首先肯定的是这个片确实是难得的好片，逻辑严谨，叙事清晰，比较写实不夸张，不做作。特别是男1号的演技爆炸前期的老实巴交和后期的霸气侧漏那种精神气演义的非常到位，这个男1我甚至都不知道叫什么就是第一眼就感觉眼熟，印象中好像都是配角，很少演男1，我相信本剧会成为他的代表作的。很多人都说烂尾其实结尾在意料之中的就是太快叫人难以接受，难以接受的大多数原因很可能是因为之前太精彩了叫人意犹未尽，其实大众们对后期的否定也是对前期的肯定。说结尾快，是因为没有一个心理转变的过程，虽然之前湘北有过怀疑他姐夫，但是每一次他姐夫都有很“合理”的理由，但是次次都是合理次次都是巧合不得不叫湘北去怀疑，但是这个心理过程太快，快到难以接受，相信~怀疑~证明~抓捕。前两个过程基本是1-23集结果第24集刚刚怀疑完立马就证明确实了，完了又迅雷不及掩耳盗铃儿响叮当之势抓捕了，这快的赶上光速了。最最最大的败笔就是真假江远和唐宋之间没有斗智斗勇（不管他们都是坏人与否）的戏份，无论是唐宋复仇还是江远还债他们从开始的铺垫就是证明了他们务必会有一场甚至多场较量，可是前期铺垫做的那么足后期这坑直接无视掉了，而且从叙事上说也是不明不白，我们可以从对白了解到江远借钱给唐宋后顶替了他去上大学。那么唐宋和马春妮貌似还有情感纠葛，这个层面几乎没有交代。如果本剧和《新寻秦记》一样是没有说他结尾烂的，因为看了开头就直接弃剧了，不会等到结尾了，前23集都非常精彩5星，最后一集1星，最大的彩蛋唐宋和江远没有较量是本剧最大的遗憾！但是4星还是很中肯的！

开头看的出老千和勒索场景就离谱，这放在哪都是违法犯罪吧，还在校园里，怎么导演提倡赌博和勒索啊？勒索那段就更离谱，拉个手都能说成强抢民女？逗我呢？更不用说就算视频发出去能有什么后果了，校方知道是这几个小瘪犊子发的，最轻也是个大处分。后面宣讲会就更驴唇不对马嘴了，人家问你工作危险性，结果回答自然灾害的不可抗因素。这影片能给到3分就该烧香拜佛了。

看到第三集的时候打算把四星改为五星。

第三集讲了三个故事，共同标题是《别人家的孩子》，里面的编排很难说不是制作者有意为之。

“别人家的孩子”，与其说是指别人家的宠物，不如说是真的人类的“别人家的孩子”。

第一个故事是养布偶猫的住在洋房里的“年过五旬”（其实根本看不出）的夫妻。孩子在外面工作生活，只在照片中闪现。算是成年人暂且不表。

第二个故事是住在学区房里，带着人大附孩子的海淀妈妈，培养儿子的同时还培养一只赛级柴犬，让柴犬不断参加各种犬赛拿冠军。

第三个故事是三岁（不一定记得准确）开始练习马术、住在别墅（目测）上国际学校、家中书籍基本全是英文书的十岁女孩与猫咪、羊羔和马的故事。目测带着女孩的是顺义妈妈（不一定准确）。

比较想说一说的是故事二的人大附男孩和故事三的马场女孩。

这两个孩子无疑已经算是北京顶尖的两类孩子了，都被万千人羡慕，但这中间的鸿沟依然令人觉得触目惊心。

男孩是紧张的，睡觉都绷紧，陪小狗玩的时候都克制，几乎看不到笑容。母亲说，我期待孩子未来怎样，期待狗怎样。

女孩骑马时脊背挺直，小小年纪懂得怎么去和动物去建立情感联结，并且说“人也一样”（大意）。母亲带着孩子救助刚出生濒死的小猫时，剪辑中用英文说“（母猫）你应该去舔干净你孩子身上的胎膜”（大意）。

并不是去比较这两个孩子谁更优秀，很明显两个孩子各有长处。男孩无疑成绩会更优秀，女孩无疑更早拥有了更丰富的情感体验。两个孩子都是非常非常优秀的，母亲也都是非常非常优秀的。

但无法否认的是，人大附的男孩和他的母亲生活得更辛苦，包括他们的狗都要更辛苦一些——站在小桌子上的皮卡让人想起那些小小年纪就开始刻苦训练的孩子。

这就是阶级差距：普通阶层能做到的极限，以及生来就在更上一个阶层的状态。紧张和松弛，这可能是一道难以逾越的鸿沟。

这就是当代人类社会的现状：一个普通人拼尽全力能拥有一只赛级犬，却永远无法拥有一片小马奔驰的草原。

至于这两个故事中的父亲都去哪里了，反正观众是不会知道的。

1、网剧《不期而至》的导演闫宇彤是年近花甲的老手，用这样缓慢特写镜头拍爱情悬疑剧，只能判断不是水准差，纯粹是为了满足40集而刻意注水。2、蔡文静今年剧比较多，应该是得到资本青睐，很漂亮，长发刘海有点晃眼邓家佳的感觉，就是一号女主死老公，丝毫没有悲伤，一副面瘫的样子，这是悲伤过度的演法么？3、编剧鲜橙是编小女子升级的老手，这个主妇“小公主”升级经济学纠纷的故事不会讨巧。4、当下一线城市的剧情背景，老公发工资还要用信封装现金，可能是穿越吧。剧中配乐完全不搭，空镜头冗余，打酱油配角脸谱化。5、王劲松和李乃文等老同志当绿叶已经成为最近商业剧的标配，彭冠英、杨壹童、蔡文静演爱情剧就行了吧，不要演悬疑剧。6、爱情偶像剧可注水，悬疑剧注水就离烂片不远了。

乔瑟夫.卡斯曼获得了诺贝尔文学奖，和妻子琼恩及儿子大卫一起到斯德哥尔摩领奖，女儿苏珊娜马上要生产。在斯城，琼无微不至地照顾乔，琼恩回忆起了过往，琼恩年轻时是一名作家，和编辑卡斯曼一见钟情，并开始婚外恋。卡斯曼最终和妻子卡萝里离婚。卡斯曼在斯城很快和他的年轻摄影师林尼搞在一起。传记作家纳撒尼尔一直在搜集卡斯曼的八卦私生活，并怀疑他的作品是妻子代笔，因为两人在一起后乔的写作水平不断上升，他还试图从琼恩嘴里挖出证据，还接触大卫试图从他口中挖料。琼恩开始回忆乔第一部小说《核桃》的诞生过程，乔对自己充满怀疑和忐忑，琼提出了很多意见并替他修改稿子，最终书获得出版。乔的每一篇作品琼都认真撰写，只要她在书房，房门就是关着的。在颁奖典礼上，琼坐在下面听着颁奖词，边回忆过往的写作岁月。把丈夫扶上王位就是我的工作，琼在台下这么说。妻子是我的灵感，是我的挚爱，乔在台上如此说。在车里，两人吵开了，你从没说过真心话，我要离开你，并扔了奖章。原来猜测全是真的。最终，琼拒绝了纳撒尼尔，并和两个孩子和盘托出。

男权社会，女人难以出人头地，于是妻子的作品以丈夫的名义发表，妻子笔耕不辍，丈夫不断出轨。有事业与爱情的考量，也有事业与性别的考量。

我们是写作搭档，你只会排版，谁在淡茶倒水，谁在哄孩子。你出轨了，我太优秀了，给你压力了。我把你的出轨都写在书里了，把对你的控诉写在书里成为镜子。我真的已经受够了，我照顾你，你对马屁精说你老婆不会写作，你老婆获得了诺贝尔文学奖。那你为什么嫁给我？华丽的婚姻外壳里面如此不堪。

人是如此复杂的动物。可以什么都不要，又什么都要。乔生病了，琼立刻打电话找医生，乔，我爱你，不要离开我，坚持住。

这几天夜里一直在追这部剧，虽然大的剧情走向早就知道，制作水准也不如《长征》、《毛泽东》这种大剧，角色选择很多也不是固定的特型演员，看着略显稚嫩。但是优点也很多，尤其是党内重要会议和历次战役，很注重细节。服化道虽说不上精良，但能看得下去，能看下去的人会觉得越品越香。

会议方面，我们很多人都知道遵义会议是我党我军历史攸关的伟大转折点，但不知道之前还有通道会议，黎平会议，猴场会议，这些都是伟大转折的基础。遵义会议也没有确立毛主席的唯一领导地位，党内斗争依旧存在，毛也没有成神，这之后还有土城之败，扎西之困，等到苟坝会议成立新的军事三人团之后，可以说才确立了领导核心。这些会议在剧中均有交代，当然有详尽有粗略。遵义会议应该就是在会址拍的，各方辩论甚是精彩。战争方面，可以说是我看过所有有关长征前期的影剧中最详尽细节的，除刚开始湘江之战没详述，之后每次战役的起因，过程，结果都交代的很清楚，两渡乌江，四渡赤水，可以说是毛军事思想的最高运用，遵义会议之后一渡二渡，是被逼着走的，苟坝会议之后的三渡四渡才是主动做饵，大手笔操作，真的是运筹帷幄之中，决胜铜墙铁壁之内。尤其结合军事地图，更能看出指挥之神奇，也看过很多古代战争，就算卫霍这帝国双臂也未能如此，当然要历史唯物。就冲着能完全展示这些，也值三四分了。

国产剧1.5倍观剧刚好，楼主是一个理工男，不看神剧，只是对历史感兴趣，喜欢历史有关的剧，各位看看就好，不喜勿喷。观剧各有侧重，各有喜好，高兴就好。

１.当初大陆电影院公映时，全部都写导演是阿甘，现在看片子里面的字幕导演又是萧荣，那么导演到底是谁？又是黄百鸣的东方公司出品摄制，阿甘从哪里冒出来的，也可能萧荣是他真名。。。２.当初１９９９年的时候片子就已经出了～当时小谢正是人气小天王于是都是冲着他去看的片子～结果２０００年大陆上映了，剪辑有所变动，还添加了最后片尾２０００年台湾的小小情节，每段故事中间穿插的＜有没有鬼＞也都被剪掉了３.片名也改变了～虽然外包装封面都是写＜魔镜＞在９９年版片头是＜午夜凶镜＞，所以后来号称中国的＜午夜凶铃＞窘～之后２０００年版改为＜怪谈之魔镜＞４.删掉了很多镜头，例如，午夜诡异的街道，林心如被剪刀插死后的画面...另外片子的配乐很经典～也就只有音乐是恐怖的了

那会张震讲鬼故事很红，BGM用的全是魔镜里面的，诡异又恐怖

大陆＋香港＋新加坡＋台湾后来这种多地区分段的恐怖故事出了好多

比如三更，黑夜，

其实这片子现在看来也算是满有深度和教育意义的，把邪恶的心机婊整个

暴露出来，天地好轮回，苍天饶过谁。这个世界都是一群人魔在作妖。

无奈那会正是蜥蜴人嘚瑟的最劲的几年，随后的10年整个世界变天了~真相一点点

曝光，才惊觉原来恐怖片里的心机婊桥段在现实里更是不逞多让了，呵呵哒

算是看过的第一部女巫题材剧。

可能个人比较喜欢奇幻魔法类的东西，对拍摄，剧情什么的不太在意。

拍摄手法角度特效什么的是挺一般，估计投入资金不够。

剧情其实还不错呀，一晚上刷完第一部，第二部的剧情才是比较扯的，第三部目前比较平缓。

印象最深刻的就是帕克，实在太帅了，那个邪魅的眼睛和深情占有欲，哈哈颜控没法子。可惜第二季出场几集了就下线了。目前第三季还没看到出场，可能没了。

噢对，还有艾比，太魅惑了，很有风格气场，果然魔鬼凯恩家族的都很妖吗，我记得老大猎手其实也很帅！

看到有人说，这部剧又烂又停不下来，心想，这可不是我的心声吗？

最近隔壁看了《那年夏天》，看不进去，倒是这部浮夸的美剧我看完了。怎么说呢，有种吃了一盒脆皮五花肉之后罪恶非常的心情（但真的好吃，嗝）。

知道这部剧，大概是哪个博主在微博上cue到了《绯闻女孩》，作为gg十年老粉，自然被吸引了目光。从很多角度来说，两部剧确实很像——比如都极尽通俗，有大量的快速转场、高概念而脱离日常的对话，跟女朋友的男朋友的混乱关系，永远镶边的黑乎乎眼睛狭长的中国人。这也确实成为了我某种意义上gg的代餐。

但我不得不说，就连相比gg，《艾米丽》也还是太俗了。并非是平庸的俗，是俗不可耐。像某个“热带”品牌那样，花团锦簇恨不得凑到你睫毛下跳冰嘻舞的俗，俗到谄媚，俗到塌陷。

这种俗如果说第一季还只是初见端倪的话，第二季简直就是摆在台面上给你看了。主厨Gabriel被设定成一个有魅力的法国男人，迷倒了有庄园的Camille，也迷倒了漂亮国远道而来的Emily。尤其是他和Emily的那场床戏，那种性张力和呼之欲出的节奏感，我仿佛以为看到了法国的Chuck Bass。

但两季下来，我只记住了主厨的屁股。正片在硬盘里，我不记得是哪一幕，大概是和前女友在艺术馆作别后，他一个人落寞地走了，但本该文艺的镜头里，我只记住了这个男人硕大但并不紧实的屁股。

那一刻，我确认我看到了这部剧的灵魂：

一个假装自己很法式的美国屁股。

假装是这部剧无处不在的“格调”。无论是Sylvie说的法国人不吃饭只吸烟，还是Antoine的香水和性感内衣，又或者是卢浮宫里那场堪比目的地酒吧的艳舞show，所谓法国的浪漫非但没有展示，反而显得低俗。当然，因为这种假装过于明显，也使人怀疑出品方根本不是不了解法国，而是在故意内涵。毕竟，《艾米丽》也是内涵过脱欧的剧呢。

但第二季出场的新欢黑人小哥，又令人深深地自我怀疑：编剧并非是为讽刺而讽刺，他们好像是真的缺乏审美，否则为什么颜值身材气质俱佳的banker，会败给一个拥有松散屁股的主厨？

我点进banker小哥的豆瓣主页看了看，果不其然有观众说：恋爱选banker，他超甜。请制片方睁眼看世界，看看群众的呼声。

众所周知，法式的精髓不是靠假装而是装逼。尤其是在最近重温了伍迪·艾伦的两部电影之后，我感受更加深刻。没有什么比装腔作势地和海明威、菲茨杰拉德一起讨论女人更装逼的了，而如果一定要解释你想从20年代回到21世纪的原因，请一定要说你是为了抗生素和安眠药，而不是担心自己写的小说无法在巴黎出名。

具体到服装，女士们一定要穿得像《了不起的盖茨比》里的黛西那样，再不济是《爱乐之城》，男士的话则越邋遢越好，核心要素只有一个：看起来不配套的西装。

而一切核心中的核心，让法式成为法式，而不是美式的原因，则是一种高度局促的放松。《午夜巴黎》是这方面的佼佼者，吉尔·朋德和他的文学偶像们在一起时，无疑是局促的，但他胆敢和海明威抢女人，和高更论道，他简直是放松的集大成者。

举个例子，当伍迪·艾伦在他的电影里脱下裤子，露出小老头的干瘪屁股，那就是一种紧张的放松。

《艾米丽》走向了这种法式精神的反面，全面泄露出一种用力过度的紧张。色彩要大块的，建筑要老式的，已婚女要搞年下男，气质冷峻的英国人要输给街角旮沓店都开不起的，真是太他妈的用力了。

当然，我用伍迪·艾伦来举例也不讲道理，两者一开始就没有可比性。我的举例，只是一种主观时间性上的接近。一定要对比的话，我会用到2014年的《再造淑女》，这部剧实在好得惊人，同样的都市短剧，清淡迷人，就是没有第二季。这样的好剧没续集，《艾米丽》一拍再拍，难怪有人说美国人是山猪吃不了细糠，非要明着来。

有人要问，既然这么俗，为什么我还给了三星？回到本篇的开头，那大概是吃完五花肉的罪恶感还没有涌上来，还需要时间产生罪。而它真的是一篇极好的批判素材，只值两星的《艾米丽》，剩下一星，留给剧集批评的容量。

毕竟，能够容纳如此多批评的剧也不多了。大部分的剧，差得都很单一。它至少差得复杂。

4K模式很绝、越大屏越绝、特效很顶、是玄幻剧、服化道是根据不同场景不同人物设定（仙界服饰不等于古装）、演员颜值都很好（目前来说配角主角都有角色魅力）、演员演技够用（我无法评判演技高低只能说毫不违和）、剧情紧凑不拖拉（目前第八集最牛）、名场面多多（仙界考“编”、逆光吻、月尊出场、大强煮百花羹、水下吻、日出看云鲸、小兰花小船托“孤”、大强熬夜挑灯看养兰秘籍、大强与小兰花同心咒命运共同体等等太多啦）。

总的来说苍兰诀很有诚意体现在剧内外，给予了看剧人很好的体验。

【详细】

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