画面再现似乎历历在目。

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《未来罪行》：进入身体的万神殿

———柯南伯格的唯物质电影观

加拿大导演柯南伯格，作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一，最初开始被大众熟知，是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头，这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现，而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧，几乎是纯然生理式的，这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧，却很难得到主流评价体系真正的认可，哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期，他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面，他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系，另一面，也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”（body horror）这样更带理论性质的描述，随着时间发展，他的作品中始终隐现的，关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系，也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中，他也经历了从晦涩的实验电影，到逐渐确立风格，再到走入类型片制作的不同转变，而距离他的上一部作品《星图》（Maps to theStars，2014）在戛纳电影节主竞赛单元首映，也已经过去八年之久了，这部影片虽然得到金棕榈提名，但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝，还是世界影坛来说，这都是备受瞩目的一部新作，人们想知道暌违八年之久，其间还经历了严重的寻资危机之后，他的新作究竟会选择以何种方式，开始或者结束一段不平的生涯。

本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元，随后便释出了预告，在预告中，我们就能看到“被改造的身体”（《欲望号快车》Crash，1996）、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”（《感官游戏》eXistenZ, 1999）等熟悉的视觉元素，而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》（Videodrome, 1983）的原版复现，熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景，几乎可以确信，比起自我复制，这部作品更将会像是无论哪种意义上的，属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性，及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性，都还是不免让人迟疑，来到新世纪又一个新的十年后，创作风格也早已几经更易的他，最终究竟能否成功，又将选择何种方式，来完成这场个人宇宙的“回顾展”。

而当正式看到全片之后，并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看，可以不假思索地供认，这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到，作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品，它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来，在未加事前说明的前提下，人们开始长出新的器官，而主人公SaulTenser（ViggoMortensen饰）则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice（LéaSeydoux饰）协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达，在《未来罪行》中，他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质，电影又是物质现实的再现，则电影即身体”的观点，而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身，作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公，则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是，柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义，这意义是关于存在并最终指向美的，正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里，我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写，渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神，并毫不遮掩地为它写下了教义。

这“教义”原本并不是教义，而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场，关于一个纯粹的物质宇宙，这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证，才最终形成了一套完整的电影哲学体系。

而它首先便是关于身体的，这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题，柯南伯格却奇怪地，从一开始，就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性，正如影片中投影在展览现场的那句标语一样：“身体是现实。”（“Body is the reality.”），他认为人究其根本就是身体，而身体无非是另一种形式的物质的组合，这对由基督教主导的信仰传统来说，无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆，因为，当它承认身体全然的物质性时，便也就立马全然否认了其精神性，及其代表的灵魂，和衍生而出的所有道德。

于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素，那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”，不难看出，柯南伯格在所有有关“手术”，及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中，都有意地强调着一种性张力，并无数次地用“Surgery isthe new sex”（“手术是新的性爱”）将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点，也就是“old sex”完全分化，这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现：器官登记处调查员Timlin（KristenStewart饰）对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力，她打开对方的口器，即通向身体内部的窗口，那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部，从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时，Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱，无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏，是一种纯粹的张力，这种张力是完全物与物的，正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的；而在其1991年的作品《裸体午餐》（NakedLunch）中，他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”，把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系，一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景，就算是一个被杀死，尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。

在这样的强前提下，柯南伯格与电影中的人物一起，展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索，便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”（“身体是空洞的，意义的空洞”），这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容，这句宣言可以说是电影中各个角色，面对器官的增生和演变时，分享的相同困境，也是他们不同艺术探索的共同动机：在没有生理学功能的器官上刺青，也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定，将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么，如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观，那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”（使身体和世界同步），通过演化出消化塑料的器官，来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步，这种假设当然是粗暴的，可这也正是独属于艺术的粗暴。

于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们，互相吸引，形成了一种隐秘的地下组织，这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式（《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人），在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下，他们以地下组织般的形式聚合在一起，共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信，则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体，这是未来罪行，却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂，然后领受圣痕的礼拜日。

回看作为电影导演的柯南伯格，从影数十载，创作了大量被认为不入流的邪典片，B级片，却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论，不同于其他艺术媒介，根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的，无论荧幕上的画面多么刺目荒唐，它却具有着根本的物质性，那些充满躁动、挑衅、不安的镜头，那些令人不适的粘液和肉体，背后其实是如此沉静肃穆的静观，他用所谓的“身体恐怖”诉说的，其实是不要恐惧，身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端，柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义，这是自我背叛吗？还是挽歌性质的？我们不知道，但相信在问起他关于电影的未来时，他还是要说：“既然电影就是身体，身体在进化，电影也会进化。”

疫情一来什么都暂停了，很久没看过这种类型的新片，本来也没多高的期待，期待能做成动作电影八股文的水平爽就完事了。结果还是翻大车了。

首先这个剧情逻辑是硬伤。男主做一个任务，然后被组织追杀，本来也算是好莱坞模板式的剧本；问题在于，为什么要追杀他？特么能在柏林大街上找一堆人对他开枪都不怕引起注意，就怕他病毒博士的秘密？关键是他也不知道是啥秘密啊！然后具体的内容肤浅，不论战术类以及医疗类，编剧是隔离在家吗？不找找专业人士咨询一下。

战术方面：四个人围剿逃到乡下的主角，就是片警抓人他也该知道任何情况楼外面会留一个人，接应或者防止目标后门逃窜，这电影倒好，四个人无脑冲进去被爆炸团灭。

医疗方面：乡下照顾他的陌生老头说你膝关节感染了，影片前面也确实能看到主角自己从关节腔抽出积液，但这完全是两码事，不要看到那么大个陈旧伤痕就是感染。关节内的感染我们专业骨科医师处理起来都扣脑壳，这乡下躲避多年的特工老头一次就治好了？而且抽出来的积液是暗红色半透明，但感染抽出来的应该是脓，而且剧痛，别说主角逃跑了，下床都费劲。然后就是说他前交叉韧带撕裂了为什么还能走路……前交叉韧带是重要的稳定性韧带，不是功能性肌腱，作用是屈曲膝关节时前叉可以让你股骨与胫骨不分离移位。

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是上半年的一部新片，要论类型归属的话，算是杀人喜剧片吧。在日常生活中，“杀人”和“喜剧”根本就不搭界，可在这部电影里，将二者凑在一块，有吸引眼球的考虑吧。

讲的是一个青年威廉，父母双亡事业无望生活潦倒，打算自杀，决心却不够坚定。于是找了个老杀手莱斯利，要求他在一周内杀死自己。莱斯利正因为没有完成杀人定额发愁呢，双方一拍即合，签了合同交了全款，说好了一周不死全额退款。交易谈定了之后，威廉和莱斯利互相握手祝贺，一个说：“我很高兴去杀你。”另一个说：“我很高兴去死。”整个一个双赢的局面。可后来因为一个美女艾丽的出现，搅黄了这笔交易，生出许多另外的枝节。

影片的荒诞之处在于把杀人也作为一个正常的商业活动展现给观众。成立了自己的杀手公司，网罗了一批专业杀手，注重信誉，制度严格，管理有方。有统一标准的合同格式，有漂亮的宣传画册。画册封面的标题是“Your death”（你的死亡）。可以从中根据不同的死法不同的价位来选择。让莱斯利略感遗憾的是：“我们不做广告宣传。”莱斯利曾是公司里的绝对骨干，然而长江后浪推前浪，随着年龄的增长，早晚即将退休。莱斯利热爱自己的职业，对杀人有无比的兴趣。到了老骥伏枥的年纪，仍然兢兢业业的工作着。但是我们看到莱斯利在工作中，已经不能一枪封喉了，以至于将死的客户还要求他补上一枪。为了达到配额，他在悬崖、大桥和高楼上四处奔波，发展客户。威廉就是在这种状态中被他发现的。莱斯利看着面对大海犹豫不定的威廉说：“你要花很长时间吗？”威廉则生气的答道：“啊！你毁了气氛。”也许是当今社会上虽然没有这种直接的杀人公司，也很少有观看自杀的机会，却存在不少间接杀人的企业，所以观众看到这里，更多的不是惊诧和恐怖，而是觉得很滑稽吧。

在一个偶然的机会，威廉遇见了艾丽，他们俩都是在幼年时，目睹了父母的惨死。两个伤痕累累的孤儿，互相倾诉着彼此的感受。威廉和艾莉都知道，我们每个人其实都在朝着死亡走去，只是非常慢，童年的伤痕，生活的不如意，使他们等不了那么长时间了。威廉说：“这就是人生对你的捉弄，为了让你认为你永远都可能是个例外。而当你意识到你不是的时候，是多么难以接受”。他们俩人相约一起自杀，只是在最后一刻，爱情战胜了死亡。

在基督教社会中是不允许自杀的。而且在西方对于生命的价值看的非常重。可不知为什么，近年来的调查表明，西方社会的自杀率远比东方高的多。自杀看起来是一种个人行为，而实际上是社会现状的反映。对现状的焦虑和无奈，在西方社会中尤为强烈。按说就安全感来看，西方的保障制度更完善，可还是有那么多人想不开。

仔细想来，促成自杀的因素无非是两个：对此生的绝望和对来生的憧憬。东方人的习惯是“好死不如赖活着”。这其中的物质考虑更多一些，有口饭吃就不至于去自杀。而对于有着更多理性思维习惯的西方人来说，原因要复杂的多，他们经常没日没夜的思考“我是谁？我从哪儿来？要往哪儿去？”陷入一个解不开的怪圈中。再往深处想，精神一死，皮囊也就没什么作用了。自杀实际上也是对自己生命的尊重。东方人一想到死，首先想的是身后事，子女怎么办，亲友怎么承受，遗产怎么分配，葬礼是否风光。这么多该操心的，很难下决心自己去了断。而西方人则是个人第一，自己的生命自己去把握，别人管不着。对于来生，在西方大多数人心中，绝对有一个天堂在召唤着自己的灵魂。东方人最多是相信投胎转世，想着“二十年后又是一条好汉”，可死了之后是成为好汉还是一口猪，实在是拿不准。有了这样不同的思考，对自杀的态度自然就不一样了。

影片中有这样一段话：“是的，这个世界真的很狗屎。但是如果你整天盯着狗屎看，你就只能看到狗屎了。”话糙理不糙。确实说的一针见血。如果你就在黑暗中徘徊，顾影自怜，哀叹人生的不公，不去寻求光明的话，你的生活永远都是毫无出路的黑暗。人生活在这个并不太美好的世界上，尽管经历苦难和折磨，也不要失去追寻光明的勇气。如果你找到了光明，你才能感受到阳光是如此的耀眼生活是如此的美好。如同风雨之后的彩虹。所以啊，人还是要有一点夸父精神的。

影片结尾，威廉真的展现了一次勇救儿童的壮举，他也被汽车撞飞了。赢得了旁人的喝彩，也满足了他最后一点虚荣心。感觉很像欧亨利的小说。

情节一般了点，编导也一般了点，拍摄更是一般。不过那架钢琴从楼上掉下来的特技，仍然让我吃了一大惊。

本人评分：6.0。

一个有趣的现象：《太平轮·彼岸》还没上的时候，不少人在首映前就开骂了。我觉得大家都喝口水凉快凉快，不要盲目地跟着骂，特别是第一部没花钱看的群众，我们花了钱的为上一部的钱后悔，骂一骂还有情可原，何况我看完这一部之后，十分不解，并没有那么难看啊，当然要让我打一个五星，臣妾也确实做不到。里面还是有很多有趣的东西，深刻的东西，沉重的东西和吴宇森的东西。这部电影拥有自己的名字：《彼岸》。它是一个独立成片的制作，即使没有看过第一部，依然非常清楚地知道每一个人的身世背景、来龙去脉。这么大量的闪回，却不令人难受，功力可见一斑。就连片中那些没台词、甚至没脸的配角中的配角，他们的故事我们也能知道个八九不离十，因为他们是整个悲剧世界的重要组成部分。人物方面，尽管分成上下两部是无可争辩的失败，但客观上，当你看到最后，将近300分钟的积淀就显现出来了：人物关系自然、饱满，综合交错，充满悲剧的命运感。上述大词儿都是抄来的，我不会说这些大词儿。我作为普通观众，看完之后对每一个人物印象都十分深刻，他们的命运交织在一起的方式之浑然、之微妙，很值得充满敬意地回味。有关命运感这件事，作为一名编剧，我十分理解，这是一个上手极容易、写好极难的课题。写好了是命运，写不好就是巧合，套巧合，套巧合，套巧合。此处赚到稿费12元，笔者注。比方说，《李米的猜想》就充满了巧合套巧合套巧合，但它一开始想要的肯定是命运感。而《彼岸》里的命运感，深厚、扎实、可信。说白了还是巧合，但人家就能做到可信。要知道，做到可信是很难的，大多数编剧脑袋里压根就没有这两个字。（我就没有）船难部分，我看所有人都提到泰坦尼克和波塞冬，我觉得没有这个必要。虽然大家的名字都是船，但拍法不同，讲的也不是一个东西。太平轮讲的是一个时代，而不是一场灾难本身。这个时代糟糕透顶，不是像现在有一种“民国文艺片”（电视剧界尤甚）里那样干净温暖。这个时代里到处是死人发出的臭味和重重危机，每个人活着都很艰难，但却拼命地活着，即使你是有权有钱的上流阶层，也可能因为嫖了一个妓女而差点命丧黄泉，因为那个妓女特别清楚她想要什么，用什么手段能得到。我一直不会影评人那套牛逼的解读手法，能把床前明月光解读成家国天下，我只能看到“人”本身，而读不出任何隐喻。谁他妈花钱买票去读隐喻，你们初中都没上够吗？我是去看特效的，人家也给我看了，而且非常直给：咣，撞了；噗，漏了；哗，沉了。然后就赤裸裸地给你展现每一个环节里人是怎么发挥出最大的力量和最原始的恶，活下去。特别赤裸。没有甲板上的小提琴协奏（一开始上来个指挥家我还真担心这个来的），没有教会的游泳冠军潜水去开舱门，也没人玩引体向上转节门。灾难说来就来了，上一秒钟还扯犊子呢，下一秒钟就下水了，你不就是来看这个的吗？这场灾难拍得有力量，快，丰满，更可敬的是：没有犯错。近期的一系列影片反复在证明这一点：不要创新、划时代、超越教父、屠杀IMDB了，先做到不犯错吧，这场灾难戏做到了。可惜的是，它绝对说不上宏大，请大家注意，此处提到宏大二字的是收费洗地的，我是免费的，区别就在于此。作为一名电影从业者，为了保持客观，不被傻逼舆论带跑了，我看电影的时候喜欢看观众反应。我早就过了那个担心不跟着骂两句就当不上文艺青年的岁数了。电影院里，假如片子里有个笑点，观众乐了；有个泪点，观众哭了；有个尿点，观众离场了，这些都是特别真实的，影评大都是特别虚假和过度阐释的。前一阵子看某喜剧片，觉得特傻逼，但大家都乐了。这很好，说明我是傻逼，这总比贡献十亿票房的那群人是傻逼可信的多。《太平轮·彼岸》里有一处，让我无比真切地感受到了观众的真实，和镜头的力量。那个镜头出现在船难最高潮的环节，大家都在黑夜的海水里扑腾，船沉了，巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起，突然，这个镜头毫无征兆地出现了，然后音乐和音效全部停了，完全、完完全全地静音。然后你会发现，整个影院那么多人，那么多金链汉子、抠脚婆婆和熊孩子，还有文艺青年、影评人、放暑假的高中生和谈恋爱的城乡结合部青年，他们全都屏息凝神，没有一个人说话，连咳嗽声都没有，大家就这么安安静静地看完了那个突然无声的长镜头。镜头回到灾难现场，声音响起，很多人长出了一口气。这就是真实，解读个煎饼啊，阐释个鸡毛啊，去影院，买票，看，然后评论，不然别说话。要我说，就冲这一场戏，就值得花钱去看了，虽然我不喜欢，拍得跟鬼水凶灵似的，但观众的反应就是说服力。顺便一说，这场戏是你们的男神金城武，和你们的萌神长泽雅美的最后一场戏。有人问我，大萌神出现超过5分钟了吗？很遗憾，并没有，但你们的大萌神贡献了全片最美丽的部分，还跟金城武激吻了。还有人问我，黄晓明这次演的怎么样。天，你不知道吗，他第一部就死了啊。透透的。虽然他也有几个新镜头，而且无比的黄晓明，但很短，忍一忍就过去了。所以放心去看吧。有些电影看的时候热闹，心想我操太牛逼了，出了影院我就打五星，要不是没信号我现在就打了。可是第二天一琢磨，我去，这片子讲啥了？另一些电影，看的时候是带着前史和铺垫来的：这片子是第二部，第一部就没拍好，黄晓明也他妈的不会演戏，这是烂片烂片烂片……龙标一出，要是有信号，你恨不得就打1星去了。但是出了影院，你一路走，一路想，你媳妇或者男朋友也在想，你们想的东西不一样，但你们都不说话。你们谁也不会给这片子打5星，就算你再喜欢吴宇森，再想还他电影票钱，再希望把《太平轮》洗白，它也当不起五星。但是你会觉得，如果不人云亦云，自己用眼睛看看，用脑袋想想，这是一部有诚意的、完整的、深刻的、值得一看的电影。这些老年人在用一种——往好听了叫时代感，往难听了说叫固执的方式在拍电影，我其实也挺不喜欢这种方式的，但是比起另一种完全不走心的横冲直撞式拍法，我还挺愿意给《太平轮》洗一洗的，我看了，两部都看了，我觉得第一部简直不能称其为电影，但第二部挺好。谁不服可以约我。

为什么要做这部电影。只因为在人生中最底谷的时候，边听着稻香，边看着一个干净的剧本。看完内心突然回到平静。原来我们长大了之后突然忘记了内心那片干净的地方。导演说，只想给成年的心口吹一吹，哪怕吹掉了一点灰。于是很想把它用影象呈现出来。我也很想能看见这个剧本可以拍出来。所以我们做到了。因为拍摄出来后的画面，故事，孩子们的表演，让我们不管有多困难都坚持了下来。支撑我们去完成了。可因为儿童题材，处处受限，可是我很想说，它不是一部儿童片。它更适合生活在浮躁之中的我们。有96分钟可以安静下来。回归宁静。相信人性美好一面，全片没有苦难，就算有眼泪，那也是回忆美好的泪。我不太会表达。文采也不好。说的都是最朴实的心里话。希望大家可以去支持。希望努力不会被辜负。

周日在居家工作间隙已经不知道第几次刷完一二季，从确定毕导和班长被换的消息到第三季即将开播，从开始的不解、愤怒、遗憾到无奈着接受遗憾，唏嘘不已。然而这份遗憾带来的酸楚也慢慢的稀释在不断拉长的时间之中，“纵然我可以舍得，纵然我舍不得”。

看第一季的时候是16年的秋冬，具体是秋天还是冬天已记不大清了。我的大学生活远没有同窗里那么精彩，没有那么复杂又那么精彩的感情，也无法将角色的性格代入到自己和朋友身上，但我依旧觉得他们特别真实。他们在经历着的成长，同样也是我在经历的。会犯错、会逞强，会跟朋友产生误会，会有一些事后回想起来十分尴尬的举动，会自私也会无私。

还算幸运的是没有等太久，就看到了他们大二的故事。看到路先生和钟白终于在一起，期末聚光灯下那一曲《我和春天有个约会》，那时路先生带泪的双眼早就出卖了他，他远比他以为的还要喜欢钟白。第一季早早埋下的“狼来了”大坑，在小十三和小洛雪的故事里填上，黑夜里的光、记忆里的荆棘。要说最喜欢的两个单元，便是话剧五月的纪念和众人为了参与五月的纪念评奖而折磨班长副班长这两段。“我终究还是要走的”、“你还讨厌我吗”、“等了好久”、“适当喝点儿”。

看完第二季之后本以为可以第三季、第四季，顺利的话在19年的冬天看完他们的故事，然而，终究是等不到大三、等不到大四。

接受真的好难啊！

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什么是 IP ，叶问就是。什么是大 IP ，叶问他还是。这是电影圈流传已久的烂哏笑话。但提前抢了王家卫彩头的《叶问》系列，就是这么拍了 1，2，3。这咏春叶问，黄秋生来演过，徐皓峰来嘲过。《叶问 3 》不是我想象的老路子。没事干了，再把日本人抓出来，暴揍上一顿。日本人打完了，再打洋人。反正那个时代，满大街的鬼佬，随便抓。当然，泰拳除外。这种拳术，怎么拍都是属于上门找虐的那种。

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