开头的时间循环设定会让人第一时间误以为是小镇海岛版《RE:0》/《命运石之门》混搭《二重身》元素，但从女主以影子的方式活下来就很难不让人联想到《重启咲良田》的班长。从中段开始的大量战斗，观众跟随主角在越来越短的轮回与影子生物对抗到底，虽然时间循环仍然是一个很重要的元素，但可以很明显的看出本片比起传统的时间循环作品，其主要故事线更加像《尸鬼》，一个在小镇上人类与人类转化而来的尸鬼斗争的故事，甚至在故事前期比较缓慢的节奏和悬疑的氛围上都有些类似。（甚至反派头子都是看似娇小可爱却需要人命来供养的萝莉和一个守护她的成年男性，只是本片中二者的关系更加扭曲。）本片感情线比上述的所有作品都更多了一种冈田麿里味的胃痛。（上次看到这种五人修罗场还是《来自新世界》，不过更加胃痛。）

本片探讨的一个很有意思的问题就是关于复制体，这个设定其实也很类似科幻电影中常见的克隆人：在本体消失的时候，一个和本体拥有相同记忆经历的复制体，与本体又有何区别呢？儿时看过的科幻童话故事里，侦探主角的真爱助手去时候，在故事结局被一个科学家用助手留下的头发制作的拥有大部分记忆（只拥有助手留下头发为止的记忆，之后助手和主角经历大决战并死亡的记忆是没有的）的复制体，和男主角幸福快乐的在一起了。很明显这本书把这样的结局是作为适合孩子阅读的合家欢结局。这个结局给我留下非常深刻印象的原因确是：当时尚且年幼的我虽然没有能力指出其中所蕴含的问题，但经理去隐隐感觉这并不是真正的所谓大团圆结局。比起死去的助手，克隆人更像是有些大部分相同记忆且长相相似的独立个体，虽然因为有很多助手的记忆而爱上男主角，但她不是助手。和主角一起亲历战争并为保护他而死的助手，与甚至没有这段记忆的克隆体，真的能被视作为同一个人吗？（从那以后看到此类剧情都会非常胃痛。）《重启咲良田》中虽然没有直接出现克隆或复制的剧情，但被男主从过去相片封存的记忆中带回的女二又是否是真正的她呢？本片中的男主角慎平也面临着同样的伦理拷问。

菱形青铜是一个非常有趣的配角，他的选择几乎是不言而喻的说明了他在这个问题上的态度：对他而言变成了影子的妻子就是原来的妻子，甚至于把自己和子女变成影子，也是一种实现永生的方式。这其实是一种对待复制体的方式，某种意义上有些像科幻作品中的意识上传，一个永生的、拥有相同记忆的（虽然是数据化的）自我还是同一个自我吗？根津则是另一个相反的例子，哪怕女主的能力能让他拥有宛如本体的复制体妻子，但他却以清醒的意识做出了痛苦的决定。

菱形青铜是一个非常有趣的配角，他的选择几乎是不言而喻的说明了他在这个问题上的态度：对他而言变成了影子的妻子就是原来的妻子，甚至于把自己和子女变成影子，也是一种实现永生的方式。这其实是一种对待复制体的方式，某种意义上有些像科幻作品中的意识上传，一个永生的、拥有相同记忆的（虽然是数据化的）自我还是同一个自我吗？根津则是另一个相反的例子，哪怕女主的能力能让他拥有宛如本体的复制体妻子，但他却以清醒的意识做出了痛苦的决定。

不论是科幻还是奇幻开局，最后都将以形而上学为结局。离开现世之后的剧情明显暴走，影子的世界看似是有铺垫的剧情，但具体的设定却都是现加的；很多在前面剧情中多次讨论的问题（比如复制体与本体的关系）被无限搁置。最后的结局留了一点开放式，但女主拯救一切的能力怎么看怎么机械降神。（虽然真的很感谢结局让日鹤姐姐吐了便当，她真的是最让人意难平的配角了。）

最后给了一个没有太多新意，但对于大团圆合家欢爱好者而言会比较满意的后日谈，所有人幸福快乐的在一起，而主角则莫名其妙的恢复了记忆（其实如果没有恢复记忆，作为两个普通人生活在一起的结局可能更不俗套一点）。

即使汤米开篇就用上季的战利品化解了家族最大危机并获得帝国勋章，却仍然无法阻止生死边缘归来的剃刀党众人四分五裂。之后宁静的生活被黑手党的复仇拜帖所打断，先是埃斯梅不知好歹间接害死约翰，昔日无所不能的剃刀党遭受重大打击，被迫退守大本营；后有疯狂波莉与亚瑟的将计就计，通过“大鱼吃小鱼”这条亘古不变的道理（碰瓷黑帮传奇阿尔卡彭），敌人最终被来自谢尔比家族的凌厉反击成功击退。最终家族成员重归于好，但汤米本人却始终无法得到安宁。

由影帝艾德里安饰演的黑手党头目卢卡，初登场时在各方面碾压汤米谢尔比，但出于为剧情服务的目的也开始逐渐傲慢轻敌，最终死于非命；汤老师本季化身加钱居士，继续与男主上演合作出卖再合作的循环往复、相爱相杀，只不过这次汤米忍无可忍直接将其一枪爆头。

本季其实算是六季中最具场面与看点的，但部分剧情潦草牵强，很多时候都是靠主角光环强行加持来全知全能，节奏过于紧凑也导致最吸引观众的剧情反转进行过快从而失去逻辑，其间穿插的资本主义和共产主义的冲突更是凸显出编剧对本剧的格局越来越难以把握。

最后汤米作为帮派头领居然选择去从政（投票笑死），看来全世界大家想法都一样（狗头滑稽）。

平行世界的另一个自己，可能就是你内心想象过的样子，也许好，也许不好。

因为年少时的一场意外和双亲的事故，悲痛欲绝而远离人群，脸上的伤疤让你失去信心，不愿意与人交流，但这不是评判一个人好与坏的标准。

伤疤也许可看作是平行世界另一个自己的情感外化，她的母亲去世，父亲再婚与自己断绝来往，离婚后自己的孩子大年三十见都不到面，她很痛苦，也很孤独。现实世界里丢失的鹿，是被排斥的那一个，离群，仿徨，但不见得痛苦。

平行世界里的刘陆马海双双归西，脸上的伤疤不见了，马海也从来都不是纺织厂的老板，也许这一切都是刘陆内心世界的臆想，因为十几岁的遭遇和父母离世的关系，让她崩溃又无助，马海早在20年前就消失了，也许是死了。

当平行世界消失之后，两个世界交织在一起，像是现实与梦境的重叠，真实又魔幻。

从马达加斯加首都出发，自驾徒步一共860公里，你可以看到戈壁、雨林和猴面包树，最后到达海边。

无论是去哪儿，无论是做什么，都是一个破墙的过程，每个人心里都会有痛苦的地方，学着破除这堵墙，让自己看到墙后的美好，也许就是新生。

电影是影像和语言的艺术，电影里的光影和色调很美，演员们的表演也很棒，而且也值得多看两遍。

一直都很喜欢这种军旅题材的剧，成长、使命、牺牲、传承作为精神内核，感动之余也能从中获得巨大的力量，发人深省。

关于剧情，前期感情戏有点狗血套路，爱情的处理不是很细腻，但笑点挺多，打戏很热血很燃，不会出戏。主角团开始会有比较幼稚鲁莽的表现，但也不是那种强行降智作妖，原因都还算能立得住，奖罚分明。那种军人使命的传承、战友的兄弟情、集体荣誉感以及成长线都很感人，后续集训结束后各奔东西的磨砺，荣宁身份真相的揭开，与独臂团伙展开的一系列角逐，节奏很快，环环相扣，我完全沉浸在这个世界里，完全由感性支配，不知不觉就已经泪流满面。真的不想看到任何流血牺牲，可对手真的很强大，而且穷凶极恶，看着一个又一个战士的流血牺牲，心口钝钝地生疼。除了军人，穿插全程的军医以及高原心脏病那条线也让人看到了同样的军魂传承，让整个故事丰满立体，一代又一代军人和医生默默用生命守护着西藏那片净土，坚守着祖国的防线，我们普通人可能一生都无法体验他们的苦与累，一个优秀的剧作至少让我们有一个了解他们的机会。

人物角色：荣宁成长得真的很快，他是天赋加努力的代表人物，魔鬼训练下各方面的进步让人惊喜，剧中可能有主角光环的加持，可他自身的光芒并没有被这种光芒掩盖，让我真切看到了他人性的光芒。除了荣宁，其他角色的塑造也都很成功，家庭、性格、特长等各有不同，每个人都有不一样吸引人的魅力，演绎出来的不是一个简单的角色而是一个有血有肉、活生生的人。选乔二浅谈一下，他总给我种不真实感但也是他给了我最大的冲击，笑点与泪点齐飞，前期有多欢乐，最后牺牲就有多让人痛苦，铺垫了那么多其实我也不想相信他就那么牺牲了，直到他被从雪下挖出来，他以前那么怂，那么跳脱死前却笑着一动不动，那一刻我实在绷不住了，他其实一直都很聪明勇敢、果断机警，无论是追求爱情还是守卫国家都无所畏惧。

一些感受：吃得苦中苦，方为人上人，没有人生来就是主角，天赋和宿命其实都是在付出超越常人的努力成功后的一种归因。在军营里个人意识必须服从集体意识，个人并没办法承担全部责任，一个人犯的一点点小错都会被无限放大，而且极大可能会牵连别人，这是一种责任使然，不身处其中很难理解。无极限这个前缀是一种潜力的激发，他们的训练就是在不断冲击人类的极限，只有这样才能站在人民的前面，守护他们想守住的一切。

开放性结尾，雪域雄鹰的故事还在继续，真的太期待后续了，像第一部这个标准可以一直拍下去呀！

这个故事呈现可以更好，但总的来说，我喜欢这部剧真实的训练战斗场面和其中传递出的情怀，很庆幸没错过这样用心的作品！

《波巴·费特之书》（The Book of Boba Fett），更应该叫《反派洗白之书》。

Boba Fett以擅用计谋的形象初见于星战宇宙（就是那部奇葩电视电影《星球大战假日特辑》，里面有关Boba坑害星战主角团的动画成为唯一亮点），后在《帝国反击战》首次在电影出场。他沉默寡言，冷酷无情，连Darth Vader这样的恶霸，都怕他杀得兴起、令赏金目标尸骨不留，特定要求他捉拿Han Solo时“要留活口”（No disintegrations）。

《绝地归来》中，被Han瞎子抓老鼠式送进Sarlacc口中后，Boba好不容易迎来自己当主角的星战真人电视剧。然而冷血赏金猎人，变成一位重情重义、和蔼可亲的“地方乡贤”。

洗白后的Boba整天搞以德服人，满口嘴炮。尽管在旧正史中，Boba也一度与所谓“英雄”的主角团体站到同一阵线，但整体而言是还是老谋深算、当机立断，不能简单地用正派、反派来定位。

电视剧完全摧毁了这个形象。新的Boba老则老矣，却毫无谋略。请其他黑帮大佬来吃鸿门宴，竟然最后被轻易反水，可怜两名忠心耿耿的“猪头人”被推下悬崖，还有那一堆被反骨仔们白吃掉的丰盛大餐。

单单洗白主角还不够，《波巴·费特之书》采用“全员洗白”为核心创作理念，包括：

洗白Wookiee赏金猎人Krrsantan：“大黑K”在新正史漫画《星球大战》系列的原创新反派之一，为Vader、Jabba the Hutt卖过命，跟Obi-Wan Kenobi、Luke Skywalker拼过命。现在“大黑K”不但加入了Boba团队，甚至被Boba救过两次命后（一次是暗杀Boba未遂Boba放了他一马，一次是最后决战把他救回到掩体），搞不好要欠Boba“生命债”，从此像Chewbacca忠于Han那样，跟着Boba一起“洗心革面”。

半洗白人类赏金猎人Fennec Shand：Fennec最早登场于《曼达洛人》电视剧。即使她曾与主角Mando为敌，倒不能完全说是反派。在动画片《异等小队》（The Bad Batch）中更加扮演“有准则赏金猎人”角色，可以说已经没什么“黑”的成分。不过在《波巴·费特之书》中，Fennec一副对Boba忠心耿耿、死而后已的形象，也还是有点过于伟光正，就算剧集中有所反映她的阴狠（例如建议Boba维持高压治理风格、屠杀黑帮众大佬等）也掰不回来。

半洗白Gamorrean守卫：在《绝地归来》中，猪头守卫用作映衬Jabba的凶横跋扈。不过剧集主创抓住他们的“忠诚”属性做文章，让他们成为Boba阵营中蠢呼呼、傻憨憨的吉祥物，跟“Baby Yoda”一样绿得可爱。

半洗白猛兽Rancor：主创们也许想说明“没有坏的宠物、只有坏的主人”的道理，在《绝地归来》中吃人无数的大怪兽Rancor，到剧集中变成Boba坐骑（虽然不是同一头），在结局大战中发挥关键作用。

至此，一堆最初创作出来给不同作品的主角（尤其是正传角色）搞破坏的角色或生物，都已经变成本剧“改邪归正”的主角的好搭档了。

另外，本剧中的反派也要被洗白。那个见风使舵的市长助理在结局一集中找了维修师Peli Motto当靠山，估计以后就给Peli的维修场当个市场总监、媒介总监之类的，再也不用做反派走狗了。

在过去的星战作品中，Boba以忠于自己的特殊价值观、不能轻易以正邪定位而形象鲜明，现在把他搞成一个地方自治楷模，形象转变过于猛烈。

再加上故事发生在黑帮横行的Tatooine，我对故事主线的预期也是一众角色怎样“黑吃黑”，而不是指望主角团因成为地下势力的道德模范而得到歌颂。就算主创们搞不出《教父》、搞不出《一个字头的诞生》，至少也要做到《古惑仔》的水平——出来混迟早要还（我知道这是《无间道》台词，但有点意义的黑帮片都多少有这种思想），陈浩南当年在铜锣湾快意恩仇，然而爱人、兄弟都没有了，有个所谓地盘“揸Fit”有个鬼用？

现在主创们却是简单粗暴，把Boba搞成个通情达理、德高望重的圣人，打完一场地盘争夺战后还有字面上的“好果子”吃，把我的预期炸得像Razor Crest一样荡然无存。

我曾经高度评价《曼达洛人》剧集所体现出的“朴素伦理观”（猛击回顾：https://movie.douban.com/review/13056822/）。“This is the Way”让人豪情万丈。但《波巴·费特之书》照搬这种玩法就水土不服。他在电影中台词不多，一句“Han活着比死了更值钱”既表现出他不怯Vader的胆识，又展示了利字当头的个性；他老爸Jango Fett（不用提醒我Jango不是真正的老爸呀~）跟满口仁义道德的绝地周旋，差点把Obi-Wan炸成小行星带的一颗微尘。这种一登场就往超级恶人方向塑造、有老爹恶人血统传承、有大量其他作品构建起游走正邪的复杂角色弧光的人物，到了属于自己的剧集中，竟然要强撑一个有理有据、不怒而威的鬼样，一点也站不住脚，脆弱得就像他没找回自己盔甲时那套纸糊似的替代品一样。

再加上《曼达洛人》中，Mando开口闭口就“This is the Way”，属于朴素伦理观的忠实执行者。而Boba几次三番表示把“Way”当作鬼话，显然他的正派人行为，就不是由“Way”来驱动。那么究竟是什么东西令Boba从为钱卖命变成为民请命呢？本剧完全没有给出可靠的答案。

旧正史有一部小说集，叫《赏金猎人的传说》（Star Wars: Tales of the Bounty Hunters）。我也写过本书书评，标题就叫《赏金猎人洗白记》，因为《帝国反击战》中被Vader派去追逐Han的六位赏金猎人，有半数都被加入了正面角色的元素。里面的Boba也是半洗白，但洗出来的是Boba在我们过去心目中那种黑中渗白的复杂形象。他在结局中与Han互相对峙的那番话，我再次拿出来，让大家看看真正有魅力的Boba。当时他对Han说：

“我不知道，”费特淡淡地说，“敌我之间，很难互信。也许我们应该继续战斗；也许，汉·索罗，我们应该各走各的，再一次让命运决定谁能活到最后，就像我们年轻时候那样。”（"I do not know," Fett said softly. "Trust is hard, among enemies. Perhaps we should return to the battle; perhaps, Han Solo, we should let fly, and once more let fate decide who will survive, as we did when we were young."）。

一句“敌我之间很难互信”，真实反映Boba当年凭借什么信条，成为令银河闻风丧胆的冷血赏金猎人，反映Boba如何有原则、但又不会被无谓的道德观束缚其达成目标。要是让《波巴·费特之书》的主创改编，怕不是Boba和Han最后握手言和，然后搞个后记，Han请Boba帮忙的时候，Boba说，“This is on the house.”（“这一票不收费”，剧集中Mando答应帮Boba时的台词）。

其实我也不是反对洗白Boba，只是反对Boba从Sarlacc肚子爬出来后就性情大变。主创们继续玩朴素伦理观的把戏，充分反映出这部从《曼达洛人》衍生出来的剧集的尴尬定位。Boba名为主角，最终却更像给Mando搭建继续活动的舞台的苦力。

以Mando为主角的两集争议极大。如果这100分钟能摊分出来去描写Boba怎样改变观念，本剧恐怕能少挨一点口水。事实上，在作品主线中突然插入支线的星战作品很多。例如《星球大战》漫画的时代背景是《新希望》和《帝国反击战》之间，但插入了几期故事，描写Obi-Wan早年隐居Tatooine的经历。小说《余波》（Aftermath）系列，每几个章节之间会插入一个跟主要故事毫无关系的“插曲”（Interlude）章节，介绍Palpatine驾崩后银河各处发生的事件。《曼达洛人》和《波巴·费特之书》那位拉风的Freetown警长Cobb Vanth，就最早在“插曲”中登场。

但上述漫画和小说，都是在很长的故事主线中，偶然插入支线内容做点缀。而《波巴·费特之书》的Mando情节，占了剧集总篇幅近30%，而且让Boba连续两集几乎隐形，这就是彻头彻尾的喧宾夺主。不说这对主角角色塑造带来的破坏，就叙事节奏来说，本剧也大失平衡。

最后用一张图说明，《波巴·费特之书》为什么最后陷入如此尴尬。在主创眼里，谁是“亲生儿子”？谁是“无主孤儿”？答案一目了然。

【详细】

142154271

当我们提到《正义黎明》的时候，经常提出的一点批评，就是对源材料的使用太过奢侈。那么想像一下，如果将能够撑起至少10年的科幻史诗，疯狂压缩到一部电影的长度，其导致的后果必然也是摧枯拉朽的。而这就是《千星之城》。作为欧洲商业电影的旗帜人物，年近60的“十部”大导吕克·贝松依然保持着惊人的创作欲望。《千星之城》充满了创意斐然和令人惊叹的视觉效果，在千篇一律的好莱坞特效大片的对比下，充满新鲜感的艺术设计显得不仅清新，而且富有活力——仿佛每一次眨眼，都会遗憾错过令人愉悦的视觉体验一样。那么，一部视效突出的科幻电影，就一定是一部好电影吗？显然不是。2012年的《异星战场》投资3亿美元，皮克斯金像奖大导安德鲁·斯坦顿执导，原作也和《千星之城》一样贵为经典，然而全球票房将将持平，可谓损失惨重。其中最重要的原因，就是除了视觉效果以外，无不让人觉得非常熟悉——原作《火星公主》已经发行一个世纪，在这百年中，太多后续的文学和电影作品都化用了其中的情节和点子，反而让原作丧失了初读时的震撼与魅力。《千星之城》也是如此。和视效相比，《千星之城》羸弱的剧本几乎就是毫无存在感。而人物介绍的匮乏，如果没有“星际特工”这几个字打底，在影片的大多数时间里，你甚至都搞不懂Valerian到底是个人名，还是一颗行星或一艘飞船。吕克·贝松独立创作的剧本跳跃性太大，成为了各个动作戏之间的过渡和转场，所谓的跨越1975年和28世纪，尤其是1975年的戏份显得毫无必要。97年的《第五元素》，9千万成本搏回2.6亿的全球票房，顺手捧红了米拉·乔沃维奇；20年后耗资2亿美元的《千星之城》，票房回报率很可能连20年前的水平都达不到。我们也只能希望，《千星之城》在20年后，也能熬成一部邪典太空歌剧种子选手。

【详细】

8691907

三位探险的大学生作为与南美洲完全没有关系的局外人，如果你是卡尔，你会选择救他还是任其死去？

围绕这个丛林里的生死问题，人类社会展开了激烈的讨论，展开了对生命意义的追问、对人类不断追求进化的反省……

这是一场与死神赛跑的生命救援。卡尔为什么从哪里勾引年轻多金的欧美旅游者？最终得救了吗？

随着经济的高度发展，欧美社会越发奉行效率主义和社会达尔文主义，只想留下最高效的少数精锐部队，以求在残酷的国际竞争中立于不败之地。而如同不适应环境，落后于快速变化浪潮的人，正像“工业废渣”一样被他们的“同类”无情丢弃、冷眼相对。

在原始的丛林里，经验丰富的卡尔竟然失踪了，这怎么说也是难以想象的，马库斯的脚受伤，却仍然可以走陆路行走，如果非要说是因为意外，过于牵强。

丹尼尔那种毫无经验的人都能生存两星期，卡尔和马库斯能三天走不出去？

所以，卡尔暗害马库斯极有可能，谋财害命，还是故意抛弃，至于为什以后无法寻找，改名换姓不无可能。

有人说，底层太可怜了，他们是不会幸福的；也有人说，这样生存是残忍的，外人没资格说三道四；还有人说，慈善事业过程中，他们的心灵得到了治愈与重生······人类对待他们“同类”的态度，映照着涌动在社会底层的暗流。没有人能确信自己免于交通事故、灾难或疾病，今日的强者也会沦为明日的弱者，谁都不想在需要支持的时候失去连接、独自面对。丛林的挣扎求生，推动着我们思考“如何像人一样活着”··……

蒲松龄笔下的妖都太纯粹了，她们的爱是透明的，喜欢谁就是喜欢谁，为了爱的人宁愿牺牲自己千年万年的修行，宁愿失去自己的性命。

电影《美人皮》和电影《画皮》异曲同工，都讲述了为了爱情而情愿换脸的爱情悲剧。《画皮》中的九霄美狐小唯最终换上了佩蓉的脸；《美人皮》中的猫妖宾娘使技换上了连城的脸，但最终都落得个伤心的下场。

妖，拥有着丑陋不堪的面庞，想要幻化成人性，遇见了自己爱的人，便更想要获得美貌的皮囊。她们使劲各种手段获得了自己想要的却被爱的人伤得重重的。

《美人皮》中的宾娘是深情的，她为了自己爱的乔生，甘愿放弃自己的修练成仙乃至幻化为人的机会；她是重情义的，尽管实使用计谋获得了连城的脸，但最终还是为了成全连城和乔生的爱情而放弃自己；她是纯洁的有良心的，她看尽了世间的丑恶，吸取的都是肮脏男人的精血。

宾娘，虽是妖，却比人深情；乔生，最终还是选择了真正的“连城”。他们都是至真至情的人。她们都无愧于自己的爱。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

防杠声明：个人观点，不喜勿喷当时《峰爆》刚上映的时候，我接受到的是铺天盖地的好评，我关注的几个影视区up主都疯狂安利，但同时也有一些负面的评价，随后豆瓣开分6.7，貌似也没有那么好。所以，我不抱任何期待，走进了电影院看了这部电影。看完之后：就这水平，豆瓣也能上6？《峰爆》是灾难片？自信点，把“片”字去掉。

个人评分：45/100说实话，这“灾难片”真的把我看笑了。本着欲抑先扬的基本原则，让我们先说说影片的优点。首先是作为灾难片，营救的戏份还是很多的，基本上都把影片铺满了——一场接一场的高潮段落使得情节推进极快，对于那些抱着看爽片期待走进电影院的观众还是比较友好的。编剧在相关的专业知识应该是做足了功课，作为行外人，我感觉救援的戏码还是比较专业的。还有一个比较好的地方，就是演员的演技。先声明一下，本人不是朱一龙的粉丝，但是他在影片中的表现确实可圈可点，完全担得起主角的分量。其他配角的演技也没的说，基本就是全员演技派，没有因为某人演技下线而让人出戏的情况。其余的地方……真的，可以用“灾难”二字形容了。首先就是灾难场面——既然是灾难片，那么就要先看灾难场面能不能打，可惜的是，《峰爆》，它真的不行。首先是真正的大场面真的不多，除了开头的地陷和结尾的炸山，其他的真的不算什么大场面吧。实在不明白为什么有人能吹“场面壮观”，真正的大场面电影咱见的还少吗？好莱坞的《独立日》《2012》《后天》《末日崩塌》，国内的《流浪地球》，哪个揪出来不能吊打《峰爆》？行，题材限制大场面拿不出来，好歹咱把特效整好点行吧？遗憾的是，《峰爆》在这一点上依旧拉胯。毫不夸张地说，《峰爆》的特效与目前的业界顶尖至少有30年的距离。同样是灾难片，《流浪地球》的特效水平真的不算顶尖，但是人家至少让人看不出假来。但《峰爆》中的特效是肉眼可见级别的假，看某些特效场面的时候我一度以为我在看动画片。据说（只是据说哈，不要当真）这片的特效是某个很厉害的团队做的，看这成片效果一定是没给特效团队尾款。以上是硬件上的问题，但本片软件上的问题更加严重，甚至到了不忍直视的地步。首先，最明显的就是情节上的逻辑失误，简直了……灾难片的情节可以简单，但是筛子一般的逻辑真的难以容忍。来，我们细数一下这片子的逻辑问题：首先是男主洪翼舟（再次申明一下，朱一龙的表现是不错的，他很好地完成了自己的任务，这锅编剧背）逃难的时候，那么大的地方就往洞里钻，他是自信地认为那个地方不会被堵死，还是他与老爸产生了某种心灵感应？还有洪翼舟与老爸起争执的时候，我知道这个地方是要显示洪翼舟多么nb，但是这个争执点就是一个高中地理，他老爸四十多年铁道兵连高中地理都不懂，这合理吗？再有，男主对水有恐惧不敢下水，但是看到老爸下水了就义无反顾地跳了下去，还成功克服恐惧救出老爸找到了出口，二十年的恐惧要克服，真的这么容易吗？还有，指挥部在发现山体滑坡方向有变之后，有人说“炸隧道才是唯一的方法”，还引发了一场炸隧道还是保隧道的争论，结果男主一从洞里出来就提出了一个更好的方案，成功“发现”了大山后面还有小山，国家的测绘和地质专家难道都是吃干饭的吗，非要男主出面才能发现更好的方案？到最后我也不知道隧道到底炸没炸隧道（也许是后面我看不下去转而看手机了没发现），商量炸隧道的事情是水时长，还是搞强行煽情？这些都不算最离谱的，最离谱的就是最后男主在下雨天徒手攀岩，天降大雨不光看不清岩壁还很滑，关键是当时还是冬天，就几度的气温还淋着雨，手早就失温抓不住了，攀岩高手Alex都不敢这么玩，而我们的男主竟然还能爬那么久，除了男主是蜘蛛侠我想不到其他的解释。结尾男主都累得瘫地上不动了，竟然还能冲刺跑扒到飞机上，还能扒住了，编剧是不知道直升机周围有气流吗？开挂了吧这是！！！除了情节的漏洞，这部电影的人物设置也很拉胯。基本上所有的人物都是工具人，全部为推进剧情而服务。大事件下有血有肉的小人物？不存在的！尤其是男主的女朋友，这个人物真的是非常迷惑——对剧情推进几乎没有作用，删去她的故事线对影片基本没有影响，戏还那么多，是留着最后煽情用的吗？哦对，没有女朋友的激励，男主不可能活着出来，原来是为了硬捏大团圆结局用的。在情节的编织方面，编剧也没有交出一份很好的答卷。正如《故事》中所说：“激励事件只在应该出现的时候出现”。本片开场就是小灾难，而影片的主线灾难情节在开场十来分钟之后就出现了，提早灾难情节的好处就是提升节奏和观众的紧张感，坏处就是人物的情感铺垫不足，要编剧在后面想法设法地找补回来，这其实挺考验编剧的功力，但是以本片编剧的水平来看，这种玩法他真的hold不住。男主到底有多爱他的女朋友？光靠开头秀恩爱可看不出来。工人们对隧道的感情到底多深？光靠动员的时候几句反对是不能全面表现的。《峰爆》的情节大体分为两条线，一条是洪翼舟洞穴救援，另一条是指挥部商量灾难应对。前者还藏有一条父子关系的支线，尚有起承转合，后者就是简单的情节推进，戏剧冲突干瘪无味。而且，为什么洪翼舟要掉进洞里，除了救爹以外还有一个作用就是让男主的智慧下线一会，不然电影演四十分钟就全剧终了，这还怎么捞钱啊。《峰爆》对于灾难片的尝试还是值得肯定的，但是本片只学来了优秀灾难片的营造紧张感的方式以及国产片的“光荣传统”——强行煽情，故事塌得一塌糊涂。有人说（还是有名气的我非常认可的影视区up主），《峰爆》是国产灾难片的新标杆，以后国产灾难片照着这个拍一准没错。我真的无法苟同他的观点，我只能说，要是以后的国产灾难片都走这种路线，那么国产灾难片 要！！！完！！！蛋！！！最后，我还是想多说一点。不知道大家有没有发现，影片中所有的重大问题全部是男主解决的（至少是他出主意），其他人充其量算是主角路上的工具人或点缀，有些甚至连点缀都不算，删掉都无伤大雅——这难道不算个人英雄主义么？整天想着宣传集体主义价值观，却只能交出这样的故事，这合适吗？建议去学习隔壁的《流浪地球》，那是真正的集体主义。现在中国的发展正处于关键时期，主流电影不仅仅是普通的电影，还乘载着输出中国价值观、增强中华民族认同感的重要任务，尤其是向国外输出，让更多人看到中国力量、中国担当。但是通过电影进行价值观输出并不是简单喊喊口号、说教说教就行，那是宣传片干的事，电影是靠故事服人的。要想让别人尊重或认同我们的价值观，先要让别人认同我们价值观下的故事是好故事。回首过去，那些火出圈，火出国门的电影，像《流浪地球》《叶问》《哪吒之魔童降世》《战狼2》故事都不错，起码没有太大的漏洞。还有近年中国送到奥斯卡的片子，虽然与那些真正有竞争奥斯卡实力的电影还有所差距，但起码都有一个好故事的支撑。但是，目前有相当一部分创作者只会强行煽情，以为把代表中国价值观的东西简单地拍出来就行，故事本身要么漏洞百出、要么说教意味浓厚。这样的故事也许能打动一些中国观众，但用来文化输出显然是不行的。这确实令人担忧。我希望，像《流浪地球》这样的真正宣扬集体主义价值观的优秀类型片越来越多，也希望我的这个希望，有一天不仅仅是一个希望。就这样，收工。

生活避免不了俗套

2021.11.13一个平淡的周六夜晚

加班完看了一会儿书，打开电视，正在播放BLIND，已经放映过半

深深被音乐所吸引，剧情并没太在意

搜出资源重新看了一遍

前面的叙述铺垫和后面的剧情发展，一切都非常陈词滥调

直到honey pot 的出现，直到Bill和Suzzana暧昧的情愫氤氲，我才意识到这电影我要给5分

因为生活可不就是俗套吗？

恋爱，生活，事业，家庭，平淡和矛盾，于是在感情里寻找出路，接着后悔再继续前行

印象最深的是suzzana的老公说：他就像短篇小说，而我才是你的长篇小说；长篇小说中间的确会有平淡，但是却隽永。短篇小说翻完了就没有了。我当时差点就信了

多么男权的话

如果不是发现honey pot是自己最好的朋友

如果不是发现老公的话全是谎言

长篇小说的的确确是长篇小说，可是他确是一本烂书 a fucking shity novel full of lie

呵，生活可不就是如此吗？

最后的南法小镇那么惬意美好

可是我们的生活并不是每天都在南法小镇

All about the cliches

曾经，有一部真挚的电视剧摆在我的面前，而我十分珍惜，但我看完的时候，才后悔莫及！人世间最痛苦的事莫过于此！如果上天能够再给我一次机会的话，我会对那个导演说七个字：“别再拍乡村爱情！”如果非要加上一个期限，我希望是——永——远别再拍！

曾经，有一部真挚的电视剧摆在我的面前，而我十分珍惜，但我看完的时候，才后悔莫及！人世间最痛苦的事莫过于此！如果上天能够再给我一次机会的话，我会对那个导演说七个字：“别再拍乡村爱情！”如果非要加上一个期限，我希望是——永——远别再拍！

曾经，有一部真挚的电视剧摆在我的面前，而我十分珍惜，但我看完的时候，才后悔莫及！人世间最痛苦的事莫过于此！如果上天能够再给我一次机会的话，我会对那个导演说七个字：“别再拍乡村爱情！”如果非要加上一个期限，我希望是——永——远别再拍！

曾经，有一部真挚的电视剧摆在我的面前，而我十分珍惜，但我看完的时候，才后悔莫及！人世间最痛苦的事莫过于此！如果上天能够再给我一次机会的话，我会对那个导演说七个字：“别再拍乡村爱情！”如果非要加上一个期限，我希望是——永——远别再拍！

曾经，有一部真挚的电视剧摆在我的面前，而我十分珍惜，但我看完的时候，才后悔莫及！人世间最痛苦的事莫过于此！如果上天能够再给我一次机会的话，我会对那个导演说七个字：“别再拍乡村爱情！”如果非要加上一个期限，我希望是——永——远别再拍！

曾经，有一部真挚的电视剧摆在我的面前，而我十分珍惜，但我看完的时候，才后悔莫及！人世间最痛苦的事莫过于此！如果上天能够再给我一次机会的话，我会对那个导演说七个字：“别再拍乡村爱情！”如果非要加上一个期限，我希望是——永——远别再拍！

高大霞是个有革命热情和觉悟的，但她是个合格的党员吗？应该不是。首先高大霞没有学习的精神，几年下来还是个文盲；其次高大霞有贪污的行为，拿店里的钱，几集后都没有还，拿就不应该，不还就不仅是纪律问题，而是贪污了；再次高大霞竟然能去偷听组织会议，还不止一次，这是严重违反党纪！再次高大霞好大喜功，特别喜欢表现自己；再次高大霞外行领导内行，这一点和她不注重学习有关，以至于外行领导内行而不自知；高大霞还有爱占便宜的习惯，任人唯亲，用私刑的情况，不细心，这个不细心直接导致把红肠里的名单切碎了。这样的高大霞还不注重提高自己，怎么能使自己成为一个合格的党员呢！

给国产点力量好么。敢说自己第一次看诺兰的的记忆碎片不含糊。 为什么上来就要跟人家大师作品比 因为名字恰巧重复？ 肯定有不足的地方。请以客观欣赏的角度看电影。确实是因为前夫哥才来看的。一个被颜值耽误的演员 哈哈。发现尸体时候挺吓人的 没有血色直勾勾的 公寓里每个人物特点特别鲜明 然后稍微有没交代清楚的地方 可以忽略。原来高岩的死来自于平时自己对他人的刻薄 所以发生任何事没人会帮他的。里面李青负责搞笑。第一次含着插入xx里面的温度计 第二回吃了洗皂片猥琐男的带毛的橘子 哈哈哈。但是我觉得法律是公正的 就算没有亲手参与杀人 但是间接参与灭尸窝藏的 早晚都要受到法律制裁 这就是我对此片的理解

由企鹅影视出品，坏小弟影业承制的电影《我口袋里的女朋友》4月20日登陆视频平台播出，该片讲述的是杨宇鑫饰演的程序编写大神丁原和龚雪饰演的游戏公司配音员冯桃之间的相互陪伴互补的甜蜜搞笑爱情故事。影片以轻喜剧的方式，围绕男主人公丁原从自我封闭不与外界交流到走上讲台拥抱挚爱的成长蜕变，“爱上你治愈我”治愈的不仅仅是程序员丁原的自闭症，还弘扬了一种积极向上、与这个社会相互沟通的人生观。

从表现手法上来看，影片处处埋伏的轻喜桥段让人会心一笑；从角色设置上来看，可盐可甜的双面“小桃”更像是故事的叙述者和引路人，带观众一步步走进男主丁原的内心，在“我口袋里的女朋友”小桃的引领下，宅男丁原也逐渐摆脱自闭的困扰，克服心理障碍，去拥抱这个世界，拥抱爱情。这样的温暖治愈系影片无疑给按部就班自我封闭的宅男宅女们一则温暖的强心剂，打开门，我们拥抱的不仅仅是另一个活泼的自己，还有处处美好的风景。

轻喜治愈系风格无处不在，细节伏笔感受主人公真意

《我口袋里的女朋友》开篇对男主丁原的叙事线索上看，他更像是一个自说自话目中无人的“疯子”，他沉迷于做程序，已然无法和外界交流，陪伴他的是手机里的游戏人物小桃，他带着她一起生活起居，一起去游乐园抓娃娃，一起去看医生……在外人看来，他是一个“目中无人”的怪人。而面对真实存在在他面前的配音员冯桃，他则无法表达，在屡次被其拖累打得遍体鳞伤之后，医生一度认为他遇到的女孩是“一个坑”，甚至以为他遭遇了绑架。这样啼笑皆非的“追爱”过程不禁让人忍俊不禁。

而在轻喜风格之外，则是暗藏伏笔。丁原屡次遍体鳞伤来到医院，医生一度认为：“你如果是被威胁了请跟我眨一眨眼睛”，轻喜的基调之后，则是我们为之感动的温暖：原来是丁原保护冯桃，在冯桃惹祸之后，为了让她安全逃脱，看似弱不禁风的丁原却主动挡在几个大汉的面前。

轻喜的基调之后，则是我们为之感动的温暖。那个曾经笑话他的医生，认为像“坑”一样的女孩竟然是自己的女儿。当丁原克服自己的心理障碍，为了冯桃放出表白气球的一刹那，相信观众也不由得为其点个赞。

双面人格彰显男主成长记，真假小桃见证宅男的春天

从某种意义上说，《我口袋里的女朋友》设置了双女主：一个是处处陪伴在男主身边的游戏人物小桃，这个小桃温柔知礼，是丁原寂寞时候的陪伴，他可以对她吐露心声，可以和她毫无障碍的交流，与其说这个小桃是丁原思维里的虚拟女友，倒不如说这个虚拟女主更像是丁原人生路上的引路人。另外一个是游戏公司配音员冯桃，冯桃和小桃长相一模一样，但性格却天差地别，她果敢泼辣、敢作敢为、不拘小节的性格其实很有观众缘，她可以痛斥闺蜜出轨的男友，她可以随时路见不平拔刀相助，也正是这个小桃的出现，让丁原重新审视自我，迈出了与这个世界和解的步伐。

小桃的双面人格见证了男主的成长，虚拟版的小桃带着丁原一步步接近真实世界的冯桃，鼓励他认知自我，在发现他喜欢的是真正的小桃之后，她选择了消失。而丁原也渐渐明白，自己真正心有所属的是那个真实世界中敢作敢为的冯桃，并为了她勇敢地站了出来，也克服了害怕气球的心理障碍，和爱人紧紧拥抱在一起。

浮躁社会下的真情呼唤，爱上你治愈我让“口袋里的女朋友”更增魅力

无论从题材设置还是角色定位来看，《我口袋里的女朋友》注入了甜宠恋爱风格的同时，更加入了破次元这种受年轻人欢迎的流行风格。这样的宅男宅女、游戏玩家的定位多少会让90后、00后们会心一笑，虚拟同居、游戏中的夫妻搭档在某种程度上更像是当代年轻人一种情感寄托，彰显现代人独立又空虚的情感状态。

影片中有现实影射吗？有，冯桃的相亲戏码看似无厘头，但是折射的也正是当代社会“妈宝男”形象，在女性越来越独立的背景下，“妈宝男”一味地强调“我妈说”，更让人举起“大女主”的旗帜。剧中另一个角色冯桃前男友江雨，性格表面温柔，实则功利，不惜为了自己的名誉威胁冯桃。这样的对比下，丁原诚恳待人、为冯桃默默奉献默默守护的性格更让人珍惜。

冯桃因为丁原的守护而感动不已，从质疑感情到收获属于自己的幸福，在冯桃开朗乐观的性格感染下，丁原也逐渐打开了自己的心门，开始了和这个社会的交流。丁原和冯桃其实是“相互治愈”，浮躁社会下的真情呼唤尤其珍贵，《我口袋里的女朋友》带来的不仅是情感的慰藉，也是个人与社会的融入和和解。