当我看到小丑被绑的照片的时候，我彻底崩溃了，这个反派太成功了，基本上做了蝙蝠侠一直想做的事：把哥谭市反派一网打尽，哥谭里那些著名反派被本片反派完全按在地上摩擦，甚至包括蝙蝠侠本人，还专门给蝙蝠侠和猫女留了一段时间来培养感情，从而达到未来拿猫女当人质的目的（其实就算没有那段，老爷也会去救猫女的，片子里居然硬性插播了一段蝙蝠侠+猫女的组合桥段），而且蝙蝠侠家族后期全员不在线，蝙蝠家族啥时候成了要去全球跑业务的组织了?

这次大超有了戏份，台词致敬了BVS，动作设计也是，横向残影移动看着很帅，但想一下，超人其实是横着飞出去的其实样子很喜感，剧情也再次验证：氪石只要磨成粉就能做成各种百货折腾超人，将来就算出个氪石厕纸我都不会意外了。

就像很多网友说的，这片子和原版漫画基本是两个故事，原版漫画我看过一部分，导致我看这片子的最后揭露反派的时候反而震惊了。长生之泉真是万能，除了长生不老居然还附送智商增加。片子改变反派设定估计是想给漫画读者惊喜，但这个惊喜确实太无语，更何况原著反派刻画已经很不错了还顺带引入新人物，而本片则把新人物抹杀了。

DC动画电影目前走势良好，其实有点儿像日本动画OVA的模式，希望这部片子将来能在蝙蝠侠真人电影里占据一席之地吧，缄默这个故事其实当作诺兰的蝙蝠侠第四部挺不错的，可以让小李子演。

疫情让家里人聚焦到了这部剧。最初，我没看完一集，就被剧里的各个人物的三观震惊了，但爸妈每天中午吃饭时间坚持要看，也不好说什么。我不是很清楚其中参与的好几个老戏骨是怎么想到要参加这个戏，可能是这个剧本来的初衷是好好讲讲老年人的生活吸引了他们吧，也许就像op中出现的老有所养老有所依的横条，想讲述老年人想要哪种生活，向往哪种生活。但这部剧剧情还没讲好，各种人物的定位和个人故事就搅和得一地鸡毛。三观表面很正，但细嚼起来三观正只是在表面，底层似乎要建立市井小人物的样式，两者本想完美的结合起来，但三观正只浮在表面，造就角色几乎都是二皮脸，开口说我是正经人，结果第二句就把自己是正经人的设定扔进垃圾桶。感觉参与的角色各个都是文化人，有文化到不接地气。地气是不接了，连镜头渲染得好似老年生活天堂一般，但这天堂的天然气也没接到，各个神仙连寻常百姓家烧火做饭都忘了。剧情强迫式的进行，比网络上流传的韩剧得癌症撞汽车失忆症还要狗血，比台湾肥皂剧还要廉价，琼瑶如果还要写言情剧可能，会给这部剧的编剧打电话谈心，说不定可以一起喝茶动情，擦出不一样的火花。这些老年人就像七八岁的小孩过家家坐在一起，本是生活了几十年的人，结果待人起来似乎一点经验都没有，情商低，也许是这些老年人必须要带的标签。编剧也许是二十多岁的小青年，没有体验过老年生活，但一腔热血激起了ta对未来生活的向往，也许在养老院就该天天比赛天天秀文艺，相互夸，你的歇后语讲的比我好我的成语接的比你妙，就这么虚伪地文艺下去，顺便搞搞黄昏恋，回忆回忆年轻时代的美好，大爷大妈他们的生活似乎完全没有有烟火的必要。剧里的生活每个人似乎都在装，装着和谐装着幸福装着开心。似乎本想造一个乌托邦，结果实际就是个没多少内容的大锅饭。每一集都有太多槽点，但爸妈们当搞笑剧看着乐呵，作为孩子的我们陪着他们聊聊也不挺好？额呵，开心就好，一星都不想给

质感很好的电影（尤其前半小时），后面就有问题了。主要问题出在剧情上，而排除剧情我还是很喜欢这片子的，无论是录像带样纪实的画面，剪辑的节奏上，还是演员的表演。剧情上的问题还是源于翻拍。韩版算是水平中上的一部作品，拿来翻拍也未尝不可。但别人作为一部原创作品，无论怎样的情节，都是和结构统一的。就比如被日版删掉的遗属复仇团剧情，虽然很2（真的是很2，我当时还笑出声了），但融入进了整个故事里，至少并不让人觉得很突兀。日版大概是导演也有一些野心，他并没有满足于翻拍，而是要利用原版的元素进行编排，重新构成一个片子，那么就产生了很强的拼贴感。这种拼贴感在铺谜面的前期并没有什么影响，但是到了解谜的后期，就导致整个片子结构散架，情节散架，甚至人设也对不上准星，观感很差。

比如韩版本身的案件是比较清晰的，就是反社会的愉快犯犯下连环杀人案（以及监禁、强奸等暴力行为），遗族为了揪出杀人犯，冒充犯人。这个反社会的愉快犯，本质上来说就是天灾，杀人动机没啥逻辑，落你身上算你倒霉，比较简单化的处理，你这样才好去拿出笔墨说受害者家属和警察那边的戏吧。但是日版首先加了个新人设，就是嫌犯变成了个苦逼的PTSD。那么日版中根据韩版逻辑、复制韩版情节设下的这个引犯人入套的陷阱根本就没立足之本了。日版里伊藤英明还振振有词的说根据案情判断杀人者是个自我陶醉型人格（韩版人设），所以设下了圈套引他上钩，但最可笑的是你都把人设改了，他就不可能会因为这种圈套上钩了，在这种情况下他还是上钩了，这就显得非常愚蠢了。而且本末倒置的一点是，重新设置杀人犯看似带来了新的悬念，但给一个完全不重要的角色（说是游离于剧情之外都可）那么多闲笔，还单拉出一条线来，这种一厢情愿的“悬念”也是仅存于创作者的幻想中了。

删掉了遗属复仇团的整段剧情，把遗属们打散成一个个元素，也没有余力去挨个描写。所有人都是浮光掠影，给不了人啥印象。夏帆那么可爱，也看得出来很努力的想立住一些人物性格，但根本没空间给她去展现，这很气人。

因为缺失了剧情，导致“杀人犯→受害者家属”这个反转前置，也就意味着在此之前并没什么空间做伊藤英明和饼哥的对手戏，那么反转力度就不是很足了。导演也是知道这一点，特地加了个傻屌代理人的反转，勉强还算OK——但也让我“求求你们好心一点不要安排那么明显的真凶哪怕真的是个路人也好”这种不切实际的幻想破灭了，真凶，他就是那么的明显。

当然这个反转力度不足，有另一个原因是重新编排剧情，不得不把小帅哥整容成饼哥（……）的剧情后置（原作应该在影片开头）。还是那句话，用自己的节奏讲别人的戏，怎么都讲不好。

归根结底，原本这个反转价值也不是那么高，大概属于一个“哦”级，出乎意料之余算不上惊艳。原作最好的一个反转，其实是“时效已过无法追溯的案件，却因为犯人的疏忽有了转机”。这个反转本身有一口气在里面，还有一定的警世意义，告诉你做人不要太跳，不要随便虐人家泉水。在韩版的场景（电视台对峙）下，整个这段戏翻译过来就是：“草您亲妈，装TM最聪明的，吃瘪了吧”，至少这是很让观众满足的设计。

日版就奇葩了，跟着一个毫无意义的悬念走到最后一个舞台，老生常谈的蜜汁告白，蜜汁打斗，蜜汁劝善之后（这些韩版其实也有，不过这时候观众已经爽过了），突然抛出反转，把反转当成劝人不要做错事的筹码，力度就很削弱了。

不过不管怎么说，至少跟韩版一样都联系了当时的历史事件，导演和编剧还是比较用心的吧。

问题还是出现在翻拍的患得患失上。导演或者保守一点，只把背景事件置换，完全翻拍原作；或者激进一点，在保留两个核心反转的基础上抛弃原作，重设剧情，我想都会比现在这种把原剧本打碎了东拼西凑找能用的东西会更好看。不过搞一部电影总归免不了出现或多或少的互相妥协，光是指责导演编剧似乎也有失公允。这种大人的事情是会让人觉得片子蛮可惜的。

最初看的时候以为会是一部充满了幻想元素的传记电影，这种期待一直持续到整部电影的结束，最终我发现，所有的魔法与精灵，都已经通过语言与情感表达出来了。

从电影中来看，托尔金的一生有一些波折，但绝对算不上坎坷，甚至可以说，大部分时间里他的人生都受到了命运的眷顾，他是一个幸福的人。

他在青少年时期丧母，与弟弟两人成为了孤儿。但照顾他们的神父非常负责，帮助他们找到了一个贵族寡妇（似乎是？）并说服对方提供住处，此处也是他日后结识人生伴侣的地方。在学校里托尔金结识了最好的三位朋友，他们都有自己的才华，小伙伴们一起玩乐，交流写作、诗歌和音乐。在牛津入学考中，托尔金因为谈朋友耽误了学习，神父强硬地棒打鸳鸯，但这并非出于病态的控制欲，而是一种认清现实（孤儿，穷）后做出的妥协。

在大学里托尔金依旧和小伙伴们非常亲密，在他主修希腊文学（希腊语？）似乎越来越缺乏兴趣而即将面临退学之际，他机缘巧合得到了牛津一位语言学教授的赏识。在好朋友的鼓励下，他终于鼓起勇气转系追寻起自己从孩提时代就萌发的对语言的爱好。而语言的生命力来自历史，来自用那种语言的人们经历过的无数喜怒哀乐，于是最终我们见到了一个恢弘庞大的中土世界。

在整个过程中，这种幻想的种子由他的母亲浇灌发芽，由他的伙伴和神父照顾滋养，由他的爱人和导师引领方向，可以说他遇到的每一个人都通过他，共同塑造了这个美丽的幻想世界。

整部电影观感似乎非常平淡极少波澜，但这也正是一个传记片应有的真实状况--人生哪有那么多波澜壮阔，大部分时候都是当时一个小小的决定，最终左右了人生的轨迹。

霓虹国盛产暖心的小故事。上司和后辈同时喜欢上自己，这种情节的设定其实是很“直”的。但是恰恰这种“直”被活生生的掰成了“弯”。再加上特有的日式激动和日式煽情，显得又不合理，又理所当然。意想不到的是结局竟然是bl向。不过这不是正是大家想要看到的吗。

同志片的主旋律是社会压力和自我认同。当然还要配上主角的颜和身材。其实很容易理解。虽然世界各地的婚姻平权运动搞得轰轰烈烈，但是这样的感情毕竟是少数的。每一位同志应该都要经历“认识自己”（我可能不是gay吧）这个阶段。过了这个阶段以后，就是“放飞自己”（约炮），在之后可能是“回归自己”（找到固定伴侣）。主角身材有料颜值又高，剧情和看剧的人产生共鸣，这个剧就算是成功了。一些粗制滥造同志网剧就是这个路子。

但是《大叔之爱》给了我们更多的可能。几位主角的颜值不是主流的同志片审美。春田身材不错，但是也无法掩盖他蠢直男的行径。上司虽然人到中年，却没有油腻感。后辈鲜肉感不强却给人一种踏实的感觉。

剧情也越过了世俗的界限，同事对于这样的办公室同志恋情的态度是完全祝福的，离婚以后，妻子还支持前夫追求自己的幸福。父亲虽然看到自己的儿子带男友回家很生气，但是下一秒却能安心的泡澡。

这样的世界，没有性别的局限。没有异样的眼光，没有自我的羞愧，只有爱。

希望更多的同志故事可以和大叔之爱一样，平凡到让每一个人都期待降临在自己身上，是的，没有取向，只有爱。

Netflix首頁推薦，尺度很大被吸引看劇（我承認我就是那麼膚淺）

結果越看越生氣，這都是什麼啊？？什麼啊？什麼啊？啊？？

這幾妻子出軌的理由都是什麼鬼啊，一個比一個扯淡。

女主，ok 因為老公家暴，遇到了金魚男，金魚男給了你堅強，ok 經過六集人家為了跟家裡也說了什麼都做了，最後因為前夫髮廊關閉又聖母心大發？又跟金魚男分手？（我看到這是凌晨2點本來是很睏的，硬生生氣醒了），喔人家為妳做那麼多最後就這樣分？理由還莫名其妙的。家暴男我就不想說了，本來吧就是渣男形象，咋遇到跑步妻還突然溫柔了？最後說是因為愛女主才那樣，我？？？

第二對，外包妻。想生孩子那個。老公明確的了剛剛買公寓生不起孩子，那就商量帶t啊？吃避孕藥啊？結果就是生扯一個理由出來，反正就是要出軌唄。喔行，2年後最後說懷孕了，還告訴我們反正也不知道是誰的，這個導演編劇想的是啥啊？

第三對，跑步妻。就更加是離譜兒子回離譜他媽家-離譜到家了。都什麼鬼啊，看到她點出軌，我當時看到她跟家暴男要doi時候，我想的是要是do了 我就不看後面的了（雖然我是衝doi畫面來的，但這也太尼瑪狗血了），還好導演守住了最後的底褲。反正這對吧也莫名其妙的，就是很簡單平時一次溝通可以解釋完的事情，非要出軌來解決？

第四對，便當妻。這個吧我是覺得唯一說的過去的是老公的性癖好讓她變了，是唯一一對我勉強可以接受的。但看到有人吃自己做的飯吃得很香而有快感的那個畫面也是??不忍直視

第五對，頭疼妻。嗯，純愛，沒什麼好說的，也不是什麼出軌的故事，開始勉強算是吧。就告訴我們平時越唸到什麼不在意什麼就越可能做什麼唄。

第六對，裝修妻。也是非常扯淡奇怪的一堆，因為自己可以不化妝跟裝修工人一樣而有的前釋放感，前面還說到了她老公對她的實際看法，就怎麼說呢，也很奇怪 各種奇怪。

總結這六對的情況，反正要麼是編劇導演們的奇奇怪怪的劇情設定，要麼就是日本社會或夫妻之間就是這麼相處的，都是有什麼不說不解決，反正一邊出軌一邊回來繼續，心理就平衡了，對這樣的價值觀真的是完全接受不了，甚至感到噁心，不如不結婚啊。

在观看的过程中，这部剧对我的内心冲击力是丝毫不减的

好巧不巧，最近看的两部剧都有类似的元素——多元爱情。只不过区别在于之前看过的那部是抉择方，这部则是更多地从被抉择方的角度。

从抉择方的角度看是十分挑战本人之前的“如果你两个都爱，那么可能你最爱的还是自己”的观点。从旁观者的视角是很难理解这个选择是否有人物表示出来的那么艰难，因此其所有的周旋和谎言都格外让人煎熬。我们大可以很轻易地把自己的所有道德观念凌驾在人物之上对其评头论足，但是这部剧是不同的。

它没有给我道德审判的机会，不论是对哪一位人物

滨海湖的风光，Veronica的不羁...沉溺是多么理所当然的结果；

但是Alex同样有她的骄傲、勇敢、善良和才气，我毫不怀疑Oscar在信中说的“你是我此生挚爱”这句话。

Alex曾陷入的三角境地，我很高兴中尉最后选择的放弃，不是因为回归了我一直相信的exclusive love，而是终于明白，无论如何都需要做出选择。

如果像Alex最后说的，爱并不会因为被分发而变少，那么也许也会像Oscar说的，双份的爱情已经将他的自我意识挤压得无处感知。他为这两位女子献上的爱不容质疑，但是为了延迟选择而选择的欺骗以及最后踏入的洗钱泥沼仍在折磨着这个为爱奉献全部的人。

Oscar死于迟迟不愿做出选择。

Veronica在最后一集说，其实什么都没做，也是一种做法。她受童年的影响，不愿保有占有欲，不愿别人受占有欲的折磨。所以她也从不逼迫Oscar去做出选择，不让他有被任何一方占有的念头。最后的结果我们就可以看到，Oscar用死亡最后一次逃避了选择，而Veronica也终于有了占有的欲望，她终于催促着Alex在她和中尉之间作出决定，而我认为，这是她们最终HE的重要原因。

无法作出选择的人，也许生活永远无法向前。

在这部剧中，我们可以听到许多故事讲述的视角。有Alex在治疗小组中的讲述，有其母亲在书中的叙述，有Alex最终提笔写下的坦白，最后还有母亲在签售会上的娓娓道来。

她们的阐述给这部作品作出了一定的阶段性或全局性总结，让我们能短暂地跳出对这些角色实打实所在的困境的代入，有意识地对这些情节和人物的思考。

直至今日，我仍在努力控制自己不把荧幕上或者文字中人们一字一句说的话下意识地准备奉为圭臬，尽管在一部优秀的作品中，这些说教都有着引人入胜的背景故事和触动人心的情感表达，使我们明白也许最后这些人所经历的事情所换回的道理于我们而言也将有大用处。但是当看到多部类似的优秀作品而传达出截然不同的哲理说教的时候，我才会恍然明白“道理万万千，但脚下的路还是自己在走”

我们在别人的故事中感叹喜怒哀乐、释怀自己生活中的不顺意、寻找解除自我困境的良药，但是移开视角，这些似乎对于我们自己的问题又不再具有任何意义。

说回这部作品，Alex也许就是那个不破不立的人。她或主动或被动地跨过曾经制定好的许多底线，发现有些底线确实重要，有些又是毫无道理。她有自己的惊慌、挣扎和头脑发热，她“关上这扇门，打开新一扇门”的努力，也并非我们下意识会以为的全部正确：有看似下定决心其实是闷头乱撞的行动，有顺其所欲又写下自己对此的深深反思（是的我又自以为是地评价了）。这样的真实让我看到了这个角色骨子里的坚强，不论陷入怎样的境地，都不曾忘记向外、向内的探寻。

老实说，看完这部这么优秀的作品，心里想说的话似乎有很多。但是最后写出来的东西又不像心中所感的一般波涛汹涌。

这里面的每一个人物都在一定程度上让人内心触动，但其实我所有的感慨还是“选择”二字，而所谓的选择更不可能是绝对的正确和错误，有些选择使人饱受煎熬，有些选择让人迷茫空洞、有些选择鼓足了勇气，有些选择是落荒而逃。

但是最后，我们都要承担所有这些的一切后果，一切责任，只要从来不要害怕去做出决定。

电影从一开始的音乐及画面就是一种美学之中的无上享受，这种貌似“非刻意的视觉效果之美”贯穿整部电影，节奏稳得惊人。

故事就像是一条细线尖头的一银银针轻柔舒缓的让人不易察觉，穿过“你”得心脏，就这样针针的刺进刺出。

“你”偶然察觉心已经是被撕裂个片碎。这部电影让我想到《天堂之日》也是一部摄影极美的电影。故事也有异曲同工之妙（也许导演就是致敬它）回答一下评论里一个回复，“最后让男主付账”这是导演把女主感情的另一种表达，那个男孩应该是男主儿子。“你的妻子和儿子给你寄的消费账单”。是女主对男主说的一句“我爱过你，儿子是你的。”（但这个故事里女主没法说明，说明男主不会让她离开，如果留下女主会活在对男主弟弟的亏欠之中不能自拔）对于男主这个账单已经可以换后半生的平静无惑，但女主还要继续流浪继续承受来自灵魂的审批。（儿子也离开她要有自己的生活）

整个故事弟弟用自己女人想骗哥哥钱，哥哥的真心感化了女主，让她内心微妙潮湿纠结最后选择离开不停的流浪，女主是最可怜最矛盾的也是最值得同情的。男主最无辜但绝对不是最可怜的，弟弟是罪有应得（不过这又跳到社会伦理了家产继承制度）

故事写到这种程度个人感觉导演绝对受《天堂之日》启发。但在细节处理上明显更高明。（有兴趣的朋友可以看看《天堂之日》绝对不会让你失望，如果你喜欢这个故事话）

最后说一句，我看完这个电影去扒这个导演的全部作品发现这个电影和2011年的《招待》一模一样。就是重新上映了一下。（韩国还可以这样拿9年前的作品换个名字重新上架）

4.5都高了最多3.2的剧情太单一了剧情也老套的，这剧世界很小播到十集就那八个人戏份讲来讲去的，剧情就那三对夫妻在那里互相纠结的。靳东老婆离婚说老公伤害了他离婚后一直纠缠不清不说，还一直关心老公的吃喝拉撒帮老公买这个买那个的工作都帮老公找。实际剧情没有的这编剧是脑残吗？靳东这几年演什么角色一样。请问演技在哪里

Good Doctor这部剧哦，我真的是看一集哭一集，明明知道这里面是满满的套路与煽情，可偏偏又买账得不得了，一边看一边止不住跟着落下或悲或喜的泪水。一般来说这种发生在医院特别是儿科的故事总是很能戳中人心中柔软的地方，尤其是对于我们这种老母亲，简直就是百分之百的命中率了。

当结尾写在墙壁上的那句“希望所有的孩子都能长大成人”的祝福以特写形式定格在眼前时，心下感慨万分，这可能是全天下为人父母者最一致的心愿了吧，希望心爱的小孩健健康康地长大成人，顺顺遂遂地度过幸福的一生。

其实Good Doctor呈现了一个非常非常理想化的世界，美好到了不真实的程度，它让我想起多年前度过的亚米契斯的《爱的教育》，书中同样描写了一个完美的理想国社区，人人通情达理，互相友爱互相帮助互相理解，可以认定这是作者的空想，但我们也同样可以将之视为一种希冀。

剧里同样是理想国般的儿科，Good Doctor告诉了我们一个医院将人文关怀做到极致会是怎样。它并非是在给医护人员戴上道德的高帽，而是倾注了编剧、主创、观众乃至现实中真正的医患双方所有人的理想，绘就了一幅愿景。

真实的世界从来都不是完美的，命运又常常向个人露出残酷的笑容，但正是因为如此就更不能向它们妥协，即便努力往这一理想前进的每一步都会被视为一种妄想，轻易放弃则更为愚蠢。无论何时都不向现实屈服，这才是人类的天性。

Good Doctor中的人们做到了，医院中的医护人员也好，管理层面也好，并没有因利益问题放弃病患，而是与病人站在同一侧，共同与病魔抗争，这才是人类所应具有的最美好的姿态，也是那些挣扎于病痛中的人们眼中最棒的医生。

“医院就好像是我的家，护士们是哥哥姐姐，医生们则是爸爸妈妈”出院后还需要定期“回家”检查身体的伊代这样形容在她生命占据极大位置的儿科，这样浓浓的情谊固然叫人感动，但对于无数在现实中挣扎的病患，或许他们最需要的正是这样温暖的关怀吧。

Good Doctor这部剧就此结束了，但现实世界里医患的故事还在无限继续。我祈愿每一位医生都不忘救死扶伤的初心，每一个患者都能全身心地信赖他的医生，Good Doctor的世界不仅仅是一个类似《爱的教育》的范本，而是真实的存在。

最后让我另外来谈谈这部剧的最后一集，对我来说，这是这部治愈剧中最为残酷的一集，我实在很难想象将脑死亡的女儿的器官捐献出去的父母的心情，设身处地地想一想，我可能会崩溃，但也可能会妥协于希望孩子在某处继续活下去的矛盾心理。

天哪，为什么这部剧里会出现这么悲惨的故事呢？ 当手术刀划过那纤弱的身体却并不是为了拯救她，当那孩子的生命彻底消失之际，我心里难过极了。这样幼小生命的离去总是叫人难以释怀的。

所以当新堂医生向受捐赠的女孩解释器官捐赠这一举动的意义时，其实给了我莫大的安慰。

“那孩子无法独自活下去

但是她能在你的身体里成为新生命

继续活下去

和你一起长大”

对所有接受过器官捐赠的人们而言，好好活着，得到很多很多的幸福，才不辜负那些离去的灵魂与失去了所爱的亲人，因为你被填补上的不仅仅是一枚角膜一颗心脏或者一个肝……而是满满的爱与希望。

第十集2021年6月3日看的第十集，其实在5月30日就已经更新了。但是可能是大部分人的通病，对于自己喜欢的想看的在追的剧，一方面想看，一方面剩的少了又舍不得看。于是在攒与不攒之间反复揣度。第十集感触最深的是老痒对于他妈妈的回忆那一段。当你跟随老痒的视角进到家里，看到老痒的母亲以那样的状态出现时，任谁也受不了。老痒有对自己深深的自责，毕竟妈妈是在自己进监狱的那3年间去世的，书中说到老痒是一个特别孝顺的孩子，所以，当镜头表现出老痒蹲在墙角放声大哭，眼泪就像断了线的珠子一样一颗颗落下来，相信这时大部分的观众内心都被深深的触动了，像是被什么扎了一下。缝纫机这个场景在稻米中也是广为熟知的，甚至不知道什么时候总结出来了一句类似于顺口溜的“孤山寺北贾亭西，老痒他妈缝纫机”，一直以来感觉有一种调侃或者是恐惧的情绪在里面，当然这个名场面也类似是很多人的童年阴影。然而当我们再次接触到这个画面的时候，我们发现，它还有更深一层的意味，这时候我其实已经摒弃掉那种恐惧的情绪了，而是体会到老痒这个人物身上的悲哀与悲凉。书中有写到老痒家相对来说一直比较穷，老痒毕业跟着在吴邪的铺子里混了几年，也不挣钱，又转而跟着他老表，才碰到后来的住监与母亲的去世，如果时光流转，老痒也许会做出不同的选择，其实他是个很可怜的人。吴邪不愧是吴邪，他心思缜密，头脑灵光，所以一开始我并没有看出来吴邪是怎么推测出来王老板就是老痒的。我看了几遍，又看了两遍书，又结合动漫去看才明白怎么回事。动画从2分多钟吴邪就站那思考后来又问了王老板关于李老板有没有在来的路上说过什么。王老板就说：到这里来，想要什么都有。吴邪根据这句话推测出，其实重要的不是会得到什么，而是先到这里来。但是吴邪又有点推翻自己的想法，因为感觉这种推测不可思议。但这时，王老板瞬间就理解了吴邪说的什么意思，还举了例子。再加上后来5分38秒时还专门有凉师爷对王老板的讲述，说王老板其实没什么文化是个粗人，再加上6分19秒时吴邪问王老板衣服在哪买的这个问题。（之所以问衣服的事，是因为书中有这样一段描述：我说到“我的叔叔让我去采购东西，那个时候我也想买你身上这个牌子的登山服，但是我后来没买，你知道为什么吗？因为这种衣服胸口的两只口袋，看上去很大，其实是假的，是用来做装饰的，我觉得探险用的衣服，当然是口袋越多越好，所以就买了另一个款式”）。而王老板的砍刀和荧光棒却从衣服里拿出来的。所以，根据这种种疑点，吴邪已经猜出来王老板并不是真正的王老板了。第十集也有一些小细节。例如第2分钟08秒时，关于尸茧中流动的液体，第14分20秒时出现的眼睛，第14分46秒炸掉的尸茧，包括第20分钟45秒岩壁坍塌出现的岩洞，如果你看完动漫再去翻一遍书，会发现这些细节都是对书中描述的场景的精准还原。第十集是书中第三十四章到第三十六章的情节呈现。

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都说男人的快乐很简单，确实这部剧真真切切的体现了一个男人的快乐是多么的简单。一个或几个一起玩耍的老友，一张可以打边炉的桌子，一只随时可以打开的啤酒以及一起共同实现的梦想，爱好！

剧集里面有很多中年男人之间友谊的感动点。整部剧的大线索是校长寻找女高音，与剧名呼应，当然中间穿插的一些爱情故事抛开对黄心颖个人偏见，感情也算完满，也是tvb特有的大团圆但是有一点遗憾的结局，遗憾就是校长没有到最后。

喜欢tvb的人一定喜欢这个剧，很生活化，很平民化，演员也都是金牌绿叶级别的，强烈推荐！个人打分9分

一切似乎顺风顺水，却不料剧情迅速扭转，假结婚败露，舒花惨遭棒打鸳鸯。眼看着舒克就要随着母亲走出叶家大门，桃花情急之下大叫了一声“舒克”，舒克应声回头，两人哀愁的目光交织在半空中，像蔓生的茑萝攀上树藤似的，缠缠绕绕，难分难舍。或许人总是这样，总在某个突发的境况下才更看清自己的内心。

之前的“新婚”生活，两人共处一室，从最初的井水不犯河水，到桃花渐渐地往窗台这边靠，再到桃花苏苏软软新婚妻子般的呼唤舒克，两人假戏真做似的逛街等等等等。他们以为自己是个好演员，正在人前扮演者所谓的婚后小夫妻日常，他们以为这只是演技在线，却不料在这日日的相处和互相帮衬下，相互的好感早已暗中滋长成爱恋的情愫，自然地连他们自己都没有意识到这大概就是爱吧！此时此刻，兰舟催发，泪眼相看，两人缠绕不忍分开的眼神互相深深地凝视着对方，再看最后一眼吧，终于舒克眼眶中红晕一层一层急剧地染上来，他再也坚持不下去了，一狠心转头推门而出，桃花再也顾不得母亲的责备，风一般跑到门边，“舒克”，声音中含着不舍，探寻，可是一切似乎已经晚了！

这一段陈晓和颖儿演得太好了，几乎没有一句台词，眼神的你来我往却充分让人共情了，这一段音乐也特别应景，不知不觉中眼中蒙上了一层薄雾...

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寓言式的轻盈

《日蚀》是最近最喜欢的一部剧，虽然还差一集没看完，但是重看前几集，也总是有新的感受。

《日蚀》不是部社会群像剧，是一部视野有限的校园剧，但他讲述的当然不是校园恋爱。校园就是整个社会，有社会规则的制定者、维护者以及叛逆者，围绕着这些产生了种种问题，这些规则是什么人的规则呢？为什么要遵守规则？规则可以促使社会的稳定进行，但是也让部分人受到损害，怎样促进校园环境发生变化呢？我觉得这个剧没有把关注点放在规则的修改上，而是主要表现改变规则之难。当然，既得利益者轻易不愿意改变规则，在这部剧里这些学校董事甚至不需要出面，只要表达不满，把压力推给教导主任之类的员工就可以了。要改变他们的想法难上加难，甚至促使剧中的二嫂做出了过分的举动，为了让事情曝光，在一仔收手之后继续搞事，知道犯错也不后悔。他的所作所为很真实，很无奈，也会让校园秩序失控，不是剧中提倡的行为。

这部剧人物比较少，场面也小，所以它显得更加清爽，有条不紊，这正是我最喜欢的点。

摆脱束缚的他

剧里烤糖的角色真是让人夸不完，他一出来就是一个成熟强大又有思想的叛逆者，一个高中生，懂得霍布斯、孟德斯鸠、洛克，光这一点就让我对他死心塌地了（哈哈哈哈）。

烤糖的叛逆并不是因为他年轻，相反，他读过很多书，有知识有眼界，所以更不能把学校的现状视为理所当然，他的叛逆是深思熟虑的结果。他不仅有知识，在情感上也非常成熟，这一点可以在他和一仔的互动上看出来。一仔是纪律委员，一开始经常莫名其妙找茬，其实站在烤糖的角度看这就很莫名其妙了，但是他从来不故意激怒一仔，每次和一仔对呛之后还要关心他一下，给他别个徽章，他不懂一仔对学校规则的爱，但是他会尊重对方，一仔不愿意接受他的爱，烤糖也愿意等他，正是因为烤糖的强大，所以更会包容。

烤糖是一出场就格外成熟，一仔则是成长型的，需要拯救的宝宝。因为各种原因，他成了规则的维护者，除了他可能得到利益之外，其实也有很多苦衷，他没有像烤糖那样有文化，他受到教导主任有意无意的心理暗示，其实他也想让学校好，让大家都平安喜乐，结果却深陷泥潭，反而伤害了别人，也伤害了他爱的人，正是烤糖的开导才让他幡然悔悟。综合以上这些，感觉一仔（这种人物）才是这部剧的中心。如果没有烤糖，他或许会成为教导主任那样的人物。

顺便说一句，这位教导主任中学时代就80过二嫂的继父，看到他居然和烤糖的舅舅谈恋爱，心里只有“你也配？”三个大字。

活出不一样的自己

这部剧里大大小小的人物都不是扁平的，一仔和他的朋友算是剧中的主角团，他们都是纪律委员，品学兼优，但都不是那种爱纪律如命的刻板印象，私下里的他们很活泼，深受社会期待的困扰，他们都觉得真实的自己和社会期待中的自己之间，有难以跨越的鸿沟。我觉得从中可以看出一个深刻的道理，那就是我们每个人都可能无法满足社会规则，不如努力活出更精彩的自己。

剧中二哥最后和二嫂在一起，另一个小伙伴踏上电影之路，可见剧中的活出自我的内涵是多种多样的，不过我认为其中最重要的还是性向这一点，剧中拥有这个问题的有很多人，世界不遗忘小组的成员有公开的男朋友，烤糖一开始就带二嫂去多元咖啡馆，他们是公开接受真实自我的人，而维护纪律的多半是深柜，甚至一仔从纪律委员到改变对待规则的态度，也可以当做慢慢接受自己性向的隐喻。这可能是我过度的解读，但是这能帮助我们理解剧中烤糖提出的问题：他们为什么不愿意遵守规则呢？因为有些事情就是天性，这个规则不符合一些人的天性，它是不合理的，所以我们要改变它。而改变的第一步，就是接受不一样的自己。但是换个角度说，不仅仅是性向不同的人需要接受不一样的自己，其实我们每个人内心都有一个不一样的自己，我们都需要活成不被定义的人。

本来我是打算三星观望的，可是越看到后边就越坚定打两星的决定。

先说剧情吧，前期英国的戏份其实除了男女主结缘的原因这块略显牵强之外，也没啥特别大的问题。但你一到回国的剧情时就疯狂搞回忆杀是干嘛，某段时间内基本每集都来回忆杀，有一集甚至大半的时间都在搞回忆杀。说实话，这么搞真的……合适么？电视剧的受众群体比较广泛，观众对于剧情的理解力也参差不齐，动不动就搞回忆杀，弄的叙事这块弄的很乱，不利于观众理解剧情。

后期的剧情就显得拖沓无聊了，到了后期，叙事上跳跃感太强。男女主的感情发展一直都温温吞吞的，感觉一直都处于朋友之上恋人未满的状态，倒二集男女主还谈分手，最后一集接近80%的时候，男女主之间仍然没有打破僵局。后边直接快进到去英国结婚。女主和女二的关系也是，倒二集还在针锋相对，没啥铺垫，突然就亲如闺蜜似的。男主和男二就更是了，这两人在剧情里都是快掐起来的感觉，到最后还一起办婚礼？

大结局的话，男主的戏份还没有男二女二的多……这种喧宾夺主的做法是令人最不满意的。还有，总感觉有些东西是没讲完的，邵家对于女主的看法变得如何，宏远未来的发展变得如何，邵恺最后的结局又如何？南郊文体中心项目后边情况如何？没得交代，给了一种付出了努力和痛苦但得不到结果的感觉。

演员方面，陆毅的演技个人觉得还是可以，李一桐也挺努力的，但陆毅和李一桐之间感觉默契感不足，没啥CP感，给人感觉不像是真的情侣。剧组能不能多培养一下演员之间的默契？

相对比较令人满意的，就是男二林向安的人设，至少这个人设是没有崩塌的。还有前期剧情在英国实景拍摄这点也给个好评，使前期剧情更加接地气。

总之，这部剧给人的感觉，就是看了个寂寞。