蓝精灵，小时候最爱看的动画片之一（顺便回忆下小时候的动画片），可能是现在长大了，没有当年看动画片的心境了，觉得景很美，但故事内容还是有点低幼了：

蓝妹妹的身世，其实她是被格格巫用黑魔法创造的，要去精灵村破坏，被蓝爸爸施了魔法变成了善良的蓝妹妹；聪聪发明了一个仪器，戴上后可以判断蓝精灵的特性，比如贱贱是壮，但无法判断蓝妹妹的特性；他们与笨笨一起组成了蓝精灵四人组，发现了另一种蓝精灵，并听到了格格巫的计划：要去抓那种蓝精灵炼制魔法。四人组决定去给新蓝精灵报信，一路上与格格巫以及各种奇花异草斗争打闹，到了之后发现，那些新蓝精灵都是女的，精通骑蜻蜓射箭等运动。然后格格巫历经艰辛也来到了这里，并把所有的蓝精灵都石化抓走了。蓝妹妹很伤心，哭完决定坚强起来去拯救它们，她假装自己黑化了，要归顺格格巫，然后只用了一招，将格格巫的所有法力都吸走了（不明白为什么），击败了格格巫，救回了小伙伴，自己却变成了恢复成了原本的模样，一块泥巴。蓝精灵们很伤心，虔诚祈祷，然后蓝妹妹又复活了。Happy ending! 最后说，蓝妹妹是多面的，没有办法用一个字来概括她的特性，因为她可以成为任何她想要的样子……

哎呀妈呀这么一写怎么觉得剧情还挺丰富，反正有点无聊……

        第一次看功夫熊猫3，看的还是美式配音口型版，因为没有看过第一部和第二部做铺垫，也就不存在看过一、二部的人对功夫熊猫系列的情怀。整部影片看下来，感觉故事看似漫不经心但其实随时随地都暗藏笑点，然而最吸引我的不是该片的极其简单的故事情节和那些一笑了之的笑点，而是功夫熊猫3加入了很浓郁的中国元素，画面精美，3D效果极佳，多处可见清晰度出屏镜头，场景深度和景物立体感很强。更令我感动的是该部电影音乐融入了大量中国元素和传统民族乐器，既有反派出场时的大气磅礴也有熊猫村的悠扬婉约，兼具了西方音乐的宏伟和东方音乐的韵味。这真是一场视听盛宴！

这篇影评可能有剧透 人呢，都想修炼成仙，感觉神仙无烦恼。 动物呢，本来修炼几百年后，有了道行，明明可以呼风唤雨了，为什么非要修炼成人呢。 做人很好么？为什么不直接修仙呢。 还有，动物有动物的爱情，人有人的爱情。 是猫，就要找猫做对象。是狗，就要和狗过一辈子。 为什么偏偏大家都要变成...  (展开)

《失恋33天》在今天票房破亿了，从长远角度而言，这是一个值得中国电影庆贺的事情。在《铁甲钢拳》与《猩球崛起》的好莱坞大片中强势突围，国产电影一吐半年以来信誉过低、质量较差的阴霾，扬眉吐气了一把。也许这就是事实，市场主导一切，当一个接地气的好故事袭来，观众依旧会埋单。

当此片发轫于网络，蹿红于大银幕时，评价上出现了两极分化。从某种意义上讲，它已经不再单单是一部影片，而是上升到某种“文化现象”，值得人们深究，尤其是影评人、制片人们会引起深思，为何单单《失恋33天》会走红？

其实不难发现，自2010年起便浮云般掠过chick flick的中小成本国产片，我们大可称之为“小妞电影”，这一系列”小妞电影“以2009年章子怡的《非常完美》在票房上造成的佳绩为始，把投资热点由古装下三滥动作喜剧迅速转移到了都市爱情小品。之后便以”打飞机赶马车“的速度盲目投机地在大银幕复制粘贴。《爱出色》《摇摆的婚约》《我的美女老板》《爱情维修站》《四个丘比特》《爱情36计》《娜娜的玫瑰战争》《跟我的前妻谈恋爱》……观众究竟记住了几个？除了票房的惨败，媒体上几乎一片骂声。罗杰·科尔曼说过”电影只有一种拍法，就是飞快地拍。”于是乎我们可以看到一些不自律不道德的从业人员便打着诚意之名一次次透支观众的信誉度，国产小妞电影的跟风，无不由此。可惜的是我们的电影院不是淘宝，豆瓣时光IMDB也不是阿里旺旺，”亲，给你个差评“丝毫不会影响其行为运作，盘满钵满最王道，谁又去管观众苦乐?国产常规商业电影的运作水准已经如此，过分的痛心疾首只能表现对现状的无知。如遭遇类似境遇，建议亲不妨采取只赞不骂的策略，因为欺负弱者是不人道的，而且不需要智商。

chick flick（小妞电影）的电影类型在美国已有至少50年的发展历史。它的前身是Melodrama(家庭伦理剧/情节剧),它的血亲是Romance（爱情片）。它的目标观众自始至终是女性，以讲述女性情感为主干线。1961年，《蒂凡尼的早餐》的出现标志着真正意义上chick flick的诞生，自此chick flick便由以苦情沉重的社会关涉为背景的Melodrama逐步转移到了贴合时尚主题、年轻化，宣扬独立自主的人生。它渐渐在市场的运作下愈来愈贴合都市青少年学生群体与都市白领女性，而不再是中年家庭主妇。chick flick注重以两性关系为叙事线索的情感戏铺陈，女性较Romance而言，更具有独立性、能有主动性去追求自己的幸福。例如，《杜拉拉升职记》中的杜拉拉、电视剧《奋斗》中的米莱、《我的青春谁做主》中的钱小样，王珞丹式的小妞电影形象不期然一次又一次地出现在银幕中，从语言到行为举止，充满着80后的特色，敢说敢做率性而为，以刻薄著称兼以京派文化擅长的油嘴滑舌的"自我调侃”，在都市语境下，年轻女性乐于在影视作品中进行自我指涉性的参照，这就不难解释，白百何饰演的“黄小仙”、这个从样貌、说话口气、行为举止都贴合的“王珞丹2.0”式的小妞形象为何深受年轻女性观众欢迎的原因了。

国产chick flick的关键词大致定位：”时尚“”都市“”年轻“”女性形象“，”低龄化“与”稚嫩化“是当代chick flick的闪亮标签。除此之外，”女性化“”段子化“也是《失》的探索与发展。

关键词：创作团队的”低龄化“。

较今年之前的几部小妞电影，皆有中年大咖担当主演，从创作主体而言便与年轻观众拉开了距离。《与时尚同居》中干物女的饰演者徐若瑄，出生于1975年。《幸福额度》分饰两角的林志玲，出生于1974年。《失恋33天》的女主角白百何，出生于1984年。可见年轻不是靠“胸脯四两”拼搏、娃娃音的拼贴而建构的不老童话，“情义千斤”的都市爱情理应交给真正的年轻人打理。同理，不妨来看一下《失恋33天》的创作团队，编剧鲍鲸鲸是北京电影学院04级文学系毕业，导演滕华涛是北京电影学院95级文学系毕业，文章与白百何同为中央戏剧学院表演系02级的同班同学。这个主创团队的平均年龄还不到30岁，其创作所瞄准的群体，恰恰是与其年龄层相仿的15岁——35岁这一中国当下最主要的观影消费阶级。按理说，这是符合市场发展规律的。创作者与消费者同龄，意味着多多一份了解与认同，多一份平等的人文关怀。80后书写80后，60、70后书写80后，两者本身就是性质上的截然不同。他们懂得”水煮肉片里的辣椒可以当3天饭吃”的京漂之苦，懂得东方新天地喷泉所营造的浪漫，他们更懂“蓝翔技校”等笑点可以让影院快感连连、叫好一片。“宅女”“伪GAY”“”闺蜜“”小三“”怪蜀黍“，这些诸多随时代而兴起亚文化词汇借由电影媒介放大，年轻观众与电影作比对，更容易获取个体性情感的抚慰。就好比大老王以过来人的口吻在饭桌上坦言看不懂这一代年轻人的种种，而黄小仙则以葡萄酒喝出一股”人民币味“予以回击。与其说让年纪大的创作者赋予更多自传式的犬儒主义说教，倒不如让年轻的创作者身着”外贸尾单“，活灵灵地站在镜子前”自我书写“，这样反倒不失一种不装逼的真诚与可爱。


关键词：电影技术的”稚嫩化“

在少数人诟病《失恋33天》的原因里，有太多人提到了最直接的一点：它不像电影。电影所呈现的稚嫩种种让它更像是一部专为女性打造的110分钟的贺岁情景喜剧。以直播贴而走红成名的鲍鲸鲸，在编剧上依旧采用大量的富有稚嫩气息的女性独白，被网友讥讽为”超长配乐诗朗诵“，诚然此举是削弱电影镜头感，但依照多数观众的观影经验而言，它在某种程度上是与观众尤其是年轻女性观众进行着某种亲昵行为。另外，导演滕华涛虽贵为国内第六代新宠，但其前作多为电视剧，在镜头调度上仍有戏仿前作之嫌，画面有”扁平感“，而毫无电影的”纵深感“。影片在后半段更是让人有一种回归《裸婚时代》的缓慢步调，节奏感把握较弱，剪辑也略欠火候。此外，技术控则对此片摄影有偏颇，本片画面时有呈现不清晰的灰暗。有人认为是本片摄影的失责，锐度不够；另一些则认为是电影院不开氙灯所致，是影院的失责。


关键词：叙事视角的”女性化“

本片通篇都由女性独白贯穿，借由失恋33天时间跨度完成叙事。叙事视角由女主角黄小仙出发，由世间男女失恋时千姿百态的描摹开始，到男友被闺蜜撬走的失落，以与王小贱相知相恋结束，中途还穿插”拜金女李可结婚“、大提琴老师与爱人（后期被剪辑掉）、“玉兰与书坤”——老一辈爱情三个小人物的段落。独白多为女性直接的自我抒情，几个小人物的出场也都是以女性作为主导，男性反而被弱化甚至隐去。黄小仙的男友被闺蜜拐走进而出轨，李可的未婚夫宁愿用钱而为李可买走一个“长久"的物质婚姻，置办婚礼事事听从李可。书坤年轻时曾一度出轨，幸而玉兰暗中拆散。作为片中的男主角，文章饰演的”王小贱“被黄小仙视为娘炮，伪GAY，性取向不明。男女主角的倒置与错位而衍生出的喜剧，令人捧腹。有男性网友说”看本片难熬，感觉过了33小时。“可不是吗？！专为女性设计的良方，本片由生理到心理的构架，压根就不属于男性荷尔蒙，带女朋友进电影院自己却呼呼大睡也就情有可原吧。

关键词：电影风格”段子化“

在后冯小刚时代，中国观众依然对”语言的快感“有着难以比拟的依赖与认同，从影院中传来的”3分钟一小笑，15分钟一大笑“便可以为之作解。自王朔以来所开创的京派幽默格局绵延至今，”自我调侃“与”自我娱乐“依旧是亲昵观众的不二法宝。人们厌倦了宏大厚重的历史书写，拒绝无内涵的官能满足，他们更愿意力争从现实生活的虚伪性与欺骗性中解脱出来，复归”自我或“小我”，更愿意用幽默来消解现实的苦痛，从而贴近个人化的情绪和电影的私性表达。套用电影学院杜庆春教授的话说“现实感是什么？是中国当下是市民性的欲望。”冯小刚由此起点走出，到《非诚勿扰2》时，人物已经超越了数十年所形成的市民社会身份与平民消费趣味，其本人也陷入中产阶级意识形态的混茫。黄小仙与王小贱的复归，则是否意味着后冯小刚时代的延续与继承，能指的无尽运作与狂欢，能否成为平民桌上的永恒盛宴？

就电影工业而言，从来不缺乏好电影生存的土壤，一种类型的成熟恰恰需要无数部烂片的大浪淘沙的累积而艰难崛起。冯小刚曾说过“我就像一棵小树，选择栽在大山之间。总有一天，小树也会成为大树。那时，我也会有自己的影子。”小妞电影同样也面临着如此困境，落枕的青春需自救，方能焕发出活力。幸好，《失恋33天》率先突围，做出表率。

一开始，没想到自己会看完这部电影，封面、主角、故事，都不是我喜欢。但是他很有代表性，像是一个总结，对世俗。
独特这件事，对于中国人来说，大部分的事情我们也许会另眼相看，但是我们更事不关己，大多都沦为资谈，然后烟消云散。我们只是在那些异类的心里留下伤疤，但是饶他们一命。我不知道是肉体的痛苦和精神的折磨那个更伤人。我们都想与众不同，又畏惧与众不同。小心掩饰自己的独特，假装自己是这个硕大流水线上的标准品。少数勇于面对自我选择的人，或是赢得钦佩，或是死于世俗。
中庸这个词，已经被写进了我们的骨子。
我无比渴望生活在一个每一个人忠于自我，也许不理解，但是我们可以尊重彼此的选择。一个没有偏见的世界。

《摩登年代》：残酷现实，梦幻励志！

文/列文

徐铮主演的这部喜剧片取了个跟卓别林经典电影类似的名字，一方面无疑有着强烈的致敬意味，另一方面说明两部影片有许多相似元素——底层小人物在冷酷的物质时代中苦中作乐的艰难求存，以及主人公同孤女相濡以沫的感人亲情。只不过本片用魔术元素进行了一番包装，让影片在残酷现实中具备了一些梦幻励志的色彩罢了。

徐铮和卓别林在影片开始时都是一个潦倒不堪的人，只是徐铮扮演的欧大卫有魔术一技傍身，还可以借此坑蒙拐骗、游戏人间。但是一个自称他女儿的小女孩“丢丢”的出现改变了这一切，她不顾一切地对欧大卫死缠烂打，就是要认他当爸爸，一来二去这两人居然产生了某种“父女关系”式的纽带，欧大卫心里也逐渐从厌烦到喜欢上了这个古灵精怪、乐观开朗的小家伙，甚至人生观都发生了转变，不再把魔术当成行骗的工具，而是要靠自己的创意和本事，真正在观众面前表演一次魔术奇观……

不难看出，《摩登年代》所采用的“欢喜冤家”的角色关系、日久情深的“父女情”以及“屌丝逆袭”的励志路数，无一不是国产喜剧片常用的商业套路。剧情风格也必然是前半部分嬉闹搞笑，后半部分励志煽情。而本片有所不同的是，对支撑整部影片的“父女关系”营造得格外成功，徐铮扮演的欧大卫和张子枫扮演丢丢在一起搭配格外有火花，奉献了不少让人忍俊不禁的桥段。比如说两人开的车因为倒后镜坏了被警察拦了下来，欧大卫百般解释根本没用，而丢丢突然开始哭闹，表面上埋怨欧大卫上当受骗、热心慈善导致倾家荡产，实际上是他夸成了个境遇悲惨的大善人，欧大卫也无比煽情地加上一句“女儿别哭，爸爸待会儿去卖血”。父女俩渲染出来的“惨不忍睹”的生活窘状搞得警察不仅不好意思罚款，还当场捐助了他们300块钱。还有父女俩为了筹措购买魔术装置的经费，挨个找欧大卫的前女友们要钱，丢丢的大嗓门也成为逼前女友们就范的一大利器。

既然片名叫《摩登年代》，影片除了在搞笑与温情方面有所作为之外，也必须映射出我们这个时代与社会的残酷现实，才能不辱没了与之名字类似的影史经典。影片对现实阴暗面的表现也让人倍感真实，搅起观众五味杂陈的感受。片中演出公司的老板其实并不在乎什么魔术，只想借着魔术表演去赚大老板的钱。而大老板看上了演出公司漂亮的艺术总监之后，就把“潜规则”作为投钱的前提条件，而演出公司老板就软硬兼施地逼其就范，徐铮去劝阻反而被暴打。影片在这些情节中，都将现实的不堪、人心的险恶、人性的阴暗、坏人的伪善与狠毒都表现得淋漓尽致，让影片具备了让人思索与感慨的某种深度。而最后徐铮上演的“屌丝逆袭”的大结局，也是残酷感多于梦幻感。演出公司的老板因为欧大卫搞砸了他的生意，于是在欧大卫给小朋友们表演魔术时，将他锁在水箱里让他表演“水箱逃脱”，而对于欧大卫这种三流魔术师来说，这简直是无法完成的任务，于是观众只能一次次揪心地看着欧大卫在水箱中痛苦地挣扎，听着演出公司老板口中“现实是残酷的”将欧大卫说过的“现实是有梦的”击了个粉碎。即便结尾欧大卫奇迹般地上演魔术逆转——当舞台大幕拉开时，他站在观众前而将演出公司老板锁在水箱中，这更像是影片为了大团圆而大团圆所营造的超级梦幻罢了。

《摩登年代》最值得称赞的一点是，奉献出喜剧片中不常见的好表演。徐铮将欧大卫一开始的顽劣不羁，受打击的崩溃抓狂，以及后来的奋发励志、真情流露，多层次的角色心态都表现得淋漓尽致，尤其是把角色的草根感觉诠释得十分鲜活。而张子枫则证明了自己绝不是在《唐山大地震》昙花一现的童星，本片中她小女孩丢丢那种外表包裹在一层“小大人”的坚硬外壳，但内心还是柔弱小女孩的感觉诠释得格外生动，既笑点频现又惹人怜爱。不过最赞的还得说是张颂文扮演的演出公司老板，那种唯利是图、见风使舵、忽软忽硬的势力小人形象简直太到位了，甚至每一个表情神态以及说话的语气都让人印象深刻，堪称2013年迄今为止华语片最经典反派形象！

电影从一个交通意外慢慢带观众揭开一个金融交易黑幕，情节非常符合香港最近注重的金融问题，顺便配上探员，就是一部很传统的港片了。 而且故事中，也时不时引出三位主角的感情生活，富有感染力而且又不偏离主题。足见导演和编剧剧情处理手法的高明，
另外一个让我佩服的是剧情的张力，一开始从一个平淡无奇的交易黑幕，慢慢的引申出其他事件和过去，而且逻辑紧密，每件事件都是环环相扣，让观众一直想看下去。而且用一个意想不到的方法去带到结局，但是其逻辑性又使人觉得极为合理，所以最后带给我一种很强烈的惊讶感。
最后故事收尾，温暖的场面给观众带来安慰，平复之前紧张感。加上演员的表演完美体现出每个情节所应有的感觉，而且恰到好处。坏人体现出的冷酷无情，奸诈。主角们则完美表现出纠结，伤心，混或等情绪，而且表面上看似毫无表情，但面部细节却完美表现，让观众感受到他们的情绪。所以这绝对称得上是一部经典作品。
古天乐的演技也越来越成熟，吴彦祖分不清是反派还是正派，即使用枪对准古天乐饰演的警官的头，还是觉得心生一丝怜惜。最后被“地主会”大佬枪毙的那一下，着实吓了一跳。伤心呀。刘青云，虽然不是主角，但也算演员中的黑马影帝，沿袭了自己的一贯作风，沉着，冷静。

        一部锁定了大年初一上映的电影，比贺岁片更精确的描述应该是拜年片。《饭局也疯狂》中的群星分别在片头片尾都为观众送上了“过年好”这种应时应景的祝福，让我想起了春晚上笑靥盈盈拱手颔首的主持人们。
        去年的这个时候尚敬带来的是《武林外传》电影版，票房过亿。不过这种票房的成功更多地归功于原电视剧的人气和号召力，今年的《饭局也疯狂》是一个原创的喜剧，没有观众基础，最终成绩也许会带有诸多的不定性因素。而且经历了《失恋33天》的票房奇迹之后，我们知道中国电影什么事情都可能发生，仅仅根据类型、规模和演员阵容来预测票房，纯属纸上谈兵了，特别是在春节这种非理性消费的档期。其实更有价值的对比是与同期上映的以黄百鸣的“喜事”系列为代表的港式拜年电影对观众吸引力的正面对垒，这是本土喜剧在春节档向正在式微的港式喜剧证明自己实力和对内地观众欣赏趣味的更精准把握的一个机会。
        《饭局也疯狂》在尚敬喜剧风格的延续上还是很明显的，还是一个相对封闭的环境（从同福客栈变成了天人一饭庄），还是有很多用方言制造的笑料，还是有一些对社会现象的暗讽。最让我感到欣慰的一点是没有滥用一些过时的网络用语或段子，我是真的很怕在这里听到类似“hold不住”、“有木有”、“坑爹啊”这些词的。相比起一些香港制作人对内地流行文化生吞活剥式的吸取和谄媚，尚敬还算保留了自己的尊严。
        影片主演虽然是刘桦，但真正出彩的角色是范伟扮演的国学大师，这是在中国的权贵阶层中很流行的附庸风雅和仕途辅助手段，他与黄渤扮演的动作明星和韩童生扮演的“大老板”的对手戏都十分耐人寻味。去年的《武林外传》对中国的“房事”进行了控诉，而《饭局也疯狂》中的“大老板”也是很具有现实讽喻意义的角色，而且有着让我惊讶的尺度。当然最后这个人物变身了，脱离了我们在头脑中所预设的那个更有意味的“大老板”了，否则这将是一部胎死腹中的喜剧。梁冠华扮演的退休神探应该是源于其《神探狄仁杰》对中国观众所造成的心理归属感，中国电影和中国电视可以说在这个人物身上深情凝望了一下。
        本片的编剧由宁财神换成了俞白眉，俞是个话剧编剧，在这部电影中的优势和劣势都有所体现，他在人物对白的把握上比较到位，但是在叙事逻辑链条上有比较大的疏漏，莫晓琪扮演的莫妮卡转变很生硬，代乐乐扮演的女飞贼在叙事功能上所起到的作用于其戏份也很不成比例，而让卖海鲜的赶鸭子上架做至尊极品萝卜王也是在自说自话了，其实很多东西在话剧舞台上可以被观众接受的东西放到电影里就会显得很不自然，毕竟是不同的话语体系。所以最后再看整体的情节会显得凌乱，重点不突出，不过最后都统一在拜年的大主题上了，即使是乱拜的，只要是真心拜，观众也会领情的，毕竟大过年的谁也不愿给人添堵不是？

这部电影，情节简单。两个极端，复仇和救赎,但是无论如何也不能抹杀掉的是把一个简单的故事精细化,此部影片最大的亮点就在于它并没有和其它的例如国产也好还是美国大片也罢,刻意的去表述一些现代商业片想要表达的东西，我们在看这部电影的时候，会发觉，情节上时间上还有人物之间，所有这些东西产生的一种特殊的共鸣,它并没有去表达什么,结尾处的那一句话把所有先前所没有精心表达出来的东西全部都很完整很哲理的表达出来了:"神父,我还有最后一个问题,我应不应该告诉她战争已经结束了!"突然,你会发觉这部电影并不是只单单的去表达两个在战争中经历伤痛的男人而以.而是人生,其实也是这样.当一切结束的时候学会适应.

这部纪录片记录了泰州籍企业家单声的拳拳爱国心以及为祖国做出的贡献，这其中让我印象最深刻的是单声老先生为了祖国统一而做出的努力，为了海峡两岸的统一问题，但凡有关两岸统一的国际会议，他都是最积极的组织者和参与者。他筹备成立全英华侨华人中国统一促进会，多次举办两...  (展开)