鹿鼎记的版本不少，印象最深的就是陈小春版的，黄晓明版的，周星驰版的。不过，相对而言还是更喜欢陈小春和周星驰版的，感觉各个方面都拿捏的刚刚好，不会让人觉得韦小宝太花心，也不会觉得太贪图富贵，反而觉得情理之中。而黄晓明版的有点或许油滑。

不对比，也不黑谁，毕竟每个人的看法不一样，毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特。

韦小宝本来就是一个花心的人，要不然怎么娶了七个老婆，虽然当时允许三妻四妾，不过，还好啊，韦小宝对七个老婆也都是很爱啊，不像有的人娶了还不爱，喜新厌旧，这一方面还是能觉察出来韦小宝也还是一个专心的人。

当时的生活环境，让你不得不选择一种生存的方式，而韦小宝的方式只是为了生存。

“善有善因，恶有恶报，天理循环，天公地道，我曾误抓龙鸡，今日皇上抓我，实在抓得有教育意义，我对皇上的景仰之心，有如滔滔江水绵绵不绝，又有如黄河泛滥，一发不可收拾。”

“读过书明事理的人，大多数已经在清廷里面当官了。所以我们要对抗清廷，就要用一些蠢一点的人。对付那些蠢人，就绝对不可以跟他们说真话，必需要用宗教形式来催眠他们，使他们觉得所做的事都是对的，所以“反清复明”只不过是个口号，跟“阿弥陀佛”其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人，抢走我们的银两跟女人，所以我们要反清。”

这句话也能反映出韦小宝其实是爱他的国家的，只不过，当时也是被环境所逼迫罢了~

很多年前看小说时就超乎年龄的觉得佳期和廖宇不会在一起，他们之间横亘了太多客观因素。十几年过去了，如今却觉得世事多变，结局未知。即使如作者，书里也给了开放结局，再说即使短暂的，也未必不是爱情，比如佳期和廖宇，长久的，可能也只是习惯，比如佳期和万征。原来不知不觉这么多年过去了，我依然在和生活战斗。

文：石头

追平了《去有风的地方》，大抵明白了这部剧所谓的治愈。它时刻让我们怀念起，那些对世界最初的期盼与美好。你看，我们都希望过像谢阿奶一般有趣的长辈，充满着人生阅历带来的睿智和蔼又能与年轻人无话不谈。我们都敬佩过执拗的谢师傅，为手艺奉献一生仍然秉持着工匠精神，我们都偏执过，想像谢晓夏一样自己闯荡一番天地，无知者无畏。我们都曾像谢之远那样赤诚简单，以为青春的糗事是世上最难，我们也曾觉得父母的爱情像许红豆的爸妈一样永远温馨甜蜜，觉得兄弟姐妹血浓于水，不论是收到红豆亲手做的鲜花饼倍感骄傲的冰冷总裁许红米，还是刀子嘴豆腐心的谢晓春，都让人艳羡。我们都一样，在踏入这一片湍流的世界之前，是有过期盼的。这些东西，都是我们曾经以为的世界，是我们曾经期盼的长大，是我们匆匆步入人生急于追寻却又不可得的东西。《去有风的地方》用最温柔的一击又一击，让我再次想起这个世界的最温暖。然而《有风》最可贵的地方，就在于它并不执着于描绘一个精神乌托邦，而是尽力描绘真实。所以你会看到，只有请假才能看病的打工人，毕业几年除了生病一无所有的年轻人，被世界遗忘的老人，被父母遗落的少年人，时刻担忧的父母，从不服输的儿女。你会看到，走久了的齿轮发条终究会断，人和时间赛跑永远会输，村里的墙很厚但全都透风，自己拥有的才是自己的，生活的巴掌远比长辈的巴掌更疼。你会看到，最爱的亲人或许已不在，最好的朋友也会离开。外面的人想进来，里面的人想出去。少年们汲汲长大，大人们只想回家。有人忙着生活，有人忙着生存。人们终会明白，这些与想象的落差，叫做长大。这或许也是有风小院的意义：它是旅途疲惫之人的一方天地，但它也只是一个小院，走出去，就是广袤而的世间。正是这些真实与美好的交替，散落在每一帧云南如梦似幻的风景，在每一首灵巧的配乐里，才构成了鲜活的，生动的、温暖的有风小院。它让我们想起世界最初的模样，想起我们最初的模样。让那些被我们忽略的、丢失的、遗忘的美好，都重新熠熠闪光起来。如果找到了重新出发的力量，那一定是因为，我们找回了最初的自己。

在现代英国，足球教练称为manager，在欧美，足球教练称为coach。这里面涉及到不同国家足球教练员的不同权力，比如英国教练会像经理一样有权力管理俱乐部的大小事宜，但是欧美大多数俱乐部的教练只能负责足球场上的操作。

''经理''的翻译是不甚准确的，开始的意大利人是教练，中途的绿帽侠是教练，最后接盘的xx也是教练。

以上，望周知

影片一开头出现的《终结者》海报、闪电穿越皆是在‘恶搞’所谓的“英雄”和“英雄主义”，穿越时空的机器人是假的，但妨碍公务的暴露狂却有其人，此片想告诉观众什么样的人才是‘英雄’呢？像未来战士那样拥有州长的发达四肢，铜筋铁骨无坚不摧？还是次次被人摔倒，自己跌倒，依然还会重新站起来去保护自己珍视的一切，可以为之做出彻底的自我牺牲，可以为了阿丽连命都不要， 可以为了施舍乞丐脱得一丝不挂，可以为了‘全国人人有功练’捐出所有的财产。也许，善良的人性格之中总是被大自然赋予了一种软弱的缺点，因而会变得懦弱胆小，在自卑的同时缺乏勇气承认自己所以选择了蒙面，也只有在蒙面后才会毫无顾忌的释放自己。 “无敌风火轮”是本片的一大亮点，可以说是一个对于武功的讽刺，它往往是在对手身心俱疲、无力再战时给其致命一击，是为了达到戏剧效果的锦上添花，换言之即使没有这一招必杀，甚至没有打败过黑熊、没有战胜断水流，阿丽难道就不会一样爱上那个为他奋不顾身的“英雄”吗？当然戏就不那么精彩了。请我们再试想一下《食神》中史蒂芬周落魄街头一碗黯然销魂饭让他记忆犹新，如果火鸡没有阴差阳错的整成靓女，星仔还会喜欢她吗？《功夫》里的阿星如果没有死而复生获得奇世武功打败火云邪神，他挂了之后还会受人白眼和嘲笑吗？《喜剧之王》里面的尹天仇如果没有侥幸获得影后的垂青而演了一出雷雨，那么他的人生就没有丝毫价值了吗？所谓的世俗理想，即是“势利”、“市侩” 的“理想”，这种理想在没有道德前提下只不过是一种不切实际的妄想，幻想一步登天、平步青云的痴人说梦，而我相信周星驰的电影之所以经典，那么多人喜欢，除了他搞笑无厘头之外，还有那些善意的关怀，那些很细微的鼓舞，也恰恰是因为这些我们才会觉得可爱，这才是周星驰电影受欢迎的真正原因，而所谓的‘世俗理想家’看来，就变成了小人物的发家史，剥离了因果关系，本末倒置，不但是缘木求鱼般的错误解读，更是对这部电影的一种侮辱！

花咒，顾名思义就是一部关于花的诅咒，一部恐怖片。在我看完这一部电影之后，其实并没有被吓到，到最后只觉得感人。在看了很多国产电影后，虽然每部鬼片中间会偶尔有一点吓人，会让观众觉得世界上是有鬼。但是在结尾的时候都会发现这个所谓的“鬼”其实就是人为的，而且差不多都是因为各种感情的，所以看完一部国产鬼片之后并没有被吓到，只会被感动到。虽然恐怖片变成了感人片，但是这个电影还是很好看的，推荐推荐

苏里南拍的个啥啊！感觉像小学鸡拍的警匪卧底片，不是说韩国深受港片影响吗，我寻思《新世界》这类片子不是拍的挺好吗，结果苏里南的卧底真的反复把我智商碾压！

就河正宇这种被牧师本人害过的角色还能轻易潜入牧师身边，还做交易，一来就两吨！不做做背调吗，一点防人之心都没有，就算问了河正宇也不回答，不回答也就翻篇了，还是他妈还是贩毒头子，怎么当的啊，苏里南这么民风朴实的吗！

然后河正宇就天天拿个手机，要么不当面打电话，要么举个手机监测有没有监听器，这卧底当的太轻松了，就差当面打电话实名举报了！

最后明明都结束了，明明可以搭个顺风飞的飞韩国老婆孩子热炕头了，还非要捡把枪上前线，我实属不理解了！是什么驱动他，正义感吗！但哥们你不是警察啊上赶着送人头，你不知道什么叫武力悬殊，以卵击石吗。哦对了，他唯一的强项就是过肩摔，好几集了，过肩摔两米高黑人啥的不在话下。

这黄政民也是个莽子，每次拿枪对着河正宇了，好家伙，他就是不开枪就傻举着口吐冯芳，生怕自己开枪了主角死了没人救了

这剧真的浪费卡司，拍得跟过家家一样，余罪都比它谨慎

刚才看到一个评论说有陈晓很担心，觉得他应该去演青春片，让我想起剧中牛努力和张能量的对话，是不是有些人互相都有偏见呢。首先陆战之王、士兵突击也好我觉得也属于青春片，朝气又热血，描述着年轻人的梦想与彷徨，牛班长映射也属于一类人，遵守规则认真拼命但不愿接受新事物。我想说有梦想的演员哪个不想一开始就演大导演大制作，没有背景靠自己做为职场菜鸟他有的选吗？陈晓这个演员是演了那年花开后，慢慢被主流导演认可的，打戏一直都很棒，张能量的角色也很陈晓很适合。

再说剧情吧我觉得是进入新兵连开始好看的，每个人物都立起来了，新旧思想、观念的碰撞，又有少年们不知愁滋味的欢声笑语。张能量狂又中二有时候反应还挺快（当旅长质问他时，他立马说三圈可以多形式训练事半功倍）牛努力，刻板霸道但深爱这身军装，不知道后面他能不能通过升级考试。于大雷想立功想表现，他们是互相看对方不顺眼的几个人最后能紧密合作吗，有人说这样的设定老套，但是团队协作能力确实现在依然讨论碰撞的热点。如何面对职场95后以为老套吗，然而我公司hr还做个问卷调查，95后工作中普遍不满的点是，回答最多的是我的上司不如我，他们说的也不全然没道理公司的新系统不好用，后来的确是按95后的意见改了果然好用了，当然遇到问题的经验肯定没有老员工强，所以这种碰撞其实是存在的，我也不明白累了为啥不能躺着有这个必要吗。

最后想说坦克开出来的那一刻我热血了觉得好燃

包拯拍过五六个版本，不是像唱戏就是像偶像剧，本以为终于正正经经拍个包拯的正剧，制作精良，配角选的都还不错，没找到毁掉了包拯上，不知导演咋想的，愣把包拯拍成了机器人，太可惜这群配角了，本来挺喜欢主演的，他演的周瑜挺好的，他的瞪大双眼的小碎步自己不觉得别扭吗？就感觉所有演员在拍史诗正剧就主演在演荒诞喜剧，可惜了，可惜了！中国的电视剧近几年太需要拍几部历史正剧了，歪曲和胡编乱造的历史剧颠覆着中国的历史和名著，不能再让这种剧毁了下一代了，像高希希拍的三国，吴秀波的司马懿，真的还不错，至少老少皆宜，制作精良吧，真希望这种好句越来越多吧！