虽然没有一点烂片的质感，但故事结构松散得不像话，全片逻辑乱到家，根本抓不住重点，导演想什么呢？ 到底想说什么呢？ 和我一样被爱情搞得人已癫狂了吗？ 删掉她的微信，拒绝相信任何事，没有下飞机之前，也不用再联系。
简单一句话就是姑娘不要这么作，何苦把自己的痛苦转加到别人身上。演员表演方面桂纶镁拿捏女主那种装柔弱骗同情的样子装的很好，后面的歇斯底里倒是感觉有点太过用力。不过这个片子也有点太过用力，本来是想让人关注那些在这类案子中看似强势的男性的一方，关注也许很少才有的其实是女方诬告。但是吧，张震的表演即使他是清白的也给人一种道貌岸然的感觉。夏雨和郭富城的两者不同意义的有关正直的冲突也不够典型，表演呈现有点一边倒，这方面比较失败。

         本来想打两颗星，但想到是老牌玉女杨采妮的导演处女作，就必须给三颗星鼓励了！（杨的《梁祝》粤语版堪称经典，是我人生的催泪蛋）
          片子本身确硬伤不少，博纳影业于东为了票房，选角遍布两岸三地，但一笼统地讲了粤语，我是看片必看粤语版的，但始终在夏雨的配音中抽离，夏实在撑不起一个侃侃而谈、引经据典、中西贯通的检控官的形象。
          这是一起并非杀人放火轰动本港的大案要案，而是一个案情简单的自诉案件，试问有无必要夏雨本人或指派人员，24小时蹲守在李静的门前（或跟踪律师郭富城到李静的门前），不然怎么拍到郭大状雨夜进出李静假的照片？
           张震张医生一审都被判了有罪（事实上，我对HK法律可以在直接证据完全没有，只有当事人的指证的情况下，可以被有罪的案例，是抱有极大的怀疑的，这事貌似在我朝才可能发生的），张医生唯一的吞吐在被诘问是否爱恋李静的时候，而张医生手中是有李静示爱或挑逗的玫瑰纸条的，张医生冒着被冤枉的风险仍然坚守着这个秘密，我想，这大概就是真爱了吧，而且其真爱的对象正是诬告他的人儿！这太狗血了；但二审上诉的时候，张医生动摇了，为了拯救自己，将纸条交给了检控官；我想给编剧的建议是：为爱的张医生始终不愿出卖李静，只是一心向往以身殉情的凄美，而救夫心切的秦海璐无意中在家翻出来纸条上的秘密，不顾身陷囹圄的老公的反对，将此重要书证交给检控官，从而还给了老公清白……这样的桥段也俗套但也比现在的好吧，也可以让戏剧冲突更大些，而秦海璐的酱油身份淡化一些。
             还有，李静老母的横空出世也太突兀了，即使要很落俗套地设计李静的童年阴影，也可以有许许多多的电影手法与表现形式，而我们的编剧、导演选了最省事的空降老母、来被李静对质。
             郭大状的老爸与郭本人的情感纠葛，我大约出戏了，也就是台湾人常讲的“放空”了，也不明白他们有何纠葛，而只是知道这戏必是为了给郭大状的当今执着于法律的公正，也来找个童年事件的投射，但是，编剧的功力不够啊……
             bug很多，不吐槽了，最后要说的是：不久前，看《富春XX图》，看到意欲被打造成中国的007的刘德华的老态，心想，他们得要花多少钱在那张脸与身材上啊（也枉然），但无可奈何花落去，自然规律的无法违抗啊……而在本片里，我们看到了郭富城帅哥的老去（还记得郭刚出道时的那个“对你爱、爱、爱不完的发型吗？），廖启智的脸都圆了，李绮红我最为可惜，想当年，她竞选港姐时，因读番书而讲广东话半咸半淡的可爱样子真是虏获多少少男的心啊，而且她还是身材极好的运动肤色，简直要杀人了……
             只有，秦海璐似乎越长越好看了，但，听说是有后期加工过的……
             

杨采妮不算是个特别好的演员和歌手，也称不上大美女，但她眼睛里却透出有一种张曼玉刘嘉玲等犹未能及的聪慧气质。2013首次执导《圣诞玫瑰》，感觉不同凡响。虽然全片也有些剧情上经不起细细推敲之处，但总体来说比小燕子的处女作还是高上了两筹。

港片处理法庭类型剧本来就是驾轻就熟，从《法内情》，《法外情》那会儿就被深深吸引。杨才女的处女作全无小燕子《致青春》那种新手生涩的感觉，节奏明快，引人入胜。叙事，剪接，摄影，灯光等都有成熟港片的风范。郭富城，张震，桂纶镁等明星也确实演技突出，光眼神传递的感情就有着强大的力量和丰富的信息。特别是桂纶镁，看好她再拿一个金马奖！郭富城饰演了一个正直的律师，因为讨厌律师这行有时必须帮助坏人辩护，就转行当了检控官。他接手的第一个案件是一起性侵案：下肢残疾的钢琴女教师李静（桂纶镁 饰）声称在做身体检查的时候遭到了医生周文瑄（张震 饰）的性侵，郭富城同情桂纶镁的柔弱和无助，竭尽全力地想为她讨回公道，岂料他的坚信和正直却让他差点陷入一个无法挽回的局面......

电影细节的刻画和呼应是评论电影优劣的重要部分。在小燕子的处女作中，很多细节都是有头无尾，比如开场的那个梦，有很多细节符号的显现：火柴，烧鹅，巫婆，公主等等。但后面对于这些细节的呼应微乎其微。这样，电影最重要的开头场景就变得缺乏动机了。而在《圣诞玫瑰》中，重要的符号如壁画，玫瑰，戒指等前后都有所呼应，涵义丰富，推动了剧情的进展和人物性格的刻画。比如，开头观众会纳闷为什么credit sequence会用基督教壁画作为背景，仅仅是为了好看和艺术感？但在影片最后，导演告诉观众，基督教般的爱的宽恕是电影的重要主题。如此，电影便连成一体了。

但是，电影最后基督教般的宽恕也显得牵强和做作。法庭剑拔弩张你死我亡之时突然之间基督降临，不免让观者有剧情进行不下去便草草收场的感觉。我觉得索性让恶发挥到底，让正直在黑幕或陷阱中死亡，倒也更能提升电影的内涵。另外，郭富城对于其父亲的仇恨也显得缺乏更有力可信的动机。

瑕不掩瑜，作为处女作来说，杨才女交出了一份令人满意的答卷。

       反转来得太早了，一点都感觉不出悬念来，很不喜欢和法律有关的电影，最后被这样戏谑的结局，就因为女主角得到了大家的同情，就能毫无依据，毫无逻辑推理的来个大团圆结局，似乎所有人在一瞬间都被感化，善良了，法律在编剧面前，毫无存在价值，这样的结局又怎能触动人的内心呢。。。
    影片中演员表演都有些过火，不够自然，夏雨的表演最失败，太过浮夸，而且衣服明显大了，袖子长了不少，这都没人注意吗。。。
    虽然是处女作，也不可如此。。。

上映才不到十天，《圣诞玫瑰》在影院的排片量已经少得可怜，而在很多影院干脆早早的下线了。说实话，一听到这个片名的时候，我也没什么兴致看。圣诞玫瑰是什么东西，大夏天的离圣诞那么远，玫瑰又是如此的庸俗。相信这个不吸引眼球的片名，让这部即使有郭富城、桂纶镁、夏雨、张震这样豪华演员阵容的电影，流失了不少观众。这几个演员，我还都挺喜欢的。另外，这是杨采妮的导演处女作，虽然我对杨采妮没什么感觉，但对处女作一直情有独钟。再有就是电影的性侵题材，也吸引了我。

据百度百科显示，圣诞玫瑰是1月21日和1月25的生日花，花语为矛盾和犹豫（21日代表矛盾、25日代表犹豫）。这花自古以来是非常珍贵的草药花，可是又含有剧毒，正好符合了矛盾的要素。电影中，桂纶镁饰演的残疾钢琴教师李静给电影中的男人们折了好多纸花。那花应该是玫瑰花。李静本身就是一个十分矛盾的角色，导演是将李静比喻为圣诞玫瑰，这应该是题中之义。但对于观众而言，这样的隐喻显然是过于隐喻了。

李静是一个什么样的人？李静不知道自己的父亲是谁，她的母亲也不知道李静的父亲是谁。从故事性的角度说，李静是一个非常有故事的人物（李静母亲的人生也够“精彩”的）。少女时期的李静曾被母亲的男朋友性侵，母亲没有赶走男朋友，而是把李静送到了孤儿院“保护”起来。性侵给李静留下的阴影，让她对对她有好感或者是好意的男性产生抗拒。母亲的男朋友就是在对李静表达好感的时候性侵了她。这直接导致了孤儿院的男看护在体贴的照顾李静时被她当成了性侵者。李静选择逃出孤儿院，但厄运再次降临在她的头上，她出了车祸，下半生截瘫，没有任何知觉。当李静成长为一个真正的女人的时候，性侵的阴影依然挥之不去，而让她更痛苦的是，她不能像一个正常的女人那样享受爱情，因为她残疾，下半身没有知觉。如此矛盾的人物性格，李静是不能自已的。所以，她的医生周文瑄成了新的受害者。李静喜欢周文瑄，向他表达爱意，而当周医生给她体检时，性侵的阴影再次笼罩了李静，于是就有了电影中李静上诉周文瑄性侵的庭审。而在内心深处，她又是那么喜欢周医生。这就是李静。这个人物如此矛盾，故事如此精彩。不知道我讲清楚没有。

电影在最后告诉你李静是什么样的人物，这符合一般商业电影的叙事规范，但从另一个层面说，前半部分过于捂着真相，观众一直在郭富城和夏雨两个律师的法庭辩论上下功夫找真相。说实话，那样的辩论也确实精彩，但仔细想想又一点也不新鲜，我们看过了太多的相似的法庭辩论。所以说，电影在最后将最重要的剧情托出，我们不免唏嘘，而实际上影片已经伤害到了李静原本饱满的人生经历和电影叙事。

电影对李静人生和性格的揭秘，是这部电影要说的事。我相信，作为编剧杨采妮自己很清楚李静的故事有多精彩，这个故事能够让人看清性侵对女性造成的伤害有多大。作为导演她选择在最后揭晓答案，大幅度的削减了李静的故事。我想也可能是杨采妮想给观众留下一些思考的空间。如果这样说来，她做的还可以。同时，作为一个新的女导演和女编剧，杨采妮没有像赵薇那样拍一部应时应景而且票房前景好的爱情电影（那并没有错），而去拍一部有关司法、人性和社会问题的影片，她有自己的关怀和想法。这一点让人对这个昔日的玉女刮目相看。

“1月25日的诞生花‘圣诞玫瑰’，它的花语是‘犹豫’。‘圣诞玫瑰’是一种草药，但是一旦使用过量，就会变成可怕的毒药。因此常令使用者感到犹豫不决，所以它的花语就是‘犹豫’。凡是在这一天诞生的人，总喜欢徘徊在小孩子的梦幻世界与大人的理性世界之间，比较缺乏决断力。”
百度百科上这几句话语，基本可以完全用来理解杨采妮的导演处女作《圣诞玫瑰》的剧情。
这部讲述了一个从小受到严重伤害，导致双腿残疾，长大后渴求一段爱情而不得，因此决计报复梦中情人的长不大的小女孩的故事，披了一层神秘的性侵害外衣。
然后，媒体一窝蜂的报道纷纷以“敏感”、“性侵”为关键词，吊足大家胃口。
这样做显然是电影宣发方想当然的假定我们大多数的观众在大银幕上没见过什么世面，某种意义上，这也没错。
但讽刺的是，性侵害在当下中国稀松平常。
层出不穷的新闻报道估计都快要麻木了这个神奇国度的屁民们的神经。
可以理解，在当下中国如火如荼的电影票房战争中，吸引人走进电影院才是最重要的，对此上述炒作无疑均不过分。
但这部片子除了摄影和配乐，实在是一部如温吞水般亮点难寻的影片。
作为一部悬疑片，悬疑点的设置极其幼稚，估计只有剧中人在那里装傻看不出真假；作为一部犯罪片，涉足的“罪案”又因种种可以理解的原因被一笔带过，当然，桂纶镁的卖力表演可以加分；作为一部剧情片，抛开那些被称“重口”“尺度大”的台词不谈，还真的在剧情方面乏善可陈。话说回来，那些台词之所以被众多评论假惺惺的称做大胆、犀利，究其实质不就是因为我们这个满口仁义道德的民族历来想掩盖肚子里的男盗女娼吗？一场性侵害的法庭诉讼，难道还要莺歌燕舞不成？
影片的结尾显示，导演真正想关注的好像是儿童性侵害。
儿童性侵害，在我国又称“嫖宿幼女罪”。这项在世界法制史上都属奇闻的法规，估计也是这部首次试水性侵题材却不得不扭扭捏捏的电影不能展开的重要原因。
“他山之石，可以攻玉”。2011年，一个令整个韩国社会震惊的真相被一部电影揭露，这部电影就是《熔炉》。这部电影的公映直接导致的最牛逼的后果，是当年10月28日，韩国国会208名出席会议的议员以207票赞成，1票弃权通过了《性暴力犯罪处罚特别法部分修订法律案》（又名“熔炉法”）。
拿这部电影比较一个女明星的电影导演处女作，颇有点恨铁不成钢的意思，无疑是强求，是不近人情，是苛刻，是站着说话不腰疼。
所以，只能说，好可惜啊！因为在我们这个禁忌众多的国度，这部本来有机会可以让人记住的电影，最终也将不过沦为一场“雷声大雨点小”的电影走秀。
而这些，是否有关电影人的真正才华和追求，永远没有机会验证。

樊國雄/Peter Fan
有種禮物叫做聖誕玫瑰
 
採訪、撰文_Louise Li
 
2013年5月，著名的螢幕大明星楊采妮帶來了她的導演處女座《聖誕玫瑰》。一個以“性侵”為主題的電影，夾雜著複雜的情感與矛盾。當電影結束，我們看到在特別鳴謝的一欄上寫著：“樊國雄/PeterFan”，一個鑽研身心靈療法長達20年的療癒師，同時也是鋼琴家、網絡電台主持人，擁有法律學位。

很多人好奇，在《聖誕玫瑰》中，我們看到了階層的區別、生活的衝突、社會的矛盾等多個面向，而從“療愈”這個角度，我們又能看到什麼了？

Peter自己的療癒及身心靈探索之旅啓源於他曾被嚴重憂鬱症和身體各種病症折磨，而傳統醫學並未能為他解因。現在的他已告別憂鬱症而健康也有著莫大的好轉，而這正就是他多年研修的成果。
 
曾赴美國、澳洲和台灣等地跟隨不同療法的始創人修學（包括Robert Detzler 的「靈性反應治療」”Spiritual Response Therapy”、Dr Eric Pearl 的”Reconnective Healing”和黃鼎殷醫師的「人生動力」）的Peter，現在選擇在中國香港、澳門及大陸推廣「人生動力」。在他接觸的眾多個案中，“性侵”早已不是陌生的話題。

也許是個人的療癒經歷，或是對鋼琴的熱愛，抑或是難忘年少時曾學習過的法律之精神。Peter在一個偶然的場合下與Charlie（楊采妮）相遇，自此便對《聖誕玫瑰》賦予了特別關注。在幾個故事角色之間，Peter發現在其簡單的表象之下，還隱藏著更加晦澀複雜的一面。在Charlie（楊采妮）的支持下，Peter嘗試著將自己的療癒經歷與「人生動力」（「人生動力」是黃鼎殷醫師獨創出來的生命成長療法）的一些概念，運用到角色性格與人物命運的深入剖析與探索上。在《聖誕玫瑰》里，一切紛繁複雜的線索背後都系著一個看似毫不相干的線頭。這些線頭組成的，正是我們的生命。
 
SA﹦心藝社
PF﹦樊國雄/Peter Fan
 
SA：Hi,Peter,很多人看過《聖誕玫瑰》后，會有不同的感觸。你是如何看待它了？

PF：《聖誕玫瑰》是一部可以從非常多不同角度去詮釋的電影，但作為一個療愈師，我們就先專注從療愈這個角度去欣賞這朵花吧。
首先是“聖誕玫瑰”這個名字，它在傳說中是一種可用於治療精神病的花，但需要小心分量，如果用量過多，就會變成劇毒，甚至致人死亡。
但其實還有一個故事，是在和Charlie（楊采妮）聊天的過程中，她告訴我的。

傳說在耶穌出生的那一天，人們都前去觀看。有一個窮困的小女孩也想去，但走在路上時她發現自己衣衫襤褸，覺得很自卑，因此決定離開。她很難過，不由得哭了起來，眼淚滴到了雪地上。這時出現了一位天使，將她的眼淚變成了一朵非常美麗的玫瑰花。小女孩高興極了，她重新去到耶穌身邊，將這朵玫瑰送給了耶穌。Charlie（楊采妮）和我也覺得這是一個很美麗的故事。這也帶給我很多靈性上的啟示，也令我對整部電影多了更深一層的體會。我兩也常討論到：究竟誰是誰的天使？

這也正是我自己一直對療愈的體會。

表面上，陳志天（郭富城飾）幫助李靜（桂綸鎂飾）打官司，是李靜（桂綸鎂飾）的天使？其實，陳志天（郭富城飾）在這個過程中被療癒，李靜（桂綸鎂飾）反而成了他的天使。同樣的，好朋友（廖啓智飾）也是陳志天（郭富城飾）的天使。就連周文暄（張震飾）也是李靜（桂綸鎂飾）的天使，因為沒有周文暄（張震飾），李靜（桂綸鎂飾）不會遇見陳志天（郭富城飾），不會有機會去觸碰自己最深的傷口，不會得到療癒，不會再見到自己的母親……

就像我作為療癒師，自己也在療癒別人的過程中得到療癒和對人生的體會更廣更深。雖然表面上是你們通過我得到療癒，但其實你們卻也是我的天使，帶給我最美麗動人的玫瑰。


SA:我覺得電影中的女主角李靜（桂綸鎂飾）其實就像“聖誕玫瑰”，表面上很柔弱，內心卻帶刺。你怎樣解讀這樣一個角色？

PF:電影開頭，有一句描述女主角李靜（桂綸鎂飾）的台詞：“人生中最難被磨滅的創傷，就是被遺棄與性侵犯。”這是我在做療癒過程中自己發現的一點。李靜（桂綸鎂飾）同時遭受的這兩種創傷，在她的頭腦里留下最固執的情境和情緒，這些情緒經常不經意地影響她的人生，使她陷入人生的困境，甚至重復同樣的痛苦模式，導致了她的悲劇命運。這些存在於李靜（桂綸鎂飾）頭腦中的情境加情緒，我們在「人生動力」中稱之為“設定”。可以說，影片中所有人物命運的發展，都源自於“設定”，在男女主角李靜（桂綸鎂飾）、陳志天（郭富城飾）的身上尤為明顯。

在桂綸鎂飾演李靜這個角色前，在尊重且我的個案（曾遭受過性侵犯）同意的情況下，安排了桂綸鎂與個案的見面，幫助她瞭解角色的心理。就像我最開始提到的人生中最難以被磨滅的兩種創傷，它們令李靜（桂綸鎂飾）在開始有親密行為時產生了“自我保護機制”，以致於她自己在短時間內都不清楚是否被性侵。

而影片結尾部分，李靜（桂綸鎂飾）在法庭里重復地對媽媽說著：“你根本就是不要我。”也是一個療癒的過程。這就像在「人生動力」的療癒過程中，個案通過不停重複最重點的情緒和思想來宣泄被長期壓抑了的負面情緒能量。一個一直以來困在心裡重復轉的念頭會像滾雪球一樣，令能量變得越來越大。但相反地通過如實無餘的情緒宣泄和表達，被積壓的情緒就能被釋放，繼而釋懷。
 

SA:你曾向我透露過男主角陳志天（郭富城飾）部分的情節是你送給自己父親的禮物。

PF:是的，在父親生前，我與他之間有千絲萬縷的複雜問題。爸爸在醫院時，我本來有一晚想好第二天一早要去跟他好好道歉，奈何命運的安排令我沒有機會向他傾訴，因為那個晚上他就過身了。很多年來，我都認為是自己“殺了父親”，對他有無限的愧疚感和無盡未表白的心底話，一直到「人生動力」幫我解除了這個設定。所以我把它作為一份送給父親的禮物。

也正是受到了「人生動力」這麼大的幫助，我非常希望能夠讓更多人了解到「人生動力」的概念。而今次有幸可以通過主流媒體去宣揚這些寶貴的療愈理念。人們能對它了解多少不是重點，能把它的能量傳遞出去才是重要的。所以，《聖誕玫瑰》也是我送給我恩師黃鼎殷醫師的一份禮物。

「人生動力」里有一個概念叫做“解除設定，完成感動”，意思是當“設定”被解除，我們需要在真實生活中把那份感動體驗出來，就能把看似詛咒的經歷變成祝福。

陳志天（郭富城飾）在面對父親的突然離世時，對著無人的病床說的那番話，其實是對他的父親說的。這就像我把過去沒有與父親好好說的話，在「人生動力」能量場里，重新好好表達，才得以打開心結。

這番話中，有一句是陳志天（郭富城飾）提到自己最後成為父親那樣的人，這在「人生動力」里叫做“不敬自懲”，大多發生在青少年時期。“不敬自懲”是正義感與決心的變形，只要青少年如果無法自省，尤其是對父母之不敬，會造成自我懲罰，因而形成與父母相同之性格與人生困境。“不敬自懲”有兩個極端的表現，一是個案表現出與看不慣父母的某些思維行為一模一樣，另一種則是截然相反。但最後導致的結果都是孩子走上父母的“老路”。

陳志天（郭富城飾）正是如此，從小懷著對父親的心結，執著於要做一個與父親完全不同的人，最後還是如父親一樣做了檢查官，經歷著類似的案件。

當他流著淚痛苦地述說，通過情緒去表達時，實際上是一個療癒的過程。
但直到影片最後一幕，陳志天（郭富城飾）打開他父親送給他的領帶時，才真正打開了他的心結。
 

SA：一些看過《聖誕玫瑰》，又接觸過「人生動力」的朋友其實有個疑問，陳志天（郭富城飾）沒有做過「人生動力」，他自己是如何得到療癒的了？

PF：這不矛盾。因為陳志天（郭富城飾）在幫助李靜（桂綸鎂飾）的過程中，通過他好朋友（廖啓智）的提醒，發現自己正慢慢變成和父親一樣的人，同時他勇敢地面對，好好的表達情緒，才得到了療癒。

而事實上除了通過「人生動力」外，我們確實可以像陳志天（郭富城飾）那樣通過真實生活的體驗去解除設定，從而得到療愈。
 
 
SA：一部用心的電影，總會讓觀眾從一個新的角度去看待人生和環境。你期望《聖誕玫瑰》在人生療愈中能帶給大家什麼感悟了？

PF：我覺得人生療愈的重點在於：覺察、面對、表達、釋懷。通過《聖誕玫瑰》，我希望告訴人們，人生是有希望的。無論多痛苦多久遠的心結也是可以被鬆開的。
 

SA：聽說自《聖誕玫瑰》後，又有另一個新的創作機會找上了你？

PF：是的。我一直在幫香港的一些演藝界朋友們做「人生動力」。恰好一位藝人朋友想要寫一個有關“人生、悲痛、創傷和療癒”的劇本，並有意邀請我一起參與創作。我相信，這是我在療癒之路上另一個歷險的開始。
 

SA:祝賀你。我們也期望能有更多的朋友們通過人生的療癒，乃是「人生動力」中獲益。最後想對無論是否看過影片的朋友們說些甚麼？

PF:有些話我們真的要好好說、好好表達的，尤其是對爸爸媽媽。很多的遺憾也是源於我們錯過了表白的機會。但其實只要我們鼓起勇氣去面對的話，這世界根本沒有太遲這回事，療癒是隨時可以發生的。

最後我得再次感謝Charlie(楊采妮)給我這次寶貴的機會，和她對我的信任。整個《聖誕玫瑰》的創作過程實在是十分奇妙難忘的一次經歷。


附：什麼是「人生動力」？
「人生動力」是黃鼎殷醫師以多年來鑽研中國文化經典（儒學、易經、老子、四書五經等）打下的深厚基礎，結合在國內外臨床與治療的豐富經驗，獨創出來的生命成長療法，並且將其設計成為一系列身心靈全方面療癒的課程，透過認識並面對所有痛苦的起源與機制，以解除人生痛苦、不幸與疾病背後的設定，因而突破生活的困境，改變人生的命運。

「人生動力」的形式分為兩種，一為一對一的「個人動力」，二為「團體動力」。「個人動力」主要在清除個人內在的設定，可以深入地清除頭腦中各種細微的設定，而「團體動力」則主要在處理系統性的設定，最常見的就是家族裡或人際關係裡的群體設定。

真的，看完之后感觉毁三观，我的法律专业白念了。
首先，这是发生在哪里的案件啊？应该是香港吧。大家都知道香港应用的是英美法系，作为一个barrister，首先你应该站在bar的后面，你以为这是在美国吗？
其次，我们亲爱的陪审团成员呢。。。开场陈述和总结陈词以及控辩双方所做的一切的一切是用来使陪审团成员相信原告或者被告是无辜的，可悲的是这里非但没有陪审团，居然还是法官来判定被告的guilty。
再次，至于律师与原被告见面没有solicitor这些小节暂且忽略，法官怎么能够容忍李静同学在法庭上怒斥他妈的情人强奸了她呢？先不说她违法了法庭的严肃性，完全可以被驱逐出去，作为在cross-examination中原告的证词这也与本案相距太远了吧，况且作为没有呈供的证据作为补充也应该让法官有一份书面文字提交呀，完全是一头雾水不知所云，法官大人是如何忍受接近20分钟女儿对她母亲的谴责的？
看这部电影真是虐心啊，毫无逻辑毫无亮点，扭曲了我对法律那么一点点的认知，至于很多人提到的人伦与道德底线等一系列问题，在基础已经崩塌的前提下我无法思考了。
综上所述，这应该是一部以香港为背景的大陆政律讽刺片，俗称中西结合疗效好。
大家如果有不同看法请予以纠正，有可能是我真的不懂法律，谢谢！

不愿意大肆批评一新晋女导演，而且是一老美女。
小聊一下，总觉得呢，彩泥还是多读读书吧，望日后打破思维狭隘的僵局。
由于带着对被性侵者的满心同情，对观众进行道德绑架，所以才出现张震的沉默，夏雨的停步。你说，被遗弃和被性侵是两道最难磨灭的伤痕，那被诬陷难道就不是么，站在弱者的立场上自然会为弱者说话，举个老人坐公交的例子，主动给老人让座是美德也是正常人应该做的，蛋如果老人因为别人不让座变打人，那就是不对的了。
你被遗弃，你被性侵，你很可怜，但如果你把这些伤痛凌驾于法律道德之上，你就会变成和那些施暴者一样的人。
再冷，也不能拿别人的血来暖自己。
跟自己较劲是没用的，心灵的残缺比外表的残缺更丑陋。

  片名中的“玫瑰“指小静送给周文暄医生和陈志天律师的纸玫瑰，也是案情反转的关键证据。那么"圣诞"又怎么解释？
  电影从片头开始，法庭上的那幅壁画不断出现，渲染法庭的庄严，推动情节的步步深入。从画中依稀看到祝福的天使，猜测画的内容是”基督诞生“。这是不是要体现”圣诞“之意呢？如果是，这也是形式上的暗示。我认为，影片的”圣诞“之意在于通过法律理性解开这宗性侵案件的真相，最终唤醒各个角色曾经遗失的东西，焕然重生。
  影片同其他法律的电影一样，都表现了案件发生时的阴森恐怖、法庭辩论的唇枪舌战以及案情峰回路转的悬疑。桂纶镁苍白的脸色、浑黑的眼圈、瘦骨嶙峋的身躯使诊室毛骨悚然。夏雨扮演的意气风发的富二代医生咄咄逼人的盘问带动了庭审时剑拔弩张的紧张气氛。而张震饰演的周医生，沉默，把脸埋在阴影里，让人看不穿。他送小静回家，车镜里他的眼神在黑色眼镜镜框衬托下显得阴险邪恶，让人觉得他是十恶不赦的衣冠禽兽；但他看妻子和女儿的眼神里有被怀疑的委屈，又让人觉得他是好人。张震演得太冷静了，他用冷静来悬疑。
  电影在完成同类题材所应有的部分，又多了女导演的柔情。电影里的主要人物都刻画得较饱满。不是原告受伤害就是被告受伤害的难以收场的性侵案件结局也被处理得较温情。感觉导演是在通过法律浪漫地温柔地启发人们的思考。
  片头以郭富城扮演的陈志天所说的”做辩护律师要给人开脱罪名，我不喜欢；做检控官可以找出事情的真相，比较适合我“切入，倒叙他恨父亲的原因。他的父亲当年作为辩护律师帮助一个地厂商以承认非礼的代价，摆脱强奸罪的重罚。没想到那个地厂商出狱后有再次强奸了被害人，使得被害人自杀身亡。陈志天做了律师一直鄙视当年父亲罔顾公义的行为，坚决不替他自认为有罪的客户辩护。他没想到为公义帮助小静辩护，最后竟发现小静才是这件案子的恶人，他间接伤害了无辜的周医生。他置身与道德与法律两难的局面，猛然想起父亲当年那样做会不会有什么苦衷。作为律师，他要听涉案人的解释，却没有给自己的父亲一个解释的机会。面对空荡荡的病床，他痛苦，他懊悔，他愧疚。他明白了自己所追求的公义只是自以为的公义，冷冰冰的对错之间更重要的是事件背后活生生的人。这宗案件解开了他与父亲的心结，也让他律师生涯脱胎换骨。
  周文暄作为案件被告，性侵一个双腿残疾女孩的嫌疑人。在案件还没开始审判之前，他早已被舆论定罪了。身为被告，电影一直在表现案件对他的伤害。作为医生，他名誉扫地；妻子邀请女儿的同学参加生日派对，却被其他家长以各种牵强的理由拒绝；接女儿回家，围堵过来七嘴八舌的提问中夹杂”小朋友，你对爸爸和姐姐的事怎么看“；女儿生日的愿望是希望爸爸赶快回来，甜美的话音刚落，画面跳转到阴暗牢房里的爸爸。周医生在为小静检查身体之前看着女儿和妻子的照片，脱下了无名指上的结婚戒指；后来妻子问他”你是不是觉得跟我一起生活很无聊？“这些细节都暗示着他对婚姻生活并不满意，有出轨的动机。可是他当着小静的面在电话里告诉妻子晚上会回去吃饭，他以这种方式自我约束，委婉拒绝小静的求爱。若不是翻案的需要，他甚至都不会公示那些小静求爱的纸玫瑰，他不愿妻子多想。最后案情真相大白，导演不是通过法官判决告诉观众结果，而是让周医生和妻子抱在一起，相视而笑来表现。这宗案件的苦难让周文暄明白了妻子和女儿的重要，让他的婚姻生活脱胎换骨。
  作为性侵的原告，不断重复被伤害的过程，本身就是煎熬。小静坚持告下去是勇气。”如果周医生没有性侵你，你是出于什么动机去冤枉他？“这个问题如晴天霹雳，观众突然怀疑起楚楚可怜的小静是不是没有看上去那么无辜。结果，事实的真相是她求爱不成，因爱成恨，冤枉了周医生。这是一种邪恶的行为，但背后的原因是她小时候因为母亲的不作为被深深伤害。她心里仇恨不公的命运，把对猥亵自己的男人的仇恨迁怒于人孤儿院的护工，迁怒于为他检查身体的周医生。这也照应了当时她对自己被性侵的肯定。她是受害者，只不过不是这宗案件的受害者；她是施害者，但却是受了害的施害者。最终，她道出了事情的真相，宣泄了内心多年的积郁，还了周医生清白，放下心里扭曲的仇恨。她曾经问过陈志天，”这件案子如果我胜诉了会怎样呢？过回原来的生活吗？可是原来的生活也不是我想要的生活“。说出了深藏内心的伤痛，或许小静才可以过上自己想要的生活，脱胎换骨。
  ”法律不仅仅是要裁定谁对谁错，重要的是保护人。“保护被伤害者获得赔偿的权利，保护社会其他人不再被伤害。但嫉恶如仇的人们似乎更看重法律的惩罚，对恶人的毁灭。善恶本就难以区分，宁枉勿纵又何尝不是一种恶？法律的初衷是为了”圣诞“，为了重生。法律应该要有其严苛的一面，但也可该有它柔情的一面，这是电影所带来的启迪。

  昨夜看完《圣诞玫瑰》，草草写了几句话的短评，便与舍友喝酒打牌直到破晓，黎明来临，倒头便睡，醒来时即便头昏脑涨，也依然觉得如果不为这样一部电影写点什么，多少有些对不起自己的迷影良心。《圣诞玫瑰》从制作规模上讲是一部标准的小品式电影，用一场官司贯穿全片。如果不是杨采妮的好人缘能请来徐克和张之亮坐镇幕后，郭富城、张震、夏雨、桂纶镁等撑起台前，《圣诞玫瑰》可能就会像许多导演处女作电影那样埋没于市场的洪流中，但是从另一面考虑，《圣诞玫瑰》本身其实也具备了让其脱离一般生涩小格局电影的本钱，起码它让久违于银幕的港式法庭戏以一种较为优异的形象重新回到了观众的视野中。
  作为杨采妮的导演处女秀，《圣诞玫瑰》自然存在着许多不足和漏洞，形如郭富城作为全片主角，坚信法理至上，其次才是法情，但是当他与自己立场相反的夏雨同台竞技时，反而以一种低调保守的姿态出现，再加上夏雨的强势高调，反而让这个角色的立场显得并不那么可信，进而使得在病床边的那段声泪俱下的独白有些莫名。之前一直对片头字幕中的“特别演出 张震”心生好奇，不是主演之一吗，看完后才明白是怎么回事，张震在本片中除了眉头紧锁外几乎找不到第二表情，选择张震这样的好演员来诠释这样一个略显单调的角色无疑是一种浪费。给我最大震撼的就是桂纶镁，结尾声嘶力竭的独白着实震撼了我，这段全情投入的表演足够虐心，足够飙泪，直指人内心深处的罪孽，让身为健全人的我们在同情残障人士的同时也为内心对他们的多多少少的歧视而心生愧疚，这段表演堪称全片的巅峰。但是，高潮过后，电影却没有交代参与这场官司的各个人物的最终归宿，而只是表示事件的情绪进入积极之后便戛然而止，这无疑又是一次对影片基调把握上的失衡。
  综上所述，《圣诞玫瑰》确实是一部并不怎么出彩的小片，不过我却发自内心的喜欢这部电影，即使它存在着这样那样的缺陷，但是它勇于尝试尘封多年的亚类型片的勇气，以及其中闪现的闪光之处，也足以让这部导演处女作具备较高的档次了。所以，对于这样一部无论是题材还是类型都在如今的国产片大潮中显得奇怪冷门的电影，就算它没有《法外情》优秀，更无法同《十二怒汉》比肩，但我还是要给它打四星，毕竟物以稀为贵。

上映之前就有预感不会太热门，没想到出场的时候灯一亮，一个17排座的放映厅只有5个观众。

结束的那一刻我的反应是：就完了？在我概念里应该还要继续下去展开下情节瞬间就结束了。心理上没反应过来之后，就是感觉这部烂尾了。

其实一直到李静在法庭上爆发指出最初被遗弃的真相时，我还觉得这是一部很不错的电影。前面各种铺陈都铺完了，李静与医生互有暧昧，李静也确实渴望爱情。郭富城发现了玫瑰里的秘密，知道了当事人隐瞒的谎言，但也明确地指出一件事：喜欢，不等于可以被非礼。

然后就剩下一条主线：真相是什么？

李静小时候被性侵后遗弃，心理上的伤痕不可磨灭。她究竟是心理创伤导致了新的误会；还是被医生刺激了一下急于证明自己也是和正常人一样会有感觉；还是示爱被拒而后恼羞成怒；还是勾引成功结果医生被妻子电话换回了理智；还是一开始，就真的被非礼。这些都有前面的情节铺陈的，例如医生为什么会在护士离开后继续单独进行检查；既然是使用工具例行检查，为什么需要摘掉婚戒；检查结束后两人的状态明显不对，李静一幅心理受伤的样子，医生一幅各种假装自然要夺取主动权的样子。这些都可以帮助铺展开事实的。展开之后，客观事实，各方观点冲击，发生事实的时候原被告双方的心理状态想法完全呈现，更利于完整表达出电影概要，郭富城那种追寻真理啥的人生观线也自然而然地会被涵盖。整部电影就完整了。

但是电影就到李静说自己确实毫无感觉，为什么所有人都剥夺她渴望的爱就戛然而止了，我被桂纶镁演技震撼出来的眼泪还没来得及收回，已经茫然面对张震和妻子的拥抱以及郭富城和夏雨的惺惺相惜。只能说导演编剧都太信任观众的智商了。

PS：感觉这部电影里，女性的演技都大大盖过了男性。桂纶镁爆发得令人惊叹，秦海璐，李绮红，夏文汐虽然只是配角，却演得自然又带入剧情。男性里，最出彩的廖启智，老戏骨就是老戏骨！

如果本片停留在李静哭诉过往 戛然而止 我愿意给本片五星 因为之后的剧情走向太理想化了 我一直在等着看导演究竟打算用什么姿态处理她之前所罗列出来的一系列问题 结果影片如此轻佻的结束了~


先从结构上说 本片在叙事结构上可以算是乱序 视角上也并没有给以观众全知视角 真相是随着故事的推进而抽丝剥茧 水落石出 虽然有那么几出戏实在没必要（至少有更好的处理方法） 但得益于本片整体长度偏短 也算是一气呵成 尤其是几次庭审作为小高潮很好的hold住了节奏（尤其是对于没有出席庭审经历的普通观众来说）


再说本片最大的问题 本片在推进剧情的过程中为观众罗列了两个相对突出的矛盾 一个自然是案件的真相问题 另一个则是郭富城关于法律与公义坚持与质疑问题 第一个自有剧情发展去解决 而第二个则需要甩给观众去探索 影片所能做的 只是列足实例 供有意者抓来当论据而已

看过片子的你们都已经知道了 其实案件的真相的尴尬所在跟郭所坚守跟质疑的原则性问题是一回事——法制跟人治

李静自身的悲剧不是法律体系所能避免的 当然 她的反抗也不会被法律所保护 相应的 郭富城一直所追求的的公义并不是法律体系下的概念 而只是出于人最基本的良知抽象而成的概念 一样不受法律保护 所以夏雨会说他入错行了 不懂游戏规则 而郭在处理这起案件是本身也已经脱离了法律程序应由的框架 按他的说法 是靠直觉 按他合伙人的说法 则是先入为主的偏袒

所以本片所探讨的问题 其实很有代表性 也很有深度可以挖掘 可惜的是 在最大的高潮过去以后 在所有的矛盾都以表面化 亟待解决 导演却突然拿起了之前一直刻意回避的道德标尺 开始让郭对着全庭的人慷慨陈词 靠着《感动中国》致谢词水准的总结发言风风光光的为所有问题画上了句号。。。既缺乏诚意 也缺乏力度


回扣标题 本片的编剧跟导演提问题的水平值得一赞 但解决问题是能力还停留在小学思想品德课的水平 实在可惜

问题并不一定都要解决 特别是在你没有把握解决的情况下 悬而未决更见深刻 文艺作品尤其如此


最后说一句 其实夏雨跟郭富城停车场那场戏完全可以克制一点 导演大概觉得只要够现实够有力 大声说出来就好了 却没意识到有时候点到为止更具讽刺意味 所谓的控制力 所谓的游刃有余 大抵说得如此 杨采妮小姐 作为导演 你刚上路啊

圣诞玫瑰是一种花，花语是矛盾和犹豫；也是一种草药，一旦过量就成了毒药。圣诞玫瑰还是片中桂纶镁弹奏的歌，以及成为案情转折点的折纸道具。

从杨采妮执意选用的这个片名来看，《圣诞玫瑰》的本意是表现真相的扑朔迷离，及其背后蕴藏的复杂人性。影片前面的大半段也确实以郭富城饰演的检控官为主线，交代他父亲和未婚妻对他择业的影响，到了折纸玫瑰的转折处，试图表现出情与理之间的挣扎：究竟是坚持职业立场，还是找出事情的真相，有了那么点《一级恐惧》的意思。然而可惜的是，案情的水落石出却不是由这个主线人物来完成，而是一直神秘莫测的当事人自己跳出来把谜底和盘托出，本来的一触即发成了一泻千里。

作为演员的杨采妮一向以玉女形象示人，曾在最灿烂的年华急流勇退，此番首次执导处女作，有她自己的胆识和野心。我看过一部名叫《女人不再沉默》的电视剧，当时号称国内第一部性侵犯题材的影视作品，那已经是十年前的事情了。而我们的大银幕直到十年后才有第一部触及这一领域的主流商业片，并且能从另一种角度看待这个问题，这点的确值得褒奖。若干首执导筒的女导演都喜欢追忆青春年少，而杨采妮则表现出女人四十的细腻和成熟。她请来文张武徐两个大牌监制左右护航，又集结了关系亲近的影帝影后阵容，起码保证了不至于偏离大的航向。

杨采妮的另一野心是法庭片，这从法庭戏占据的片长比重就能看出来，尽管最终还是拍成了家庭伦理剧。好莱坞有拍法庭片的传统，香港日韩也偶有涉猎，但在大陆上映的院线片中尚属罕见。法庭戏其实很难拍，它在有声时代、技术进步的背景下诞生，要在一个狭小固定的空间内，用人物对白、镜头调度和巧妙的剪辑来营造出戏剧冲突，尤其考验导演的功力。除非像三池崇史拍《逆转裁判》那样玩嗨，否则若不是弗兰克·卡普拉、比利·怀尔德、西德尼·吕美特这样的大师，恐怕是拍不出什么新意的。

这里要讲一下法庭片依托的司法程序，即抗辩制。中国自清末以来实行讯问制，谁主张就谁举证，九十年代以后开始进行抗辩制改革，双方都要准备证据、聘请律师，法官只作为仲裁者，基本不再参与讯问。这是相当富有戏剧性的一项制度，谁的律师伶牙俐齿，谁就更有可能赢得官司。它进一步模糊了是与非的二元对立，也因此律师自己的内心挣扎常常成为这类电影的重头戏，但郭富城的戏份刚有了一点苗头，就转瞬即逝了。对己方有利的证据搜集应当成为不断刺激观众兴奋点的情节点，可惜电影在很多应该当头一棒、醍醐灌顶的时候闷声了。

在节奏处理和画面调度上，杨采妮充分暴露了掌控能力的缺失。影片已经进行到一个小时了（片长一共就一个半小时），双方律师才刚有了点交锋的势头，两人终于出现在了一个画面里，然后开始互相驳斥。之前的大段时间内，两个律师只是各说各话，丝毫没有你来我往、层层逼近的意思，观众感觉不到辩护发言的引导作用。镜头只是随随便便的单人近景或特写，几乎不见导演的调度。而法官彻底沦为摆设，他本来可以成为冲突和节奏的助推者。总体而言，法庭戏的处理是失败的。

且不说夏雨的角色多么单薄和做作，他身上承载着杨采妮迫不及待的自我阐述，这也是很多新导演最容易犯的毛病：表达欲过强。官司还没打，夏雨就对张震和秦海璐说，人们对于弱者有习惯性的同情，家属要做好心理准备云云；后来又反问郭富城，真相就那么重要吗，基本就泄了底。案情揭晓后，郭富城和夏雨更是成了狗血的主题归纳者，这绝对不是一个自信的、老练的导演应该做的。所以就算杨采妮用了桂纶镁这个清纯代言人，就算以侵犯过程的闪回来误导观众，影片的悬疑性还是没出来。

张震（外加秦海璐）再次不幸成了酱油角色，据说杨采妮本来打算三线并进，但因实在是视角混乱，才改成了现在的样子，所以如今的版本已经是现有素材的最佳组合；片尾字幕也改成了更加谦逊的感谢朋友。杨采妮确实应该感谢在这部电影上帮助过她的行业前辈，在他们的掌舵下，尽管影片的细枝末节不乏稚嫩，但总归能算个合格的导演处女作了。

花絮一篇：http://ent.sina.com.cn/m/c/2013-05-27/21243930309.shtml?wbf=more

 要講到有關法庭題材的港產片，非八十年代的《法外情》與九七時代的《最後判決》莫屬，戲中都是以性罪行加上法庭作為切入點，而楊采妮的處女作《聖誕玫瑰》同樣都是以如此冷門的題材導入。一般演員要轉型到導演，很大程度上都會選擇一些容易上手的題材，諸如青春、愛情，但楊采妮能如此大膽把比較壓抑的題材搬上銀幕，可謂是一次介乎於票房與名聲的一戰。一個演員平日出入片場，對基本的拍攝有了一定程度上的認識，執起導筒並不困難，難是在於如何的協調內部，導演的角色是要協調好每一樣東西，幸運的是在她背後有著恩師們的支持，單是看陣容就已經值回票價，徐克、張之亮與夏永康都是昔日她的工作伙伴，而徐克與張之亮更把楊采妮最美的一面呈現給觀眾眼前，在電影的裡裡外外都看得到一份的友情與彼此學習的態度。此外再加上一點對楊采妮的私人情感，對影片懷有期盼與熱情。

  正義，在界線之間。是電影裡一個很重要的命題，一份工作是為了正義還是金錢，對無論是從事媒體還是法律的朋友來說都是很值得深思的抉擇。每一份工作都有自身的灰色地帶，片中的陳志天(郭富城飾)曾經是辯護律師，如他所言律師的責任是為當事人洗脫罪名，檢控的責任是找出罪人。身在其位，總有盲點，但兩份工作都各有各的道理，都有各有各保護的一方。法律面前，人人平等。然而，影片裡呈現出一種令人思考的命題，好人與壞人兩者有什麼分別？工作上如何權衡良心與誘惑的重量，更重要是帶出了很多事情並非存有敵我關係，而是可以用一個更開闊的態度去看待生活中任何的事情。

  《聖誕玫瑰》的文本仍然存有缺陷，道理難免是說得直白。影片的脈絡上連繫得突兀，兩段所描繪的親情均不是「神來之筆」，只是「畫蛇添足」，郭富城的表演未如突出，氣場被他人壓住。反倒，桂綸美的表現相當的精彩，只可惜影片當中的一眾台灣與內地演員的聲音均是用上粵語配音，作為觀眾當然是想聽到演員們的原聲演出，其實也不用多此一舉，看起來實在是奇怪。縱然是一部中港的合拍電影，但片中的演員與情節都能恰如其份，不過不失。

   在港片中出現法庭題材的電影的確很少見，更何況大部份的場口都是在法庭內舉行，利用審訊的過程勾畫出案件的發生過程，帶出人性的弱點是整部電影的基調。在現實生活中，社會大眾對於性侵的案件都是傾向女性的一邊，多是出於同情，在《路西法效應》裡足以引證好人是如何成為壞人的。李靜(桂綸美飾)的角色就是要推向這樣的形象，她既是壓抑的，但同樣可博取他人的同情，是深藏不露的。另一邊廂周文瑄醫生的太太(秦海璐飾)，她的角色是十分的糾結，感情都收在心中的，在愛情衰敗與家庭之間苦苦的掙扎，眼裡充滿懷疑，但同時又要表示自己的支持丈夫的心，她那種徘徊在愛恨之間的無奈之情，絕對是愛與痛的邊緣。

  過去的回憶牽動著少女的一生，在國外一直有性侵犯妄想症的案例，在日本更指出「電車痴漢」的定罪率是相當的高，到底那些男人是不是清白。所謂食色性也，男女平等。女的又是否濫用了法律上的灰色地帶，而道德上的第一印象又會否不自覺地歸邊了，這的確需要我們深思。特別是現在興起網絡審判，一個做錯了事就會被人「人肉搜索」，那種的壓力就不如電影般呈現的輕鬆。回歸正題，電影的張力是來至於審訊時面對的尷尬與咄咄逼人，奈何視野是未夠開闊，也不能兼顧其他的枝節。結局的鋪張也沒有大的驚喜，但可見楊采妮的嘗試已經是不差的。

  不論是正義的界線、婚姻的界線、信任的界線，電影都是想呈現人的複雜性，也即是導演所謂的「人性」，想到一句從不知在那裡聽來的說話，講到法律不一定是正確的，所以更加要我們去推動。法律的本義到底是幫忙什麼人？是保護人還是打壓他人？相信要我們自己定奪，公道自在人心。難為對錯定分界，也難為罪定一個界線。

  最後，楊采妮的作品的確是有一股眼前一亮的感覺，特別是看到昔日影星李綺紅的歸位。她提到並不急於再執導筒，但願楊采妮無論是做演員還是導演都能夠更上一層樓，祝福。

文/Dorothy

尽管这题材视角独特，导演也有一肚子话想说，可不得不说功力实在不够。片子没落脚点是硬伤。经常让人疑惑：刚那个问题还没说明白呢，怎么又扯到别的了。
人性的复杂，幼年的伤痛，法律与正义，道德与偏见？好像相互穿插着都有一点，但你不知道最后它落在哪儿。在所有这些宏大而复杂的主题上，都只是轻轻摸了一下。云图也混乱，可贯穿始终的是歌颂自由。一级恐惧也摇摆不定，最终结果是正义的颠覆，一点儿也不暧昧。英剧殊途同归，也讲正义，归纳起来，是以正义之名行不义之事。英剧黑镜，也立场模糊，它干脆就模糊到底，挑战三观。这片儿不是，它什么也没讲明白，要控诉偏见，又舍不得不偏见。要追求正义，又不走正义的程序。要展现复杂人性，正邪却分明。这纠结的，真是像极了那句话，既要当什么又要立什么。要么你也别提供价值观，若有似无欲言又止的，过瘾不？想知道什么叫做把道德正义和法律挖到深不可测，有一本书叫《洞穴奇案》。
其实案件很简单，张震给自己女儿的钢琴家教桂纶镁检查身体，被她控诉为性侵犯。法庭的辩论每一段单独看都还有些意思，但衔接不足。推理的深入靠的是硬生生的加入新证据（好比柯南突然在沙发底下发现一道刮痕），以及一个尤其清醒的旁观者的“指点”（好比柯南背后那道闪电），而不是把已有的信息充分展开。这种案子，人们在心理上都会倾向于弱者。拍成电影，却会给观众植入了一个这剧情要逆转的先入为主的观念，以至于从一开始大家都觉得张震含冤，等着他翻案。翻是翻了，就是没啥悬念。夏雨在庭上的辩护已经很有说服力，若是真的做无罪推定，我觉得初审的判罚就是不公平的，没证据就是没证据，模糊的动机如何能立足？最后的上诉因此也谈不上什么逆转。桂纶镁的动机算合理，一句话概括：姐就是想证明自己被喜欢的人碰也会有感觉，就算其实没感觉。最后把亲生母亲弄了来，坏人都让她当了，正义得到宣扬，同情心也得以宣泄，这案就算结了。就这么一个交代，反正我是不太满意。
再看角色。其实这几个主演，没有一个是你不敢用的。夏雨是有范儿，但法庭上气势凌人居高临下的腔调，有点让人反感。要是陪审团制，我看张震更得输。郭富城是细腻，但你不是要追求正义？怎么打从一开始就跟蔫了似的打不起精神，从剧情上来看也应该是后半段才开始心虚的啊。桂纶镁是影后，只是那段赵又廷上身的咆哮戏，让你不知道是夸她情绪饱满还是表演过火。张震…就算我是脑残粉，也实在没什么可说的。这货从头到尾都只是重复“我是无辜的”，到底他怎么想？他行为的动机？到最后也没给个说法，这角色毫无深度可言。而郭富城和桂纶镁的角色，内心本是相当复杂的，但这种复杂却是通过大段的自白来表现，角色自己把纠结的心理以咆哮体哭诉体念了出来，嘿，这是对演员没信心还是对观众没信心啊？
我仔细想了想，觉得这也许不是因为专业能力低，而是因为没逻辑，因为导演自己都没想清楚，她到底要讲一件什么事。
开始还想跟十二怒汉比，发现这玩笑开大了。

所谓的性暴力妄想症，大部分应该是源于乱伦恐惧和为了取悦母亲的自责性转移吧，具体地说，就是小时候因缘际会而对父亲、哥哥产生了性冲动，但却被人（往往是同性）发现耻笑和嘲弄而感到难堪和羞耻，最终没有得到合理抒发产生了很深的压抑。这种感觉，就像电影里的纸叠玫瑰花，每个用善意包裹的里面，都是一声生命痛苦和欲望撕裂的呐喊。
其中听过一个故事，类似于小说《余震》里一样，某美女同学因为一直不被母亲喜欢，而且隐隐担心自己对父亲的过度亲密造成母亲反感，而刻意对父亲敌视冷漠，但一直对爸爸有很深的迷恋和恐惧，最终不得不逃离父母亲，并一个人生活，并在外面不停的勾搭有妇之夫。
不过《圣诞玫瑰》里小美的自我实现需要（证明自己是个有性快感并且配被人喜欢的人（被人性侵是被人喜欢的至高形式），具体我就不剧透了）也挺有说服力的，杨采妮真是个好编剧，细腻敏感，法庭段落让我想到《十二怒汉》，女性的环节又有《赎罪》里的敏感。
就是纯情女神小美，她在结尾段落的演技实在张力不够，没有抓住心理隐疾者对性爱渴望拉扯的g点，略显正常了点。
不过说到那种性幻想-饥渴型的女人，非凯拉·奈特莉莫属，《赎罪》《安娜卡列宁娜》《危险方法》都是心理学分析最佳研本。一直觉得越是性吸引力缺乏的女人越在性格中融入骚骨挣扎的一面，平胸的凯拉·奈特莉和97版洛丽塔梅兰尼都是这样，中国嘛，那就剩平胸到死的周迅和邻家女孩的徐怀钰堪担此大任了。（貌似徐怀钰还真的有性骚扰官司在身）


至于纯从电影的角度考虑，郭富城父子线实在粗浅表面的很，缺乏细节，廖启智的角色过于任务化，缺乏个性设定，采妮姑娘碰到男性部分就发憷，却又选了一个这么男性化社会化的议题，不知道是想向谁去证明些什么吗？

关于徐怀钰的资料，刚刚搜了下，一看果然和电影有七八分相似。

　徐怀钰委托律师提出与吴祖望短信，其中有“叫你宝贝就吓到不敢回”、“我的第一次。。很害羞”等字眼，不仅称对方性骚扰，还指控吴祖望借工作带她应酬喝酒，反控经纪公司“未尽照顾艺人之责”，求偿200万新台币。
　　
　　　　吴祖望昨开记者会澄清，他称去年1月徐怀钰与公司同仁喝酒，他与同事抬喝醉的徐怀钰回家，当时徐母在场，隔天传短信：“那天你喝醉，送你上下车及送你到家盖被子，我可没有趁人之危！但这种事我可是第一次给了你了…”
　　
　　　　吴祖望解释常以“宝贝”称呼旗下艺人，并邀旗下艺人章家瑄、林可到场背书。他指出该短信是去年1月，为徐怀钰洽谈前往内地演艺事业，才传短信：“昨晚称呼你一声宝贝，你就吓呆不敢回，台胞证以及准备表演的身体与心情该准备啦…”澄清并非骚扰。他还称若徐有不舒服，为何3个月内短信互传频繁，更称自己是“Dear”、“宠物猪”。
　　
　　法院认为，徐怀钰已年满32岁，若不愿喝酒，应有能力自我节制。法官在调阅徐怀钰自称遭性骚扰的短信后发现，仅有一条短信称呼徐“宝贝”，其余内容均为日常寒暄问候，很难认定吴祖望有性骚扰的意图。
　　
　　

昨日沪上点映《圣诞玫瑰》，觉得这片子的影评难产，因为纠结。
撼于初执导筒的杨采妮的勇气，犀利，善良的心，但或多或少也被她暗喻的这朵圣诞玫瑰刺伤。“就算…也不能…”这样的句式想来在观众群中会有不少共鸣。Christmas Rose,一种国外理疗草药花，珍贵又可能隐含剧毒，非一般隐晦的呓语——采妮创作剧本时的用心良苦，挣扎深思，唯有看过影片，方能体悟。

当“性侵”这个《圣诞玫瑰》表面的“刺”被拔起，层层“花瓣”落下时，“真相”露出端倪，“真相只有一个”这种柯南式论断，不见得都是对的，至少在卷入风暴的人心上。“法律是保护人不受伤害重要，还是惩罚真正的罪人重要”? 觉得影片不是在借题材出位，更多的是一种社会关注，对弱势，受伤群体的反思。

联想起同为社会事件题材，亦与舆论密切相关的影片《搜索》。凯歌导演用时而诙谐时而冷峻的手法叙事，也讲了个纠结混乱的事件，也搅进了一大拨人，其中各有心事，各怀鬼胎，个中况味自己领会，首映时看得出陈导是对叙事还是颇为得意，他觉得这就是社会事件。
而《圣诞玫瑰》中，采妮则更侧重于探究，风头浪尖事件中心的人物立场和内心纠结，演员表演要求更高，亦更深刻，撼动人心。全片在一种阴风阵阵不得开解的气氛中，被裹着快速向前推进，悬念重生，激烈又重口。虽然冷了点，叙事和表现手法还是值得称道。凛冽，她要的就是这个味。萝卜青菜，各有所爱。反正这种戏本来就不好拍。

法庭戏加重了惊心动魄的砝码，喜欢法庭上公说公有理，婆说婆有道，绞脑汁的绅士对喷，字字珠玑，又酷又炫！我们的法庭就没这东西啊，也没陪审团来凑热闹，太可惜。而出人意料的是，全片以温雅优美又凝重的钢琴引领统一影调，就连法庭的激辩也在很好的控制中。

三大影帝二大后演出都精彩绝伦，人性冲突，人物性格挣扎，立场转变，就是演得让你信了，又翻船了，也打动了。比起80年代《法中情》《法外情》两部同为对簿公堂的性侵案件的电影，《圣诞玫瑰》更有人性哲思，机位更骚，景别取镜更漂亮，剪辑更有冲击力，配乐更出色，演绎更有煽动性，剧情推进亦更过山车。

一个看似柔弱的女导，从前的玉女掌门，能创作出这样的作品，内心的power不是盖的！ 第一次导戏，亲自选材撰写剧本，酝酿三年，六七次易稿，尖锐的话题，法庭罗生门，最终选择了逆转的呈献和不同的立意，颇有高度和深意。杨导厉害哦，未来还会发光。鉴定完毕！

                                                              by :Ada森林蹄子

------------------------------------------------------------
        
 今早再次走进影院。当事件最终只能靠同情，或是人性倒戈解决时，说明社会实际没有解决它的能力，存在无可挽回的漏洞缺失。 　　
　　
人与人看似平静下，波澜无处不在，对白剧作充分留白，每个人都会有反思。 虽然手法略显稚嫩，不够从容，导演欠火候，但如果你愿意沉下来，这部影片真的很值得欣赏。

华语电影极为罕见的一个题材，当片头片尾两次出现Charlie Young时，我很欣慰，她很有勇气地说了她想说的。很多很多。。

比起《中国合伙人》我更喜欢《圣诞玫瑰》；比起赵薇，杨采妮更加用心，诚意十足。

谢谢Charlie~
                                                      
  2013/5/24