但凡恶趣味的cult或B级神作，一定要有一套封闭的疯狂或怪诞逻辑，至少能自洽，《关公大战外星人》在逻辑上基本缺失一环，就是为何雕刻家老爷子那么笃信关公——你至少让他年轻时见过一次关圣显灵啊。

莫名迷信的老爷子，雕刻功力极其一般，所以他应该有一颗非常自我的强大自信，这倒是符合他信什么就得有什么的性格。但他这个家庭组合又有些奇怪，高级知识分子的儿子，有个低级迷信的苦手雕刻家爸爸，真是异世界般的设定。

至于关公的矮粗造型，及外星人的卡哇伊陶俑风，我就不一一细致吐槽了。特摄电影，最重要的仪式感倒是玩出来了，只是关老爷的功夫套路不多，太舞台化的打斗，冗长且无趣。

整部电影，就像《葫芦娃大战变形金刚》的小儿书一样，地摊货之外，还有三流枪手随意编个故事骗小孩的嫌疑。大家拿它出来再聊，完全是为了缅怀童年的无知，间或感叹一下创作者的蛮横粗糙，调侃的味道，多于纪念。

这一次水准可以，第一集第二集都非常不错，新角色很多，个个出彩，新伙伴经常不和博士一起，单独面对，真正出彩，博士单独作战也是形象更加丰满，狗狗，Sontaran ，地狱怪，包括护士，都是实力派，不是上两季水果老头和黑人还是不知所谓的印度master。

集数下来了，整季主题全程贯通，和电影一样，十分博士！

更新：刚发现，《黑袍纠察队》第二季第七集片头与该片主旨严重契合。

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首先，影片制作本身，在嘉宾谈论之外加入情景剧、拟人演绎、动画演示，太炸了（27/06/2022 我发现每每重看自己的文章，有时总能让人忍俊不禁，尴尬无比。但其实，我是不想修改的，这就是当时较为真实的状况），最后那个类似《水滴》拉伸镜头展现出来电子大脑的结点囚牢让人原地炸裂。人们一步步被控制得死死的，身处现实世界越来越看不清，而在虚拟囚牢里却越来越真实。（囚牢里的男主从一开始全身透明的人类形体，一点一点被“充实”显现，到最后完全坠入，像行尸走肉）其次，说回影片主旨，当下的各类社交媒体，包括“豆瓣”本身，在此风暴下，又何尝不是与“视觉文化”以来，居伊·德波的“景观社会”达到一种严丝合缝的契合。人们“自甘堕落”。

人类必将在自我发展中自我毁灭。图片时代更替了文字时代，影像时代更替了图文时代，发展的同时也是毁灭。事物存在的前提与事物所需之发展相悖，太多了，存在即悖论。

个人而言，少用手机，甚至不想用，但是大家都要用，我也就被裹挟。举个最简单的例子：现在你让上司通过短信（再“离谱”的方式我就不多说了）联系你那是不可能的，你也不可能同时与多人通过短信即时相互交流和沟通。

但，“景观社会”最核心的一点是什么？它是怎么存在的以及如何发展壮大的？它的基础是目前所处的影像时代，以各大社交媒体为平台，我们消费和得到的是别人的关注。我们不再只是购买和拥有，我们更多从“拥有”转向了“展示”。所以，我本人手机里东西尽量少，朋友圈不咋看（我的朋友圈也尽量小），我自己也越来越少发东西，也确实没意思，甚至怕别人给我点赞。因为，I don't give a shit. （27/06/2022 我想当时可能是美剧看多了）我并不在意别人怎么看以及如何看我的东西，我一直觉得是，你看不看、怎么看这是你的事，与我无关。但同时我也很清楚，所有人在点赞和评论时，第一，要么是认为对方是在意你这一下的（比如一些秀智商的评论）；第二，要么是自己在意这一下的（比如一些秀智商的评论）；第三，要么是真心喜欢和认同的。以上几点，虽然会有大相径庭，但其实有一个共同的核心——渴望被看到被（去）认同。（有人会疑问第三点，个人认为其实“点赞”和“评论”的动因在于潜意识里的“物以类聚，人以群分”，尤其“豆瓣”里面，相对于微信朋友圈什么的，“亲人朋友票”较少，也就是说你潜意识里认为自己是这一挂的，志同道合的，品味相投的。清流也好，“泥淖”也罢，玩笑也是，都无所谓）这也正是“景观社会”的引力核心，也是当下人们的精神疾病。

个人有些极端和无情。虽然I don't give a shit，按理说别人点不点赞还关心什么？但就是不喜欢别人点赞。因为，点赞无非是上面情况其一，我从不站边，我就是我，我只相信自己，我也不需要任何人的赞美和认同，最不喜欢别人的加油和鼓励。我也从不加入什么豆瓣小组，加入了我也不会看。我相信没有人可以被范围圈定，或许有什么“三教九流”、“人以群分”和“芝兰之室”，但，与“我”（个体）无关，I don't give a shit. 我不是什么反社会人格，但我确实想与世隔绝，独自生活。

跟很多人一样，个人只是把朋友圈、空间还有豆瓣什么的，当做自己对日常生活的记录。

渴望被看到被认同，不好吗？不是。除了某些炫耀作秀的畸形心理（景观社会的病症）不好之外，一些价值上的被认同，努力上的被看到，没什么不好。因为人总是很孤独。

个人的感觉是，只要你不在意所谓的关注和赞美，平常心对待，那么你孤独中有时出现的赞美和认同就会变成黑暗中的火光，力量会更大。不要期待被关注、被认同和被赞美，更不能习惯被关注、被认同和被赞美，这样也不会那么容易被那些“陷阱”所陷害。

其实能做到这样，也就基本上是因为你是什么样的人，那么有些事其实本质上就与你无关了。比如，本人从来没看过抖音，是根本没有意识到我可以去看看。（当然，前段时间做了一段时间的短视频编导，真的是必须下载抖音，但其实我还是没怎么看，干干净净。事实上也是半个月就辞了，觉得自己真的没法拍那些东西，我也认为有些东西多了真的不好，真的不好。我并非坚决否定其他任何人或某些事物，还是那句话，与“我”无关，我只是需要把握自己，目前我也绝无那么大的能力影响别人）还有去年，基本上没怎么用手机，尤其是社交媒体，沉寂了一年，远离社会，消失无踪，也没有打任何招呼，以致最后打开微信，成百上千条新消息，很多好朋友都在问，也在问对方，这人去哪了？还好嘛？我真的很抱歉，最后更是写下长文忏悔自己。而这次“行为艺术”之后，我删了一批人，剩一百来好友。我在长文前言里说得非常明白，有些渗人。朋友也说，你这不仅是在考验自己也是在考验别人。以前有过两次大批量删人的经历，也都会提前打招呼。我这人很不好，也很难与自己和解。

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最近看完了《只是在结婚申请书上盖了章》但其实也叫《只是结婚了而已》的日剧，我一开始看这个主要是因为名字很吸引我，就像在《重版出来》里面说的那样，选择书籍就是看封面和书名会不会吸引到自己，去引发一种冥冥之中的碰撞。我虽然很依赖各种榜单和观影视频才能选择想看的剧，但是也不妨碍我直接通过一个作品的名字就决定是否看它。这个电视剧讲的女主是一个从事设计行业的人，设计师需要设计所以经常会因为缺乏灵感而绞尽脑汁的考虑怎么做宣传海报或者是广告文案，还需要灵活运用字体以及图片等各种媒介，还要应对烦人的不停更改方案的甲方，包括做作者也是一样的，在《重版出来》里女主挖掘到的女作者就是被其他编辑发来的各种甲方要求改的精疲力竭。看了这剧之后我也彻彻底底否认了我对于设计师行业的可能性，不管是广告文案策划设计还是衣服设计这俩我都不行，我画图也不行，所以暂时不考虑。我现在对于设计领域感兴趣的也就是玩偶的设计还有室内设计了，但是了解到比较少，《恩珠的房间》是室内设计，不过具体怎么样还是得自己学了才知道适不适合自己。还有就是这些日剧里的房间我可太喜欢了，风格都很戳我，超想有这样的一个家。

〖明月照我心〗并没有将自己框在古装剧的条条框框里。而是“删繁就简三秋树，领异标新二月花” 巧妙把一个唯美爱情故事展现在我们眼前，简单明了，没有晦涩不明的爱情之路，没有尔虞我诈的勾心斗角，只谈爱情，无关风月。《明月照我心》在剧情的设计上也别有用心，运用喜剧的特点加快剧情讲述进度然后更快的让你感受到柠檬精的感觉，在你喜笑颜开的同时也不忘给你来点突如其来的甜宠使得你措不及防的酸到。

《明月照我心》是由企鹅影视、腾讯影业出品，李阳执导，方逸伦、凌美仕、倪寒尽、董岩磊等主演的古装爱情剧。故事讲述了相互看不顺眼的北宣资王李谦（方逸伦 饰）和汐月公主李明月（凌美仕 饰）和亲，两人经历了陷害、失忆、娶小妾等事故，从冤家到相濡以沫的爱情故事。

19年已经过了一大半，想来自己看过的日剧也应该有十部左右，然而现在回想起来，能让我一直保持感动的、几度落泪的日剧居然是这部——所以，我就推你了。

有趣的是日本里的推也有“推开”和“推荐”两种意思，这就使剧名点明剧里一直吸引我们观看的两个线索。一是女主爱是为什么推、如何推小花；二是最后究竟是谁推了瓜田、为什么推他。单是这个剧名就值得我为本剧加分了。而无论是这部剧整体的情绪的引导、还是剧情的深度和丰富程度我认为也是非常好的。一开始接触本剧，如果冲简介里说的女主为了喜爱的地下偶像，从此变成宅女粉丝的剧情，我是有一些既定的印象，我是犹豫的。如果你有我一样的犹豫，请放心点下去，这部剧绝对比你想象的还要有趣得多，绝对不你想象中的肤浅和鸡汤。（没看过的到这里就可以了，下面内容可能会严重影响你的观剧体验。）

单单从娱乐性来说，剧本每一集都紧扣事件的发展，女主真的推了瓜田？为什么那个人要推了瓜田？这两个悬疑可以说一直环绕我的心间，每每看完一集我都有自己对最后结局的推论，然后点开下一集。而三十分钟的剧长可以说恰到好处，节奏不拖沓，而内容又充足。老实说这不是什么硬核推理的剧集，我每集得出的推论往往都是每集最后通过女主和小花的关系发展而推导最后究竟是谁推了瓜田，而中间的二十多分钟我都在细细品味着人物关系的发展、以及体验一个粉丝对偶像的心路历程，真的，对于超级理性追星的我，如果能代入到角色里面，感受她为何如此狂热，体验着她们那种互相珍惜的情感，是一种十分美好的观影体验。例外剧里会时不时出现一些电影感的构图和转场，演员的演技都十分在线，也是展现了一定逼格的。

而剧中对狂热粉丝和偶像现象的探讨是我目前接触的所有剧里最丰富和深度的。首先剧里想打破我们对那些“宅女”的成见，从女主一开始对“宅女”身份的恐惧，到最后对自己喜爱的事物为什么不勇敢大声向周围人喊出来，甚至延伸到做真实的自己，不要在意别人的眼光，让我们看到了剧里描述的当狂热粉丝本身的社会舆论的阻力，从而带出其可贵之处。而正是这种可贵反而推动了偶像想要更努力、更认真地回应粉丝，从而蜕变成更好的自己。如果是良性循环这当然很好，但同时现实中大量偶像的“供不应求”所造就的残酷生存环境、金钱至上的现状，也同时反映了粉丝行为其中的无力、行业规范的遗憾，同时对盲目追星造成的“牺牲自我人生”来成就偶像的悲哀也有所展现，剧里的女主已经成年工作把持得住底线，现实里为了表面光鲜亮丽的偶像建造而导致的黑暗，想想其实令人害怕。除了对“宅女”两面性的探讨，剧中其实对偶像也有不少的解析。除了他们粉丝向往的形象的展现、互相共生共存的关系外，我喜欢的是其做偶像的目的性的讨论，说到底现如今的偶像只是一种事业和产业，它可能是某些人远大的抱负、可能是一些人偶然得到了的天堂、可能是人生规划的一部分、也可能只是一个跳板。偶像一直以来都不是那么完美得没了就不行的存在，即使解散了，人生还是有很多可能性。但我始终认为追星的行为是一种宗教信仰的替代品。

而且剧中其实隐藏很多意味深长的点，很值得我们自己去探索。如女主说的“如果你想不到，五个在一起究竟有什么好的，那么你们怎么对得起台下每次奋力应援的粉丝们”（大概是这个意思），其实由于每个人能力值的高低和可替代性，或许真的这五个人没有必要再一起但是由于粉丝的存在，这五个人又必须在一起，而小花这是说“我觉得这是该我们自己解决的问题”也值得思考，是的粉丝的存在是外在给团体完整的理由，但是团体本身自己其实就应该有他们自己非彼此不可的原因。其实粉丝和偶像的关系可探讨的真的很多很多，又如花梨退团时对小豆的“表白”——“我已经无法一边看着你一边唱歌了”，现实中会存在如此“看重”粉丝的偶像吗？我不敢肯定，可是它也带出了不是只有粉丝会有对偶像“既想她有名气又想他只属于自己”的想法，偶像也有你只能喜欢我一个人的“占有欲”。

总的来说，无论是粉丝之间的关系，偶像之间的关系，粉丝和偶像之间的关系，偶像文化和社会的关系都在这短短的8集里都有多方位的展现，其实最后谁推的瓜田完全不重要，它只是一个引子串起了一颗颗珍珠。所以，19年的日剧，我就推你了。

P.S. 小花的演员白石圣好多角度超像石原里美。

我记得开头那一场瓢泼大雨，雨声很大，每一颗都仿佛落在我心里，我知道正是那一场大雨带走了年轻的生命，带走了一位用青春书写秀美人生的驻村第一书记。刚坐在影院的我，看着那场大雨，心里却无比紧张，因为从一开始就知道这个故事的结局，内心有一点小侥幸，是不是我不去往下看，她就不会被山洪带走。中途有一场下大雨的时候，以为那个时刻要来了，内心是拒绝的，抵触的，幸好是去带银匠爷孙下山。看这个电影，最大的难处在于，你知道故事的结局，这个结局是沉重的并且是真实的，无法更改的，你不能像看其他故事一样那样轻松，因为那只是荧幕里的故事。而这个确实活生生的事例，电影可以把她之前的生活轨迹展示出来，却不能更改结局，而这只会让我深入了解后更难受。

我记得她站在河湾边看漫天蝴蝶时的笑容，记得她看着百色美丽景色时眼中的光，记得她与贫困户交谈时皱起的眉毛。我记得她说有些事总得有人去做的无比坚定，我记得她那种从心底发出真正关心村民的担忧，我也记得她父亲生病后她委屈的哭了。但是她依然勇敢的振作起来了，家里和村里两头跑，在她心里也许相信一切都在慢慢变好。但终究没挡住那场山洪带走她，那个时候我真的希望黄文秀不要那么担忧村民，不要那么着急回去，我想拉住她不让她出发，我想告诉她等雨停了再走吧。

“希望还能吸取教训进而改进的机会”这是黄文秀留在工作群里最后的一句话，我一直以为“希望”是个多么美好的词，但是这个词有多美好，在这句话里就有多扎心。

前两天去参加了《追龙Ⅱ》的首映，还见到了梁家辉本人，实在太太太太太帅了。

电影我可以给到四星，虽然明显受到了有关部门的删减，在篇幅方面略有缩水。但胜在剧情紧凑、叙事不拖泥带水、大部分演员演技在线，既拍出了犯罪类型片该有的，又融入了些许“反类型”风味。而且对于枭雄片我一直有种固执的痴迷，相比一般黑帮片，与时代大势的交相辉映使其更加荡气回肠。

初看《追龙Ⅱ》演员表时我跟大多数人一样完全懵逼。梁家辉、古天乐、林家栋、任达华四位金像影帝集结，仿佛走进了《黑社会》剧组。故事也是跟前作八竿子打不着，《追龙》讲的是60年代称雄香港九龙城寨的大毒枭跛豪（吴锡豪）的起伏沉沦，《追龙Ⅱ》则是取材于有着“世纪悍匪”之称的香港绑架王张子强。

全新的演员阵容和故事，对于之前没有接触过《追龙》的观众倒是友好，你无需去重温前作，只要上百度搜索一下张子强的经历就可以很好地对《追龙Ⅱ》做初步了解。话说这几年张子强也是忙，被各路导演频繁翻出来搬上银幕，陈小春的《树大招风》、任达华的《惊天大贼王》、吕良伟的《轰天绑架大富豪》、大陆拍摄的《插翅难逃》等都是围绕他的生平展开。不过这也不能怪别人，只能怪他当年的事迹太过于惊天地泣鬼神，绑架香港首富儿子、家里屯着成吨炸药、穿着炸弹衣动不动就勒索数十亿，恐怕很多编剧都不敢这么写。

既然挂上了《追龙》续篇的名号，大家就无法不抱有期待。为了迎合这种期待，《追龙Ⅱ》剧组还是下了不少功夫的，他们找到了刚刚出狱的张子强犯罪同伙，对其进行了深度的贴身采访，得知了许多之前世间未曾知晓的轶事，并将其运用至电影中。想想这是挺酷的一件事，就跟日本在拍某个行业类型片前，会要求整个剧组亲身去体验一段时间一样：既然要拍悍匪，就先让自己接近、了解甚至“成为”悍匪。

对于梁家辉来说，这样的角色仿佛驾轻就熟。一直觉得他身上具有十足的匪气，而且还不是小喽啰那种，是绝对的大佬气质。在《黑金》中饰演的反派政客周朝先尤其令人印象深刻，心狠手辣却气宇轩昂，教科书般的表演可以用出神入化来形容。与陈小春版本相比，他所扮演的龙志强没有那么浮夸和跋扈，但更加阴狠决绝，同时又具有一丝人情味，称呼同伙为家人，每天会和“家人”一起吃早餐、分享榴莲，还要时不时为不争气的弟弟处理破事儿（据说吃榴莲的片段是杜撰的，因为王晶认为贼王就应该吃水果之王，想想也确实没毛病）。在拷问何天时，他没有过多的肢体语言，只是叼着烟站在那儿，说着“过了这一关，我们就是家人”，光凭绵里藏刀的眼神和简单几句对白，就将气焰万丈的彪悍气场诠释的淋漓尽致，不但把何天吓“哭”，更把观众震的冷汗直流。电影最后拱北海关那段飙车、亲吻并撕毁钞票、投降的超长独角戏，更是想不到还有谁能演的如此自然细腻。

另外几位演员同样表现不俗。古天乐贡献了继《杀破狼·贪狼》后的又一次精彩演出。他所饰演的何天并不是传统意义上的“英雄”，时时刻刻以家庭为重、三句话不离老妈、面对死亡威胁时也会脆弱退缩、破案之后第一件事就是放弃升职回去陪家人。无论是紧张时刻的微表情处理，还是搞笑桥段的自然过渡，古天乐都比之前成长许多，特别是在拆炸弹衣时的那两滴泪，是电影中最让人惊喜且难忘的细节。

林家栋再一次出演亦正亦邪的角色，也是一个非常重要的穿针引线型人物。初见古天乐时的谄笑、失去妻子后的暴走、最后在车里与大钞依依不舍的“诀别”，你又又又又又可以在他的表演中发现多种人格，至于哪个才是真正的“博士”，就要看你自己的理解了。林家栋的从影之路可以算的上千锤百炼，出演的不少作品也足以名垂影史，唯一缺的可能就是一次真正的主角机会，相信他仍有高峰可攀。

至于任达华，基本上算是个功能性角色，表演无功无过足够老练。不过最有意思的是他自己也曾演过张子强，这次上演“追捕20年前的自己”的戏码，不知是不是剧组有意为之。

这部电影格局并不大，时间跨度也不长，紧紧的围绕着从龙志强绑架澳门富豪贺不凡到在大陆被捕这段故事展开，陈述背景交代人物的时间加起来不超过10分钟。思路从展现“枭雄人生”转换为展现“关键事件”，这样做的好处是使影片从头到尾张力十足、细节丰富。

最典型的便是开头，《追龙Ⅱ》没有像传统枭雄片一样花费过多笔墨回顾龙志强的发迹史，而是用伪记录片一般的走马灯影像将“大富豪”纸醉金迷的生活一笔带过，搭配那首烂熟于心的《我是愤怒》，迅速将观众带入时代氛围中。据说在这段片头中，上一部《追龙》的主演刘德华也有露面，王晶还提示了“多注意过山车后排”，反正我是没看到，有心的人可以仔细找找。

《追龙Ⅱ》的卧底戏也一反套路，早早就揭穿了何天的卧底身份。假如一个卧底不幸在狼窝里暴露，那他还能不能活下去？该怎么活下去？带着这两个问题看完全片，也是其乐趣之一。这个设定让我想起了日本悬疑作家东野圭吾和吉田修一，他们的某些社会派作品经常一上来就告诉你凶手是谁，然后再围绕着凶手犯案的“动机”以及凶手在犯罪后如何在正常社会生存等主题展开，往往更加发人深省。

反枭雄片套路、反卧底套路、反个人英雄主义，作为一部新时代港片，我们看的出两位导演求新求变的决意。不过，老港片的传统味道也不能少，作为两个从黄金时代混过来的老厨子，当然知道这道菜里面还要加些什么调味料。《追龙Ⅱ》中，追车、爆破、枪战、美人儿样样不少，对镜头和声音的利用也在水准之上，还有神似《无双》的高智商团伙犯罪桥段，在金像奖最佳摄像关智耀和“商业片之王”王晶的双加持下，它不失为一部还算出色的续作。

如果说

中华民族的历史是

源远流长、星河璀璨的5000年

那么

新中国的历程就是

日新月异、翻天覆地的70年

中国是农业大国

自新石器时代开始

农业就是这篇广袤土地的基础与支柱

农民

才是这个国家与民族的基石

农民的富裕之路才是国家和民族的富强之路

【详细】

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奥运会今天已经正式落下帷幕，中国38枚金牌，是金牌榜第二，美国39，38这个成绩已成为目前奥运军团出征海外的最好成绩。

今年的东京奥运，因为在日本，因为疫情，因为延迟召开，格外关注，见识了最阴间的开幕式，见识了各种日本人的奇葩操作，更见识了日本做的公益——为眼盲人士提供当裁判的就业机会，如果不是这样，今年也许会再多拿一两枚金牌也未可知。今年更可贵的是，运动健儿所展现出来的风采，他们活泼，机灵，朴实，更多的呈现出生活化的一面来让更多人了解他们，认识他们，中国人民刚经历了疫情的洗礼，疫情尚未完全过去，上上下下表现出来的团结一致，让全国的爱国热情空前高涨，无处释放，这次对奥运的关注，自然是一个很好的出口。

东京奥运苏炳添创造了奇迹——9秒83。我想过了很久，都会有无数人记得，那一天所有人都为之振奋，朋友圈微博，每个人都为之疯狂。

这份激动，让我想起刘翔，他说“谁说黄种人不能进奥运会前八，我今天就要证明给大家看，我是奥运会冠军！”，那时的我在凌晨的电视前，看着这个身披五星红旗的大哥哥，泪流满面。后来想来，那时候的我还太小，其实不懂这意味什么，这代表什么，只知道是金牌，应该高兴，到08年，他的退赛，我还是没有懂。匆匆又十几年过去，我才后知后觉懂了一些。

看到这次东京奥运，伊拉克运动员一个人来，一个人走，没有教练，家乡深陷战乱，就让我想起这部片子，我们也曾经，在战争年代，这样参加奥运。

电影本身是08年的片子，男主本身是运动员出身，无论是肌肉形态还是运动姿态，都给人一种很真实的感觉，看的时候，就觉得，这就是刘长春。整个电影，装了很多元素，每个元素，都值得再展开，但受篇幅和主体所限，这一部分没有时间去过多的写，但也还是让观众们看到了一些。每一个配角也都让人印象深刻，他的妻子，能说出，就算要一辈子饭又如何，在知道自己怀孕后到火车站抱着被子追火车，一步步跑的缓慢而安静，直到火车走了，才喊出我们有孩子了，这个女演员，把那种隐忍和伟大，即想告诉他，又怕影响他的情绪，表现的很到位，让人动容。他的女同学，要去参加义勇军，刘长春问到，我们还会见面吗？女同学回答，我们很可能不会再见面，但我们都在在战斗，在我们不同的战场。那种奉献，斗争的精神，隔着屏幕溢出来，真的是激动鼓舞，又让人难过。

刘长春最终没有拿到奖牌，长途劳顿等原因，没能让更多奇迹发生，但去参加这件事本身，就已经是值得牢记的事情。他也最终没有看到我们第一次夺得金牌。不过没关系，我相信他一定抱有坚定的信念，知道像他一样的人会前仆后继，我们终有一天会站到最高的领奖台上，只是时间早晚而已。

电影中描述的很多细节，不知道是不是加了艺术成分，有机会，还是想了解更多他的故事。

呼市的青年导演张大磊拍了部小制作的本土电影，叫《八月》，在去年的金马奖颁奖礼上爆冷得了个最佳影片。如若不是这个头衔加持，估计这部小众电影无论如何也不会进入大众视野。尽管如此，24日首映日当天，与电影拍摄地一衣带水的包头，还是没有几家影院愿意给它排片，我男友搜索几番，最后也只好定了万达的午夜场。偌大的影厅里零零散散坐了七八个人，大概都是这个城市里的文艺中青年，大家观影时都没什么声响，影片也多是寂静，稍加注意的话，就能在影厅的背景音里,清晰地分辨出播放机运行发出的窸窸窣窣的电流声。《八月》，像它的名字一样，有一种莫名其妙地燥热，烦闷，困倦，令人昏昏欲睡的气息。大约是实验电影看多了，会下意识地对黑白影像产生腻烦，觉得是一种反媚俗的媚俗。画面气氛营造略显刻意，黑白也不是精致分明的黑白，虚焦和大面积近景，损失了镜头里的很多细节，就像用IPHONE7去查看一张用诺基亚N97拍摄的照片，为了追求怀旧感，特地用修图软件加了黑白滤镜，有点浪费影院花费重金升级的大荧幕画质。甚至会让人怀疑，这种后期的暧昧质感，是不是在故意掩盖粗糙的前期拍摄。除了几段配乐非常走心外，整体视听效果最多只能算是刚及格。在这个片子中，一般电影观众追求故事性与逻辑自洽的认知需求被导演天然地漠视了，以至于有时节奏拖沓得让人出戏，有些情节逻辑令人费解，有些桥段冗余得不知所云。不过好在它并不是一部用取悦观众的方式讲故事的电影，或者说它并不太在意和观众对话，甚至根本没打算讲一个完整故事。就连导演自己也说，他都无法为剧情写出一个准确的梗概来。《八月》的叙事逻辑和方式，就好比导演躺在心理治疗师的长椅上做的两个小时漫长的自由联想，他把脑海里儿时零散的记忆碎片进行事后串联，然后用影像的方式做了一场私人化的成长报告。张大磊创作也有一个有趣之处，即使是一个人的意识流呈现，也能唤起很多人的代入感，从而产生同一种“记忆错觉”般的体验：在看到某个镜头的时候，你会突然萌生那种奇怪感觉，会突然意识到：这事有一次曾经发生过在自己身上，你曾经到过那里，做过这件事，听过这样的话，当时也是这样的光线……在那一瞬间，大脑给我们发出一个信号，说是它认出了电影里的一些东西，它们也曾在你生命里！有影迷说，这个片子里是一个时代符号的堆砌。堆砌不堆砌不好评判，但里面的元素唤起了小城里长大的一代人的集体记忆是真的——家属院，大集体工厂，露天的台球馆，逼仄的凉房，墙根下拦住学生要钱的混混，爸爸请了一帮哥们儿来家里喝到熄路灯，每到饭点各家的妈妈都拖着长音喊自家孩子的大名。后来国企改革，职工下岗，有些令人讨厌的人不知怎么就”轰”的一下发了财，另一些笑呵呵的熟人，却一瞬间就被时代抽走了脊梁。青春期之前的我们，都有过和影片中小雷差不多的懵懂，没有人理解，也无法理解别的人；眼睛骨碌碌地转着，明察秋毫却又似乎什么也看不清；反复琢磨着自己的心理活动，觉得自己的灵魂和所有人都不同；偶尔脑子里会长出一些天马行空的念头，认为自己手里的双节棍无所不能；搞不懂不给自己打高分的三中老师、黄胖子家爱炫耀的儿子，和混黑道的三哥谁是好人谁是坏人；再或者，脑一热做一些自己也解释不了的怪异举动，在拍全家福的时候，摆个只有自己理解的造型。电影中的八月，是我们儿时每一个漫长而燥热的夏天的缩影，耀眼的阳光弥漫在空气里，像微微呛人的金色的灰尘，都揉进眼睛里去，昏昏的。游街窜巷里的老工匠，挑着一个扁担，走几步就亮个嗓“磨剪子~~镪菜刀~~~”，气息悠长。一家三口骑着两辆自行车，“叮叮叮”地跑过工厂前的空地。姥姥家有一对定做的木头框架的弹簧老沙发，其中一只已经被常年穿着中山装的姥爷坐塌。作为小孩子的我们十指交叉，手搭凉棚，影子落在眼睛上，敏感地侦查着周围世界的一举一动。.......看至末尾，脑海里浮现出高晓松在一个电影原声带的文案里写过的一段话：“看电影的人被自己看了，像一个悠长等待的结果是时间未曾流逝，而成长是忘记提问的回答，然后是回忆比幻想还不真实，电影比爱情更忠于我们，生活是无法被记录的，但可以被歌唱，我们要歌唱了······”八月，可能就是一个长大了的小城孩子，献给记忆中那段昙花一现时代的一首挽歌。走出影院，大家都纳罕金马奖为何把最佳影片颁给这么一部草台班子拍出来的文艺电影？转念又觉得合情合理，提名名单里其他那些叫好又叫座的大电影，里面包含的艺术创作的灵感或者天才又有几分？大多是凭技巧的熟练运用和匠气堆积出来的罢了。如此对比，这部心无杂念的独立影片，反而被衬托的拙朴可爱了些。那些深谙电影商业之道的评委们，或许正是从这部小人物拍的小东西里面，才打捞起了那份对电影艺术的初心。

这是在我的老家——被誉为陇上四大名镇之一的——甘肃永登红城子拍摄的的第一部电影，我有幸在该片杀青后，先睹了拍摄后的未剪辑的片子，除却环环相扣的悬疑剧情不谈，单从片子中的跳火堆，闹社火，大佛寺、宁朔晋商会馆、西门火车洞子、周大夫药店等十分熟悉的乡俗及街道和地方，以及父老乡亲们浓浓的乡音和言谈举止，。。。。。一起一切的令人十分情切，时不时有一种重回故乡，穿行其中的感觉。来者何人，何时上映？十分期待！！