又名《一个12年的夜晚》

五星送给他们走的这条民主信念之路

“我的所作所为都是因为我的信念

我敢作敢为，也坦然接受惩罚

无论你或他人

都不能认定我失败

也许我会死在这里

但等到大限到来那天

我知道自己扛了什么重担

但你呢？

你知道自己的担子有多少分量吗？”

“妈你个头！妈你个头！

你不能让他们给逼疯！

你不能让他人夺去你的心智！

你要一直抵抗，抵抗到底！”

（这位伟大的母亲对正在坐牢的儿子如此说！她儿子最后坐了12年地牢，这点她肯定能预想到，只是可能没能预想到，她儿子在75岁的时候当选了乌拉圭总统）

“请尽你所能抓住任何一个信念！

坚强的奋斗到底，快结束了！”

（我想这位医生“胸口”里有一枚发光的徽章

《寂静之声的低语》

这首歌（诗歌）的名字我觉得应该叫做这个

暗夜 我的老友

暗夜 我的老友

我又来找你聊聊了

有个幻想正悄悄向我袭来

趁我睡着时偷偷留下种子

而这个种子在我脑海里的异象

至今仍留存着

在沉默之声里

在炫目的灯光下

我看见成千上万的人

人们说而不言 听而不闻

人们创作歌曲没有传达任何心声

而也没有人敢 惊扰沉默…..

我说 傻瓜 难道你不知道

沉默会像顽疾那样滋长

听我给你的金玉良言

拉住我伸给你的手

但我的话如雨滴飘落

回荡在…..寂静的水井中

人们向自己创造的霓虹之神 鞠躬与祈祷

霓虹招牌闪现警示之语

在字里行间指明

警语写着 先知之语

写在地铁墙上

以及出租公寓的大厅

在寂静之声中低语…..

这玩意就一坨屎，屎无前例的屎，一坨披着电竞外衣的屎，看了1.2集，看不下去，叔叔叔叔，为什么经济领先就有优势啊，我知道你想表达这个女的对电竞一窍不通，但是你家比我家有钱所以你比我过的好这个道理只要智商没低于20的都是知道的吧，好，不纠结在台词上，一个女的坐飞机到温格华，用各种手机方便的传视频直播，好，我们姑且是看做为了观众的观看体验简化细节，当然不排除编剧导演屁都不懂的可能，且不说你有没有转播权，我就没见过那个比赛可以随便跑到解说席上去的，也没见到那个憨批能随便跑到后台去的，更没见过那个男的能随便从不认识的女的后面给人围衣服的，在我国80年代直接流氓罪明天就上刑场，第一把被打爆不调整心态，而是说打野跟你换个位置吧，rua，我呸，这什么狗屎安排，好，毕竟我不知道这个游戏怎么玩的，就当这个游戏每条路打法都差不多好了，这个战术安排我看笑了，你就是玩蛇大师，决赛玩蛇可真是有勇气呢，比赛输了出去衣服也换好了，果然整理造型还是比整理心情重要嗷，你剧里跟现实比简直是天堂嗷，摇摆选手决赛玩蛇输了没有一车面包人用抑郁刀法和泰拳来把你捶死你就庆幸吧，这部剧果然发扬了社会主义核心价值观呢，你选手在车上还下去说什么不要淋雨了，哇，好暖心哦，自己玩蛇把冠军玩没了居然还强忍着悲哀下来关照我们，真是太暖了，口区，我呸，比赛输了，哪有热度和［暖心，xxx在输了比赛后仍关心粉丝］这种报道要紧啊，女主把憨批这个词发挥到极致，人比赛输了你给他整对内新闻，干了这事还想谈恋爱?我觉得男主跟养殖场的最丑的猪谈恋爱都不会跟女主谈，对不起，男主配不上猪，然后跟女二跑到退役仪式上搞事情，这种人就是绑到非洲去发到暗网上50美元一个还嫌便宜，细节更加儿戏，尼玛你偷拍被人抓了你嬉皮笑脸，你戏里果然人均智商20嗷，因为知道是谁演的剧演技怎么样我就不多说了，再说一次不过是给戏里所有角色的演技的坟上在来一铲子土而已，第一集我为了电竞这个噱头看了下来，第二集我恐怕它会变好，燃?燃你妈个锤子，最后一集爱的魔力转圈圈，学柯南了是吧，心电感应爱的魔力超过一切是吧，你的意思是我玩大树，陷入僵局，你脑子突然屎浆一动，你对队友大喊一声：队友，在我短暂的职业生涯中意识到，英雄是有极限的一个上单越是想出肉越是不能carry，我意识到，除非超越上单。你到底想说什么，上单，我不出肉拉，于是转手把所有装备卖了，出了饮血。

需要找天体物理学家仿真三体模型，请程序员开发小说里的三体游戏，请心理学家推演人类社会的群体演化，请航天专家设计星际舰艇，请理论物理学家推导物理基本常数变化的后果，请生物学家构建三体生态系统，请语言学家设计三体的透明交流方式。每个时代的生活方式，语言习惯，价值观，住宅陈设，着装用品，社会制度，医疗手段，娱乐方式，音乐都要有差异。同一个时代，也有各种不同民族，宗教信仰，职业，阶层的人群，他们的生活习惯，语言偏好，思维方式也应该不同。这个工作量非常大，但必须做到，否则就会让人感觉不真实。

一星给辛苦了的所有演员们，一星给花出去的这么多钱。相信大多数看这部剧的观众们，一是因为预告片，二是冲着杨紫秦俊杰跟舒畅来的。预告片确实做的很带感，整个大的背景方向也很扣人心弦，前明余孽，尤其还是大明的最后公主如何与使自己变成末世公主失去双亲天下的大清皇帝康熙展开复明，周旋与爱恨情仇。一开始整个的剧情发展还算可以，勉强可以给三星，但最后的四五集明显是草率的强行结局，为了结局而结局。一件易欢临走时的衣服变成了血衣与一个刺小像的香囊，让康熙哭的死去活来，三天不吃不喝，不眠不休，不理朝政，孝庄以至整个文武百官跪求其以天下为己任。整个听下来是很好，但是你根本就不知道是发生了什么，脑洞也没办法想象到，前一秒还在送朱慈煊出宫，下一秒就是康熙在哭。整部剧结束了，女主的身份还没有公开，编剧你他妈是在逗我么还是你玩的嗨的忘记了；雪姐姐在洞房后带着跟猪哥哥以簪为誓今生永不相见的怨恨离开就他妈真的再也没有出来了，那会儿的恨让所有人以为学姐姐要黑化了，结果就没下文了，相信所有的人都会觉得猪哥哥不是不爱雪姐姐，只是一直把易欢当成了责任，把光复大明当成责任，以至没有看清自己真实的内心；至于剩下的那些明珠谷的该何去何从没有交代；大幅篇章的描写过康熙与吴三桂的矛盾势必撤蕃，最后也没了下文；吴三桂的儿子其实腹黑的不得了，连老子的心腹都变成了自己人，以后会变成怎么样，与樊倩影的感情会哪样；三把金钥匙只找到了一把，其他的没了；李定国的儿子至死都再也没有出场，他的钥匙呢；好多好多都没有交代清楚，编剧你这是上天吗？拉开那么多的线索，拖沓的不要的剧情，给个一分都不为过。看这样子是还有第二部了，好想跟各主演建议不要再演了，导演你也不要再拍了，浪费钱又浪费我们观众的时间，把观众当傻子吗？最后劝告一下杨紫，不要毁了自己的名气，不要过度消费自己的粉丝，好好的选选剧本，再把演技往上提升，不要老是往脸上想法子，现在看着屏幕里你的脸，越来越别扭，越来越假，你就不觉得别扭吗？真正的演员没人会吐槽他的长相，只会深深的敬佩与尊重。最想说的是，好好选剧本吧，这些都是什么鬼哦。

最近，微博上关于央视对于某些小鲜肉小花演技的批评迅速的一呼百应，登上了热搜榜。在这里，并不是想对这部抠图XXX做多少负面的评价，只是想说一下我所知道的一些关于演技的事情。

一 小时候开始认知的演技

小时候开始，邓丽君是我的女神。在那个录音机还盛行，磁带还可以引领潮流，电视剧电影还不太普及的时代。你们难以想象邓丽君甜蜜的微笑和歌声满足了多少人关于影视或者说音乐的一些梦想。

还记着当时她参加第一次电影拍摄是歌迷小姐。但是那之后，她宣布自己的能力不在影视上，以后会只好好唱歌，做好自己的歌唱事业。

邓丽君女神是永远的女神。她永远知道知道自己的长板在哪里，偶尔做几次票价那么便宜的演唱会来回馈歌迷，永远不会过度的消费自己。

二 关于突飞猛进的演技

张曼玉，永远的曼神。

她获得过多次影后，是娱乐圈不可多得的一个具有大将风度的女神。

少年的青涩，在这里说一说缘分，集齐了香港影视三位大咖青春的一部电影。她的演技真的很青涩，剧情的无厘头就不再多说，可能赞助商是地铁商人，全程地铁的出镜率很高。但是看在集齐了三位大咖的青春时代的份上，粉丝很买账。

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打一星的朋友应该是没能过刘涛那关。我看第一集也被吓到：那个英姿飒爽的霓凰郡主咋变成韩版流星花园里那个挤眉弄眼噘嘴巴的杉菜同学了，囧！

这部戏其实挺好看的，三观正，大部分很接近现实很有人情味，把生活中的各种喜怒哀乐都戏剧化地表现出来，情节也紧凑。

扣一星是因为匪夷所思：刘涛可以演得好点，不知道是不是导演的问题？一个在世界500强工作过的海归居然没有被人家的优良企业文化浸染，各种假公济私，公报私仇，不让员工请急假？？果果怎么会喜欢程大成那个伪君子，还让自己的闺蜜和她老公被当作棋子摆布？黎小俊你是不是傻子？宁可被上司各种性骚扰也不懂得去外面找新工作？就算他齐家人脉广泛，他们总有竞争对手吧？

这年头还有人扛着几十万现金去签合约的？？

看电影太认真了没乐趣。

越是边看边胡思乱想，越是欢乐无限。

《侠探杰克》2012年，讲的是“浪子为什么不能结婚？”

《侠探杰克》2016年，讲的是“浪子为什么不能有孩子？”

《蓝色骨头》2013年，讲的是“浪子真结婚有了孩子会怎么样？”

这篇影评，讲的是，“如果你是个浪子，还想结婚生子，应该怎么办？”

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弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄

头几集感觉还可以，看到后来越发的感觉失望了：首先，韩剧终究绕不开无病呻吟这样的套路，有时候真想打开韩剧编剧们的大脑，看看他们的脑回路。反正我是不能理解这样的逻辑：你没有抢救回你弟弟，关你女朋友啥事，交往10年，居然为了这个莫名其妙的理由分手了，你大爷的，这是啥思考问题逻辑？如果是你女朋友的弟弟，我还能理解！韩剧里面类似这种因为莫名其妙原因爱得死去活来的男女主分手的桥段太多了，真心不理解韩国人的智商！其次，男主太他么虚伪了，和渣男有啥区别。初恋，交往十年，莫名其妙就分手这都不说了，问题是，后期看到初恋，居然全程没有一个镜头或者桥段包含怀恋、自责、伤心等等这种情绪，反而从头到尾就像是一种初恋抛弃了他似的，全程仇恨、冷漠、不耐烦之类的表情。我靠，编剧在想啥？导演在想啥？还不如设计成当初初恋xxx原因抛弃了他。。。这样的老套桥段呢！看到8集，果断弃剧！

整体来说，就像“不做亏心事，不怕鬼敲门”，奉劝大家不要做错事。

男主是个富有的银行家，因前妻在家中溺死，一直接受调查但是无果，处于精神崩溃边缘。带着新妻子和孩子租个新房子，想在新环境下修养。

但是这个新租的房子很古怪，门非常多，男主晚上关灯，从10点半关到凌晨3点，自己却不自知时间过了这么久。客厅内部比外部宽5英尺。

（如果，我住这样房子，我会先打开每个门，看看后面是什么。。。）

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巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起，再到四年后的《水瓶座》，他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境，两位导演从未停止过对当代生活的观察，和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安，焦虑，《水瓶座》里“钉子户”的执拗，地产商的油嘴滑舌和不择手段，都是心理层面上对当今社会栩栩如生的描摹。这些电影虽然都以写实主义为基础，聚焦在城市一角中产阶级的生存状态，但它们并不执着于情节或具体事件，而是在耐心的人物刻画中试图去捕捉时代的脉搏。电影中时常出现一些“超现实”或是“魔性十足”的元素，如《舍间声响》中捕捉不到来源的声音，黑暗中街角的急刹车，《水瓶座》里Clara楼上肮脏的群欢，爬满蛀虫的朽木等等。这些天马行空的意象，和经常在不经意间抖落出的触目惊心的时刻，似乎已经成为门多萨和多赫内利斯（以下简称门多萨）独有的电影语言。

乍看上去，《巴克劳》在形态上似乎与前两部作品有明显的不同，但它的精神内核却是非常一致的。把情境从海滨城市累西腓搬到同处于巴西东北部但却更为偏僻闭塞的一个名叫巴克劳的乡村，两位导演继续着他们关于“现代化将人带往何处去”的探索。在前两部作品中，地产主和房产开发商是共同的主角，他们是城市现代化过程中的共谋和执行者，不仅掌握着资本，更从某种意义上掌控着对寻常人予取予夺的至高权力。如果说《舍间声响》和《水瓶座》中对这类掠夺者的形象描述得相对温和，他们富含教养，熟谙现代人的“游戏规则”，从城市移至乡村的《巴克劳》则为我们展现了他们狰狞，野蛮，冷漠无情，和更为原始（或者反过来说，更为未来）的一面。

电影在葬礼中开场，预示了后面的故事将一直与死亡联系在一起，与此同时，这段事无巨细的对葬礼的纪录也折射出传统习俗，社群纽带对巴克劳的意义。我们在这段描写中看到了形形色色的人，他们的形象不仅是身份上的（教师，医生，商贩，妓女，街头歌者等等），更体现在面对受人爱戴的长者的死亡这一灾难事件时，所展现的不同姿态。理智，冲动，悲怮，和埋藏在音乐声中的某种达观杂糅交织在一起，散发着一种向死而生的冥然力量。在后来更大的灾难面前，这些在影片一开始就交代出的人物形象和情感姿态进一步演变为更有组织和强悍的反抗行动，这样的铺陈和“蓄力”方式与导演之前的作品（尤其是《水瓶座》）其实是一脉相承的。更重要的是，从这个时候起，影片也一点一点地在看似洋洋洒洒的乡村风物描绘中渗透进潜藏的矛盾和不安，一开始是根本察觉不到背后的深意。横亘在山谷中间的水坝，倒在路边被车轮碾过的棺材板，舔入舌尖的神秘药材，让人感到极为不适的用翻斗车像卸货一样地倾倒书本，到后来都直接或间接地与巴克劳的劫难联系在了一起。

两个摩托车手的出场是这部影片中十分精彩的段落，它精准地从剧情上衔接了前文里一点点塞进去的各种异常，和后来的谜底揭晓。巧妙的是这两个巴西本地人（但显然不是来自东北部地区）的身份正好处在西方“侵略者”和本土“被剥削者”中间，他们的行为，背后的动机以及结局是也最发人深思的。与相对松散的《舍间声响》和以人物素描为基础的《水瓶座》相比，《巴克劳》在创作上最大的转向，就是极大地加强了人物形象和他背后身份的指涉，影片的象征意义极为浓厚。如果说前作的身份指向性还是局限在不同阶级，不同地域之间的区别与潜在冲突，本片则毫不胆怯地将其上升到国家的层面。村庄的守护者，外来的入侵者，和本土的那些自知的不自知的共谋者，他们之间的互动关系实在像极了国家与国家之间，甚至文明与文明之间的政治经济生态。我们在银幕上看到的各种无情的冷漠的残忍的画面，其实在电影院外面的现实世界里每时每刻都在发生。导演在本片中用极为风格化的对暴力的描述指引我们去关注现实中的那些“巴克劳”和“美国游客”，而且，这种指向并不局限于，或者说根本就不关乎于真正物理和肢体上的暴力，而实实在在地落地在政治的霸凌，经济的掠夺，意识形态和言论风气的转向这些更深层更持续也更为隐形的暴力上面。相信每一个对当今“社会情绪”有一定敏感的观众，都能从这个寓言故事中体会到导演的用意。电影表面上非常动作，直接，和类型化，但实际上却是门多萨迄今思想最为尖锐和彻底的作品。《巴克劳》类型化的外壳背后隐藏着十分“巴西”和本土化的东西。

我很欣赏这部电影在探讨上述问题时的“向前看”和前瞻性。参加本年度纽约电影节的那些喜好关注政治和社会议题导演中，波蓝波宇喜欢“向后看”，他的故事和镜中的罗马尼亚总是被“历史的幽灵”笼罩；来自以色列的那达夫·拉皮德则偏好关注当下，《同义词》无疑是对当前移民困境作出的一次极为先锋和激烈的反抗；而门多萨的电影，其实从第一部《舍间声响》起，就透出了极具未来气息的关注方向和忧虑。他用发生在巴西的故事告诉我们，即便在欣欣向荣，富有朝气和充满希望的发展中国家（而且是大国）的土地上，在表面的祥和，秩序，和国泰民安之下，埋藏着深层的危机。《巴克劳》开头告诉我们这个故事在“若干年以后”，影片里时而闪现的科幻元素也让我们对此信以为真，但更让人惊悚的其实是电影对未来人类（尤其是作恶者）思想层面上的预言。那份深入骨髓的对“劣等群体”的蔑视，洋洋自得的优越感，毫不自知的偏见和让人心寒的种种无端的恶，也许有一天真的会降临，或者此时此刻也不定正在发生。从这一点上看，《巴克劳》再次印证了门多萨对时代脉搏及其潜在走向敏锐的观察，这份思考富含活力，不倚仗世故，却也清醒而沉重。

放映之后一个有趣的Q&A细节是，一位美国老爷爷温和而不失礼貌地询问为什么把影片里坏人设置成美国人，门多萨不假思索地回答道，“不然呢，不是美国人还能是哪里人呢？”在那一瞬间，我吊诡地感受到电影里发生的一切似乎无比自然地延续到了真实世界里。那些门多萨镜头下各种显性的隐性的明亮的黑暗的纷争对抗，互不相让，以及偏见和无知，或许真的离我们一点都不遥远。

看第一集的时候我已经做好了百分百be的准备了，没想到最后能he,一般情况下，癌症+杀手的设定怎么都是两个都得死，没想到男女主大团圆了，真的很惊喜，也就是财团掌控的韩国才敢给自己的司法机构扣这么大顶帽子，估计在中国,男主不死这剧都没法过审,当然男主的结局在韩国是绝对有可能的，所以也是有说服力的，整部剧最感动的其实不是男女主之间的救赎，而是这部剧里所有的角色对生命的解读，还有我们生而为人对生活和死亡的共鸣，人生很难，人间不值得，但人依旧向生而活，不是对世界留恋，而是这不值得的人间有我们放心不下的人，向生畏死不是贪图这人间的刹那芳华，而是我若离开，你要怎么带着回忆面对以后的生活?因为不想看见你对着我的空床遗物哭泣，所以不能离开，因为担心你会随我而去，所以要努力活下去，这是女主最后选择手术的原因，也是很多人活下去的原因。

质量三星，多一星给题材。

这部剧由MIRROR、ERROE的团员主演，题材是篮球，说是唱跳、RAP、篮球完全不过。机灵抖完，正篇开始。

剧情十分简单，几个生活上各有不顺的人因为篮球在一起打球（朱润除外）同时解决了自己生活的困境。与其他竞技体育类比，他们不是求得一个冠军的名头，只是跟一个校队的打赌。

大概受制于篇幅和角色数量，大部分每个人分到的时间都不多，在叙事上大部分时候都使用了不少的角色定位刻板印象，而几个人里面，我觉得“中年大叔”张智良那条线总体来说比较现实和好的，职场互相推锅，难应付的甲方，生儿育女买楼琐事。高家孝虽然是主角，但是附带的爱情线过于搞笑夸张，亲情线过于狗血，以及演员们演技都太差，导致这条线大部分只有搞笑比较好。关浩德的部分类似，夸张和刻板化的部分有些多，杨瞬光部分的剧情起初还是比较感人的，也讨论到了有过案底的人在社会受到的歧视，但是解决完他的困境之后，他很快就沦为剧情工具人了。丧波、朱润，大部分时间是剧情工具人，背景故事简单带过。

PS.姜涛的演技和台词是真的差，很多地方的台词完全是有气无力。其他几个戏份比他少，而且演的跟自己形式相近的角色，不是很出戏。

尽管这部应该也算体育剧，但是球场外跟球无关的剧情太多，而且每个人的剧情差不多是一种类型的剧，整体加起来像个大杂烩。好了说是丰富，坏了主次不分了。篮球场的画面我觉得少了，不过好在他们的篮球技术还算业余能打的水平，拍出来的镜头都算不错。而且一群业余爱好者者和冠军校队短时间内打成这个比分有些不现实。不过 结尾那场比赛也算画上一个完满的句号。

总的来说，尽管它有很多问题，但是作为一部十五集电视剧它还是算合格的，展示一群人把篮球当做一个工作后的爱好而不是一份事业，这点在《男排女将》也有一定的体现，对大部分人来说运动很难成为一份职业，它只能当一个爱好。

看了数集，才敢说两句。首先，此剧虽然是改编剧，但是还是以原著为参照物，我以原著作为对比，不论是否忠于原著，只论角色剧情塑造优劣。这一版本有几点实在难以令人满意。首先侍剑是一个几乎抢了所有女主角光芒的角色，我当年看的原著是侍剑被丁当所杀，看至侍剑香消玉殒，只觉两行清泪簌簌而流。但是用女丑的演绎失却了味道，使这一充满阳光的角色沦于下品，变成了一个纯粹滑稽的小丑。另外石中玉和石破天是两个不同的人，主角是石破天。而剧中反而石中玉的戏份比较重。并且石中玉演绎得完全不得精粹。石中玉是一个充满狡猾和小聪明的一个人，个人感觉他的形象是比较接近韦小宝的。这部剧却把他演绎得机智不足却善良有余。小说本来就是用高反差来突显这两兄弟，而这样却无法使两兄弟泾渭分明了。主脉络本来是主角虽然际遇不佳，但凭心地善良一路逢凶化吉，并且学得上乘武功，破解了惊天秘密。使人不禁读之有为之拍手称快。但是如果主角视点放在一个富二代身上，描述富少游山玩水，又喜得良缘做了帮主，兼并抱得美人归，再细细描述富少如何戏美人。我想这样可观性与内容会大打折扣。以上均是首次发表的想法，另外个人也会把整部剧情看完并且更新一下观感。随着剧情的推进，以下就说说对于主要人物的看法。张三李四：此剧我认为一大亮点就是赏善罚恶2使，导演的手法让二使平添了许些古龙的味道，但却让二位使者性格更加充实，角色更为耀眼。特别是李四的“很好，很好啊”相当洗脑，几乎所有看过本剧的都记得这句。丁当：其实原著初版丁当是杀侍剑的凶手，并且全书她也没有突显一些很动人的品质，所以个人认为她本来是相当于一些社会上比较势利无知的年轻女子的一个折射。当然根据不断的修订，丁当的定位也不断提高，但是本剧直接让她当上了女一，戏份甚至比阿绣更重。可惜的是剧中丁当的戏份都体现在她和石中玉的谈情说爱之中，感情戏相当拖沓。虽然角色其实是不过不失，但是却无法讨喜。谢烟客：至于谢烟客在本剧中其实性格塑造是有加强到的，在剧中谢烟客是一直不愿意杀狗杂种的。这样的改造更加地丰满了谢烟客的形象和人性化。但是在书中谢烟客是不尝一败的，到了剧中就不敌张三了。不三不四：不三不四临行侠客岛准备上船的时候分别，丁不三演得很有戏。不过主角跟阿秀说了一句结婚我顿时出戏了，不是说古时候没有结婚一词，只是很少用，一般说成亲。由于丁不四是香港演员，压根不会说普通话，别人配音确实配得差了，有点相形见拙。白自在：自大成狂是白自在人物的一个概括，也是书中一回的名目。在侠客岛之旅中，本是白自在自大的崩溃之旅，从上船到岛上，一步一步地见识到许多武功高强之士，从而发觉自己是井底之蛙。这是一段好戏码，但是在剧中却没有表现出来。贝海石：从前，每一部剧都黑化贝海石，终于到了此剧，还是没能逃出魔掌。因为本书是缺乏一个最终BOSS，而不幸在这一部不是很多坏人的剧里，贝海石总会雀屏中选。在原著中，贝海石最后也没死，同时也没背叛石破天，因为从侠客岛开始就没了贝海石的戏份了。长乐帮中当初赏善罚恶令下来，人人自危，贝海石挑起大梁去争取解决办法，虽然后来是有私心叫主角顶替背黑锅，但是要注意到两点。一、贝海石从来就不是帮主，虽然怕全帮遭到灭顶之灾（当中包括了自己），但是找人背锅某一个程度就是从帮会利益出发。二、最后主角接下赏善罚恶令没有人强迫于他，是他自愿替长乐帮消此大祸。

1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映（1958年2月2日，《漂亮的塞尔吉》公映，1959年3月11日，《表兄弟》公映），以及特吕弗的《四百击》（1959）和阿仑·雷乃的《广岛之恋》（1959），标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生，另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说，“‘新浪潮’既不是一场运动，也不是一个学派，又不是一个集团，它只是一定的量，是报界创造出来的统称，为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类，以往，每年只能出现三四名新人。”64年后的今天我们将一次在地性电影运动重新冠以“新浪潮”之名的目的何在？

正如法国新浪潮电影有两个不同的起点，“浙浪潮”这一概念的提出，也有两条不同的路径：一方面指一批聚居在浙江（主要是杭州）的电影人的电影制作，其中主要以顾晓刚的《春江水暖》、仇晟的《郊区的鸟》、祝新的《漫游》为代表（同时或也可以涵括刘智海《云霄之上》，杜海滨《1428》，周佳鹂《瓜山》、潘志琦《24号大街》等人的一系列作品）。这些作品之所以被冠以“浙江新浪潮”，除了创作者生活工作于杭州周边，并以浙江地区为重要的故事背景和取景地外，更因为他们的作品体现出共通的美学趣味和创新倾向。另一方面，以中国美术学院为主的一批学者积极推进浙派电影的概念提出，他们试图将这股浙地的新电影创作与中国传统诗性美学相结合，力图从理论上推动一个新的电影运动。似乎在整体作品数量上，这样一波艺术创作还没有达到一次电影运动应有的足够体量，但这样一次自觉的理论在地运动，却给我们更多启示。

在这里需要强调的一个理论前件是，“浙浪潮”（杭州新浪潮）这一概念与诗性电影是紧密连接的。要想理解浙江新浪潮电影运动，首要的需要理解什么是诗性电影。于此，我们似乎把一个边界模糊的概念引向了另一个同样难以界定的概念上。下面我们希望将诗性电影作为一种方法，并通过它们二者间的辩证的往返运动，为彼此寻找坚实的内核以及更清晰的边界。

1. 方言性，作为弱小文学

《春江水暖》、《郊区的鸟》以及《漫游》都突出的采用了（吴语）方言形式。用地方话作为对白的电影并不少见，尤其近年来在一大批中国独立电影中更是形成一股潜流。比如毕赣的《路边野餐》采用导演的家乡凯里话，李睿珺导演的一系列影片采用甘肃方言（《告诉他们，我们乘白鹤去了》、《家乡在水草丰茂的地方》等），以及于万玛才旦导演的藏语电影（《撞死了一只羊》）等。这些电影采用在地方言的表达方式，绝不是制作电影的经济性考量，而更应该归为审美无意识。独立电影的故事发展在时间性上也许是跨越的（尤其是借助于一些梦境而来的时间穿越），但在空间上却高度集中，他们往往都发生在一个较为固定的环境中。正如一方水土养育一方人，与地方性空间高度依存的则是人物的方言。

帕索里尼将方言的使用上升到一种美学政治高度，他自己的第一本诗集是用母亲家乡的方言弗留利语写成的，这也是最初的“自由间接话语”。词语都有权力去表达的权力。只有在词语不是我所产生的声音，而是被当作词语时，意义才会发生。这也正是德勒兹在分析卡夫卡的时候所概括的“弱小文学”（minor literary）。对德勒兹而加塔利来说，所有伟大的文学在这个意义上都是少数文学：“弱势文学不是用某种次要语言写成的文学，而是一个少数族裔在一种主要语言内部缔造的文学。可是，不管怎么说，这种文学的头一个特点是语言带有一个显著的解疆域的系数。”（《何谓哲学》，p.33）而方言可以让我们从语言的编码系统中解放出来，方言拒绝以再现的方式看待语言，方言是表达另一重世界的差异之线、一股解域之力。在正统语言（普通话）的模式之中，语言将自身展示为对“人”或民族身份的表达或再现。方言不断地粉碎任何总体的或普遍的主题形象。它不致力于建立模式，也不宣传再现人性，它产生的是尚未能辨识的东西。

2. 动力论

诗性电影作为一种方法尤其体现在它所提供的一种电影动力机制。这种动力机制并非推动故事发展的叙事推力，而是一种影像调度所呈现出的整体的影像之力。

《春江水暖》是近年来比较高质量的艺术电影，这部电影自身非常突出的美学气质，不由让人联想起“江南电影”这个概念。当然，《春江水暖》与“诗性电影”发生勾连的，不是因为电影讲述了发生在杭州富春江畔的三代家庭的人情冷暖，而是因为这部电影的突出的拍摄手法，与电影所喻指的卷轴画《富春山居图》之间，具有一种极为相似的动力学特质。电影就像中国古代卷轴画一样，借由四季的冷暖变化徐徐展开富春江边的寻常故事，与这种美学特征最为符契的影像运动形式，便是侧面横向运动镜头。

薇薇安·索布切克认为：“当我们看到（镜头）运动时，它反映了我们自我意识中最基本的运动性，这种运动性内嵌于世界中。”可以说，作为土生土长的富阳人，导演顾晓刚的摄影机运动/拍摄方式，体现出导演对世界的某种原初的、带有无意识特性的感知方式。这种镜头的物理运动最接近于导演的日常运动与感知方式，镜头运动与我们自身在空间中的运是时一致的。如果说存在一种江南电影美学，顾晓刚电影侧面横向运动拍摄的基本直觉，便是这种美学的最重要表征。 整部电影中有两处极为精彩的侧面横向运动的长镜头段落。第一个是顾喜和男朋友在富春江边闲聊，男友江一打赌说自己游泳会比岸上走路更快。（31`40``）导演在船上跟随游泳的江一，画面中岸边的风景依次展开，树木郁郁葱葱、亭台楼阁，还有游泳的当地百姓……上岸后二人沿着河边继续行走，最后搭摆渡船过岸（42`35``）。十分钟余的长镜头不疾不徐，描画出富春江边的景与人。第二处是（1`55``08```）顾喜的父母江边祈福，雪后的富春江，颇有韵味。摄影机侧面的横向运动利用它的扁平特征和矩形边界，让我们将电影看成一个窗口， 就像坐在火车车厢里看外面的风景。或者我们可以把这种侧面横移看作是中国古人翻阅卷轴画，从右到左或者从左到右的视觉动力学，与西方油画静止的、沉浸的、透视的观看动力不同。西方电影所讲求的进入屏幕深处“幽灵之旅”，在这里变为在二维的影像表面卧游，空间从整个画面边缘慢慢呈现出来，如同一幅讲求“三远”散点透视的山水画。摄影机侧面横向运动所带来的平面性以及人物在画面中有节奏的律动感，一方面将风景的连续性呈现出来，同时也把人物的“动态”（kinesis）——视觉律动——看作另一重要表现对象。这也是为什么在侧面横移的镜头中，往往是“景大人小”，人物不再是叙事的重心，而是环境的“点缀”。（值得一提的是，电影史上第一部先锋影像——艾格林的《斜线交响曲》——深受中国卷轴画的启发，华明在《西方先锋派电影史论》中对中西方绘画对先锋电影的影响的分析颇有见地，他认为与西方绘画相比，中国绘画更加接近电影。此处有待展开。）

3.液态影像，抑或一种“水性”

“水性”（aqueuousness），一种有别于陆地性（territoriality）的异质本体论（hetero-ontology）。在去人类中心主义的视角下，我们如何不单单将水视为一种有待利用的资源，而更将其视为一种本体论意义上具有政治潜能的身体？水，具有连通性和渗透性，并且在行星尺度内流动、交换、生成，塑造并缔结着地缘政治。

“水体现象学”，后人类生态女性主义作家阿斯特里达·奈伊玛尼斯（Astrid Neimanis），她受到法国哲学家梅洛庞蒂的身体现象学的启发，进而提出“水体现象学”。水有“生成”的特质，而我们的身体被水构成。由于这种生成具有普遍性，身体与身体的界限不再泾渭分明，而这与启蒙运动以来所标榜的理性主文的、稳定的、个体式的现代主权身体是相悖的。水性在此并不能简单地被化约为液态性或者流动性，因为各种后现代理论对“液态性”的描述已经数见不鲜(比如齐格蒙·鲍曼的“流动的现代性”)。“水体”哲学毋宁说呼唤了被笛卡尔主义所剥夺的物的意向性，由此聚焦于水的媒介特性本身，即它的可渗透性、多孔性与可塑性。受到当前的新唯物主义思潮影响，水体哲学延续了反二元论逻辑的思路，因为二元论作为分析性的成就，并不完全是对“真实”本身的描述。正如“自然”实际上是一个政治范畴而非描述性的概念，它和身体/女性等概念一起常常被理性主义视为居于次等地位的“他者”。而“水体”具有生产一套新的政治学和伦理学范式的潜能，为我们提供了一种柔软的、多孔的、灵活的认识论界面。

4. 摄影机-意识

诗性电影（cinema of poetry）在间接自由论述的视角下，就是打通主观与客观的人为框架，回到微观层次上。这是一种宇宙的诗意。

摄影机并非只是简单地给出该角色的视像及该世界的视像，它还承载着前者得以自行转化及反思的视像，帕索里尼将这种二分化称为间接自由主观（free indirect subjective）。可是除此之外还有着另外一回事，它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式：我们不在身处于主观或客观的影像前，而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。这是一种已然“使人感觉到摄影机存在”的奇特电影。摄影机-意识是一种更为高阶的美学形式。

《运动-影像》第五章的“知觉-影像”，德勒兹首先质疑了经典电影教科书中的主观影像与客观影像的模糊区分，认为所有的电影视角都在主观与客观之间振荡，要想跳出这一无意义区分的闭环，关键性的问题转化在于如从从主、客观转化到不可感知（imperceptible）这一特殊位置。电影里到底谁在进行观看？当我们把知觉微观化、分子化、流变化，当我们becoming-imperceptible，这就是知觉-影像。知觉-影像就是把第一人称的eye与第三人称的cinema结合成cinema eyes。从这个角度来看，德勒兹认为所谓的“诗意电影”（cinema of poetry），就是打通主观与客观的人为框架，回到微观层次上：“诗意电影”是一种使人感觉到摄影机存在的奇特电影。摄影机-意识（camera consciousness）是诗意电影创作的深层动力，是判定诗意电影的一个高阶美学依据。

5. 氛围本体论

“环境/氛围本体论”（ambientology）的气态影像。“氛围本体论”源自前卫音乐中的一个音乐流派，大致对应着诸如后摇或更幽邃的音乐形态。我觉得将这种对音乐感受挪用到电影感知中也非常适切。

显然气态影像这一概念来自德勒兹，德氏在《运动-影像》论及“感知-影像”一章时谈到了三种新的影像形态：固态影像、液态影像与气态影像。他从感知的双重性入手，论及了一种间接自由论述视角下的打通主观与客观的人为框架，回到一种微观感知的层次上。

“它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式：我们不在身处于主观或客观的影像前，而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。”

显然德氏在此将这种使人感觉到摄影机存在的奇特电影，或者说将这种摄影机-意识看作是一种更为高阶的美学形式。但他并未给出更为明晰的概念界定，我们可以简单地把固态影像理解为人类感知，液态影像对应分子可以移动并交相滑动的液态，而气态影像则是更进一步，指每个分子都可以自由驰骋。在阐释气态影像时，德勒兹例举了美国实验电影，认为这种电影透过各种方式所发生的某种感知气态的建构：快闪蒙太奇（flickering)、极速蒙太奇（hyper-rapid）、翻拍与转录（refilming、re-recording）

气态影像（gaseous image）。在影像形式上，美国实验电影的先锋手法的确可以归为气态影像，但诗性电影中那种氛围感强烈的影像风格则更加内在的符契了这一概念，一种属于“环境/氛围本体论”（ambientology）的气态影像。

诗性电影，冒险进行一场即兴。不凭他物。在这个意义上创作是一种绝对的内在性。从自身出走，但也回归世界。

从小喜欢看武侠，但近十年好像都没感觉到这么燃这么有江湖气的武侠片了！

好多看第一集就黑的，如果是真的感觉打得不好看，不是纯尬黑的，一定要去看一下22集，雪山大战的完整版在22集！！！第1集里是平四的口述，这是别人讲的，并不清楚细节，所以放的镜头都是点到为止。

但22集全是苗人凤自己的回忆啊！招招式式都是按原著神还原的，加上22集是苗人凤在教胡斐武功，一招一式都在闪回雪山大战，二场打戏招招式式都那么像，但胡斐快胡一刀慢，就又并不一样，两边都打的酣畅淋漓快意人生，苗人凤藏在心里18年的愧疚、找到胡斐的开心，胡斐对苗人凤的又恨又敬，所有人的情绪碰撞，全部都打进了这招招式式之中，就看到非常非常的燃，却又想哭的那种燃！

原著写的招式，剧里全都用心拍出来了：

苗人凤摇头道：“这话错了。当年胡大侠以这路刀法，和我整整斗了五天，始终不分上下。他使刀之时，可比你缓慢得多，收敛得多。”胡斐一怔，道：“原来如此？”苗人凤道：“是啊，与其以客犯主，不如以主欺客。嫩胜于老，迟胜于急。缠、滑、绞、擦、抽、截，强于展、抹、钩、剁、砍、劈。”原来以主欺客，以客犯主，均是使刀的攻守之形，劳逸之势；以刀尖开砸敌器为“嫩”，以近柄处刀刃开砸敌器为“老”；磕托稍慢为“迟”，以刀先迎为“急”，至于缠、滑、绞、擦等等，也都是使刀的诸般法门。

这部剧前面所有主角出场的戏份，我觉得还不错的，虽然有魔改，但可以接受。十几集田兰苗的狗血三角恋加的有点水，很下头，但是从17集胡斐和赵半山结义，18集苗人凤眼瞎，19集程灵素正式出场，药王谷非常还原原著的2集后，21集苗人凤蒙眼打戏、胡斐打田归农苗人凤指点，22集苗人凤指点胡斐的这场封神的大战，23集胡斐程灵素结拜，这一路非常紧凑又精彩的剧情下来，我觉得前面的狗血剧情都可以原谅了。

最重要的，现在能这么用心和认真拍打戏的武指团队和演员，真的值得用5星好好的鼓励一下，感谢你们又圆了我尘封已久的武侠梦，希望资本爸爸能多看看武侠！

重庆电影展看到的这个作品，是这一届的最佳影片奖。总的来说，故事比较流畅有泪点，也有让人深思的地方。

当代大部分人，快节奏的生活，追求新鲜事物，这些传统的东西，很少有人愿意去学去传承，到后面慢慢被遗忘。

这部片子讲的是两代人去复兴去传承川剧，让人看见了不一样的传统戏剧，也让观众了解到川剧不止变脸

标题概括了主要情感纠葛，一定要看完全部两季哦~

少主且慢行这部剧名声在外啦

备考期间压力大，一打开这部剧就看得无法自拔啦

不论是演员人设的自洽，还是演技的入戏程度，布景和镜头运用再加上配乐，还有无限反转的剧情，演员之间的情感气氛，都共同构成了一部色香味俱全的电视剧！

破案部分稍显逊色，好在逻辑通顺且人物纠葛很有启发

总之，是一部上乘之作，值得一看