《一场很（没）有必要的春晚》真是严肃的逗人逗得不行。

虽然因为这电影中有很多讽刺的味道：比如夹带私活、胡说八道的专家，小动作不断、好不认真的会议，高高在上、无法融入的导演，为了目的、已经忽略意义的团长……但总归是一部很欢乐的电影，乐在哪里呢？乐在我们的无奈中。

因为我们的心中的春晚好像以前不是这样的。

以前是什么样子的呢？是家人团聚、是其乐无穷、是期待已久、是无忧无虑。而现在社会进步了、物质丰富了，人们反而变得焦虑了，越来越多的烦躁从四面八方涌入人们的脑海中，不是我们的生活节奏变快了，而是我们的思维凌乱了。

这种情况下，春晚已经单纯的变成了我们刻意之下的一种形式、一个符号，甚至可以说是为了春晚而春晚，甚至不知道春晚的意义何在，仿佛只要有个春晚，还在看春晚，我们就是华人、华裔、中国人。

春晚有没有必要，是有的；但是不是现在这个样子的春晚，或许不是。

这部电影中最高光的那一刻是rap兄弟的救场，他们一遍遍被团长委以重任，用他们烟火气十足的rap和故事抓住了所有人——台下的观众和荧幕外的观众。那即兴的演唱因为内中满是兄弟二人对生活的向往和激情，所以带动了所有人。

如果还有春晚，希望是源自内心的东西，只有那个内心深处的共鸣，才是我们所有中国人、华裔、华人的刻在骨子里的基因。

之前看到有人推荐这部关于二战的丧尸片，当即找到资源下载来看，看完后突然有很多想说的。

丧尸片一直是影视导演的香饽饽，既能告诫人们对科技的正当使用，也警醒众生对科技的敬畏。

从先前的《行尸走肉》《我是传奇》《生化危机》等等较早的丧尸末世片，到前几年的《釜山行》以及最近的《王国》等爆款丧尸片，看的是观众连连喊爽，凭借其出色的特效和引人入胜的剧情与背景吸引一批又一批死忠粉。

回到正题，这是一篇影评，对于这部片子来说，完全可以把它和上面的归为一类，但它的背景又玩出了新花样。

刚刚提到《王国》背景是朝鲜古代李氏的统治下先王驾崩乱用草药导致丧尸出现，也让看腻了发达科技下对抗丧尸的观众们眼前一亮，感受刀光剑影与血肉横飞。而这部电影的背景则是纳粹的独裁统治，第二次世界大战。（如果先前也有此类背景的片子也许是我阅片量不够，欢迎补充）

纳粹在现在看来，仍是有一丝神秘，当年的实验室，当年的秘密科研究竟隐藏了哪些不为人知的秘密？又有多少没有公布于众？

前半部分比较出色的战争场面甚至让我在某一个瞬间以为这会是如《血战钢锯岭》一样的战争片，在我看来比较不错的剪辑和叙事也引人入胜。不足之处就是前半部分节奏有些缓慢，不过后面的高潮基本上没有让我们在前面的耐心白白消磨。

黑人作为这部电影的主角也很符合近年来社会媒体上对于种族歧视的抗争。

当然作为一部爽片值得夸赞的还是后半部分丧尸们的亮相。（太过血腥可能会再度引起不适我在此就不放图了，如果有想看的链接在末尾。）

影片中小摄影师的倒地在注射不明用途的血清之后的变化，在常人难以理解的挣扎动作下外加皮肉里骨骼断裂凸起的景象，确实给了观众很大刺激。后半段下士被挂在那个大铁钩子上他的惨叫和那极其真实的骨肉断裂的声音，当时我都快不行了。虽然血腥但还是想继续看下去，真香。

女主与黑人男主在地下实验室分别的时候我似乎闻到了爱情的味道，以至于结尾男主归来后我还以为导演会一贯的让两人相拥喜极而泣，不过还好，没有烂尾。

还有一个不足之处就是在下士手中的炸药即将引爆的时候，镜头里苏醒了许多丧尸，这些丧尸自己观察的话无非是演员光着膀子画画了事，感觉有些敷衍。

但总体还是比较酸爽的观影过程。

最后，我想说，对于纳粹我们所知的除了他们那令人发指的恶行外寥寥无几，也许，当时真的有类似的实验真的被军方消息封锁了呢，细思极恐。

(以上系个人观点，有用记得给个赞鼓励一下，如果哪些地方存在不足也别忘点个踩，如果能评论给个建议那真的万分感激。）

前几集的剧情还挺让我期待后面的剧情，没想到编剧把他们全都凑在谭氏集团上班之后，就都搅在一起，女二简直破我三观，还有男二前期简直也是没谁，最可恶的是郑灰尘，简直就是垃圾，最逗的就是壮壮和表哥，还有那段男主到女主角告白，说我在你家门口，你开门就可以看到我，结果一开门，却看到开门的是她老爸，还手拿电话，喂！太逗啦，郑恺还是挺喜欢的，痞帅，杨丞琳饰演的女主真是波折不断啊，感觉男女主角刚在一起没几天，就出现了被女二灌醉扑倒。这恋爱谈的也是醉啦，但是就感觉结尾太过仓促，交代的不清楚，而且女二救男主的那段，有点不符合逻辑，首先出车祸把男主救去医院，因为是交通事故，医院也不会救了人，谁也不通知啊，而且男主脑袋受伤，总要注意几天，再出远门，在这几天男二及男主妈妈不会找到他吗，警察不是也应该找人调查事故原因吗，怎么可能一拖拖五年，搞不懂，也许是我太较真啦，因为是剧本，不可能全拍，因为一个人看的，所以想跟大家分享一下，愿大家都不要遇到那个渣男郑灰尘

当看到电影名《谎言西西里》，特意去百度查了关于西西里岛的介绍，一个风景秀丽的美丽小岛。跨越上海到意大利，周小悠和朴俊浩的爱情之路在开满鲜花之后以另一种方式复活。我想如果真正爱上一个人，应该是舍不得看她哭和伤心的吧。每一场遇见都是我们最大的运气，尽管谁也不知道结局会在哪里。俊浩用尽了自己的努力守护在女孩身边，想过永远在一起，没想到原来我已经那么老了。在他穿着小熊外套拥抱小悠，在墙壁上画上笑脸，努力完成最后一个设计的时候，我突然间原谅了他的不辞而别，他的隐瞒和谎言，因为他根本不知道女孩的想法凭什么替她做了决定。

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虽然看电影不能细纠，但是乱七八糟的地方也太多，吐槽都吐槽不过来，逃跑的时候的配乐nm瞬间出境了，然后带着三位一起，看到后来已经想关掉了，又看看时间已经废了这么多时间，有始有终吧，好久没看到这种可以让人看不下去的烂片了。

70分钟的正片子，简直浪费了时间，一般不吐槽的，这次有很多想吐的，就不说了吧，上个图，这算是唯一的亮点了（谢苗好啊后面能跟着四个美女，一个个服饰优秀）不知道该说些什么的时候，因为豆瓣太多Xian zhi，很多时候需要重复发表多次，才成功，唉

认识谢苗应该还是前几个月的目中无人，很简单却很经典的武侠故事，所以一向不看网大的我，选择了看这一部，被骗了，不知道该说些什么了。

70分钟的正片子，是不是在学习《王国》的故事？想恢复阳性的公公，同意抓虎炼丹，却成就了一群变异虎们，攻击了凉城百姓，太监拿到仙丹，和这群百姓成功出城，也没摆脱丧尸虎，最后吃了仙丹自己成为了丧尸主管，还可以轻飞，神器啊，一没讲述王国一般的人性的弱点，二没什么好特效，简直浪费了时间，一般不吐槽的，这次有很多想吐的，就不说了吧，上个图，这算是唯一的亮点了（谢苗好啊后面能跟着四个美女，一个个服饰优秀）

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导演找演员的能力真的有点欠缺，三位演员只看演技都还说得过去，但是这个形象这个导演有没有自己看看，你觉得像吗？雪莉杨果敢武断的感觉完全没拍出来，找的演员（不是说演员不好）压根从外形就不适合这个角色，像个青春偶像剧里拉来的学生。胡八一和胖子都不是那个味儿。

鬼吹灯这么一个大ip在之前已经有了非常多的优秀作品，这个导演感觉压根没看。整部影片看下来像是一个披着鬼吹灯外衣的探险电影，比如摸金校尉，胡八一的战后应激创伤都是硬塞了进去，看的人一头雾水。如果去掉这个ip，其实也算是一部还说得过去的科幻探险片子。

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很精彩的科幻剧。我对作者丰富世界观的细节很感兴趣。比如3d打印食物，机械臂作为超市销售员，超市扫描人体会有温馨提示购买，父亲的电子烟肺病，约炮软件，约炮安全法则，无处不在的广告系统，随时随地的电话系统等等等。那个时代的底层，都没坐过自动驾驶汽车，没吃过真正的手工食物。简单的说，资本的力量渗透进所有人的生活，每个人毫无例外，甚至不自知的活在这种被顶层设计好的生活方式里。扑面而来的可悲感。我认为这个剧好在每个人都有兼顾，什么角色都有，很丰富立体。无论是经济立场还有政治立场人性立场。我喜欢这种闪现，卡顿的特效处理和失色的待充值特效。也正因为这些偷偷摸摸混进剧本里的完整系统，才会把这个值得推敲的，拯救世界的剧本好好演绎出来。期待第二季，我做个猜想， 女主父亲会代表某种政治力量和女二资本家做些对立，并且男主会帮助女主。勇者屠恶龙的结局就是勇者也变成了恶龙。。期待最终结局是个值得深思的结局吧。。希望这部片不是纯商业片。。。

星星还是那颗星星呦，月亮还是那个月亮，任记得这个嘹亮的歌声，来自于孙国庆，歌词是那么的朴实，却又那么真实，那个时候，家里好像已经买了电视机，十七寸的黑白电视机，有些人家还没有，有些小伙伴就跑到我家，大家围在一起，一起看这部片子，枣花，一个老实本分的家庭妇女，铜锁，枣花的丈夫对枣花不好，心情不好了就对枣花一顿打，很是对枣花愤愤不平，里面还有金锁，银锁，铁锁……，很多人物，各家的家长里短，爱恨情仇。篱笆墙的影子这首歌我特别喜欢。

伟大的艺术家分为两种：一种在固执的自我欣赏中实现逻辑自洽；一种在严苛的自我怀疑中修正逻辑谬误。在《野梨树》之前，我深信锡兰是前者，因为他创造的幻境太具辨识度，有时像一首隽永的诗，有时像一部危险的小说，他独有的造梦体系可以容纳一切介质。

但若把《野梨树》看成锡兰对自我人生的投射，会发现他其实是后者。恰是源于他深刻的自我反省，才能在保持如雷霆万钧般深厚人文思考强度的同时，以极致的克制力避免表达的赘余。而这，恰是他此前作品中“树欲静而风不止”的来源。

《野梨树》确是他作品序列中的异数，它不再具备显性的叙事牵引力，而是将素材打散了遗落在各处，形成俯首即拾的错落感。影片中的“锡兰”以异乡人自居，却不得不选择归乡。他怀才不遇、自命不凡；桀骜不驯、格格不入；他竭力以形而上的哲学思辨尝试与他人进行深层的沟通，却因缺少对旁人的体察而落得鸡同鸭讲的难堪局面。

无论是与少时旧爱深情一吻后被咬破嘴唇，在大雨中狼狈窜入台球室无人理睬；还是被妹妹识破穷酸的窘境大肆争吵，与知名作家话不投机遭受斥责，都让他的存在成为可有可无的尴尬。影片里他多次站在山坡上俯瞰低处星星点点的屋舍，幻想高处不胜寒，却不想真正被流放的其实是自己，他既无力腾空，又无法落地。

“锡兰”的父亲貌似是他的反面，也曾才华横溢雄心勃勃，却终究在现实的挤压中寻得最具可行性的生存策略。他懂得何时插科打诨、何时自我嘲讽、何时佯装愤怒、何时真情流露。而相较“锡兰”的对立面，在某种意义上，他更像是“锡兰”在在时间洗刷作用下必然会进化成为的复刻翻版。

《野梨树》中依然有锡兰标志式的“冻结”时刻，以往的作品中大多是在漫长的求索与消耗后，通过人物的静默与凝视对过去时进行消化与思考，并完成对未尽困境的释怀。而本片“冻结”时刻的诉求却不同以往，隔着栅栏目睹故人婚礼，在桥上将雕像断臂投入河中，望着父亲在树下沉沉睡去时被蚂蚁覆盖的脸，每一次的冻结都让“锡兰”离被唤醒仅有一步之遥，但他却依然陷入梦中无法清醒。影片并未挑明他究竟是因为不自知而不觉醒，还是因为他仍对理想主义怀有梦想，情愿赌上自尊与前程。

此时，一个以自我怀疑与反省为训时刻警醒着的作者形象呼之欲出。他本我的表达欲是充沛甚至满溢的，他对信息的吸收与分解程度以光年计算，但他担心自己远离人群而丧失与周遭的共情力，他时刻要求自己仅以极小的切口释放必要的能量，因此他对“锡兰”的傲慢既是鄙夷的，又是豁达的；既是同情的，又是珍视的。

这便是锡兰在自我创作之路上需要面对的矛盾与抉择。是选择做一个哲学家？文学家？画家？观察家？还是梦想家？而他决定在《冬眠》斩获金棕榈后拍摄《野梨树》，这个时点才是最耐人寻味的。在创作方法上，他以自我解放为名行使了自我反省之实，也许从根本上，他是怀疑自己的，毕竟在功成名就的巅峰时期，有谁会要求他进行自我反省？除了他自己，别无他人。而这一切，也恰是锡兰成为真正被影史铭记大师的必经之路。

虽然熬了会儿夜看完了，但还是想说槽多无口……万年之前的森林植被、气候、动物仿佛只是设定，剧情需要时才显现出这是公元前；剧情设定太执着于主角团的生死，其他都是工具人绕着这一家子转，送药送装备送人情，群像戏不精彩，主角团忙着救孩子救老公，其他一大堆人待了几天都不知道建造一些防御工事，大部分时候都不知道采集打猎；人物设定稀烂，连主角团都设定平平，甚至时不时的ooc让我看不懂这群人怎么回事儿；逻辑bug太多了，如果小女孩是从2021年穿越到了史前，那1988年至今的女艺术家又是怎么回事？这不是同一世界有两个“我”了吗？最后老爸姐姐也到了万年前，我挺想知道编剧接下来怎么编，估计大坑是填不满了，这让我想起来《失踪人口》，非自然现象叙事＋非线性剪辑，好想看第二季，给我个结局吧。支撑我看完这俩的大概只剩脑洞了吧……

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說實話，「現代吸血鬼」一案談不上多懸疑驚悚，《心理罪》別出新意的地方是，不同於歐美電影電視劇的側寫(profiling)程序，本片把罪犯心理的剖析、犯案過程的模擬結合特效營造出空間翻轉、時光逆回的科幻效果，這算是亮點，然而細節的省略跟缺乏理論根據的鋪陳亦可能造成「信者恆信，不信者恆不信」的爭議，這是比較可惜的地方。

撇開劇本的不足跟敘事表現的瑕疵，整體而言，《心理罪》是十分用心之作，這份用心不單只是體現在製作的精良或是不同元素的添加與嘗試，而是處處可見導演那份「不只是商業片」的傾訴欲，破案只是手段而不是目的，《心理罪》透過對人心的推敲，對人性的質問，構建了一條方木跟邰偉這對冰火搭檔完成自我救贖的道路。

一個內心有創傷、過往有陰影的資深警探，這個人設很typical；一個年輕氣盛、自恃能窺破所有犯罪的心理學天才，說實話也不算什麼新鮮設定。然而不同於其他老手菜鳥組合的是，邰偉跟方木的「溫度」並非恆常不變，兩人的身上的光明面與陰暗面更隨著劇情的推進，產生彼消此漲的變化。初期，方木格外張狂而自負，透過初戀情人陳希(李純飾演)的念白──btw，不管是為了深掘人物或是添增人文成分，小說行文在轉化成臺詞後的過分書面化實在有幾分生硬突兀──方木是個活在自己世界(箱子)的怪咖，需要有人去敲破他的殼。方木的問題在於缺乏一般人會有的共情與同理心，方木以為情感會阻撓對案件的判斷，事實上，當你每天面對犯罪一如邰偉，很容易變得疲憊，甚至是麻木，一旦失去感同身受的悲憫與同情，極有可能反被罪惡深淵淹沒，如同邰偉所說的，如若不走進陽光，就會被黑暗吞噬。

所以邰偉雖然資深，卻相對情感豐富而激情，初為實習生的方木卻把破案當作跟自己、跟兇手的博弈遊戲，面對屍體與血腥，他或有不忍之心，更多的卻是想把對方打敗的興奮之情，他缺乏對自身以外生命個體的敬畏，這不僅激怒邰偉，更造成無法挽回的悲劇。

不管是形象或氣質，李易峰把方木前期的傲慢自大詮釋得恰如其分，但他在戀人、在親如胞姐的喬蘭(萬茜飾演)面前所展現的純情與懵懂又平衡了這份狂妄，反添幾分討喜。這個時期，以天臺餐廳上跟邰偉的碰撞最為精彩，廖凡的老練不在話下，從對方木的告誡到自舞自開懷再到疑點閃現的恍然大悟，數次情緒的轉換令人嘆服。而李易峰亦在這場戲把方木缺乏共情的問題放到最大，對邰偉的貼耳告誡，他有著被輕視的憤怒，對邰偉的「失敗者」言論他嗤之以鼻──然而他不明白，不管最後是否真相大白、兇手是否繩之以法，一旦犯罪產生，傷害造成，就註定沒有贏家。

也許這就是電影為什麼要先形塑一個沒有包袱跟負擔的方木，直至他也有一輩子無法擺脫的罪惡感，與此同時，邰偉卻在跟這個年輕人對抗的過程當中一點一點卸下負擔，當方木陷入陰影的時候，他率先去做那個撥雲見日的人。

唯有方木在背負傷痛與罪惡感的同時，擁有足夠的冷靜與勇氣去面對恣意剝奪他人生命的罪犯，堅持一個執法者對法律、對社會正義的信任，他才真正具備擔任警察的資格，並邁出了自我救贖的第一步。

教人略微惋惜的是，或許電影想要觸及的面向太多，想要傾訴的太多，取捨之間角色深度跟情感強度有所削弱，幾場情緒需要更多鋪墊的戲都走得比較匆促，譬如李易峰畫像的那場哭戲哭得撕心，演員表現令人既驚艷又動容，可觀眾才剛有幾分沉浸其中就戛然而止，方木的傷痛並沒有在觀眾心裡有更充足的體現；邰偉的哭戲亦然，就這麼釋懷了，和解了，多少缺點說服力。

同樣的問題也發生在謝君豪的角色，這個本片最大反派不管是扮相還是表演都很出色，但角色本身終究太過單薄扁平。

然而不管是哪方面的缺一點，《心理罪》讓我看到犯罪類型片的新意與巧思，在做到商業片該有的觀賞性與娛樂性以外，它有引發觀眾思考跟討論的東西在裡面。演員各有亮點，在心理畫像這塊，李易峰合理過渡融合了不同人格的代入轉換而不割裂，聲情表現較以往更有穿透力；廖凡像一把軍刀，疲憊卻銳利，總是傷口夾帶著汗水、泥沙，其動人在於硬殼下的脆弱與溫柔。萬茜的發揮空間不大，但氣質形象十分貼合，讓人舒服有安全感，這也是喬蘭對方木的意義。

最後，我不敢說我有多期待續集，但方木跟邰偉並立在海崖邊上的堅定身影，確實在我心中留下了一絲念想。

洛卡是个特别的女孩，优秀 乐观 阳光，真应了那句话，好人好运

常挂在嘴边的那句话，就是担心有用吗？

凡事都朝着阳光的那一面去努力，成事在人 谋事在天！

从一开始外婆对她的反感，讨厌到最后外婆成为第一个想请求原谅的人

我眼中人人平等，这就是他眼中的流浪汉，他愿为这些流浪汉发声。

她每天做的都是一些积极的事情

很喜欢看罗卡阳光自信的微笑，好美