无极的清晰版等了很久，其实这部片子1月18号就在法国公映了，但等不得，抑或是在遭遇过《七剑》的失望之后，不敢以毫无准备的心情坐在黑漆漆的电影院里，等待灯光亮起时，旁座的人以奇异的目光打量我。于是，千辛万苦，终于等来了清晰版。
 
看片之前，网上所到之处，无不骂浪滔天，仿佛陈凯歌用那3.5亿，堆起来足可以砸死人的RMB，造就的不是一部电影，而是一个靶子，把中国人对于一部电影能尽的羞辱打击之终极言词，全都一根根戳上去，还带着飘飘的红缨子，向世人昭显。因此等片的过程，实在说不上是个什么滋味。
 
一方面，凯歌叔叔那一辈的导演身上总是留着那样这样的痕迹，在他们是过去的记号，在我们这一代却是一道文化的鸿沟，所以他们拍的电影可能有几部喜欢的，至于导演本人么，我一个也看不上。尤其看过《温柔地杀死我》之后，第一个冲动，就是凶狠地杀死凯歌叔叔，这人丟得……都已经飘洋过海了。
 
而从另一方面来说，中国导演，特别是内地导演这些年普遍不景气，看着韩国电影在世界影展上摧城拔寨，又免不了希望这些进军好莱坞叔叔哥哥们能借着人家的财力物力，创一个辉煌出来，不用如烟花般灿烂，萤萤之火足慰人心。
 
就这么来去地被绝望和希望折腾了够本，开片十分钟之后，就跑到朋友的个人空间上嚷嚷我喜欢《无极》。对于奇特和美丽的东西，我向来没有抵抗力，我喜欢满神的造型，喜欢水墨似的背景，更喜欢那个因馒头而起的故事，喜欢那个关于真爱的选择。
 
The Promise，这是《无极》的英文名字，就像《东邪西毒》的英文片名一样，也许更能表达作者的意图。很多女人一生中总有一次甚至几次机会面临这样的选择：要爱情还是面包？很多人一生中总是有很多次机会面对这样的问题：失去。面对命运，选择一旦做出，承诺一经许下，以后的人生不能说便注定，但至少数万计的路途中，已经走了其中的一条不能回头。但假如，假如上天会再给我们一次机会呢？同命运赌是不赌，争是不争？没有在人生中失去过的顺意者，没有为自己的人生做主过的人随意人，是不能体会那个馒头于我，于无欢的意义。在人生最单纯轻信的时候被伤害，无欢或者是夸大了结果，但我这个现实中的好孩子却能明白他的感受。
 
太过完美的人，能得着世人的心，所以不怕少了我这一份偏爱。就像在三国中，独独喜欢周喻；在《无极》独独爱上了无欢，明明知道他犯下了错，最后一定会用死偿还，但是那么任性孤独孩子，执著地寻找第一个骗他的人，是以为杀了她便能回到最初的时候，会重新相信爱吗？聪明如他，说到底还是个傻孩子啊……。
 
如果片子就依这样的路线走下去，假如凯歌叔叔把主题固定在无欢和倾城两个人身上，这部电影可能会成为我的年度之选。它有如此完整的想像力，这在中国电影人里已经非常非罕见了，应该说，已经绝了迹了。那个时候被《花都大战》气得半厥过去的失望怨气，这下都能在《无极》身上得到补偿。它还有如此鲜明的人物，光明的骄傲，无欢的乖唳，昆仑奴的单纯，鬼狼的怯懦，难得的群像。
 
但是不得不痛心地承认，我喜欢的东西，它未必就是个好东西，甚至我对于“好”的定义，可能都是得不到大众认同的。这部片子本质上是失败的。
 
凯歌叔叔根本不会拍武打片——就像王家卫不会拍农村题材，侯孝贤不会拍塞车题材，李安不会拍暴力题材一样，没什么可丢脸的，人无全人嘛。如果不会拍，找个懂行的导演帮个手就得了，偏偏要自己来，片中的花拳绣腿一句都不想再提。打架的场地倒是都蛮有创意的，可惜打不出效果来。尤其是开片的马蹄谷一战，应该是想表达光明的神勇，但是感觉拍儿童片似的，远景——大特写——中景——再远景——中景，为了顾全大局的同时交待打斗细节，一般都会这么拍，但是……镜头大部分时间停留在得胜后士兵抛光明的那一段，而且同一个角度，整整抛了三下——有这种必要吗？
 
这个世界上最痛苦的事就是看一件艺术品在快成功的时候被人毁掉。本片的摄影和剪辑对本片的影响，打个比方，就好像《最后的晚餐》画出了草稿之后叫我去上色一样。冗余的镜头弯腰就能捡着一个，比如那根有点像《阿甘正传》的羽毛等等，而在该交待仔细的地方，例如光明和鬼狼的首次遭遇战，就那么马虎过去了。导致全片的激斗无一亮点。
 
而片子最大的失败之处并非在于“不足”，而是“太多”。凯歌叔叔的心太大，当光明、鬼狼、昆仑奴一个个出场时，这部戏的线索乱了，焦点也模糊了，这一切到底是为了一个女人还是为了一个馒头，这个女人赢得的到底是命运还是爱情？看的人糊涂了，拍片的人心里可还清楚吗？
 
我于宗教没有什么兴趣，诸神之中，唯有佛可算得哲学。有位禅师说过，舍得舍得，先舍方能得，然而得易舍难，这是人贪之故，而越贪便越觉得不着，因此要得越多。如果把这部片子里的种种象征元素拆碎拆散了，也许可以拍一部堂堂的中国版十二国记，但是选择、人性、爱情、信任、命运……哪是区区一部电影负担得起的。
 
除了象征太多，主题不明之外，过多依赖特技也是一大败笔。要创造梦想中的王国，不一定就要拍中国版的《魔戒》，Tim Burton以近魔幻的故事见长，但他就是出了名不看借助电脑特技的人，《断头谷》和《大鱼》都是以现实场景加上独特的拍摄手法完成的，别有一番趣味。毕竟我们同人家相比的优势就在“地大物博”，有很多场面明明可以通过临时演员和实物完成的，烧的钱也不会比3D特技来得多。况且那个为电影做动画的公司，究竟知不知道这是一部魔幻电影，不是一款3D游戏，种种粗制滥造之处，我在电脑上都看得一清二楚，大屏幕？不敢想像。
 
另外，凯歌叔叔毕竟是文人气质甩不掉，其实这本是一个很有童趣的寓言故事，里面有神，有古怪的国家，有奇特的人和故事，无欢虽然是个悲剧人物，却是带着喜剧色彩的，比如他那根搞笑的权杖，夸张的装扮，还有神经质的说话方式，其实是可以拍得很趣致的，如同神话故事一般。但却被太多的说教给毁了，影片最后一段的大表白，那么烂的对白也不知道是谁想出来的，如果现在我面前，绝对要把他的屁股踢开花！！！其实影片从头至尾充斥着莫名其妙，前言不搭后语的对白，好像写剧本的人生平没有跟人讲过话一样，但这还只是一点点的堵塞，到了片尾终于撑不住，流了一泡脓出来，忒恶心人。既然要搞象征，就不要把话讲那么明，连耍深沉都不懂～～～肯定没看过王家卫GG的电影。
 
最后，明星太多了……记得以前赵宝刚说他喜欢捧新人，那样才有成就感。我想想也是，现在的导演不知怎么想的，好像比谁一部电影明星多似的，弄到连《阿嫂》这种根本不需要什么演技来撑的片子也要出动N位影帝，杀鸡焉用牛刀，白白浪费人家的演技，还有观众的情绪。现在流行搞国际化，为了市场电影人可真是什么都干得出来。我看电影是看重台词的，不然人家有声电影的发明者冤也冤死了。台词说得好了，是一种艺术，想想我们汉尼拔教授，唯一可以自由活动的也就一张嘴巴，除了吃人时间以外都被用来讲话了，《沉默的羔羊》之所以那么恐怖，一多半都是被他“说”出来的，这是何等水平。你再看看那两个根本不知道自己在讲什么的外国人，能按着罗马拼音把中文讲这样，我也该谢谢他们用功了，但是这话哪儿还有人味啊，我哭倒。把从明星身上省下来的钱，投资到动画特技的部分多好啊，木桶原理不是只有在经济学上适用的。
 
既然说到明星，索性把各位角色一起评了。早说过，无欢是心头至爱，他小时候其实很像光明和昆仑奴的结合体，骄傲却单纯。倾城MM抢走了他的馒头，从此让无欢不再信任别人甚至自己，他得不到爱也得不到快乐，如同他的名字一样“无欢”。为了报复，也为了平抚童年的阴影，无欢四处破坏，一心一意要捉住倾城，让她也尝一尝得不到爱的痛苦。小谢尽管不是我那杯茶，长得确实漂亮，结合了父母五官之精华，算是男生女相的那种吧，再加上他那种阴柔的演法，虽然有模仿吴镇宇的嫌疑，但吴GG不大对焦的眼睛会蛮可怕的，而放在小谢身上的效果则是顿时把无欢的性别给模糊了，因此从一开始无欢围城劫王妃开始，就知道他不是出于“色”，而是另有目的。也许刚刚看过《情癫大圣》的缘故，觉得小谢在两部戏里的演法差别不大，于角色的把握还不够自由，但基本任务完成（如果不是小谢这种演法，无欢就不是委屈而是BT了）。
 
法国人尊重女性，因此法国版海报的主题全是倾城。这个MM在爱情和面包之间最初坚定地选择了面包，因为那里她正饿着，又死了妈妈，像是战后的Scalette，需要物质的安全感。但是当她得到一切时，她后悔了，因为她发现真爱原来更加重要。三个千方百计想得到他的男人，一个是恨她，一个是爱她，一个却是在骗她。倾城MM的命运虽然可悲，但是个性却是没有的。张柏芝胜在漂亮，凭良心说，她那张精致的脸，在2字头的中国女星当中绝对是数一数二的。可惜她一哭起来就完全没有形象了，在这部戏里表现得又有点嬉笑无常的样子并不出彩……不知道是角色问题，还是导演指定这么演。
 
另外那两个外国人根本是语言不通的，能做个表情就算到位了。真田广之表现得稍微夸张了点，不过好像更切合这部戏的氛围，张东健眼神很到位，可惜演得太现实，有点沉重的感觉。昆仑奴其实是个挺天真的角色。如果夏娃吃掉的那个苹果带给人类最初的自我意识，那么第一次奔跑让昆仑奴有了自我意识，而当光明禁止他把头盔交给鬼狼时，他擅自决定放弃头盔先救光明，这是他第一次有自主意识。为了倾城跳下悬崖，这时的昆仑奴才开始告别伊甸园，不只为一块肉而生存，做回一个人类，然而也是最单纯的人类，他不会骗人，同时也轻信，张GG略显年纪大了，那清澈的眼神看得我汗毛一阵阵的。
 
刘烨是值得大赞一把的，我就不明白他从背后抱住昆仑奴的那个动作有什么好笑的。鬼狼是个很复杂的角色，他虽然是个怪物，但在个性上却是最普通的人类。刘烨一遍遍说“我没有伤害任何人，我只是想活下去“时，那么惊恐而不自信的表情应该让很多人的“忠诚”观动摇了吧，昆仑奴叫倾城活下去，却责备为了活下去而穿上袍子的鬼狼，这本身就是一个双重道德标准的悖论。
 
满神这个角色，网上很多人以为是不必要的，但若是没有这个神，谁来决定倾诚的命运，谁来同光明打那个赌。只是这个角色出现的次数和时候不对，她遇到光明的次数太多了，而在结局处竟然没有出现，好像被编剧遗忘似了。由于这个角色戏份不多，谁演都无所谓，找陈红大概是自家人，片酬可以少要点。陈JJ的演技不见长进，倒是显老了许多。
 
数落了半天，真觉得自己喜欢这片子纯属BT。但是我想此片的舞美应该入得大多数人的眼，当然服装真的真的真的很像很像很像日本人，在“服装”一栏上看到“正子公也”的名字，我一下明白原来不是叶锦添突然“哈日”起来了，这恐怕又是“国际化”的结果。但是抛开民族偏见，只以“美”的角度来说，还是很过关的，起码有东方意境。“东方”一直是中国导演拿来蒙好莱坞的法宝，凯歌叔叔铁了心要拿这片子去奥斯卡show show，猜猜看大概也只有“美指”可以入围了。

这篇影评可能有剧透 2000年的那个夏天，对于我们来说，已经是16年前，那一年的天空没有雾霾，仿佛每一天的天空都是晴空万里，没有手机游戏，没有LOL，只有守在电视前的我们，童年的我们。伴着童年的Butter-Fly，开启了数码世界的大门，正如其中的歌词： “在无限延伸的梦想后面，穿越冷酷无情的世...  (展开)

这篇影评可能有剧透 还道怎么会把这几个人集中在了一起，原来是因为东方卫视的《极限挑战》，很抱歉这个真人秀鄙人没看过，预告片也没看过，看到演员表里面有实力派的的演员孙红雷、黄渤，还有智多星黄磊，于是这部电影吸引了我，居然还是喜剧，黄渤拍喜剧我相信，孙红雷拍喜剧还真是出乎本人的...  (展开)

首先必须要先表扬一下这部剧。它部分还原了长沙保卫战历史，并肯定了国民党军队正面抗敌的贡献，这一点就值得一赞。而里头的战争场面和服装武器之考究，若不与国外的历史剧相比话，放在国内这部剧也算是上乘之作。而里头的沙盘推演也表现的可圈可点。但也就仅此而已，它并不能列为经典的抗战剧。

我觉得这部剧最大的缺点是导演用了一般拍摄主旋律式的红剧的形式来拍摄了这段以国民党为背景的历史剧。简而言之就是用了以往我们在电视上看到的GCD形象嫁接在国民党身上，无论演员的表演，剧中的台词以及内容形式都和以往的红剧毫无差别。这让人看得有点别扭，里头从领导到底层士兵都像《解放》，《八路军》这些电视剧似的，个个都是那种幻想式的伟光正大，个个都是想象式的器宇昂扬，指点江山。这种感觉很难描述，也就是特别“装”，只要看了那些老套的红色题材的作品，就可以深刻的感受到那种“装”的感觉。这也是很多中国战争题材的作品都无法跳出那种老套的红色题材的影子。

总而言之，这部剧放在当时的语境总感觉有点不太对调，很难让人感受到抗战时期那种家国情怀已经当时的那种生活质感，所以这部剧难以成为经典。同样的抗战题材，《我的团长我的团》之所以能成为经典乃至巅峰，抛开里头要表达出的深刻哲学思想不谈，它之所以成为经典我觉得更重要的原因是《团长》这部剧给人感受到了那种国破家亡的痛以及更重要的是它展现了当时的一些生活状态，使得整部剧看起来有质感，有厚度。而这部剧却找不到那种感觉。

本想给2星，如果按照前苏联的《解放》系列来比确实也就值这分数，可是看到以国军为视角的影视太难得了，单凭尊重历史（部分）的角度来说这部剧足以秒杀一大批抗日神剧，所以多加1星，3星。

上大学的时候，为出版社画过三年插画，初时始终弄不明白他们要的风格，画了很多写实的唯美的，既费力又不讨好，他们的主编嘴跟棉裤腰似得还说不出来什么，憋了半天憋出了俩字——意境，我苦思冥想了几天还是没想明白啥叫意境，最后她不耐烦了甩给我几本几米的书说：这就叫意境。从此三年我就开始反复模仿几米的风格，得到了很好的收益，但却对几米留下了深深的阴影。
昨天朋友说要看这个片的时候，我在豆瓣的介绍上看到了几米俩字，立刻打了一个寒颤，不过7.9分得影评让我产生了可能还说的过去的错觉，从影院出来我就决定了从此不再相信豆瓣上小清新片子的分数了，这部打着几米招牌的小清新儿童爱情片，甚至让我有点怀念几米了，便宜果然没好货，北京最低价的团购券让我第一次在剧场里见识了家庭影院的效果，所以画面我就不评论了，除了骂屏幕我就根本没注意过别的，就说情节吧，老实说这是部从情节到演技都没有任何惊喜的片子，爷爷一出场就好像再说，我就要死了我就要死了，刘若英庾澄庆一出场就像在说，我们要离婚我们要离婚，小美在窗口看见小杰吹笛子的时候，就像再说他是转校生他是转校生，小杰的妈妈一出场好像在说，我狠男人我狠男人，刘若英的苦逼脸一出现就像在说，我很痛苦我很痛苦，大象们一出场就是再说，我们是几米我们是几米，最狠的是小美最后已经说了从此她再也没有见过小杰，我正等着出字幕的时候，桂纶镁出现了，我的心开始慢慢的说，要洒狗血了要洒狗血了，这时法国小女孩出现了，我想我也许猜错了，紧接着小女孩的一句姐姐彻底打破了我仅存的幻想，果然男猪脚出现了，还好没有给他正脸，但从女煮饺猴急的眼神里就知道了，一定长得不寒碜，好了，饶了我吧小清新，你敢稍微细腻一点么，两个13岁正值青春花季的少男少女都洗白白脱光光了，咱能稍微反应一下生理上的本能么，别傻傻的跳舞了，哪有那个心思啊，好吧，我邪恶了，这样太不小清新了，爷爷爷爷，你除了做了个三条腿的大象就没有更多跟你孙女的美好回忆么，见面就是相拥而泣有意思么，好吧，住在一个走了两天一夜才找的到丛里小木屋里，周围一个邻居也没有的生活是挺几米的，但您老是怎么在这么艰苦的环境下把孙女抚养成人的，靠打渔么？好吧我不适合看这样的电影，我太矫情了，但其实我见过无数父母离异的孩子，他们也孤独也痛苦也会离家出走，但我见过更多父母为了孩子维持着已经索然无味的婚姻，影片的结尾，起码刘若英找到了新的幸福，那我们应该做我们自己呢，还是应该为了13岁女儿脆弱的感情维持一个冷冰冰的家庭呢，寂寞都是自找的，每个人都有选择自己生活方式的权力，你觉得寂寞很酷，你就寂寞去，比如住进一个几米式的小木屋，或者自伤自怜自己是个死了爷爷丢了男友的单亲儿童，这是你的权力，但是选择了寂寞以后就开始享受寂寞让世界如此美丽，是不是有点意淫了。

开场五分钟看着景像是京华城附近，等到那辆哈飞路宝的小红车牌照一出现，再确定不过了，《爱情维修站》果然是在扬州西区取景拍摄的。

编剧明显没有中过体彩，三千以上就不在各大彩票零售店兑奖了
冲着你在扬州拍戏的情面，告诉你，五万块钱得去南京兑

你妹啊，力宝广场啊有木有，金逸国际影城就在那儿好吗？
大力开发西区，房价去年八千，年底真的就一万五了有木有

白金翰宫高级商务会所就在文昌西路金陵大饭店旁边啊！
英达和郭涛逛的那商场就是力宝乐宾百货

怎么这些演员都满口的东北腔啊？我很郁闷哪

这不是陆琴脚艺嘛 扬州第一代女修脚工有木有
胡总书记温宝宝都知道的有木有 人大代表有木有
给邵逸夫，董建华修过脚，给五千的牡丹金卡只收20元有木有

抢救个英达，连苏北人民医院也入戏了，情何以堪啊

蔡少芬那段戏，瘦西湖的景怎么拍都美

一分钟的年轻依旧勇猛依旧，好尴尬。。。
想起豆瓣上那个段子来
“你刚刚高潮了吗？”“就一分钟不到，你让我高什么潮啊？！”

和尚懂星座和血型，真的实属不易。
谈到兴起，五亭龙的毛绒玩具也出场了

“久仰大师，师太呢？”“在车上” 这段对白也太掐了吧？？

五十分钟时候的夜景，是专属于扬州的，纯粹的蓝色
没有霓虹没有五彩斑斓，那种静谧是与精致扬州相辅相成的

对待第三单生意的时候，谢圆听完落水男的陈述
笑着说“原来是纯情的小男生” 实际上不然
发现那男的娘起来挺像李玉刚来着
以空姐的评价来看，其实也就算是个老实人，和浪漫沾不上边儿
更何况，这份神圣的职业早已被舆论推向了一个没有退路的高度
这一切和理想，浪漫，心动没有关系 当然这些是话外了

我想就算对于那些已婚的人们而言
如何合理地处理爱情和婚姻的关系
并不比处理朋友和恋人的关系要来得简单

忽然想起几年前在南京 长乐路上有一家分手中介
广告语是“不快乐，不"性"福，还在等什么”
当时第一感觉是借鉴了悲伤电影里车太贤的创意
再看爱情维修站的创作思路和故事梗概 其实道理是一样的

故事很俗套，只不过看在扬州拍摄的份上 勉强算做三星
一直看见别人在其他电影的影评里说着熟悉的拍摄地点
等到真体验一回，还是挺好玩的