新版《古墓丽影》是由2013年《古墓丽影9》游戏版改编而来的 所以很有游戏特色，对游戏的还原度很高 情节紧张刺激 恐怖 诅咒 惊悚 环环相扣 打斗戏动作连贯有力 坎妹演得非常好 新劳拉虽然是初出江湖，但战斗力非常强 再有吴彦祖的热血加盟 肌肉是肌肉 美背是美背 简直不要太刺激

本片电影根据乔·希尔（Joe Hill）2004年的同名短篇小说改编，老爹史蒂芬·金（Stephen King）老早就写过《IT/小丑回魂》，爷俩儿是和神秘失踪儿童案件干上了。

主创为了把一个短篇小说扩充成电影做了不少加法，对于原著中Grabber的行为举止没有进行删改，但为了避嫌，他首次出面自我介绍为“part time clown”改成了“part time magician”，但在这部电影中还是能看到很多《小丑回魂》的影子。

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这部剧主要是不狗血、不矫情，男女主有矛盾就沟通，没有一直隐瞒不说，那种刻意制造误会的剧，我真的是看够了。虽然是老套的三男追一女，但是大家在一起不是勾心斗角，而是一起学习，一起进步，还有哪部剧是这样的？我看得少，没有见过。同学们之间有矛盾，但也没有太过分，体育生之间一起扮乌龟那段，很令人感动啊，还有全班同学一起给隔壁班学生打饭，也很感动，能一起做那么多事的人应该很难忘。而且，剧很正能量，老师对学生因材施教，也很尊重学生，教导主任能主动向学生认错，真的很难得。我看的时候，会想起我的高中生活，不过我的很平淡，就是最普通最平常的，但是，我看这部剧的时候，有被里面的真实和美好共鸣到。真诚勇敢的李赫，聪明坚定的袁彩希，默默做事的宁泽宇，臭屁的明星叶景希，他们都为了自己的理想而努力，不向家庭、学校和公司屈服，勇敢追求着自己的理想，看着就觉得好热血啊！希望他们都能得其所求。

结尾泪崩，锡兰处理结尾的手法细腻优雅，最后一定给你内心重击。对于主题的探讨，不在于成长或是完成某种思辨，它在探讨生活本身的剥削性质，存在的既定。你和你的土地、家庭、国家、学历深深绑定，要如何面对它们对你的限制。“被忘记的梦想也很美”真的扎心。写一本家乡的书并感谢家人是自己的私心。它反射的城乡结构和内心困境同中国当代高度相似，锡兰是怎么和青年人站在同一阵线？只有佩服锡兰是真正关注每个人尊严的导演。突然发现，所有泪崩都是在资料馆。

原本觉得概念和概念的思辨是文科的灵魂，但惊奇于还有那么多疑问没被提出。锡兰通过人物的行走，尽可能展现记忆的风貌。不得不感叹一个老导演还能如此清晰地还愿二十出头的状态。二刷反而有了更多的疑点：狗是怎样一种幸福？父亲是那个掌握幸福秘密的老人吗？是我们自己选择忽视幸福吗？为什么父亲故意提起300元？为什么没有办法选择参军以外的生活？为什么可以选择的时候，我们却只能选择原样？为什么中国无法有平民关于形而上的探讨？为什么结尾一开始阳光绿草，归途却大雪纷飞？参军的一个镜头，就时间来看是怎样的区间？这部片子可以看无数遍，每次都可以让人思考自己的真谛。另，片中男主和父母，祖父母的关系和相处方式和自己太像了。

《黎明前奏》作为ADV游戏改动画其无疑是平庸且问题多多的。游戏剧情演出上文字文本于观者脑中构建的想象能指被镜头机械逐渐模糊、消解，并在渡边祐记手下被赋予镜头、作画、以及日本商业动画制作体制中的种种枷锁。跨媒介文本改编本就不容易，即便是在鹰角作为中资方、海猫络合物参与监制的情况下，本片依旧显得有些“水土不服”。近两个月以来，少了“国产手游改动画矮子里挑将军”的宣发红利、卸下滤镜后，我的确能看到本片在有限的预算下，着力构建“电影院”视听体验的潜力，21：9画幅、柔光摄影、大场定景与BGM缺失后“我们”与泰拉“世界”的氛围铺垫也显示出了其野心，这也是《明日方舟》原作设定/叙事上的长处。奈何种种因素让本片没达到应有的预期。是渡边原画转监督的思路问题？是出资方钱没给足？是《明日方舟》原作前三章的剧情本就不太行？但最终结果就是：我作为一个玩了两年《方舟》的原作党，觉得《黎明前奏》平庸得无话可说。不过我还是会继续看下去，因为后面《方舟》的剧情从第五章开始脱离了铺垫期、没这么流水账并开始精彩起来了。这么说来，如果有人看完《黎明前奏》后能对手游原作产生兴趣，那本片在商业上“拉新”的首要目的就算是达到了。

故事是说双胞胎兄弟二人有特殊感应，一个溺水的话，另一个也会感受到窒息的痛苦，父母离婚后，他们一个跟着外交官父亲在俄罗斯长大，另一个跟着法官妈妈留在泰国。主人公弟弟White回国后，发现哥哥Black昏迷不醒，据朋友所说是因为哥哥交了一群坏朋友，可能遭受到了背叛，为了查清哥哥昏迷的真相，White伪装成了哥哥的样子……

这部真的超出了我的预期，本来就是想看一些无脑剧，虽然据说是悬疑，但是由于我刚看了一个以黑帮为背景的泰腐剧，很土很无脑，所以一开始也没有抱有期待。

它不只是在强行按头谈恋爱哎，剧里一开始只是从台词当中体现，主人公和他的朋友们，关于阶级、特权、法制的思考。

White的父亲是外交官，他本来有一个光明的未来，那就是在父亲似有若无的帮助下也成为外交官，但是当他在最后进行面试环节的时候，他却给出了完全不符合父亲和同事们会满意的答案的回答，身为这个国家的特权者，他开始自省，对自己有了新的认知。于是他跟外交官父亲产生了争执，扔掉了体面光鲜的汽车钥匙，选择了属于哥哥Black的摩托车来到了哥哥曾经志同道合的朋友们聚集的车库。

“对每个人都公平的规则，才能保证每个人都有机会竞争。”

事实上整部剧，主人公团体们所从事的行为一开始看起来确实是莽撞，仿佛不会得到好的结果，有人评价为小孩子过家家，光喊着宏大的口号却并没有实施确凿可执行的行为。

但是显然，能匹配宏大的口号的作品是不一定能够拍出来的，或者是要在更为宏大的力量之下才能拍出来，而故事的主角们都只是一群大学生，有的人觉得他们幼稚、靠台词传达理念、行为莽撞低智，但是所有的一切加起来只是在传递一些朴素的价值观和呼声。

如果法律不公正，我们就要去改变它修正它。

如果特权阶级横行，我们就要去对抗它打破它。

如果人人无法平等，我们就要成为构建平等世界的人。

Black跟自己的法官妈妈产生分歧，法官妈妈明知存在问题，但认为这个庞大的无可撼动的利益团体只需要维持现状就好了，Black毅然决然跟母亲断绝关系，号召朋友们组建了这个大学生团队，他们去对抗代表了这个故事世界观当中的特权阶级的有钱人Tawi。

其实White从一开始冒用哥哥身份加入的时候，他也并不理解他们的行为，到后来他逐渐找到了自己斗争的方向，需要实现的理想，投身成为他们中的一员时，他还保有自己的底线，在袭击工厂的剧情当中，他不停地问sean，你的底线呢？

虽然很多客观因素无法让这部剧他们走向更大的场面和剧情铺陈，但是主角们不仅是这个故事的主角，还是这个故事背景下的年轻人，是有希望改变国家未来的年轻人。

哪怕他们还年轻，还很幼稚，还不知道如何改变这个世界，但是意识已经在萌芽，他们也在成长。

"因为那些人认为我们的声音很小，就算我们大声喊叫他们也保持沉默，听不到我们的声音，所以我们必须创造我们的声音。”

当有权势的人绑走他们中的一员，对方告诉他：“你们有权利表达你们的不满，你们可以涂鸦宣泄，但是有的事情你们不能做，你们要知道谁比谁更高贵，有的事情是有天花板和界限的。”

“一直顺流而行的人，是很难逆流而上去反抗的。”

有人可能会选择妥协，但这个故事当中，他们没有妥协。

思想会改变人，斗争也不会停止。

剧里关于LGBT群体，彩虹旗时装秀，泰国在同性伴侣法案提案被推翻，被群众解救的离奇消失的正义之士，都有真实原型和事件（https://www.bilibili.com/video/BV1rS4y1U7Uc/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=f2e98f2d178606e02eac56f49fe070c9）。

结局本来可能是个团灭的BE，但是导演参考了现实的原型和事件而选择了现在的结局。

回归到剧的好看程度，它也通过这样的题材为这部作品增加了很多层次的风味，而不再只是图一时甜食滋润的快感而倍受劣质人工糖精的迫害。

感情戏很顺，因为除了情感上的喜欢，还有思想上的认同，为了理想的共同奋斗。

主CP的互动也很自然，后来看了一下据说也是著名他泰的CP了，常在一起且合作了很多次。

很喜欢的一幕是，小团体的行动获得了群众的支持，狂欢的LBGT人群在走秀，White和Sean在彩虹旗下头靠近对方然后牵手，真的浪漫炸了。

双胞胎兄弟的演员演技真的很好，一人分饰两角，有一幕是兄弟两人对着哭，完全不同的情绪不同的哭法，竟然是同一个人演的，演技真的太好了，哭的时候我完全意识不到他们共用一张脸。

PS，这部剧所有人都有了对象并且HE，除了我们黑哥，黑哥好帅，好苏，可是单身。

文/曼佳

#钟汉良主动提出原声出演今生有你#开始未曾听到钟汉良的原音时，也有一些人是会担心的，但是《今生有你》开播后，发现钟汉良的原音其实相对于配音来说，更合适于聂宇晟这个复杂的角色。

首先，我们来说表演。在电视电影中，角色的塑造最重要的是表演，表现演绎，这个表演能否将这个角色立起来，呈现出角色该有的喜怒哀乐等各种复杂的情绪的变化，让观众信服这就是那个特定的的人，而不是其他人，尤其在放大的特写镜头下，人物的表情简直是纤毫必现。表演其实就像练习舞蹈动作一样，从第一招到最后定型的招之间，它是有很多步骤过程的，它是连续的完整的流畅的，它不是只有第一个招数造型，不是任何中间的过程都没有，就突然定格在最后一个招数造型。我们以前吐糟的某些演员的表演就是这样，就像两张JPG来表现一个复杂的情绪、一个变化的心理过程，所以看起来很呆板很敷衍很没有说服能力。

而优秀的演员，可以在一秒钟之内，呈现非常复杂的情绪，比如钟汉良演绎的聂宇晟，他可以在看到自己心心念想的谈静时，当对方冷静提出几万块钱交换曾经的情感信物的时候，他由开始的梦见面的欢喜到听到对方理由后的失望，然后是鄙薄的愤怒，到之后的心伤痛苦，步履缓慢而艰难，就在那么很短的一瞬间。他的表演是一个完整的动态的过程，每个表情演绎的内心情感，即使没有任何一句台词，但是所有观众都看感受得十分细腻而清晰，完全不会解读失误。

电视电影毕竟是视听艺术，所以表演才是电视电影中最重要的内容，而台词只是辅助这个角色的表现力，它从来不可能成为一个角色的最主体内容，所以一个再优秀的配音演员也不可能拯救一个超烂的角色，这不用举例大家应该都很有数，因为现在流行的很多电视剧都是同样的几个著名的配音演员，角色的成败最终不取决于配音演员，而取决于演员本身。比如有些电影即使某个人物没有一句台词，也完全无损于这个角色的张力。

我们来说说台词及表现。

其实电影电视中的台词对于人物来说是辅助作用，它与舞台剧中的台词表现力是完全不同的，后者甚至主要通过台词的抑扬顿挫让更远的观众能感受到人物的情感情绪的变化，听到故事情节的发展，因为观众离得太远其实舞台上演员的表情是根本看不太清楚的，至少是与电视电影中的特写镜头的 捕捉完全不可同日而语。所以舞台剧才特别需要考验演员的台词功力，其表演反而是次之的。

就像，我们打电话的时候，可能会注意到电话对方的那个人的音质语调等等的关于声音的主要内容，但是当我们看到那个人的时候，我们更多的注意力是在对面那个人的表情上面，尤其是眼神，对方说的话我们更多的是注意他的表达内容，而不是他的音质是否动听发音是否完美之类。

我们再来说《今生有你》里钟汉良给角色聂宇晟自己的配音，我觉得一个配音演员不可能像演员本身那样沉浸在这个角色中，因为也没有那么多的时间，他们只能根据自己的经验来给角色一定的音质语调和情感的匹配度，但是无论如何配音演员不会像钟汉良本人一样，有那样对角色的十分深刻的理解。据《今生有你》本剧的编辑写，在开机之前，钟汉良熟读剧本很多遍，然后给聂宇晟的所有的场景都做了角色情绪等等的注解，在拍摄的各种时间顺序是打乱的串场的拍摄中，人物即时的情感变化绝不会乱，那种细腻用心让人惊叹，钟汉良在拍摄中用水到渠成的表演完整地体现这个人物的内心，我们相信，聂宇晟这个角色在拍摄的期间已经完全进入了钟汉良的灵魂。

所以当我们看到聂宇晟的时候，听到他有时说着无情的话，有时说着言不由衷的话，有时说着小心翼翼却又温暖的话，有时说着责备又心痛的话（浴室热吻那段戏）、有时甚至是痛哭流涕说着让人务必动容的话（酒后在门廊跌倒那场戏），你觉得就是那个人，你根本没有注意到他的台词中有某一个字的发音不是那么标准，你根本不会注意到有些方言的发音损害了这个人物，让你觉得不可信了。何况现在所有的电视剧电影都配有字幕，所以相信人物的台词表现完全无损于了解人物的性格和发展。

聂宇晟医生穿着医院常见的皱巴巴泛黄的白大褂而不是偶像剧里簇新笔挺的白大褂，时常也经常做那些血肉模糊的手术而不是假装从手术室出来就仿佛是一个医生，因为经常值夜班而呈现出的黑眼圈乱蓬蓬的头发而不是任何时候都两眼放电帅如偶像，因为工作太辛苦在医院巡视时微微佝偻着身体而不是每天都挺直腰板而器宇轩昂，因为太多情感的心事也会时常处于那种茫然失神的状态而不是每天都精神抖擞似刚强铁人，这一切表示聂宇晟，他是一个作为医生职业的有情绪有情感的正常的人，而不是一个用医生职业来装点自己的流行文学中描写的高富帅符号人物，在这部剧中，演员钟汉良就是聂宇晟，他不再是其他的任何人，即使是那些他曾经演绎过同样深情的那些角色，比如何以琛。

所以，事实恰恰是，我觉得钟汉良这次自己配音聂宇晟，反而是给这个隐忍而温暖的角色注入了更多的内容，甚至是增色的，让这个人物无论从形象、表演、还是语言上都是三位一体的，十分完整而和谐，让人觉得这个人非常让人信服，无论让别人谁演你终究不如你自己演你自己更像吧。

他在各种场景下的语言，配合着他当时的心情和情感，语言和人物情感动作其节奏是完全没有没有偏差的，甚至那些单个的语气词，呃？甚至只是微小的呼吸的喘息的等等气声，都让这个角色的张力更加为之圆满，这甚至是配音演员不可能做到的细腻。配音演员在这种具有情绪增色的微小方面的演绎不可能像演员本身如此的契合而准确，而钟汉良并不是演，因为在那个时候，他自己就是聂宇晟，一个人用自己的语言音调表达自己本人，肯定是非常妥帖的，他用自己的底色是温和的声音，就像聂宇晟的性情底色一样，表达着属于聂宇晟不同时期的爱恨情感。

当然，钟汉良配音的聂宇晟用专业配音的角度来评析并非十分完美，但是看过电视剧后，作为人物是一个整体的综合的表现，而非从分离割裂的片段的演绎来看，聂宇晟这个角色，钟汉良的演绎，如同他之前的所有的角色的演绎来说，一样的精准丰富而迷人。你甚至觉得，演员钟汉良并没有出现，屏幕上只有角色聂宇晟。

电影《翻滚吧姐妹》打着青春励志喜剧的标签在3月1日跟观众见面，与此同时，这部以青年女性为主要角色的片子更是喊着“首部钢管舞题材电影”口号，进行了一场声势浩大、博人目光的宣传，使围观者不得不对其郑重凝视，毕竟，钢管舞素来被大众划分在“超前卫”的行列，女孩与钢管舞的搭配，无论从字面本身，还是深入内容，都容易让人想入非非，电影以此为主题，不排除有哗众取宠之嫌，同时，也似乎潜移默化地考验着当下观众对于时尚炫酷题材的捕捉与考验。电影讲述了一群青春期边缘女孩为梦想付诸行动的故事，几名正值花样年华的少女，因无所事事而丧失人生目标，由于叛逆和闭塞，把自己逼进社会边缘，或陷入内心洪荒，或行至生活边缘，或经历无边困惑，在绝望之余，她们发现可以通过跳钢管舞打开人生的突破口，继而激生出一种逆袭的力量，面对钢管舞，这群原本处于内心绝境的女孩儿再度燃烧了，为了青春，为了爱，为了友情，为了起初的梦想，也为了内心的约定，她们改变起来，从身体到灵魂的蜕变，从小透明到变得成熟，从桀骜不驯到懂得反思，在跳跃的青春中，点燃对生活的热情，继而摆脱被规划好的人生，进行了一场场华丽的人生逆袭。国内女性题材为主的电影，以文艺片居多。女性题材如果把握得当，会产生一种破土而出的力量，国际大奖如戛纳电影节，沉甸甸的女性题材影片总是备受青睐，而在国内，女性题材往往成为了新锐创作者以小博大的杠杆，然而事实上，那些凭借小聪明借鉴来的东西总是在真枪实弹的创作者面前铩羽而归，所以，有的时候，与其人云亦云，到处跟风，倒不如亮出招牌，坦坦荡荡地拍一部商业片，然后堂堂正正地走进大众眼中，让观众完完全全见识到工业技术下的个人短长。从这一点来说，《翻滚吧姐妹》显得直接生猛，如青年亮剑，无惧周折，这是这部电影的长处，或也是创作者需要汲取经验的地方。《翻滚吧姐妹》呈现出一种年轻特定的气息，从片子的气质，到幕后的摄制人员，都显得活力十足。这种活力打造了这个片子的底子，因年轻的导演和监制往往拥有一种破坏力，果断，张扬，开放，无忌，这些东西帮助他们推进了这部电影的成形，也推进了这部电影的面世。在新年刚过的这个特殊的月份，即使贺岁档电影如《红海行动》《唐人街探案2》《捉妖记2》等大片的热度持久不下，《翻滚吧姐妹》也敢于争锋亮相，在三月之初进入厮杀的行列，像是这个春天里茁壮成长的树苗，无论如何，总是愿意甩开肩膀，发起力气，去跟巨人们较真，去面对强敌，去一试天高。

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话说OPPO不去做偶像剧还挺可惜的，因为不管是电影的剧情还是画风都有一种清新浪漫的感觉，虽然这一篇是友情。而这一集美中不足的是，小凯出现的很突然，消失得也很突然，而且有一种未完待续的感觉，就好像小凯会一直陪伴在小枫身边，作为她最亲密的朋友，然后应该还有然后，而不是这么结局。

其实一直以来，OPPO的手机人都是作为爱人、朋友的角色存在于机主的身边，而仔细想想，手机何尝不是我们最亲密的朋友呢，他们知道我们所有的秘密。只是我们的手机是否也有一个看不见的TA呢？

1.偶然在微博上看见有追剧博主说章斯年的人设很有魅力，是她想嫁的那一part，于是在好奇心的驱使下我打开了这部剧。2.整部剧让我印象最深刻的是女主过生日时侧过脸流的那滴泪，很美很美。剧中人设也挺好，虽然剧情有些狗血，但也没有什么勾心斗角，有误会立马就解释清楚，男二也变成了助攻，让人看得还挺舒心的。女主姐姐配合男三陆yu念剧本时那一段话很有逻辑性，一下子就把职业律师的气场给立住了，是我眼中的高光部分。3.男主的人设。我想，大家或许是喜欢他慢慢学着如何去爱人的样子吧。一个眼中只有数学的人，慢慢的感受什么是爱，着实有些可爱。(说实话我在看的时候突然就想起了周生辰，有些像hhh)4.当然也有缺点啦。剧情很平淡，没有什么起伏，着实很难引起观众的兴趣。而且女主人设太圣母啦，当然呀，她很阳光，确实让人感受到了蓬勃的生命力。但她总是倡导着爱爱爱，认为这世界都是美好的。可是，现在大部分观众都不吃这种类型啦。该善良的时候善良，该心狠的时候心狠，不是非得以德报怨。

5.总之，当成一部普通的小甜剧来看它是合格的，但是说它是一部多么值得看的剧，倒也没有。就是普普通通无功无过吧。