我看了20分钟实在忍不住了，专门下载了豆瓣来评分。简直是sb导演。战火纷飞演员脸上一点灰都没有，一点都不紧张还不如城管拆迁紧张。还有这是为了大国的颜面所以必须全部接回来，难道不应该是因为他们是中国公民，必须保证他们的安全吗？如果不为了大国形象，是不是就让我们的同胞死在外面？非洲打仗的车跑得还没我儿子的挖挖机跑得快，那是打仗？ 你逗我？你以为拍戏真的就是演戏？战狼2之所以票房高，那是因为拍得真实，让人觉得战场就是那样的懂吗？这么多人都觉得垃圾，导演你在拍的时候不知道吗？是你笨还是把观众当傻子？我好想骂你脏话。这么多年我只评论了你这一部，你也算为豆瓣做贡献了，因为这部戏我注册了账号。对了顺便说一句，我保证这个女演员在被潜规则的时候都比在战场上有激情，认同的点赞

冷咖啡离开了杯垫我忍住的情绪在很后面拼命想挽回的从前在我脸上依旧清晰可见最美的不是下雨天是曾与你躲过雨的屋檐回忆的画面在荡着秋千 梦开始不甜你说把爱渐渐 放下会走更远又何必去改变 已走过的时间你用你的指尖 阻止我说再见想像你在身边 在完全失去之前你说把爱渐渐 放下会走更远或许命运的签 只让我们遇见只让我们相恋 这一季的秋天飘落后才发现 这幸福的碎片要我怎么捡冷咖啡离开了杯垫我忍住的情绪在很后面拼命想挽回的从前在我脸上依旧清晰可见最美的不是下雨天是曾与你躲过雨的屋檐回忆的画面在荡着秋千 梦开始不甜你说把爱渐渐 放下会走更远又何必去改变 已走过的时间你用你的指尖 阻止我说再见想像你在身边 在完全失去之前你说把爱渐渐 放下会走更远或许命运的签 只让我们遇见只让我们相恋 这一季的秋天飘落后才发现 这幸福的碎片要我怎么捡

未让我流一滴泪的爱情片“失忆”“重爱”的故事主线，不就是《初恋50次》掉换了“病人”性别后的既视感？最近的爱情片都是怎么了...... 大部分时间都缺乏代入感，即便生离死别也好像无感...... 虽然刘以豪和古力娜扎俊男靓女的CP感应该OK...... 但我看不见火花浪漫和铭心刻骨......总之，就是从一开始：许星玥，怎么好不专业的心理咨询师亚子，第一天就和病人上演角色“反转”，“五感治疗法”也不怎么创新先进啊；恋爱过程除了记忆和姐姐和职业操守的短暂阻挠与障碍之外，也并无太大波澜；直到最后，才恍然大悟为何影片开头的剪辑有明显的断层混乱，原来是倒叙和姐姐的用心......反而彩蛋更好看哎！宝宝衣服上“我是你儿子，快喂我”的字眼，这对父子有点可爱有点萌～一起去买妈妈的诗集还一次买三本，嗯，快要接近泪点了？P.S.：也许是情人节单身狗体内的“虐狗”防御机制自动开启的原因吧，这是部我全程冷静看完而未流一滴泪的爱情片PP.S.：还是真心祝大家 Happy Valentine's Day!愿天下有情人终成眷属白首到老！

这电影后劲儿好大，本是和男朋友出来过节看看甜甜电影，结果哭得我鼻涕泡都出来了，但也提醒了我们彼此珍惜。和男朋友高中毕业在一起，大学毕业后两年异国两年异地，希望我们能走到最后。他最初工作遇到烦心事，也不告诉我，自己一个人抑郁，我看着很心急，最后跟他讲了道理，他也开始跟我分享了。我遇到困难，他也会反过来鼓励我，所以，情侣还是要沟通。如果青春重来，我一定愿意再遇见他。最后，男主好帅啊，特别是哭起来的时候。

又一部青春校园剧加励志成长剧。南晰天生的高智商学霸,但是公平的上帝在打开他智商这道门的时候顺手把他和人正常交往的能力的这扇窗给关上了。上幼儿园的南晰因此被别的小朋友排斥甚至欺负了。直到他生命中的小太阳夏芮的出现，他和外界联通的窗口，被这个神奇的女孩一点点给打开了。可是小天使突然的消失了，没有留下任何信息，南晰和世界的联系也瞬间被关闭上了，他再次把自己紧紧的封闭了起来。高中的南晰在最好的高中，考最好的成绩，但是仍然和外面的世界处于断联的状态，他又被同学排斥不得不转学到新的学校，新学校虽然看起来并没有不同，但是在这里南晰凭借着儿时的信物，意外的把夏芮又找回来了。这个封闭了自己的男孩，为了夏芮，愿意一点点打开自己给夏芮看，给世界看。芮哥的摸头杀真是太苏了，为了让身高不如自己的夏芮顺利的摸到自己的头顶，南晰愿意低下头，夏芮抱怨帽子有什么好摸的，就脱帽在弯膝下来。南神你手里再多个戒指，这个动作多适合求婚啊！夏芮希望他能多和大家接触，帮他和所有人争辩，帮他和挑刺的男生打仗。南晰也一直在努力达成夏芮的希望，他摘掉了帽子，他尝试和同学接触，他脸憋的通红仍然在全班面前喊出来我会努力，他竟然还参加了运动会的4*100接力。虽然我吐槽终点那个拥抱，你们当全校师生都是瞎的吗？但是这个拥抱真的很暖！只要你想要，我就倾我所有！你就是我的终点，我所有的努力都是为了在终点遇到你！只要长大的剧情别崩，这就是部好剧。

勉强看了二十分钟，实在看不下去了，本想着因为没看过原著可能是对剧情不理解，后来才觉得剧情毫无逻辑可言，一众演员的演技没有一个可以撑起场面。无非是特效的堆叠，唯一吸引我看了二十分钟的原因是那位大眼睛的女主。的同样是儿童奇幻冒险电影，去年同期的多力特开头就足够抓住人心，小罗伯特唐尼对角色的刻画也足够鲜明。相比之下这部真的让人无法下咽

如果把人的一生比作一场旅程，那么，此人抵达终点的方式很可能会改变他一生中诸多事件的意义。大多时候，被清除、被遗忘，以及偶尔——被审视、被记忆。如今，距胡波离开并不太久，我们无法乐观地断定他属于后一种情况。但他暴裂的离场方式至少促成了一件事的转变，那就是他留下的一部（生前被剥夺所有权的）电影《大象席地而坐》终于被诸多观众所知晓。虽然，对于这部电影以及他对于电影曾持有的信念，他已经无法提供任何阐释。任何想从他的人生际遇里寻找答案的人，最终只能——也最好是回到他的电影和小说——获取一些个人化的解读，或者说：误读。

1.大象与自我

“满洲里有一只大象，它整天就坐在那儿。”

电影在一片白茫茫的雪地中开始。镜头运动缓慢而凝滞，带领观众从一片虚无之地移往另一片虚无之地。与此同时，四个人依次从睡梦中起身，坐着，就这样电影中的一天开始了。

这部电影讲了四个在日常生活中陷入绝望的人——胡波曾这样介绍《大象席地而坐》。事实上，只有当观众跟随四个人结束这一天的生活，回望电影的开场镜头时，被隐藏的意义才昭示出来：大象席地而坐，从来不是远方的奇观，而是身陷囹圄的人自身的隐喻。

电影中的四位主角，无疑是最具现代性的人物样本，也是胡波小说人物的电影版的延伸：和母亲关系紧张的单亲少女，和学校发生对抗的青春期少年，游离在社会边缘的问题青年，被家庭驱逐的孤寡老人……电影截取的一天，始于人物深陷泥沼的生活常态，突然坠入某种生活绝境，据此引发的对痛苦深刻的私人体验（而非弥散的虚无主义）使他们开启了对自我、以及对他们所置身的世界的反思和质疑。

随着电影的情节推进，我们发现四个人精神深处的内在联结：当他人为了维护自我利益而向他们发出非难时，他们却因为某种爱（韦布对同学的信任，王金对于孙女的爱，于城对某女孩的迷恋，黄玲对母亲的保护）而丧失了反击能力，从而陷入进退维谷的境地，无言地经受着生活的磨难——他们尚未被这个自私、功利的社会所异化，他们因沉默的爱而倍显高贵。这也是胡波定义的爱：爱是沉默的行径与牺牲。然而，尤其悲哀的是，正是此种爱使他们沦为被世界驱逐的一群人。因此，他们在大象身上看到了自己的身影。他们决意去满洲里看一看“大象为什么坐在那儿”，实际上，这旅程并非为了寻找虚幻的出路，而是对自身处境的反思。

这是一趟注定虚无的启程，甚至在旅程开始之前，他们已经得到了答案：

王金：“……你站在这里，就是你现在站的这个地方，然后（王金指向远处），可以看到那边一个地方。你相信那里很好，比这里好。但你不能去，你不去，才能解决好这里的问题。”

（《大象席地而坐》台词）

的确，故事可以这么发展。但那样的话他们也就加入这个世界的其他人了：做一个实用主义者，放弃思考和诘问的权利，去解决每一个当下的问题。他们分明清楚地认识到了这一点，却仍旧选择了那条注定无功而返的旅程。人的崇高正是来自这里。当夜晚降临，风景隐退，人会在徒劳的旅程中相遇并产生真正的精神联结——这是失落已久的人类之爱。虽然，这爱必将会经受一次次失败，又一次次重新艰难地开始……正如人们在微弱的光线里笨拙地传递着毽子，却无奈毽子一次次从空中跌落。笼罩它们的大巴虚弱的光线。光线细瘦，却像利斧，劈开了这个世界的黑暗——我们得以看到某种光的可能，爱的可能。而大象传来的嘶鸣仿佛神迹，衔接了空间与时间、词与物的断裂。

2.火车与文明

人，生活在断裂感中。这是胡波贯穿在所有创作（电影、小说、戏剧）中的思考——最真实的痛苦来自人与人关系的断裂、人与世界的信任的断裂。而追根溯源，断裂感最终指向现实与文明的断裂、以及不同文明之间的断裂。断裂带来隔绝，因此，所有人都被一种死亡气息笼罩着，人们活着，却好像已经死去，被某种看不见的力量压制进不同的“化石层”之中。小说《大裂》中有对这种断层最清晰直接的思考：

“不同文明程度有不同文明程度的规律和计划，高级可以连同低级计划吞噬掉。这些的区别就是二百年。二百年是文明的区别，一百年是国家的区别，几十年是家族与个体的区别。层，就是这么形成的。”

胡波的几本书集中呈现了在文明断裂的社会中生活的人的虚无与绝望。并且在不同时间阶段对这一问题作出的不同回应：《牛蛙》（2015年）借助荒诞的谜题（“表姐为什么嫁给牛蛙”）来探寻世界的真实，而《大裂》（2016年）借助挖掘黄金的旅程为当代年轻人陷于精神痛苦的出路赋予一个明晰的外部路径，而在他最后一本书《远处的拉莫》（2017年，《大象席地而坐》完成后）中，他索性虚构了一幅末世图景，试图在文明毁灭后寻找重生的可能。然而这一阶段的胡波无疑变得更绝望了，甚至，他一度信任的文明所能提供的出路也被彻底否定：

“人们最先抛弃道德，接着是情感，最后是信仰，剩下废墟般的躯壳。……这个民族早在大迁徙之前就已经抛弃了道德，信仰更无从谈起。……那些聪明人，从古到今追求着智慧的人，他们令文明得到进化，逐利使文明扩张，扩张代表着侵蚀、封锁、杀戮，然而仍有奔赴向智慧的人，一切糟糕的结果由他们而起，他们进化着文明的同时，让更野蛮的力量得以无限扩张。这从来都不是双刃剑，一直都是通向此刻的必然。”

（《远处的拉莫》）

这种“毁灭的必然性”正是胡波最终陷入绝望的来源。然而，文学和电影从来无法为世界的疾病提供治疗之道，然而，毕竟能提供一份病情诊断。在他创作于稍早时期的《大裂》中写道：

“世界会越来越坏，这一点无法控制，比如一列火车冲入悬崖，也是从头到尾按顺序掉落，这趟火车就是二百年时光。”

在人类历史上，正是火车（或蒸汽机）的发明造成了东西方文明的割裂的开始，而在电影史上，《火车进站》则第一次提供了电影对现实世界的摹仿。在胡波的作品中，火车无疑是现代文明与秩序的最恰当隐喻。韦布想要搭乘火车去满洲里，却买到一张假票。这是以“火车”为标志的文明社会对处于不同层级的人发出的第一次拒绝。之后，韦布尝试要回车票，于是和于城为首的社会青年发生了冲突——这一场戏的背景选在了铁轨旁的一处荒地上，这个近二十分钟的长镜头忠实记录了黄昏从明亮转为黑暗的这段时间——与此同时，于城和韦布由相互伤害走向相互理解，但更深的断裂却无法弥合：他们都是被“文明世界”所遗弃的人，他们站在铁轨旁，能看到远处开过的火车，却永远无法成为火车上的乘客。笼罩他们的是孤独、死亡以及渐浓的夜色。电影结尾处于城受了伤，他坐在能够眺望到火车的这片荒地上——像满洲里那只绝望的大象，这是第一种命运。而第二种命运里，剩余的人将改乘大巴前往，开始一段更漫长、更颠沛流离的旅程。这旅程并不开启另一种生活的可能性，而是一份必将失败的激情，因其绝望的昂扬而令人动容。

3.一天与一生

时间，作为一种容器，规定了人作为生命体的基本限度；时间，作为一种构建历史的单位，实现了世界的循环、嵌套、演绎与言说；而时间，当它作为电影的载体，便成了重构世界秩序的钥匙。

电影首先是关于处理时间的艺术。通过进入电影时间，观众的现实时间被改变了——低密度的糟糕电影消磨了我们的时间，而高密度的艺术电影扩展了我们的时间，一部伟大的电影有时甚至会改变我们对于时间的认知。比如，带有史诗气质的电影让我们目睹几代人经历的斗争与生死，而《2001太空漫游》则让我们在一部电影里经历了整个人类的历史。它们无疑都扩展了一个人有限的经验。而《大象席地而坐》则采取了反向策略，它是关于历史的小叙事，它回避了大历史叙事中的传奇、灾难、冒险，甚至回避事件、标志、符号，而是将目光纯粹投向普通人面对日常生活中的困顿、痛苦与失败。这些不被讲述的人，是被历史遗忘的幽灵。在电影中，人们只过了一天，看似是从一片虚无到另一片虚无，从一阵黑暗抵达另一阵黑暗，却跨越了埋藏于生活表象下的道道深渊。

胡波仿佛从时间中获得了启示，最终发现人世的答案不在别处，不在于所谓的终点的幻觉，而在于个人面对世界的立场。明日的光亮就蕴含在昨日的黑暗里——虽然这光注定无法照亮未来，然而：光毕竟存在。而当我们从《大象席地而坐》中抽离，返回到现实时间，会重新看待我们的现实。比如我们会重新理解作为沉默和牺牲的爱，比如我们看似自由的行为背后另有主宰力量，比如我们经历的精神痛苦并不是空穴来风——这也是现实中的启程。而人的一生不过如此，电影作为现实世界的镜像，能为现实残破的人生提供的补偿性力量，不过如此。

这便是《大象席地而坐》所能抵达观众内心深处的那种震动，它首先来自一个人对于他人痛苦的深刻理解，更来自胡波对于电影的虔敬之心。也许，尤其重要的还有：它是独属于这个时代与这片地方的声音。因此，我们每一次重看它时总能获得对当下新的启示。

阿甘本曾在《何谓同时代人》中这样定义“同时代人”：

“同时代人不仅仅是指那些感知当下黑暗、领会那注定无法抵达之光的人，同时也是划分和植入时间、有能力改变时间并把它与其他时间联系起来的人。他能够以出乎意料的方式阅读历史，并且根据某种必要性来“引证它”，这种必要性无论如何都不是来自他的意志，而是来自他不得不做出回应的某种紧迫性。就好像这种无形之光——即当下的黑暗——把自己的阴影投射到过去，在这种阴影的触碰下，过去也就获得一种能力来回应现在的黑暗。”

在《大象席地而坐》里，我们看到的，正是胡波感知黑暗的过人天赋，对于那注定无法抵达的光的向往，并且依靠电影（一种时间媒介）重塑现实时间的能力。他以一种紧迫性回应着历史当下的幽暗，并以此为命运。而在他留下的最后一本书《远处的拉莫》里，“抵达”作为关键词曾多次出现在不同文本里——他无疑是一个主动寻求流放的旅人，然而，对于“抵达”的紧迫性成了他开启旅程的力量，也成了终结这旅程的绝望。最终，他以反对他的时代的方式成了同时代人中最具代表性（同时也最具悲剧性）的一位。而他人生中最后一个月写完的戏剧剧本便叫做《抵达》，里面有这样一段对话：

徐蓉：我听到死者在低语。

孟雯：他说了什么？

徐蓉：我无法听清，他们在说着关于明天的事情。

通往未来的旅程在这里被话语阻断，并退回时间深处——死者的国度。胡波活着的时候，他以一种沉默、隐忍的方式开掘着历史深处的私人叙事，试图将感受痛苦的能力转化成弥合电影世界与现实世界的深渊的力量，那些声音却被无边的寂静吞没。直到有一天，他昂首走进了过去的阴影，那束在他活着时无法抵达世间的光却意外地投向了今天：人们坐在黑暗的电影院里，看见了那束由不远的过去投向此刻的、强烈到足以灼伤我们的光。最终，电影成了生活的预言，而生活，成了对电影的摹仿。

2018年10月，遥寄

2018年6月23日，泰国清莱，上午晴空万里，下午暴雨磅礴，洪水肆虐。

一支少年足球队上午进入洞穴探险，下午却没能出来。

洪水奔流入洞，已经淹到了洞口。好在洞内地势较高，孩子们仍有生机。

这个洞穴全长超过4公里，最窄处需要匍匐爬过，满是积水根本无从营救。

泰国警察、消防员，束手无策；海豹突击队潜水救援，无功而返。

世界上最专业的洞穴潜水专家，无能为力。

所以会有奇迹吗？这13条生命能否获救？

最近有部名为《13条命》的电影，重现了18年这场堪称传奇的大救援：或许你可以猜到最后的结局，但完全不妨碍你看得惊心动魄，热泪盈眶。

《13条命》

【详细】

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　　故事还有些科幻情节，朱弘斌竟然如同超人般拥有超能力，但显然这种超能力不是用来拯救地球和人类，只是用来发泄和谈恋爱，这倒一如即往的显示韩国和日本的“小”。另外还有些变态感觉，嗅觉太惊人了，正是这样孙世彤才被他选上，因为体味与其初恋相似。于是开始了故事。可是故事委实有些不怎么样。孙世彤成了保姆，也许事实上是朱弘斌前女友金泰熙选择好的对象。因为她太博爱了，简直是圣母，不仅儿子接受，甚至其父母以及最重要朱弘斌也接受了。于是故事就这样圆满了。我看得似乎没什么激情。

刚看完，看的莫名其妙。我们来捋捋：

1，这里狐狸的使命就是骗人、取丹、成仙。被骗的人呢，被称为蚌人。

2，狐狸取得白丹，就能一举成仙。且不说bug不bug，就说白丹到底是怎么来的呢？其实是自己曾经真心付出的一片真心，养在蚌人轮回后的体内，最终由狐妖骗取蚌人自愿奉献真心取丹，才算是完成整个过程。取出的丹如果给了错的人，错的人拿到的就是最普通的黑丹。当然了，黑丹也不是没用，就是精华少点。

整个设定就特别奇怪。这个人救了你，你不去报恩，还要下辈子再来杀这个人一次。然后这样居然能成仙？宁可遭雷劈吧宁。

然后槽点就特别多：

1，老祖宗是唯一取得白丹的——对，这说明啥，这说明老祖宗本身就那个坏蛋。而老坏蛋也完全不算成真仙了。老坏蛋给了小狐妖一把刀，这刀可以斩妖除魔。

噗……大哥宁可收好这刀，一不小心您再把自己伤着。

2，双男主真的可以说是萍水相逢，然后没多久就互诉衷肠，认定彼此是唯一。就真的特别快，也特别铁。

快到什么程度呢？就跟男主一转眼看见漂亮妹子，不管人家是娼是鬼，愿不愿意，上来就要非你不娶。

就是铁到什么程度呢？就是王子进好不容易决定娶女鬼，结果狐妖说，我不同意！于是女鬼就领了盒饭。领盒饭还不是因为坏师傅搞碎了荷花，而是被狐妖手下用上面那把刀刺了一刀。你看我说啥，这刀有毒吧。

3，然后就是莫名其妙的狐妖战斗力了，作为被老祖宗最看好的狐妖，结果谁都打不过。一会儿被女鬼虐，一会儿被恶灵困，一会儿又被师傅吊打，一会儿被雷劈……战斗力为5的渣渣，最后只能是向男主卖萌混口饭吃。

4，前面一顿渲染古代的科举有多难。结果临到结尾，考中了你不想去当官了。不是，你不想当你考什么啊，你这不占人家名额么，有点职业道德好不啦？！同理来看狐仙也是一样，你好不容易成仙了，然后说我不当仙人了，我要把我的力量还给刚才那个死人！

玉帝一个白眼翻过来，你当仙人多不值钱？劳资的无穷劫白历了是吧？说成就成，说不当就不当，你当劳资的天庭是摆设是吧！哦对，我啥时候让你们成仙了，你们自诩成仙跟劳资有什么关系。

5，书院考场恶灵，作者你读点玄幻小说好不好。按大家说的，书院最正当光明，结果你偏偏搞个书院死了就成了厉害的恶灵。行，行，行，恶灵那么屌，最后居然是主角哥哥。念了首诗就想开了。宁怨念一点儿都不深吧。

6，最后说说两个大反派，一个老坏蛋一个张真人，手把手教唆广大狐妖去遍地骗人，两个邪道妖人也配谈真心。我可去宁的吧。

真的，作为一个用狐狸做网名的家伙来说，这个影评写到这可真是越写越气~

这片子总结一下，营销做的真不赖，故事写的真的是一团糟。

现在的很多悬疑片喜欢复杂的叙事，造成一种“不明觉厉”的感觉。而《输不起》这部李洪绸导演的悬疑新作却能够让大多数的观众产生“看得懂并觉得很厉害”的感觉。

常有人将李洪绸导演的悬疑比喻为剥洋葱，《输不起》也延续了这一特质。片中随时随地都能埋下了很多伏笔，比如第一集的开场，电工老林在给老板修电路，老板让老林给他递打火机。此时镜头特写打火机，手榴弹型。接着老林指出“这打火机挺特别”，不动声色地再次加深观众印象。于是当周启航三人在车上发现打火机的时候，观众的记忆马上被调动起来。这种模式让观众可以随着剧情提示进行思考，具有很强的参与感和代入感。

第二个让人能看的懂的处理，是化复杂为简单的叙事手法。路风绑架案里面存在着多个主角多条线路，通过主角们各自明线上的行为组合在一起，同时穿插着绑匪的监视和掩护行为。如果用恰当的方式处理，这样复杂的时间可以很轻易地造成“不明觉厉”的体验。但《输不起》反其道而行之，在一个多线并行的故事用一条主线，完整叙述了老林的行动，中间埋藏多个伏笔镜头，让观众有了大致印象。接着基本按照时间顺序，依让各个主角登场。暗线的绑匪则在最后作为一个小谜题的揭晓，掀起一个小高潮也结束了明星绑架案的第一个阶段。

后面的剧情就偏向于冒险模式了。不管是充满喜剧效果的保安团猫鼠游戏，还是扬眉吐气地“打倒”绑匪团伙，都带着一种江湖爽气，非常契合《梦幻西游》“团战”的定位。而最后一个谜题，最终boss身份的揭晓，让整个故事达到了最高潮。

通过设悬念，埋伏笔，剥洋葱，再到老练又利落的叙事，《输不起》用这样的手法完成了“让大多数人能看懂”的成就，悬疑电脑么既烧脑，也要让大部分观众看得懂。